Актёрский портрет Юрия Никулина

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«Санкт-Петербургский государственный институт культуры»

ФАКУЛЬТЕТ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА ЭСТРАДЫ

КАФЕДРА РЕЖИССУРЫ И АКТЕРСКОГО ИСКУССТВА ЭСТРАДЫ

НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА

по дисциплине режиссура и актерское мастерство

на тему: «Актёрский портрет Юрия Никулина»

Выполнила студентка 3 курса ФИЭ/СЗ411-3/2 группы

Направление подготовки 52.05.02 «Режиссура театра»

Профиль подготовки Режиссер эстрады

Санкт-Петербург 2017

Содержание

Введение

Глава 1

1.1 Биография Ю.В. Никулина

1.2 Творческий путь Ю.В. Никулина в цирке

1.3 Творческий путь Ю.В. Никулина в кино

Глава 2

2.1 Список работ Ю.В. Никулина в цирке и в кино

2.2 Описание киноработ Ю.В. Никулина «20 дней без войны»

2.3 Клоунада «Бревнышко»

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Имя Юрия Никулина известно всем как имя гениального клоуна и замечательного киноактёра. В истории русской цирковой клоунады и кинематографии есть немало имен выдающихся деятелей, которые составляют славу и гордость нации. Среди них одно из почетных мест по праву принадлежит Юрию Владимировичу Никулину.

Юрий Никулин -- человек исторический. Это тот человек, который не по слухам знает, что такое война, потому что лично поучаствовал в двух и получил награды. После Великой Отечественной был не принят во ВГИК и театральные институты, так как комиссии не обнаруживали в нём актёрских способностей. Но Юрий Владимирович не из тех, кто падал в отчаяние. Вскоре поступил в студию клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре, и стал учеником знаменитого клоуна Карандаша.

Юрий Владимирович многогранный и тонкий актер, непревзойденный клоун и замечательный партнер для коллег по «цеху». Он не только вдохновенно творил, создавая замечательные образы своих героев, придумывая трюки прямо на съёмочной площадке, но и создавал уютную рабочую атмосферу.

Никулин на сегодняшний день по праву может являться эталоном артиста-комика в советском кинематографе. Он может и не был великим новатором, открывателем новых путей в искусстве, но он всегда добросовестно относился к своему делу, ища новое и оттачивая свое мастерство до предела. Он умел видеть и находить в своем творчестве недостатки даже тогда, когда другим оно казалось образцом совершенства.

Объектом исследования является Ю.В. Никулин.

Предметом исследования является творческий путь Ю.В. Никулин.

Цель данной исследовательской работы -- выявление особенностей в творческой деятельности Ю.В. Никулина, а именно его влияния на советский кинематограф и развитие клоунады.

Исходя из цели, в научно-исследовательской работе поставлены следующие задачи: - проанализировать основные эпизоды творческой жизни Ю.В. Никулина; - определить роль и значение творчества Ю.В. Никулина в кинематографе и в цирковом искусстве.

В работе использовались следующие методы исследования: работа с документальным материалом и видеоматериалом.

Практическая значимость данной работы заключается в том, что содержащиеся в исследовании теоретико-практические положения, выводы, рекомендации используются с целью повышения эффективности процесса профессиональной подготовки актёров и режиссёров в вузах культуры и искусств, формирования их мастерства.

Гипотеза: Я считаю, что Юрий Владимирович Никулин, даже не имея за плечами актёрской школы, в своих творческих поисках и их реализациях добился колоссальных успехов. Он стал не только знаменитым клоуном, он стал великолепным комедийным и трагедийным киноактёром.

никулин клоун киноактер

Глава 1

1.1 Биография Ю.В. Никулина

Отец Юрия Никулина, Владимир Андреевич, демобилизовавшись из Красной Армии и окончив курсы Политпросвета, устроился в драматический театр в Демидове (бывшее Поречье) Смоленской губернии. Там же работала актрисой и будущая мама Юрия. Вскоре Владимир Андреевич организовал передвижной театр «Теревьюм» - театр революционного юмора, сам ставил спектакли и много играл.

В 1921 году у Никулиных родился сын Юрий, а спустя четыре года семья перебралась в Москву. В столице Владимир Андреевич продолжил заниматься любимым ему делом - писал интермедии, конферансы и репризы для эстрады, цирка. Позднее он устроился работать в газеты «Известия» и «Гудок». Мать нигде не работала, в основном занимаясь домашним хозяйством и воспитанием сына. Два раза в неделю Никулины посещали театр, и возвращаясь домой, горячо обсуждали пьесу, игру актеров. Таким образом, Юрий Никулин уже с детских лет оказался в центре театральной жизни столицы. Тогда же впервые отец знакомит Юрия с цирком. Впечатления, которые произвел цирк на детское воображение будущего Великого артиста были сродни любви с первого взгляда: «Цирк! Когда вошли в зал, меня поразило обилие света и людей, -- много позже вспоминал Юрий Владимирович. -- И сразу слово «цирк» было для меня реальным, понятным, ощутимым. Огромный купол, застеленный красным ковром манеж, слышны звуки настраиваемого оркестра.… Было так интересно! Ожидая начала представления, я не томился, как это обычно бывает с детьми». После чего Юрий, еще играя, пытается всерьез стать клоуном, вот так он вспоминал свой первый опыт: «Мне настолько понравилось в цирке, и так запомнились клоуны, что захотелось, как и многим детям, во что бы то ни стало стать клоуном. Из ситца с желтыми и красными цветами мама сшила мне клоунский костюм. Из гофрированной бумаги сделала воротник-жабо, из картона - маленькую шапочку с кисточкой, на тапочки пришила помпоны. В таком виде я пошел в гости к одной девочке из нашего двора, у которой устраивали костюмированный вечер. Кто-то из ребят оделся врачом, кто-то изображал подснежник, одна девочка пришла в пачке и танцевала. А я - клоун и понял, что должен всех смешить. Вспомнив, что, когда клоуны в цирке падали, это вызывало смех у зрителей, я, как только вошел в комнату, тут же грохнулся на пол. Но никто не засмеялся. Я встал и снова упал. Довольно больно ударился (не знал я тогда, что падать тоже надо умеючи), но, преодолев боль, снова поднялся и опять грохнулся на пол. Падал и все ждал смеха. Но никто не смеялся. Только одна женщина спросила маму; «Он у вас что, припадочный?» На другой день у меня болела спина, шея, руки, и первый раз я на собственном опыте понял - быть клоуном непросто».

В школе, в которой учился Юрий Никулин, его отец вел драматический кружок. Естественно, что участвовал в нем и Юрий. Под руководством Владимира Андреевича ученики ставили отрывки из самых различных пьес, начиная от детских и заканчивая классикой. Так в «Детстве» Максима Горького Юрий играл самого Пешкова.

