Современная художественная жизнь Мурома: тенденции, творчество, институции

Размещено на http://www.allbest.ru/

На правах рукописи

Специальность 17.00.09 - Теория и история искусства

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

СОВРЕМЕННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ МУРОМА: ТЕНДЕНЦИИ, ТВОРЧЕСТВО, ИНСТИТУЦИИ

Антонова В.Б.

Санкт-Петербург 2010

Работа выполнена на кафедре искусствоведения

Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Научный руководитель:

Кандидат культурологии, доцент КАРПОВ Александр Владимирович

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор МЫШЬЯКОВА Наталья Михайловна кандидат искусствоведения КУЛЕШОВА Наталья Михайловна

Ведущая организация:

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица

Защита состоится «21» января 2010 года в 16 часов на заседании Совета по защите докторских и кандидатских диссертаций Д 602.004.02 при Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов по адресу: 192238, Санкт-Петербург, улица Фучика, 15., ауд. 200

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке

Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Автореферат разослан 20 декабря 2010 года

Ученый секретарь

Диссертационного совета, кандидат культурологии, доцент А.В. Карпов

1. Общая характеристика исследования

Актуальность темы. Художественный рынок российских регионов на данный момент находится в стадии формирования. Как показывает практический опыт последних десятилетий, наибольшие перспективы развития отечественного регионального арт-рынка на данный момент связаны с российским Центром.

Одним из ведущих центров художественной жизни российского Центра является город Муром, районный центр с населением 150 тысяч человек, расположенный на юго-востоке Владимирской области. Кроме того, современная художественная жизнь Мурома имеет еще несколько отличительных особенностей, характерных именно для Мурома. Эти особенности перечислены ниже:

1). Оригинальность творчества муромских художников, которые творчески интерпретируют мировое художественное наследие прошлого, сочетая его с собственной живописной манерой и собственными представлениями об искусстве.

2). Наличие такого редкого и достаточно нового для региона института арт-рынка, как сельская художественная галерея. Интенсивное развитие основных институтов арт-рынка не только в крупном городе, но и на селе в перспективе способно предоставить дополнительные возможности для продвижения местных мастеров в российское художественное пространство.

3). Местный художественный музей одновременно выполняет две одинаково важные в современном художественном пространстве функции: является основным городским институтом арт-рынка и ведет систематическую научную работу в сфере искусства.

Таким образом, данная тема диссертационного исследования является актуальной для отечественного искусствоведения и культурологии, поскольку художественный рынок российских регионов еще только начинает формироваться, и поэтому он недостаточно исследован. Муром же - один из тех городов центральной России, в котором тенденции современного арт-рынка получили наибольшее развитие. Кроме того, актуальность данного диссертационного исследования обусловлена интенсивным развитием культурного туризма в городах российского Центра. Творчество же муромских художников при грамотном подходе может стать объектом интереса в разработке новых туристических программ, что будет способствовать продвижению в российское художественное пространство.

Степень разработанности проблемы. На данный момент издано большое количество исторической, культурологической, искусствоведческой, научно-популярной и художественной литературы по истории Владимирской области, Мурома и Муромского края. Большая часть этой литературы касается и такого вопроса, как художественная жизнь города (главным образом исследуется творчество мастеров прошлого, реже - творчество современных художников). Но систематизацией современного искусства Мурома и изучением непосредственно художественной жизни города как отдельного культурно-исторического аспекта муромские и российские искусствоведы еще не занимались.

В аспекте тематики нашего диссертационного исследования наибольшее значение имеют научные труды, посвященные интерпретации понятия «художественная жизнь», проблемам развития отечественного искусства последней трети ХХ - начала ХХI века, собственно художественной жизни и изобразительному искусству Мурома.

Интерпретации понятия «художественная жизнь». Понятие «художественная жизнь» является одним из центральных понятий современного искусствознания. Это совокупный способ, продукт и принцип организации художественной деятельности, который включает в себя все процессы, протекающие вокруг искусства - создание, хранение, восприятие - и процессы, обеспечивающие его успешное функционирование - творческое развитие художников, критики, аудитории искусства. В современном искусствоведении существуют различные подходы к понятию «художественная жизнь». Среди наиболее распространенных можно выделить следующие варианты трактовки данного понятия:

- социально-исторический подход, художественная жизнь непосредственно связана с общественной, и каждой эпохе свойственна своя модель интерпретации процессов эволюции искусства;

- социально-психологический подход, взаимодействие человеческого сознания и искусства является необходимым условием формирования конструктивных отношений индивида с окружающим миром;

- аксиологический подход, художественная жизнь - главная составляющая формирования общечеловеческой системы нравственных ценностей.

В свою очередь в современной научной литературе существует две модификации социально-исторического подхода к определению понятия «художественная жизнь». В первом значении художественная жизнь определяется как область общественной жизни, основу которой составляет деятельность по производству, распространению и усвоению художественного сознания вместе со всеми соответствующими отношениями и институтами. В процессуальном отношении деятельность в художественной жизни распадается на художественное производство и художественное потребление. (Ю.В. Перов). Во втором значении художественная жизнь понимается как процесс функционирования художественной культуры в конкретных социально-исторических условиях. (А.Н. Сохор). В специальной литературе высказывалось мнение, что художественная жизнь общества есть не что иное, как процесс функционирование художественной культуры в конкретных социально-исторических условиях, Сохор А.Н. Социология и музыкальная культура. М.: Наука, 1975. С.12. что она - «актуальное бытие художественной культуры». Бернштейн Б.М. О месте художественной критики в системе художественной культуры // Советское искусствознание-76. М., 1976. С. 270. Чаще всего художественная жизнь раскрывается через взаимодействие одновременно существующих направлений, школ, тенденций. Сюда же включают событийный ряд функционирования искусства: хронику спектаклей, выставок и публикаций, создание учреждений и ассоциаций. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX веков. М.: Искусство, 1970; Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России в начале ХХ века. М.: Наука, 1988.

Автор диссертации следует за принципами анализа художественной жизни, сформулированными Г.Ю. Стерниным. Художественная жизнь понимается как сфера «диалога между современниками и пластическим творчеством, диалогом, дающим много для понимания исторического самосознания эпохи», а изобразительное искусство является «органической частью художественной культуры своего времени, ее общих духовных устремлений, ее общественного бытия, ее жизнесозидательных усилий» Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 30-40-х годов XIX века. М.: Галарт, 2005. С. 4. По мнению Стернина, художественная жизнь общества - это прежде всего само искусство и его взаимоотношение со зрителем, разные виды и формы выставочной деятельности, а также различные формы общественной жизни, поскольку искусство не может развиваться изолированно от общества. Современное искусствоведение «не может не учитывать тот факт, что искусство и художественные технологии перестали восприниматься как сфера изящного, но включаются в сложные социально-культурные комплексы, в которых выполняет роль активного творческого компонента». Художественный рынок: вопросы теории, истории, методологии / Под ред. Т. Е. Шехтер. СПб.: СПбГУП, 2004. С. 3.

В данном диссертационном исследовании автор придерживается социально-исторической концепции художественной жизни, частично используя и социально-психологический подход. Такой комбинированный подход к понятию «художественная жизнь» обусловлен тем, что в современных социальных и культурных условиях российских регионов на развитие художественной жизни в равной степени оказывают влияние, как исторические факторы, так и особенности художественного сознания местной аудитории искусства.

Проблемы развития отечественного искусства ХХ века. Работы по истории отечественного искусства ХХ века помогают выявить общие закономерности развития отечественного искусства в столице и в регионах. Изучение отечественного искусства второй половины ХХ века является одним из наиболее значительных направлений российского искусствоведения. Благодаря усилиям целого ряда исследователей - Ю.Я. Герчука, Е.Ю. Деготь, Т.В. Ильиной, А.М. Кантора, В.А. Леняшина, А.И. Морозова, В. Паперного, Г.Г. Поспелова, Н.С. Степанян, М.А. Чегодаевой, и др. - возможно воссоздать создана картину развития художественной жизни России второй половины прошлого века. Однако, необходимо учитывать, что исследовательский интерес к различным аспектам и проблемам отечественного художественного процесса второй половины ХХ века, неравномерен. Особенно актуален этот вопрос для изучения региональных художественных школ. Исследователи концентрировались (и это положение во многом сохраняется) на анализе «столичных» линий развития изобразительного искусства и произведений крупнейших мастеров. Этот подход «во многом обусловлен четкой тенденцией «централизации» искусства; сформированной системой творческих союзов и художественного образования». Суворова А.А. Станковая графика Прикамья второй половины ХХ века. Проблемы. Тенденции. Имена: автореф. дисс. канд. искусствоведения / СПбГУП. СПб., 2008. С. 4

Исследование творчества муромских художников невозможно без исследования основных тенденций и направлений современного искусства России в целом (Е.Ю. Андреева, Б. Тейлор, А.Д. Боровский и др.). Анализ современной художественной жизни невозможен без обращения к проблематике художественного рынка и его теоретической интерптретации (Ж. Бенаму-Юэ, Д. Бирнбаум, О.Д. Балдина, А.В. Карпов, В. Мизиано, Г.А. Онуфриенко, Н.Н. Суворов, Д. Томпсон, Т.Е. Шехтер).

При рассмотрении художественных особенностей групповых и персональных выставок муромскких художников теоретико-методологическим обоснованием послужили работы, посвященные практике и теории современной выставочно-экспозиционной деятельности, взаимодействию художника со зрителем посредством художественной выставки (С.В. Богродский, В.В. Литвинов, Т.П. Калугина, М.Т. Майсторовская, Н.В. Мазный, Н.Н. Суворов, Е.О. Торопова и др.).