В шестом классе он повстречал свою первую любовь, с которой во время ВОВ вел переписку. Из книги Ю.В. Никулина «Почти серьезно»: «…И вдруг на одном из уроков она посмотрела на меня так ласково своими зелеными, как у рыси, глазами, что я понял -- в мире нет лучше и красивее этой девочки. С тех пор я стал часто о ней думать и смотреть на нее по-другому. Через некоторое время решил проводить ее из школы до дома, хотя и пришлось для этого сделать приличный крюк. По дороге говорили о любимых книгах: я -- про Конан Дойля, она -- про Эдгара По. С тех пор начали обмениваться книгами. Провожать от школы до дома вскоре перестал, боялся, что ребята начнут дразнить. Но любить ее продолжал. Часто я рисовал в своем воображения такие картины: нападает на нее кто-то, а я ее защищаю. Когда она приходила к Нине в гости, сердце у меня начинало необычайно биться. Тогда я залезал на крышу самого высокого сарая в нашем дворе и терпеливо ждал, когда она выйдет из дома. Именно оттуда мне хотелось крикнуть ей: «До свидания!», чтобы, обернувшись, она увидела, как бесстрашно стою я на самом краю крыши. А при мысли о том, чтобы признаться ей в любви и сказать, как она мне нравится, краснел…».

Учился Никулин в очень престижной школе, и надо сказать, учился весьма средне. Поэтому, когда после окончания седьмого класса стали отбирать лучших учеников в восьмой, то его, несмотря на заслуги перед школой отца, решили не оставлять. Таким образом, доучивался Юрий уже в самой обычной школе-новостройке, чему, кстати, был очень рад: «В ней учились ребята из нашего двора. Теперь я, как и все, мог перелезать через забор, сокращая путь от дома к школе.

Армия

В 1939 году Юрий окончил десять классов, и тогда же был призван в армию, в войска зенитной артиллерии. О своей воинской службе он вспоминал: «Ко мне поначалу некоторые относились с иронией. Больше всего доставалось во время строевой подготовки. Когда я маршировал отдельно, все со смеху покатывались. На моей нескладной фигуре шинель висела нелепо, сапоги смешно болтались на тонких ногах…» Спасало Никулина то, что он нисколько не обижался, а смеялся вместе со всеми.

Уже через месяц после начала службы в армии грянула война с Финляндией. Юрий Никулин, как и многие его сослуживцы, написал заявление: «Хочу идти в бой комсомольцем». Бои шли совсем рядом, финны рвались к Ленинграду. Но участвовать в боевых действиях ему все же не довелось. Зенитная батарея Никулина находилась под Сестрорецком и охраняла воздушные подступы к северной столице.

На втором году службы Никулин заболел плевритом, и его после лечения в госпитале на время перевели с батареи санитаром в санчасть. Там он пробыл около года, после чего вернулся. В апреле 1941 года он стал готовиться к демобилизации. Но попасть домой Никулину было не суждено. 22 июня 1941 года началась война…

Война

Уже с первых дней войны батарея Никулина открыла огонь по фашистским самолетам, которые прорывались к Ленинграду, закидывали Финский залив глубинными минами. В составе зенитной батареи Никулин воевал до весны 1943 года, дослужился до звания старшего сержанта. Затем он дважды побывал в госпитале - после воспаления легких и после контузии. После выздоровления его направили в 72-й отдельный зенитный дивизион под Колпино.

О годах войны Юрий Владимирович вспоминал: «Не могу сказать, что я отношусь к храбрым людям. Нет, мне бывало страшно. Все дело в том, как тот страх проявляется. С одними случались истерики -- они плакали, кричали, убегали. Другие переносили внешне спокойно... Но первого убитого при мне человека невозможно забыть. Мы сидели на огневой позиции и ели из котелков. Вдруг рядом с нашим орудием разорвался снаряд, и заряжающему осколком оторвало голову. Сидит человек с ложкой в руках, пар идет из котелка, а верхняя часть головы срезана, как бритвой, начисто...»

Победу Никулин встретил в Прибалтике. Однако домой попал не скоро. Демобилизацию проводили в несколько этапов, и до него очередь дошла только через год после окончания войны. Он уволился из армии 18 мая 1946 года. Из книги Ю.В. Никулина «Почти серьезно»: «…Я ехал и думал о войне как о самой ужасной трагедии на земле, о бессмысленном истреблении людьми друг друга. «Все образуется, -- думал я, -- Если пережил эту страшную войну, то все остальное как-нибудь преодолею…»».

«Вас вряд ли будут снимать в кино…»

Как уже говорилось, еще в школе Юрий Никулин занимался в театральном кружке. Служа в армии, он так же принимал активное участие в художественной самодеятельности. Его однополчане были просто в восторге от комического таланта Никулина. Поэтому, демобилизовавшись из армии, он был просто уверен, что поступит в какой либо из театральных институтов.

Летом 1946 года он подал документы во ВГИК, но с третьего тура был внезапно снят экзаменационной комиссией. Ему заявили следующее: «В вас, конечно, что-то есть, но для кино вы не годитесь. Не тот у вас профиль, который нам нужен. Скажем вам прямо: вас вряд ли будут снимать в кино. Это мнение всей комиссии. Если вы действительно любите искусство, то советуем вам пойти в театральный институт...».

Последовав совету, Юрий Никулин подал документы сразу в два театральных заведения: ГИТИС и училище им. Щепкина при Малом театре. Но и здесь его ждала неудача. Не приняли Никулина и во вспомогательный состав театра МГСПС, а также в ряд других творческих училищ и студий. Отчаянию не было предела. Наконец удача улыбнулась в студии при Ногинском театре, которым руководил режиссер Константин Воинов. Но, учиться в ней ему пришлось недолго.

1.2 Творческий путь Ю.В. Никулина в цирке

В сентябре 1946 года Никулин узнал о наборе в студию клоунады при Московском государственном цирке на Цветном бульваре. Он решил рискнуть, и в этом его поддержал отец: «Пусть Юра рискнет, В цирке экспериментировать можно. Работы - непочатый край. Если он найдет себя - выдвинется. А в театре? Там слишком много традиции, все известно, полная зависимость от режиссера. В цирке многое определяет сам артист».

В отличие от театральных институтов, в цирковую студию Никулин поступил без особенных проблем. И это при том, что экзамены прошли лишь 18 человек из нескольких сот желающих поступить.

Через два года - 25 октября 1948 года состоялся его дебют на цирковой арене. Выступал он вместе со своим напарником Борисом Романовым, а репризу подготовил его отец. Вскоре Никулин и Романов отправились на гастроли уже с самим Карандашом - популярнейшим в те годы клоуном. Чуть позже у Никулина появился новый напарник - Михаил Шуйдин.

Через год Юрий Никулин познакомился с девушкой Татьяной Покровской, которая вскоре стала его женой. Вот что она сама рассказывает об этой встрече: «Я училась в Тимирязевской академии на факультете декоративного садоводства и очень увлекалась конным спортом. В академии была прекрасная конюшня. А в конюшне - очень смешной жеребенок-карлик, с нормальной головой, нормальным корпусом, но на маленьких ножках. Звали его Лапоть. Об этом прослышал Карандаш и приехал эту лошадку посмотреть. Лошадка понравилась, и Карандаш попросил нас с подругой научить ее самым простым трюкам. Потом лошадку привезли в цирк, и Карандаш познакомил нас с Юрием Владимировичем Никулиным, который был у него в учениках. Юрий Владимирович пригласил нас посмотреть спектакль. Подруга моя пойти не смогла, я пошла одна, сидела на прожекторе. Играли очень смешную сценку: Карандаш вызывал из зала якобы одного зрителя и учил его ездить на лошади. Но именно когда я пришла на спектакль, Юрий Владимирович, который играл роль зрителя во время этого номера, попал под лошадь. Она его так избила, что его увезли на «Скорой» в Склифосовского. Я чувствовала себя виноватой и стала его навещать... А через полгода мы поженились...»

14 ноября 1956 года в семье Никулиных появилось прибавление - родился сын Максим. В это время Юрий Владимирович уже не первый год радовал публику, с не менее талантливейшим клоуном - Михаилом Шуйдиным.

Михаил Иванович Шуйдин, как и Никулин был участником ВОВ. В девятнадцать лет, военкомат направил Шуйдина в Горьковское танковое училище. По окончании обучения с отличием Михаил Шуйдин в звании лейтенанта был направлен командиром танка Т-34 в 35 Гвардейскую танковую бригаду 3-го Сталинского танкового корпуса.

С первых же дней Михаил Шуйдин артистизмом и юмором расположил к себе бойцов и командование, сделавшись всеобщим любимцем.

В 1943 году М. Шуйдина после кровопролитных боёв за украинскую деревню Удовиченки наградили Орденом Красной Звезды. В целом за время войны танкист Михаил Шуйдин форсировал Березину, Нарочь, участвовал в операции Кольцо по окружению 6-й армии Паулюса, воевал за Ростов-на-Дону и Матвеев Курган, участвовал в освобождении Левобережной Украины, форсировал Днепр, принимал участие в операции Багратион, Белгород-Харьковской наступательной операции. Гнал фашистскую нечисть до Берлина.

Войну закончил в звании гвардии старшего лейтенанта. Был предоставлен к званию Героя Советского Союза, которое так и не получил. И по сей день данный шокирующий факт остаётся покрытым завесой тайны, и ждёт часа своего разрешения. По распоряжению генерал-лейтенанта Г. Скорнякова Михаил Шуйдин был награждён Орденом Красной Звезды.

Война закончилась. Михаил Шуйдин продолжил обучение в ГУЦИ (цирковое училище) на акробатическом отделении, затем поступил в Студию клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре. Там и познакомился с Юрием Никулиным, ставшим его партнёром по манежу на долгих три десятилетия.

Вместе с Юрием Никулиным, Михаил Шуйдин в 1950 году сделал первые шаги в качестве комика в клоунской группе Карандаша (Михаил Румянцев). Школа Карандаша закалила их, научила множествам секретов мастерства, послужила творческим фундаментом для всей последующей клоунской работы.

Первым самостоятельным выходом Михаила Шуйдина и Юрия Никулина на арену явилась реприза «Маленький Пьер». Действие пантомимической сценки разворачивалось в некой капиталистической стране. Отважный мальчуган (Татьяна Покровская, впоследствии Никулина) расклеивал листовки с призывами к борьбе за мир. Двое полицейских (Шуйдин и Никулин) преследовали его. Мальчуган шустёр и ловок, полицейские нерасторопны и неуклюжи. Это была сатирическая эксцентричная постановка, вызвавшая неоднозначные отзывы, но не оставшаяся незамеченной.

Второй совместной работой молодых комиков явилось участие в конном номере Коченовых в качестве подсадок. Шуйдин и Никулин изображали обыкновенных зрителей, которых артисты якобы случайно привлекают для участия в номере. После «Сценки с лошадью» о дуэте Шуйдина и Никулина с восторгом заговорили в цирковой среде. И окрылённые артисты дерзнули организовать дуэт ковёрных клоунов.

Образы строились по принципу противоречия характеров: Юрик - наивный чудак без чувства юмора, увалень, лентяй. Миша - хитрец, озорник, авантюрист, задира, рубаха-парень. Дуэт получился не только успешным, но и гениальным.

В паре Шуйдин и Никулин объездили с цирковыми гастролями весь мир. Дуэт участвовал в зарубежных гастролях, таких как: Великобритания, Австралия, Франция, Бельгия, Бразилия, ГДР, Канада, Польша, США, Уругвай, Швеция, Япония.

В 1969 г. Михаил Шуйдин получил звание заслуженного артиста РСФСР, а в 1980 стал народным артистом РСФСР.

Несмотря на долговременное успешное сотрудничество в манеже, Михаил Шуйдин и Юрий Никулин не были друзьями в частной жизни.

В гримёрке (гардеробной) и на арене они понимали друг друга практически без слов, составляли единое целое, но вне цирка их отношения, по сути заканчивались. Юрий Никулин - человек общительный, интересующийся культурной жизнью, активно занимавшийся общественной работой, постоянно инициировавший всевозможные творческие начинания. Михаил Шуйдин - скромный, застенчивый, никогда не хваставшийся военными подвигами, не кичившийся наградами, всегда остававшийся в тени, на втором плане. Михаил Шуйдин обожал мастерить, весь реквизит делал своими руками, боготворил жену Зинаиду, сыновей Вячеслава и Андрея, дружил с фронтовыми соратниками, любил выпить.

Может быть, потому что Шуйдин и Никулин отделяли жизнь и работу в манеже, их феерический клоунский дуэт выдержал продолжительную проверку временем.

После окончания каждого представления, Михаил Шуйдин возвращался в клоунскую гардеробную, раскидывал руки и произносил неизменную фразу: «Финита ля комедия!» Но каждый вечер вновь и вновь выходил в манеж, однако всё же настал тот день, когда он не смог прийти в цирк…

Этот легендарный дуэт создал такие номера, как: «Черный Томми», «Насос», «Лошадки», «Фокус с молоком», «Весёлые рыболовы», «Весна», «Табурет», «Шипы и розы», «Трубка мира», «Бревнышко» и другие репризы и миниатюры с виртуозными трюками и гениальным исполнением.