Из работ, посвященных непосредственно истории, культуре и искусству Мурома, следует отметить работу «История Мурома и Муромского края с древнейших времен до конца двадцатого века». Анучкина А. А., Бейлекчи В. В. История Мурома и Муромского края с древнейших времен до конца двадцатого века. Муром: Муромский Историко-художественный музей, 2001. 427 с. Данная книга, изданная в Муромском историко-художественном музее, рассказывает об истории и культуре Мурома, начиная с первого упоминания о городе (862 год) и заканчивая началом ХХI века. Отдельный раздел посвящен художественной жизни Мурома второй половины XIX - конца ХХ веков: прослеживается развитие художественной жизни Мурома, начиная с творчества академика живописи И. С. Куликова, и заканчивая деятельностью некоммерческого партнерства «Муромские художники» - ведущего художественного объединения современного Мурома. Работа «Жил академик в провинции» (автор А. В. Ковзун) Ковзун А. В. Жил академик в провинции…(И. С. Куликов в Муроме). Владимир: Владимирская областная научная библиотека, 2000. 72 с. интересна тем, что автор рассматривает творчество муромского академика живописи И. С. Куликова в общем контексте культурной и художественной жизни Мурома конца XIX - начала ХХ века. Из литературы, посвященной творчеству членов некоммерческого партнерства «Муромские художники», следует выделить работу Ю. М. Смирнова «Творчество И. Сухова». Смирнов Ю. М. Творчество И. Сухова. Муром: Некоммерческое партнерство «Муромские художники», 2009. 59 с. В данной работе рассматриваются: биография муромского художника и иконописца, основные особенности его живописной манеры и способы раскрытия художественной образности, общественная деятельность И. Сухова - председателя некоммерческого партнерства «Муромские художники».

Таким образом, анализ литературы в контексте темы настоящего диссертационного исследования показал, что в существующей на сегодняшний день искусствоведческой литературе получили недостаточное освещение следующие проблемы:

- взаимосвязь искусства Мурома (и ряда региона в целом) и общих тенденций и проблем отечественного искусства второй половины ХХ века;

- характерные особенности изобразительного искусства Мурома и основные линии в его развитии, значение искусства Мурома с точки зрения преемственности художественных традиций;

- тенденции развития региональной художественной жизни;

- роль арт-рынка в интеграции регионального искусства в общероссийское культурное пространство.

Объект исследования - художественная жизнь современного Мурома на материале изобразительного искусства (2000-е годы).

Предмет исследования - институциональные и эстетические особенности современной художественной жизни Мурома первого десятилетия XXI века. Непосредственно предметную сферу исследования составляют: основные тенденции в творчестве современных муромских художников; Муромский историко-художественный музей как центр художественной жизни; выставочная деятельность в современном Муроме как сфера актуализации искусства; статус художника в культуре Мурома как отражение тенденций развития его художественной жизни и искусства. Предмет исследования рассматривается в искусствоведческом и культурно-историческом аспектах, а также анализируется в контексте развития отечественного регионального арт-рынка.

Гипотеза исследования. Художественная жизнь предполагает наличие в обществе нескольких важных институций, которые одновременно являются основными институтами художественного рынка. Важнейшими из них являются институции, выполняющие роль посредника между художником и заказчиком, художником и зрителем. Как правило, это художественная галерея, художественный музей, салон, аукционный дом, сообщества спонсоров и коллекционеров. В различных регионах каждый из названных выше институтов имеет разную степень важности и влияния на художественную жизнь общества.

Применительно к Центральному и другим регионам России, включая Владимирскую область и непосредственно Муром, важнейшим институтом арт-рынка является художественный музей. Институт арт-рынка, посредник между художником и зрителем - это всего лишь одна из функций художественного музея в современном обществе. Кроме того, деятельность музея предполагает выполнение следующих функций: просвещение, сохранение и пропаганда культурного наследия, научно-исследовательская деятельность. В последние годы к традиционным музейным функциям добавились еще два важных аспекта: развитие современных информационных технологий в контексте музейной деятельности, а также развитие культурного туризма.

Цель данного диссертационного исследования - выявить и проанализировать институциональные и эстетические особенности современной художественной жизни Мурома, а также сформулировать основные перспективы развития муромского искусства и регионального арт-рынка.

Задачи работы. В связи с поставленной целью, настоящая работа имеет следующие задачи:

1). Осуществить искусствоведческий и историко-культурологический анализ основных тенденций, характерных для современного изобразительного искусства Мурома, на примере творчества ведущих художников города.

2). Определить роль музея в художественной жизни города и проанализировать основные направления деятельности музея как художественного центра.

3). Осуществить анализ институциональных факторов развития современной художественной жизни Мурома и рассмотреть статус художника в культуре современного Мурома.

4). Рассмотреть основные направления деятельности городских художественных объединений, выяснить роль данных объединений в художественной жизни Мурома и Владимирской области.

5). Исследовать выставочную деятельность как форму актуализации искусства на практических примерах выставок и арт-проектов Муромского музея.

6). Выявить наиболее перспективную политику развития ведущих институтов арт-рынка.