В 1981 году Юрий Никулин простился с манежем, так как его партнер не мог работать в связи с тяжелой болезнью. 24-го августа 1983 года в возрасте шестидесяти лет ушел из жизни великий цирковой артист, воин, герой Великой Отечественной войны, Михаил Иванович Шуйдин.

Юрий Владимирович простился с манежем, но не с цирком. Конечно, он давно хотел наконец-то, отыграв, последнее представление благополучно уйти на пенсию, но, как сказал его сын, Цирк - это не профессия, цирк это - болезнь.

В 1982 г. Юрий Никулин возглавил цирк в качестве директора и художественного руководителя. За время его руководства в цирке было поставлено много интересных программ: "Я работаю клоуном", "На крыльях времени", "Здравствуй, старый цирк", "Впервые в Москве", "Невский простор", "Бульвар нашего детства", "Сладкая..! Любовь.", "Ярмарка чудес" и другие. Неоднократно выступали многие замечательные артисты: дрессировщики слонов Т. и А.Корниловы, "Дрессированные собачки" П. Простецова, джигиты Т. Нугзарова, воздушный полет "Журавли" под руководством В. Головко, белые тигры С. Бегбуди. Над постановками программ работали режиссеры В. Крымко, В. Плинер, А. Жеромский, В. Моторин, В. Гнеушев.

Благодаря усилиям Ю.В. Никулина, с его личным участием, с 1985 по 1989 годы было заново построено нынешнее здание цирка. Много сил Никулин отдал реконструкции цирка на Цветном бульваре. «Никулин был простым, обыкновенным, без всяких претензий, очень добрым и никогда никому ни в чём не мог отказать. Просто не мог, и всё! У него каждый рабочий день начинался с обзвона различных инстанций, - вспоминает старейший работник Московского цирка на Цветном бульваре Завен Мартиросян.

Юрий Владимирович всегда был открыт для всего талантливого и нового. Поэтому в 1994 г. с его согласия в цирке начала работать Творческо-Экспериментальная Студия по подготовке новых номеров под руководством Валентина Гнеушева. Цирковые программы стали пополняться молодыми способными артистами и оригинальными номерами.

В декабре 1996 года прошел юбилей Юрия Владимировича Никулина - 75 лет со дня рождения и 50 лет работы в цирке.

В августе 1997 г. закончился жизненный путь великого артиста и великого человека, навсегда оставив о себе память не только в мире цирка, но и в сердцах миллионов людей.

После смерти Юрия Владимировича кресло главного директора занял его сын - Максим Юрьевич. На вопрос «часто ли артисты вас сравнивают с отцом?» Максим ответил: «Думаю, нет. На собрании по поводу моего назначения директором цирка сказал: «Отдаю себе отчет, что я не равнозначная замена отцу». Цирк при Никулине младшем стал заметно отличаться от цирка, которым руководил Никулин старший, изменились запросы зрителей, изменилось финансирование цирка, но при этом, за счет молодых артистов, приходящих работать в цирк этот жанр искусства до сих пор существует. Максим Юрьевич так говорит о цирковых артистах: Цирковые артисты -- люди особого склада. Цирк никогда не был модным рабочим местом. Вот какому человеку в здравом уме придёт в голову несколько раз на дню сознательно рисковать жизнью?! Только артистам цирка. Они же ненормальные, готовы и бесплатно работать. Из цирка обычно не уходят, оттуда, как правило, уносят».

1.3 Творческий путь Ю.В. Никулина в кино

Первые роли в кино

Впервые Юрий Владимирович снялся в кино в 1958 году. В то время режиссер Файнциммер приступал к съемкам музыкальной комедии «Девушка с гитарой» по сценарию Владимира Полякова и Бориса Ласкина. На один из эпизодов никак не могли найти подходящего актера. Вот тогда Владимир Поляков и предложил попробовать Никулина. Тот первоначально отказался. Артист еще помнил, как ему когда-то заявили, что он не годится для кино. Однако потом он все-таки изменил свое решение.

Никулину досталась роль пиротехника, который показывает отборочной комиссии свой коронный номер - фейерверк. Фильм имел неплохой прием у публики и занял в прокате 10-е место. Однако самыми смешными эпизодами в нем оказались именно те, в которых участвовал Никулин. Над его незадачливым пиротехником, который своим фейерверком едва не спалил сначала экзаменационный кабинет, а затем и целый отдел в магазине, зритель смеялся больше всего.

На успешный дебют Никулина обратил внимание другой режиссер с «Мосфильма» - Юрий Чулюкин. Он предложил артисту роль пройдохи Клячкина в своей комедии «Неподдающиеся». Вообще-то первоначально этот фильм задумывался как серьезный рассказ о перевоспитании трудной молодежи. Даже название было соответствующее - «Жизнь начинается». Однако в процессе съемок в фильм вошло столько комических эпизодов (в том числе и с участием Никулина), что он превратился в комедию «Неподдающиеся».

Вскоре Юрий Никулин был приглашен Эльдаром Рязановым на главную роль в его новой картине «Человек ниоткуда». В этом же фильме должен был сниматься знаменитый актер Игорь Ильинский. Он и сделал Никулину неожиданное предложение: перейти работать из цирка в Малый театр.

Предложение выглядело заманчивым, но Никулин все же отказался. «Если бы это случилось лет десять назад, то я пошел бы работать в театр с удовольствием. А начинать жить заново, когда тебе уже под сорок, - вряд ли имеет смысл», ответил он.

Едва начавшиеся съемки комедии «Человек ниоткуда» внезапно были приостановлены. Что-то в сюжете картины не устраивало руководство киностудии, и фильм отложили до лучших времен. Вернулся к нему Рязанов только через год, но теперь уже на главные роли он пригласил других актеров - Сергея Юрского и Юрия Яковлева. Никулину же достался лишь маленький эпизод.

«Ну, Балбеса искать не надо…»

Знаменитым на всю страну Юрий Никулин стал в начале 60-х благодаря короткометражке Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс». Пригласил его попробоваться в этой картине один из ассистентов режиссера. При первой же встрече, внимательно оглядев актера со всех сторон, Гайдай сказал: «В картине три роли. Все главные. Это Трус, Бывалый и Балбес. Балбеса хотим предложить вам». Своим же ассистентам он заявил: «Ну, Балбеса искать не надо. Никулин - то, что нужно».