Теоретико-методологическое обоснование данного исследования. Теоретико-методологическим обоснованием данного исследования являются научные труды по философии, эстетике, теории и истории искусства, музееведению, музейной педагогике, арт-рынку. Исходным методологическим положением настоящего диссертационного исследования является понимание художественной жизни как сферы «диалога между современниками и пластическим творчеством, диалогом, дающим много для понимания исторического самосознания эпохи», а изобразительное искусство является «органической частью художественной культуры своего времени, ее общих духовных устремлений, ее общественного бытия, ее жизнесозидательных усилий». Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 30-40-х годов XIX века. М.: Галарт, 2005. С. 4

Ключевыми идеями для данного диссертационного исследования послужили:

1). Художественная жизнь как сфера реализации социальных функций искусства, часть общего историко-художественного процесса, актуальное бытие художественной культуры и сфера творческого диалога (Б.М. Бернштейн, М.С. Каган, О.А. Кривцун, Г.Ю. Стернин, Т.Е. Шехтер и др.);

2). Современное искусство как сложный синтетический феномен, включающий в себя многообразные виды и формы творческой практики (Е. Андреева, А. Боровский, И. Голомшток, Б. Гройс, А.В. Карпов, А. Ковалев, В. Мизиано, Б. Тейлор, А. Фоменко, Т.Е. Шехтер и др.);

3). Художественный рынок как сфера актуализации искусства и художественного наследия (Б. Гройс, А.В. Карпов, Е.Е. Прилашкевич, Т.Е. Шехтер и др.);

4). Художественный музей как социально-культурный институт, который выполняет в российский регионах роль ведущего центра художественной и культурной жизни; как неотъемлемая и необходимой составляющая художественного процесса и жизни (О. Беззубова, Т.П. Калугина, М.Т. Майстровская, Л.М. Шляхтина, Т. Юренева и др.);

5). Художественная выставка как составная часть современного арт-рынка и неотъемлемый элемент современной художественной жизни общества (С.В. Богородский, В.В. Литвинов, Н.В. Мазный, Н.Н. Суворов, Е.О. Торопова и др.).

В работе над диссертацией автор использовал комплекс методов современного искусствознания, направленных на теоретическое и историко-художественное осмысление основных аспектов художественной жизни современного российского региона:

- институциональный подход к исследованию современной художественной жизни и искусства;

- культурно-исторический метод (определения основных предпосылок развития художественной культуры и жизни Мурома);

- метод образно-стилистического и формально-стилистического анализа произведений современного искусства Мурома;

- типологический метод (систематизация основных линий развития современного искусства Мурома).

Искусство Мурома анализируется в контексте исторического и культурного развития региона, во взаимосвязи с искусством других регионов и художественных центров, сложившейся ранее культурой и общими процессами развития отечественного искусства.

Источники исследования. Источники данного диссертационного исследования можно условно классифицировать следующим образом:

1). Персональные и групповые художественные выставки, организованные в 2007 - 2009 году в залах выставочного центра Муромского историко-художественного музея и посвященные творчеству мастеров Мурома и Владимирской области: «Искусство Владимирской земли» (2007 - 2009), «Творчество членов некоммерческого партнерства «Муромские художники» (2007 - 2009), «Персональная выставка И. В. Сухова, приуроченная к 50-летию художника» (2009), персональная выставка концептуального художника А. Неганова «Есть ли жизнь на Марсе?» (2009); ретроспективные выставки «Пастели Петра Дика» (2007), «Творчество Ю. И. Беззубова» (2007), «Современное искусство из фондов Муромского историко-художественного музея» (2008), ежегодные вернисажи муромских художников, проводимые под открытым небом в День города.

2). Культурные, образовательные, экскурсионно-туристические программы Муромского историко-художественного музея, адресованные различным группам целевой аудитории. Социально-культурные проекты Муромского историко-художественного музея, направленные на инвентаризацию, сохранение и пропаганду исторического, культурного и художественного наследия Муромского края:: «Фотолетопись Мурома» (при поддержке грантов Президента РФ 2006 и 2008 гг.), «Под защитой детства» (при поддержке гранта Департамента по культуре Владимирской области 2007 г.), «Эпистолярное наследие провинции: история повседневности» (при поддержке гранта Президента РФ 2008 г.).

3) Научные труды (монографии, сборники статей, материалы конференций, авторефераты диссертаций), соответствующие тематике диссертационного исследования (теория и история искусства, история и методология художественного рынка, социальная и музейная психология, экономика и маркетинг в сфере культуры и искусства, эстетика, музееведение и музейная педагогика, экскурсионная деятельность и культурный туризм, практика экспозиционной и фондовой деятельности).

4). Научные каталоги музейных экспозиций и художественных выставок Муромского историко-художественного музея, Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника, исторических и художественных музеев, входящих в региональное Содружество музеев Нижней Оки.

5). Профессиональные периодические издания, в которых освещаются события современной художественной жизни российских регионов, анализируется творчество мастеров российского Центра, рецензируются региональные художественные и выставочные проекты. Общественно-политические периодические издания Мурома и Владимира, освещающие различные аспекты культурной и художественной жизни города (еженедельные газеты «Новая провинция», «Муромский край», «Хронометр»).

6). Официальные сайты Муромского историко-художественного музея, Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника, исторических и художественных музеев - членов регионального Содружества музеев Нижней Оки. Информационно-художественные интернет-порталы, освещающие события художественной и культурной жизни российского Центра, персональные сайты художников Мурома и Владимира.