Фильм снимался практически без проб. Никакие сцены не репетировались. Режиссер подбирал тройку, и все время смотрел, получается ли ансамбль... Юрий Никулин рассказывал: «На роль Бывалого утвердили Евгения Моргунова, которого до съемок я никогда не видел. Но мой приятель поэт Леонид Куксо не раз говорил: Тебе надо обязательно познакомиться с Женей Моргуновым. Он удивительный человек: интересный, эмоциональный, любит юмор, розыгрыши. С ним не соскучишься... Почти не знал я и Георгия Вицина. Нравился он мне в фильме «Запасной игрок», где исполнял главную роль. Много я слышал и о прекрасных актерских работах Вицина в спектаклях Театра имени Ермоловой».

В то время Юрий Никулин был очень занят в цирке. И Гайдай пошел на то, чтобы подстроить время съемок под график работы артиста. Таким образом, каждое утро Никулин приезжал на съемки фильма, а вечером выступал в цирке.

Во всем фильме не произносилось ни слова, все строилось на веселых трюках. Никулина практически не гримировали. По словам Гайдая, у него и так было смешное лицо. Актеру лишь приклеили большие ресницы, которыми он так забавно хлопал.

Короткометражка «Пес Барбос и необычный кросс» вошла пятым фильмом в киноальманах «Совершенно серьезно». Однако именно она принесла успех всему фильму и более того - зажила самостоятельной жизнью. Она породила уникальный эксцентрический феномен трех героев-масок советского кинематографа - Балбеса, Труса и Бывалого, принеся настоящую славу и Леониду Гайдаю, и знаменитой троице: Никулин - Вицин - Моргунов.

Уже спустя несколько месяцев после завершения съемок «Пса Барбоса» Леонид Гайдай вновь использовал их в своей новой короткометражке, которая называлась «Самогонщики». А идею этого фильма подбросил Гайдаю Юрий Никулин. Дело в том, что в цирке дуэт Никулин - Шуйдин исполнял интермедию с таким названием. Идея режиссеру понравилась, и он вместе с Константином Бровиным сел за сценарий.

Фильм «Самогонщики» вышел на экран в 1961 году и имел огромный успех. Троица постепенно превращалась в культовый символ советского кинематографа.

«Когда деревья были большими»

В том же 1961 году Юрий Никулин снялся в одной из лучших своих картин - фильме Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими». Это была первая драматическая роль актера. Никулин сыграл Кузьму Кузьмича Иорданова, который, потеряв во время войны семью, совершенно опустился.

Самое удивительное, что, приглашая Никулина на эту роль, Кулиджанов не видел ни одного фильма с его участием. Актера режиссер знал по цирку, при этом в веселом клоуне он сумел обнаружить черты непутевого Иорданова. И в своем выборе Кулиджанов не ошибся.

Юрий Никулин вспоминал: «Увидев режиссера Кулиджанова в первый раз, я подумал: «Вот так, наверное, должны выглядеть хорошие педагоги». Лев Александрович производил впечатление спокойного, уравновешенного и собранного. Как вам роль? - спросил он сразу. Понравилась, но не знаю, смогу ли сыграть ее, - признался я чистосердечно. Умоляю вас, не играйте. Только не играйте! И вообще, не говорите слово - «играть». Будьте сами собой. Считайте, что ваша фамилия не Никулин, а Иорданов. И живете вы в Москве, в старом доме. Вам пятьдесят лет... Вы побродите по улицам, зайдите в магазины, присмотритесь к людям, похожим на вашего героя. Они встречаются в Москве. Этот совет я выполнил. Ходил около пивных, мебельных магазинов, смотрел, примеривался...»

Насколько удачно актер вошел в образ, можно судить по одной забавной истории. В самый первый съемочный день, когда снимался эпизод в мебельном магазине, Никулин, приехал на съемочную площадку в гриме и костюме Иорданова и хотел, было войти в магазин. Однако директор магазина внезапно загородил ему проход. Трехдневная щетина и мятый костюм Никулина произвели на него соответствующее впечатление.

«Куда вы, гражданин?» - грозно спросил директор. «Мне в магазин», - ответил Никулин. «Нечего вам там делать!» - еще более насупил брови директор. «Да я актер, в фильме снимаюсь». «Знаем мы таких артистов! С утра глаза зальют и ходят, «спектакли» разыгрывают! Идите прочь, пока я милицию не позвал!»

В этот момент к месту событий подошел сам Кулиджанов и заступился за актера. От слов режиссера у директора глаза округлились еще больше. А режиссер откровенно радовался: «Ну, если народ вас так воспринимает, значит, в образ вы вошли прекрасно».

Фильм вышел на экраны страны в 1962 году, вызвав большой успех у зрителей. В судьбе же самого актера, фильм имел очень важное значение. Именно после него к Юрию Никулину изменилось отношение режиссеров, они увидели в нем актера, который способен играть не только комические роли типа Балбеса, но и серьезные драматические роли.

Успешные работы в кино привели к тому, что Никулина теперь знала вся страна. Даже в цирк зрители теперь ходили на Никулина не как на клоуна, а как на Балбеса из знаменитой троицы. Фильмы с его участием продолжали выходить один за другим. Чаще режиссеры все же использовали комический характер актера. Так в 1962 году Леонид Гайдай снял Никулина в роли жулика в картине «Деловые люди» по новеллам О. Генри. Затем актер появился в лирической комедии Эльдара Рязанова «Дайте жалобную книгу» и еще в нескольких картинах.

В 1964 году режиссер Семен Туманов предложил Юрию Никулину роль лейтенанта милиции Глазычева в киноповести «Ко мне, Мухтар!». Первоначально актер было отказался. Роль была очень интересная и серьезная, но Никулин посчитал: «Я же не могу играть милиционера! Я в последних двух фильмах играл жуликов!» И все же режиссер смог уговорить актера, тем более что на кандидатуре Никулина настаивал и автор сценария Израиль Меггер. Меггер пришел к этому решению, когда увидел Никулина в картине «Когда деревья были большими».

Сюжет фильма был, в принципе, элементарным. Собака, преданно ждавшая на вокзале свою легкомысленную хозяйку, попала в руки лейтенанта милиции, который решил сделать из пса своего верного напарника в деле защиты социалистической законности. Разумеется, Мухтар должен доказать, на что он способен и даже подвергнуться почти смертельному риску при поимке очередного преступника. При этом создатели фильма сумели избежать криминально-мелодраматического надрыва. И немалая заслуга в этом Юрия Никулина, который очень точно нашел ту нужную манеру актерской игры. На экране он общался с четвероногим партнером не просто как с равным себе, но и по правилам особой условной игры, проникнутой живым и неподдельным юмором.

Во второй половине 60-х годов Юрий Никулин вновь снялся в роли Балбеса в комедиях Леонида Гайдая. Первоначально это была новелла в киноальманахе «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», а затем знаменитая троица, наконец, появилась в полнометражном фильме «Кавказская пленница». Интересно то, что с «Кавказской пленницей» у Гайдая неожиданно возникли трудности. И причиной тому стал Юрий Никулин. Актеру не понравился сценарий, и он категорически отказался сниматься. Режиссеру стоило немалого труда уговорить его изменить свое решение. Решающим моментом стало то, что Гайдай пообещал Никулину, что на съемках будет много импровизации и от первоначального сценария мало что останется. В результате «Кавказская пленница» стала лучшей комедией, где снялась троица Никулин-Вицин-Моргунов. Трудно найти человека, который не видел бы этот фильм хотя бы два раза, большинство фраз и эпизодов из фильма «ушли в народ».

В 1966 году, как раз между съемками в «Операции «Ы» и «Кавказской пленницы» Никулин снялся в серьезной драматической роли монаха Патрикея в знаменитой картине «Андрей Рублев» Андрея Тарковского. Правда фильм вышел в прокат лишь спустя пять лет, да и то ограниченным тиражом.

Большой успех ждал Никулина в 1969 году, когда он снялся в веселой, зажигательной комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». Впервые Гайдай доверил актеру роль не жулика, а тихого и скромного экономиста Семена Семеновича Горбункова. Никулин удивительно точно и естественно соединил в роли и искрометный комизм, и иронию, и тонкий лиризм. Партнерами Никулина стали замечательные актеры Андрей Миронов и Анатолий Папанов. В итоге комедию «Бриллиантовая рука» можно по праву считать лучшим фильмом Леонида Гайдая.

К началу 70-х Юрий Никулин был не просто популярным, а горячо любимым народом актером. Режиссеры с большим удовольствием приглашали его в свои картины. Продолжал его снимать и Леонид Гайдай. В 1970 году Никулин сыграл роль дворника Тихона в комедии «Двенадцать стульев». А спустя два года Гайдай предложил ему роль управдома Бунши в фильме «Иван Васильевич меняет профессию». Однако цирковое руководство не отпустило Никулина на съемки, и в итоге Буншу сыграл Юрий Яковлев. Сыграл, к слову, замечательно. Юрия Никулина любил и режиссер Эльдар Рязанов. Еще в 1964 году он очень хотел снять его в роли Юрия Деточкина в фильме «Берегись автомобиля». Актера уже утвердили на роль, но и тогда вмешалось цирковое руководство - актера отправили в длительные зарубежные гастроли. Рязанов отправился жаловаться самому министру кинематографии Алексею Романову, но тому не понравился сценарий, и он отказался помогать картине.

Снять в своей картине Юрия Никулина, Рязанову удалось только через семь лет - в 1971 году. Также Никулину довелось сыграть следователя прокуратуры Мячикова в комедии «Старики-разбойники».

Продолжали приглашать Никулина и в драматических ролях. В 1974 году Сергей Бондарчук доверил Никулину роль солдата Некрасова в фильме «Они сражались за Родину». Стоит отметить, что Бондарчук, ещё в начале 60-х собирался снять Никулина в картине «Война и мир» в роли капитана Гушина, но цирк в который раз встал поперек. Он же не отпустил актера на съемки фильма Бондарчука «Ватерлоо», где Никулин должен был сыграть английского офицера. В свете этих фактов невольно задаешь себе вопрос: сколько же прекрасных ролей в кино потерял Никулин из-за работы в цирке?!

В 1975 году на драматическую роль военного журналиста Лопатина в фильме «Двадцать дней без войны» Никулина пригласил режиссер Алексей Герман. Причем это приглашение далось режиссеру нелегко. Многие на киностудии были категорически против этой кандидатуры, но конфликт разрешил Константин Симонов, по книге которого фильм снимался: он одобрил выбор режиссера. Правда, заартачился сам Никулин, который считал, что эта роль не для него. Вот что он сам вспоминает об этом: «Мы поехали с Германом ко мне домой. Пили чай и говорили о будущем фильме. Говорил в основном Герман. Страстно, взволнованно, убежденно, эмоционально. Его черные, большие, умные и немного грустные глаза в тот вечер меня подкупили... Как это произошло, до сих пор не пойму, но к половине второго ночи мое сопротивление было сломлено. Усталый, чуть раздраженный, мечтая только об одном - как бы поскорее лечь спать, я согласился приехать в Ленинград на кинопробы...»

Съемки проходили очень тяжело. Алексей Герман оказался очень требовательным режиссером. Порой он доводил актеров до отчаяния. Людмила Гурченко даже как то призналась Никулину: «Ну что Герман от меня хочет? Я делаю все правильно. А он психует, нервничает и всем недоволен». Никулин несколько раз говорил с режиссером, и даже один раз на повышенных тонах, но в то же время он продолжал доверять Герману. И оказалось, что режиссер был прав. Драма «Двадцать дней без войны» стала настоящим шедевром. Правда, когда фильм в 1976 году вышел на экран, руководящие чиновники сделали все возможное, чтобы его посмотрело как можно меньше зрителей. Уж очень непривычная, не помпезная военная действительность была изображена в картине. Фильм прокатывали малым экраном. Но все равно критика писала об удаче, отмечая работы Юрия Никулина, Людмилы Гурченко и Алексея Петренко. А спустя десять лет на Международном кинофестивале в Роттердаме картина была удостоена специального приза.

Глава 2.

2.1 Список работ Ю.В. Никулина: в кино

1958 г. «Девушка с гитарой» - роль пиротехника

1959 г. «Неподдающиеся» - роль Василия Клячкина

1960 г. «Яша Топорков» - роль Пороши

1960 г. «Мертвые души» - официант (не в титрах)

1961 г. «Пес Барбос и необычный кросс» - роль Балбеса

1961 г. «Человек ниоткуда» - роль старшины милиции

1961 г. «Когда деревья были большими» - гл. роль Кузьма Кузьмич Иорданов

1961 г. «Друг мой, Колька!» - роль Василия, шофёра автобазы

1961 г. «Самогонщики» - роль Балбеса

1961 г. «Укрощение строптивой» - роль руководителя церковного хора мальчиков

1962 г. «Молодо-зелено» - роль шофера Николая

1963 г. «Без страха и упрека» - роль клоуна в цирке

1964 г. «Ко мне, Мухтар!» - гл. роль Глазычев

1965 г. «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» - роль балбеса

1965 г. «Дайте жалобную книгу» - роль продавца

1965 г. «Фантазеры» - роль человека на пляже

1965 г. «Маленький беглец» - камео

1966 г. «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» - роль Балбеса

1966 г. «Андрей Рублев» - роль Патрикея

1968 г. «Брильянтовая рука» - гл. роль Семен Семеныч Горбунков

1968 г. «Семь стариков и одна девушка» - роль Балбеса

1968 г. «Новенькая» - роль сосен Евгений Иванович

1970 г. «Денискины рассказы» - камео

1971 г. «Старики-разбойники» - гл. роль Николай Сергеевич Мячиков

1971 г. «Телеграмма» - роль Федора Федоровича

1971 г. «12 стульев» - роль дворник Тихон

1972 г. «Точка, точка, запятая» - роль папа Леши

1975 г. «Они сражались за Родину» - роль рядовой Некрасов

1976 г. «Приключения Травки» - роль клоун Чичимори

1976 г. «Двадцать дней без войны» - гл. роль почтальон Василий Николаевич Лопатин