Научная новизна диссертационного исследования. На данный момент искусство Мурома и Муромского края чаще всего рассматривается в историческом контексте. Данная же работа рассматривает современную художественную жизнь города в нескольких контекстах - культурно-историческом, искусствоведческом и институциональном. Научная новизна диссертационного исследования заключается в следующем:

1). Определена роль музея в художественной жизни современного малого города, выявлены и проанализированы институциональные факторы развития художественной культуры современного малого города;

2). Выявлен и обоснован социальный статус художника в современной культуре Мурома и показано его значение в развитии профессионального художественного сообщества;

3). Рассмотрена выставочная деятельность Муромского музея в контексте актуализации современного искусства в российских регионах;

4). Выявлены и проанализированы ведущие тенденции в развитии изобразительного искусства современных муромских художников в контексте развития региональных художественных школ;

Практическая значимость работы. Данное диссертационное исследование в перспективе может служить в качестве теоретического и методологического пособия для дальнейших исследований в области изобразительного искусства Мурома и Муромского края, поскольку данная работа систематизирует основную информацию о творчестве ведущих муромских художников и обобщает практический опыт деятельности основных местных институтов арт-рынка. Также данное диссертационное исследование помогает исследовать на примере Мурома общие особенности российского искусства ХХ века и современный художественный процесс.

Проекты дальнейшего развития Муромского историко-художественного музея, предложенные в практической части диссертационного исследования, направлены на повышение эффективности деятельности ведущего городского института арт-рынка, которым местный музей и является. Реализация данных проектов в перспективе способна оказать стимулирующее воздействие на привлечение новой музейной аудитории, развитие историко-культурного туризма, продвижение местных мастеров в художественное пространство Центрального региона и российской столицы.

На защиту выносятся следующие положения:

1). Обоснование социального статуса художника в культуре современного и факторов его формирования (профессиональное сообщество, развитие институциональной системы искусства, роль художественного музея, культурные связи с другими регионами, профессиональное сознание и самосознание, восприятие публики);

2). Выявление оригинальности художественного языка (особенности стилистики, предметно-тематического ряда, жанрового своеобразия) муромских живописцев и их связь с развитием региональных художественных школ и общими тенденциями современной отечественной живописи: изобразительный муром музей художественный

- художественное наследие прошлого: обращение к разнообразным художественным традициям (древнерусское искусство, средневековое искусство Западной Европы, импрессионизм, постимпрессионизм, абстрактное искусство, искусство русского авангарда) и влияние местных художественных традиций;

- полижанровость (сочетание в одной работе нескольких жанров);

- формирование Муромской пейзажной школы (лирико-созерцательный подход к живописи, отсутствие экспрессии, малый уровень обобщенности и большая реалистичность);

- интерес к церковной живописи и изобразительному языку иконы;

- общность творчества муромских художников последней трети ХХ века с живописными школами других регионов (интерес к религиозной символике, творческие эксперименты в области иконописи, связь светской живописи с церковной, выбор материала).

3). Обоснование ведущей роли историко-художественного музея в развитии российского регионального искусства и арт-рынка (сотрудничество местных мастеров с музеем как один из наиболее эффективных способов продвижения на арт-рынок, ведущая роль информационных технологий в развитии системы отечественного регионального искусства и арт-рынка, выставочная деятельность как форма актуализации искусства);

4). Определение основных перспективы развития отечественного регионального арт-рынка и перспективы продвижения региональных мастеров в художественное пространство России на примере Мурома.

Апробация работы. Основные положения диссертационного исследования изложены в семи научных публикациях, в том числе в издании, определенном ВАК. Кроме того, результаты диссертационного исследования обсуждались на всероссийских научно-практических конференциях «Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок» (СПб., 2008-2010); на Втором и Третьем Российских культурологических конгрессах (СПб., 2008, 2010), на Ежегодной отчетной конференции Содружества музеев Нижней Оки (Муром, 2007); на научно-практической конференции «Уваровские чтения» (Муром, 2008); а также на научно-практической конференции «Глинские чтения: духовное и нравственно-патриотическое воспитание молодежи», Сергиев Посад, 2010).

Структура диссертационного исследования. Работа состоит из введения, основной части, заключения. Основная часть включает в себя две главы. В приложении даются два самостоятельных художественных проекта, направленные на развитие Муромского историко-художественного музея и привлечение новой музейной аудитории, а также иллюстративный ряд и биографические справки о муромских художниках. Библиография включает 194 наименования.

2. Основное содержание работы

Во введении обоснованы цели и задачи исследования, определена степень актуальности, научной новизны и практического значения диссертации, представлена структура работы, приводится историография и источники, формулируются положения выносимые на защиту.

Первая глава диссертации «Статус художника и ведущие тенденции развития современного изобразительного искусства Мурома» посвящена анализу основных процессов, происходящих в современной художественной жизни Мурома.

В первом параграфе «Статус художника в культуре современного Мурома» рассматривается проблема социального статуса художника в контексте современной художественной культуры российских регионов. В современном искусствоведении в последнее время активно исследуется проблема, связанная с социальным статусом художника в условиях современной культуры. На формирование статуса художника оказывают непосредственное влияние экономический, институциональный и социально-культурный факторы. Если рассматривать все данные факторы в совокупности, решающим фактором, определяющим социальный статус художника в Муроме, является сотрудничество местных мастеров с важнейшим местным институтом арт-рынка - Муромским историко-художественным музеем. Важную роль играет также принадлежность большинства мастеров к различным профессиональным объединениям и наличие у муромских художников своей аудитории искусства.