1982 г. «Не хочу быть взрослым» - роль клоун на телевидении

1983 г. « Чучело» - роль Николай Николаевич Бессольцев, дедушка Лены

1989 г. «Цирк для моих внуков» - сыграл самого себя

В цирке:

«Черный Томми»

«Насос»

«Лошадки»

«Фокус с молоком»

«Весёлые рыболовы»

«Весна»,

«Табурет»

«Шипы и розы»

«Трубка мира»

«Бревнышко»

«Алкоголики»

«Яйцо»

Это далеко не весь список реприз, скетчей и номеров, которые по достоинству могла оценить публика, в исполнении легендарного дуэта Никулин и Шуйдин. По меньшей мере, насчитывалось около 60-ти номеров, которые были в репертуаре дуэта. Но, у не менее известного Карандаша, как известно, было около 250-ти номеров. Для сегодняшних цирковых клоунов 5-7 номеров в «багаже», это уже хорошо.

2.2 Описание киноработ Ю.В. Никулина

«20 дней без войны» Экранизировать одну из военных повестей Константина Симонова режиссер Алексей Герман задумал в начале 1970-х годов. Однако руководство «Ленфильма», где Герман работал, отнеслось к идее настороженно. У режиссера была слава неблагонадежного - его предыдущую ленту, «Операция «С Новым годом!», положили на полку «за искажение героической правды о войне». Но неожиданно Германа поддержал автор сценария Симонов. Он и пробил в верхах разрешение на съемку.

Вместе с женой-сорежиссером Светланой Кармалитой Герман отсмотрел всю военную хронику. Потребовал также показать ему санитарный поезд времен войны. Тогда же решил: снимать фильм в таком же военном составе, курсирующем по среднеазиатской железнодорожной ветке.

Для большего проникновения в быт военного времени в поезд поселили и всех актеров. «Ненависть, которую испытывала ко мне группа, была беспредельна, - рассказывал потом Герман. - Ванны в составе, естественно, не было, а сортиры оказались такие, что лучше о них не вспоминать. Вагон же я нарочно выстудил, чтобы избежать фальши в актерской игре». Но пережившие страшные мытарства актеры позже признавались: именно эта атмосфера помогла им лучше понять характеры героев.

На главную роль Герман решил пригласить Юрия Никулина, у которого тогда была стойкая репутация комедийного актера. Никулин отказался. Герман приехал с женой в Москву, пришел в цирк, где работал Юрий, посмотрел его выступление и напросился к нему домой. Там режиссер и убедил бывшего фронтовика сыграть роль офицера. Но проблемы возникли с утверждением кандидатуры актера на худсовете. И тут опять вмешался Симонов. «Это мой герой, - заявил он, - я его выдумал, мне и решать, кто его должен играть».

Работа над ролью давалась Никулину нелегко. От усталости и напряжения он похудел так, что костюмерам пришлось срочно ушивать его шинель и гимнастерку. Потом, наоборот, на нервной почве у актера проснулся страшный аппетит. Жена Германа Кармалита стала в столовой садиться рядом с Никулиным и неустанно ему напоминать: «Юрий Владимирович, меньше ешьте - вас ждет крупный план».

На главную женскую роль утвердили Людмилу Гурченко, но

первые пробы прошли неудачно. Актрисе предложили изобразить в кадре «уродливое» рыдание. Гурченко с трудом понимала задачу и не смогла сыграть так, как требовали. «Вот видите, не можете самого простого», - холодно заключил режиссер. Обиженная Гурченко надолго заперлась в купе.

А вот с Никулиным у Гурченко задушевные отношения сложились сразу же. Благо и жили они по соседству. «Нас намеренно поместили рядом, купе к купе, чтобы мы привыкали друг к другу, - вспоминает актриса. - Ведь мы же играем любовь, да еще какую!» Ни в одной своей роли Юрий Владимирович на экране любовь не изображал, это ему предстояло впервые.

Из воспоминаний Людмилы Гурченко: «Как-то Герман то ли в шутку, то ли всерьез объявил, что любовную сцену мы будем играть в полураздетом виде, мол, сейчас во всем мире так, а нам чего стесняться. На следующее же утро в купе постучался Ю.В., и я увидела при тусклом свете лампочки меж обледенелых окон узкого коридора, как он стоит в трусах и майке с полотенцем через плечо: «Здравствуйте! Чтобы не было неожиданностей, начнем приучать друг друга к нашему телу. Я первый».»

В другой раз репетировали сцену, где Гурченко, изображая восторг любви, шептала: «Обними меня, у тебя такие крепкие руки». Никулин выждал момент, когда режиссер отвернулся, и столь же патетично прошептал в ответ: «О, если бы ты знала, какие у меня ноги!» «Конечно, я тут же выпала у него из рук, - говорит актриса. - Мы оба хохотали как безумные. А Герман на нас внимательно смотрел - с чего это мы? Что смешного в этой сцене? Потом уже смеялся и он, и вся группа. Позже я говорила эти слова в сторону, чтобы только не глядеть на Никулина».

Гурченко во время работы над фильмом переживала трудный период - незадолго до этого она потеряла горячо любимого отца. «В этой картине я испытала рядом с Юрием Владимировичем много минут добра, - вспоминает актриса. - Он разрешил мне называть его папой. Так получилось, что со временем он оказался единственным человеком, к которому я могла обратиться с просьбой. Я знала, что он меня поймет так, как надо».

Вставай, страна огромная!

Режиссер упрямо добивался правды во всем. Однажды в Ташкенте снимали эпизод заводского митинга и никак не могли вызвать нужного эмоционального подъема у пятитысячной массовки. «Тогда я попросил включить через все динамики запись песни «Вставай, страна огромная», - рассказывает Герман. - Ударила музыка, и случилось чудо.

Люди стали другими, изменились выражения лиц. Можно было снимать один, другой, третий дубль, средние и крупные планы. Никогда, ни в одной из моих картин не возникало на съемке такого удивительного, приподнятого, святого состояния».

Режиссер проявлял требовательность к исполнителям не только главных, но и эпизодических ролей. Так, Алексей Петренко играл в фильме летчика - случайного дорожного попутчика. Его трагический монолог снимали практически сутки, без перерыва. Вымотались все, но никто не ушел с площадки.

Другой сильный эпизод сыграла Лия Ахеджакова. Ее нелепую тетку с часами, вызывающую одновременно и смех, и слезы, критики считают одной из лучших работ актрисы. Сама же Ахеджакова оценивает ее скромно: «Это была крошечная роль, которая заняла один день моей жизни - не более того. У режиссера, кстати, тоже. В картине есть более блестящие актерские работы». «А Герман после уже не приглашал меня в свои фильмы».

В этой картине, Никулин, сыграл немолодого военного журналиста Лопатина, который едет в Ташкент, чтобы навестить семью погибшего однополчанина, походить по улицам, не знавшим бомбежек, побывать на съемках фильма по своим очеркам на местной киностудии, встретить новый 1943 год в мирной компании, пережить недолгую, яркую любовь, одним словом, -- провести двадцать дней отпуска без войны.

В самой ситуации -- приезде корреспондента с фронта в тыловую, мирную жизнь -- заложена возможность слияния реально виденного Лопатиным и представлений о войне тех, кто живет в тысяче километров от передовой. Он приносит с собой другое знание, контрастирующее с тем, которое складывается у эвакуированных. И эти две правды создают драматическое напряжение киноповествования, позволяя оценить каждую с позиций другой.

Награды:

В 1977 году картина получила во Франции премию им. Жоржа Садуля, присуждаемую ежегодно, а в 1987 году - премию критиков на Международном кинофестивале в Роттердаме (в совокупности с другими фильмами режиссера - «Проверка на дорогах» и «Мой друг Иван Лапшин»)

2.3 Клоунада «Бревнышко»

О Никулине и Шуйдине, особенно после того, как они сыграли «Сценку с лошадью», все чаще стали говорить как о талантливых исполнителях, и они решили себя попробовать в новом амплуа коверных клоунов. Не сразу в этом новом и очень трудном жанре все у них оказалось отличным. Было немало трудностей, были и ошибки. Первая ошибка заключалась в том, что артисты слишком рано вынесли свою работу на московскую арену. Молодым клоунам после таких корифеев, как Карандаш, К. Берман, О. Попов, работать оказалось очень трудно. Просто не хватало опыта, тем более что много в выступлениях оказалось новаторского, а эксперимент всегда требует особенно тщательной проверки. К тому же Никулин и Шуйдин недостаточно владели важными средствами цирковой выразительности: акробатикой, жонглированием, гимнастикой, эквилибристикой. В этом отношении сильнее Шуйдин, но и он исполняет всего лишь сальто-мортале с рук партнера, прыжки вперед с ног на руки и с рук на ноги (курбеты) и акробатические падения (каскады). И еще одно качество, проявившееся в первых опытах коверных клоунов: у Никулина и Шуйдина оказалось недостаточным ощущение темпа представления, они излишне затягивали паузы между номерами. То, что Никулин играл человека флегматичного, еще более усиливало этот недостаток. Артистам пришлось приложить немало труда, чтобы все эти шероховатости преодолеть.

Но главным у Никулина и Шуйдина были, конечно, не недостатки, а очевидные и большие достоинства. Во-первых, они стремились отойти от абстрактных клоунских масок, найти и утвердить на арене подлинные характеры современных людей. Это далеко не просто, тем более, что образы насыщались истинной психологичностью. И каждый номер артистов, каждая даже небольшая исполняемая ими сценка всегда имели конфликт, определялись существом характеров. Артисты охотно прибегали к приемам гротеска, буффонады, то есть клоуны широко использовали цирковые приемы, но они у них не становились самоцелью, а служили средством раскрытия содержания и характеров.

Вот как Юрий Владимирович описывает создание этой клоунады в своей книге «Почти серьезно»:

Тема «Комическая киносъемка» была давно записана в моей тетрадке в клеточку. Но как-то не доходили до нее руки. В одном из спектаклей, который готовился для московской программы, авторы сценария построили сюжет на том, что нас с Мишей долго преследует оператор и режиссер с киностудии. А мы сниматься не хотим. После долгой погони нас, наконец «залавливают» и заставляют сняться в эпизоде. Все трюки и репризы в спектакле авторы придумали для нас удачно, но сцену самой «съемки» мы встретили в штыки. Плохо это было придумано. До премьеры считанные дни, а ударного финала в спектакле нет. Мы впали в уныние. От отчаяния я стал лихорадочно думать и вспомнил, как на съемке фильма «Старики-разбойники» мы с артистом Евгением Евстигнеевым таскали по лестнице тяжеленную картину. Она была настоящая, из музея, и весила килограммов сорок. Таскали ее дублей десять подряд и к концу съемки еле волочили ноги. И вот, вспомнив это, я подумал, что в нашем цирковом спектакле кинорежиссер должен заставить нас носить какую-нибудь тяжелую вещь. Несколько дублей кряду. Что носить? Наверное, большое бревно. Оно видно всем и не будет никого перекрывать на манеже. С ним можно связать много комических трюков. Так и родилась клоунада «Бревно».

По ходу съемки режиссер раз пять заставляет нас таскать по манежу громадное бревно и при этом требует, чтобы мы еще улыбались. К концу клоунады мы могли двигаться только ползком, волоча злосчастное бревно по манежу. Успех превзошел все наши ожидания. Так клоунада прочно вошла в наш репертуар.

Заключение

После всего выше написанного, перечисленного и представленного, хочется отметить, что человек с далеко не с «сахарным» детством, прошедший две войны, и не раз получивший отказ при поступлениях в вуз, на протяжении этого времени оставался эталоном вежливости, находчивости, и конечно же юмора. Человек, по сути некрасивый внешне, но с бездной обаяния, и безграничным талантом. Вот так и его супруга описала их первую встречу, что он был весь нескладный такой, стеснительно улыбался, но жутко обаятельный. И её сердце было покорено мгновенно.

Юрий Владимирович, сохраняя огромный прожитый жизненный багаж, был гением и примером цирковой клоунады. Со своим партнером они смогли покорить не только советскую публику, но и нашли признание за рубежом. Их репризы, скетчи и номера были всегда отточены и великолепно исполнены, что вызывало бурные овации и громкий смех у зрителей. Но за этими номерами можно было проследить и тонкую линию сатиры, которую Никулин и Шуйдин виртуозно прятали за «оболочкой» номера.

...