В диссертации показано, что социальный статус художника в Муроме формируется, исходя из следующих аспектов: ведущим институтом арт-рынка в городе является музей, а все, что связано с музеем, вызывает доверие и уважение местной аудитории искусства.

Как правило, наибольшим уважением и признанием в городе пользуются художники, входящие в различные художественные объединения (а таких мастеров в Муроме больше, чем независимых). Это связано с тем, что наиболее престижные и известные муромские объединения постоянно организуют свои выставки в местном музее.

Местные художественные объединения во многом способствуют повышению престижа как отдельно взятых мастеров, так и современного искусства, профессии художника в целом. В условиях отечественного арт-рынка, который еще только начал формироваться, в сочетании с тяжелыми экономическими условиями и другими проблемами российского Центра, муромским художникам очень трудно выжить на арт-рынке и представить зрителям свое творчество без чьей-либо поддержки, без единомышленников. Именно поэтому в Муроме огромную роль в продвижении местных мастеров и в повышении общественного статуса художника играют различные художественные объединения (как коммерческие, так и некоммерческие).

В диссертации обращается внимание, что повышению статуса художника способствует и активное развитие культурного туризма. Благодаря продуманной рекламной политике местных институтов арт-рынка Муром стал считаться «городом художников». Интересно, что если гости города придают большее значение Мурому как центру культурного туризма, то местные жители считают свой город прежде всего «городом художников». Поскольку в данный момент ведущей институциональной основой художественной жизни Мурома является Историко-Художественный музей, художник у большинства жителей города ассоциируется именно с музеем, а все, что связано с музеем, отличается высоким уровнем профессионализма и художественного вкуса.

Второй параграф «Основные тенденции развития современного изобразительного искусства Мурома» рассматривает эволюцию художественной жизни Мурома второй половины ХХ - начала ХХI вв. Рассматриваются культурно-исторические предпосылки к развитию художественной жизни города, исследуется роль академика живописи И. С. Куликова (1875 - 1941) в дальнейшем развитии городской художественной жизни и художественного образования.

Сегодня в Муроме творчески работают десятки художников - начинающих и опытных, профессиональных и самодеятельных. Диапазон их интересов максимально велик - от произведений декоративно-прикладного искусства и иконописи до абстрактных композиций. Четверо из них - Н. Абрамов, В. Аношин, С. Субботин, И. Сухов - являются членами Союза художников России.

Для современных художников Мурома характерен интерес к мировому художественному наследию прошлого. При этом каждый художник по-своему интерпретирует российские и европейские художественные традиции, в соответствии с собственной живописной манерой и собственными представлениями об искусстве. В творчестве муромских художников конца ХХ - начала XXI века можно проследить следующие тенденции: свободное сочетание стилистических элементов различных художественных традиций и языков (Ю. Беззубов, И. Сухов, О. Измаилов, Н. Абрамов, В. Батаев), обращение к искусству западного Средневековья и Возрождения (Н. Кульпин), к живописи Востока (О. Абрамова). Начиная с последней трети ХХ века, муромские художники (как и художники других российских регионов) начинают проявлять большой интерес к церковной живописи (И. Сухов, Н. Абрамов). При этом важно, что обращение к церковной живописи происходит по собственному решению конкретного художника, вне связи с какой-либо традицией.

Второй параграф состоит из двух частей. В первой части диссертантом рассматривается классическая и национальная традиция в современной муромской живописи (главным образом, творчество мастеров - членов некоммерческого партнерства «Муромские художники»).

И. В. Сухов (1959 г. р.) - художник и иконописец, председатель некоммерческого партнерства «Муромские художники». В живописных работах И. В. Сухова наиболее заметна связь с традициями русского авангарда. Намеренно отказавшись от фотографической точности изображаемой натуры, художник приходит к беспредметности. Художник рассматривает окружающий мир как сочетание геометрических плоскостей, различных по форме и цвету. Помимо светской живописи И. Сухов занимается иконописью. Он глубоко освоил древнерусское наследие и внесли немалый вклад в возрождение храмового канонического искусства. Символический язык иконы, с условным решением пространства и отражением вечности преломлен в его творчестве, проникнутом мироощущением человека нового тысячелетия.

Главная тема живописных произведений Н. Абрамова (1950 г. р.) - бесконечность вселенной, связь природы и космоса, быстротечность человеческой жизни, место человека в мире. Основные жанры, в которых работает Н. Абрамов - пейзаж и интерьер. Н. Абрамов - один из первых художников Мурома, который принес в светскую живопись темперу - материал, традиционно характерный для иконописи. Пересечение светской и церковной живописи, обращение к изобразительному и образно-символическому языку древнерусской иконы характерно для многих российских художников 1980-х - 1990-х годов. В это время к темперной живописи обращается большое количество отечественных живописцев. Таким образом, тенденцию характерную для общероссийского искусства данного периода, можно ярко проследить и в творчестве муромских художников.

Муромский художник Владимир Батаев (1966 г. р.) сформировался как профессиональный живописец в начале ХХI века, но его творчество более традиционно, он активно использует наследие мастеров русского пейзажа начала ХХ века. Муромские представители художественной критики традиционно позиционируют творчество Батаева как «русский импрессионизм». Связь В. Батаева с русскими импрессионистами можно проследить в двух аспектах: тематическая составляющая живописи (основная тема работ Батаева - передача изменчивых состояний природы) и живописная техника, манера наложения краски, колорит. В сюжетном плане на творческое становление В. Батаева оказали значительное влияние представители владимирской пейзажной школы, работавших в середине ХХ века, но по сравнению с их работами пейзажи Батаева менее экспрессивны, более камерны, лиричны и созерцательны. Этого эффекта художник добивается, используя живописную технику, характерную для русских импрессионистов.

В работах Н. Кульпина (1955 - 2002) отчетливо прослеживается связь с художественными традициями западноевропейского средневековья и Возрождения, а также древнерусского искусства. Эти связи можно проследить в двух аспектах: с точки зрения стилистики, а также с точки зрения создания художественной образности. Художник активно использует средства художественной выразительности, характерные для древнерусского и средневекового западноевропейского искусства, как то: плоскостное решение пространства, элементы обратной перспективы, одновременное изображение на картине нескольких событий, происходящих в разное время, как на иконах. С точки зрения создания художественной образности связь с искусством западного средневековья и Древней Руси можно проследить через христианскую символику, которая часто встречается в автопортретах и пейзажах При этом христианская символика несет важную смысловую нагрузку: в автопортретах она используется для создания образа идеального художника, подлинной творческой личности, а в пейзажах она используется для противопоставления мира реального и идеального.

В творчестве О. Абрамовой прослеживается связь с искусством Востока, прежде всего Японии. Влияние Востока прослеживается в сюжетном плане, а также в лиричном, созерцательном характере пейзажей художницы. В пейзажных акварелях О. Абрамовой прослеживается влияние живописных традиций пейзажной японской живописи тушью, сформировавшихся в Японии в середине XIV века под влиянием китайских живописных традиций. Натюрморты и пейзажи О. Абрамовой («Прекрасные пионы», «У озера», «Зимний дождь») помогают выявить связь живописной манеры художницы с искусством Японии.

Во второй части второго параграфа анализируются традиции европейского искусства рубежа 19-20 веков в современной живописи Мурома, рассматривается творчество художников, работающих в Муроме, начиная со второй половины ХХ века - Ю. Беззубова и О. Измаилова. Преобладающие жанры в творчестве Ю. И. Беззубова (1937 - 2006, художник и педагог) - пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Муромские искусствоведы Ю. М. Смирнов и О. А. Сухова считают, что в творчестве Ю. И. Беззубова, особенно в его натюрмортах, прослеживаются определенные связи с русским сезаннизмом. Главная цель, которую ставит перед собой художник - добиться тонально-цветовой точности, а натура, по словам самого художника, является только поводом «для радостной работы». По мнению муромских искусствоведов, сходство с русским сезаннизмом проявляется в технике наложения краски: мазки накладываются друг на друга, и плотное наложение мазков, их соприкосновение придает изображаемым предметам материальность. Цветовые пятна соприкасаются друг с другом, и таким образом создаются цветовые градации, которые также помогают точно передать фактуру изображаемых предметов. Материальность изображаемых предметов, их фактура передается с помощью особой техники наложения краски. Среди живописных произведений Ю. Беззубова чаще всего встречаются натюрморты («Пиво», «Огурцы»).

Таким образом, в живописи Ю. И. Беззубова прослеживаются определенные связи с изобразительным языком постмодернизма, что проявляется прежде всего в технике наложения красок, а также в подходе к натуре. В графических работах художника прослеживаются связи с импрессионизмом, и прежде всего это проявляется в этюдном характере графических работ. Тем не менее, в своих работах художник избегает прямого заимствования, творчески перерабатывая художественное наследие прошлого и интерпретируя его в контексте художественной среды родного города.

В творчестве муромского художника О. Измаилова (родился в Дагестане в 1940 г.) отчетливо прослеживается связь с изобразительным языком постимпрессионистов. Влияние постимпрессионизма проявляется в том, что пейзажи О. Измаилова отличаются яркими красками, локальными цветовыми пятнами, обобщенными формами, динамичным композиционным ритмом, смелым пластическим языком. Оригинальность творчества О. Измаилова заключается в том, что художник комбинирует изобразительный язык постимпрессионизма с изобразительным языком владимирской пейзажной школы (для владимирской пейзажной школы характерны следующие особенности: локальные цвета, яркий колорит, пастозная техника живописи, энергичный широкий мазок).

Во второй главе «Муромский историко-художественный музей как основной центр художественной жизни Мурома» рассматриваются институциональные основы современной художественной жизни Мурома. Под понятием «институции художественной жизни» в современном искусствоведении подразумеваются прежде всего социальные структуры, деятельность которых направлена на сохранение, развитие и пропаганду современной художественной культуры и художественного наследия прошлого, на посредничество между создателями художественных ценностей и аудиторией искусства. Основными институциями художественной жизни в современном обществе являются: музей, художественна галерея, художественное объединение, творческая студия, выставочный центр, художественный салон.

Институциональные факторы оказывают серьезное влияние на развитие художественной жизни Мурома, поскольку деятельность основных институций культуры, искусства и туризма в городе тесно взаимосвязана. При этом одинаковое значение имеют как государственные и муниципальные институции (историко-художественный музей, выставочный центр, сельская художественная галерея в селе Панфилово Муромского района), так и институции, имеющие частный характер, и прежде всего это городские художественные объединения. В диссертации рассматриваются следующие аспекты деятельности основных городских институций культуры и искусства: деятельность основных центров городской художественной жизни и художественного образования, статус художника в культуре современного Мурома и художник как основной субъект институций городской художественной жизни, а также выставочная деятельность городских художественных институций как форма актуализации современного искусства.

В Первом параграфе второй главы «Основные центры городской художественной жизни» дана подробная характеристика основных институций художественной жизни и художественного рынка в Муроме. В городе намного меньше, чем в столице, развита сеть основных институтов арт-рынка: всего два художественных музея (историко-художественный и музей академика живописи И. С. Куликова), две галереи (в городе и на селе), несколько небольших салонов (один из них находится при художественном музее, другие независимы и организуют выставки-продажи работ муромских, владимирских, нижегородских мастеров). Тем не менее художественная жизнь города всегда насыщена событиями, местные мастера постоянно ищут новые пути сотрудничества и совместного продвижения на арт-рынок. Это достигается за счет того, что в Муроме институтами арт-рынка являются не только музей, салон, арт-галерея, но также и те учреждения культуры, которые в крупных городах выполняют другие функции. Так, если в столице художественные школы, училища, институты выполняют в первую очередь образовательную функцию, в Муроме подобные учреждения являются небольшими центрами художественной жизни, объединяющими вокруг себя мастеров с самой разной программой, работающих в разнообразных направлениях, но оказывающих друг другу постоянную помощь и поддержку в продвижении на арт-рынок.

В данном параграфе рассматривается деятельность Муромского историко-художественного музея, сельской художественной галереи (село Панфилово Муромского района) и Муромской художественной школы имени И. С. Куликова, исследуется роль данных институций в современной художественной жизни Мурома, их вклад в развитие художественного образования. Отдельно рассматривается деятельность некоммерческого партнерства «Муромские художники» как ведущего городского художественного объединения. Рассматриваются два типа художественных объединений, существующих в Муроме: направленные непосредственно на совместное творчество и продвижение на арт-рынок (Союз художников, некоммерческое партнерство), а также направленные, кроме этого, на образовательно-просветительскую деятельность и вовлечение в художественную жизнь молодежи (художественная школа, студии изобразительного искусства, профессиональные училища).

Второй параграф «Муромский музей в современной жизни города» рассматривает основные направления деятельности Муромского историко-художественного музея в контексте городской художественной жизни: сохранение, изучение и пропаганда культурного и художественного наследия; фондовая и экспедиционная деятельность; разработка и реализация социокультурных проектов, направленных на приобщение горожан к художественному наследию; организация научно-практических конференций.

Одна из главных особенностей художественного жизни российского Центра заключается в том, что в большинстве городов данного региона ведущей художественной институцией современного искусства является не галерея, а художественный музей. Это объясняется прежде всего тем, что, в силу исторических факторов, художественная жизнь крупных городов российского Центра тесно связана с культурным туризмом. Таким образом, музей в российском Центре выполняет сразу три функции: собственно музей (учреждение, которое занимается изучением и систематизацией культурного наследия), центр культурного туризма и ведущий институт арт-рынка. Последнее определение включает в себя следующие аспекты деятельности музея: организация выставок и продаж произведений живописи, участие в различных арт-проектах и разработка собственных проектов, поддержка местных художников и контроль деятельности других институтов арт-рынка, подчиненных непосредственно конкретному данному музею (салоны, арт-галереи, выставочные залы). В Муроме таким центром художественной жизни является Муромский Историко-Художественный Музей.

Третий параграф «Музейная выставка в современной художественной культуре города» выявляет основные направления экспозиционно-выставочной деятельности Муромского историко-художественного музея.

1). Актуализация современного искусства. Муромский историко-художественный музей регулярно проводит групповые и персональные выставки художников, живущих и творчески работающих в городе в данный момент. Это могут быть как собственно художники, так и преподаватели художественных учебных заведений или наиболее талантливые учащиеся. Для привлечения внимания зрителей к современному искусству в рамках таких выставок часто проходят мастер-классы и творческие конкурсы. Главное достоинство, которым отличаются выставки современного искусства в муромском музее - серьезный отбор работ и, соответственно, высокий профессионализм художников. Главная проблема, с которой сталкиваются организаторы выставок - ограниченный круг ценителей и знатоков живописи. Выставки современного искусства посещают, главным образом, те люди, которые по своей деятельности сами так или иначе связаны с искусством - художественные критики, родственники и ученики художников, музейные сотрудники.