Леонид Николаевич Андреев - художник и фотограф

Биография и основные этапы жизни Л.Н. Андреева - представителя Серебряного века русской литературы, родоначальника русского экспрессионизма, художника и фотографа. Отображение в работах Андреева настроений, царивших в эпоху декадентства и символизма.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 24.03.2018
Размер файла 2,0 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФГБОУ ВО «ОРЛОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ И.С.ТУРГЕНЕВА»

ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

КАФЕДРА ДИЗАЙНА, СКУЛЬПТУРЫ И ТЕОРИИ ИСКУССТВА

Реферат по музейной практике на тему:

Леонид Николаевич Андреев - художник и фотограф

Выполнила: студентка 6 курса,

направления подготовки «Скульптура»

Чалдышкина Виктория Сергеевна

Проверила: профессор,

кандидат искусствоведения

Чертыковцева Елена Александровна

Орел - 2017

Содержание

Введение

Биография, основные этапы жизни

Юность

Студенческие годы

Первая русская революция и довоенные годы

"Какой художник погиб в этом человеке!"

Корней Чуковский о Леониде Андрееве

Леонид Андреев и искусство фотографии

Заключение

Список литературы

Иллюстрации

Введение

Леонид Андреев, на творчество которого навешивалось столько ярлыков, порой сам не мог определиться со своей принадлежностью к какому-либо конкретному течению.

Писатель в письме к А. М. Горькому сам спрашивал, кто он такой на самом деле, так как для декадентов он реалист, а для реалистов - символист. В своем творчестве талантливый и своеобразный писатель хотел достичь синтеза или хотя бы примирения двух направлений миропонимания, живущих и постоянно противоборствующих в его сознании - декадентского и реалистического.

С реализмом все понятно. А что такое декаденство? Прямой перевод означает упадок или культурный регресс. В искусстве же и литературе - это модернистское направление, которому присущи крайние формы эстетизма, индивидуализма и аморализма или имморализма. И эти две взаимоисключающие крайности хотел синтезировать в своем творчестве Леонид Андреев. Все это послужило огранкой его блестящему самобытному таланту, и проза его была узнаваема сразу. Хотя не только писательским даром обладал этот весьма одаренный человек. Надо добавить, что с юношеских лет и потом на протяжении всей жизни он не оставлял свои творческие поиски и на поприще изобразительного искусства, а также фотографии. До нас дошли некоторые из его автопортретов, портретов близких людей, а также иллюстраций, чаще всего на собственные литературные произведения.

Сам Леонид Андреев неоднократно писал о том, что жалеет, что так и не смог получить какого-нибудь образования по части изобразительного искусства. Но и отсутствие крепкой школы нискольно не вредит восприятию самобытных, необычных картин Андреева-художника.

Ни о каком писательстве Леонид Андреев вначале не помышлял, ибо полностью был занят рисованием. Он не стал профессиональным живописцем, так как в Орле не было художественного училища, но умение рисовать одно время неплохо кормило семью - ему платили до 11 рублей за портрет. Спустя годы после смерти писателя его работы стали выставлять на международных выставках наряду с шедеврами мастеров живописи, его современников.

Биография, основные этапы жизни

Леонид Николаевич Андреев (9 (21) августа 1871, Орёл, Российская империя -- 12 сентября 1919, Нейвола, Финляндия) -- русский писатель. Представитель Серебряного века русской литературы. Считается родоначальником русского экспрессионизма.

Родился в Орле в обеспеченной семье землемера-таксатора Николая Ивановича Андреева (1847--1889) и Анастасии Николаевны Андреевой (Пацковской) -- дочери разорившегося польского помещика.

Его отец, Николай Иванович, и мать, Анастасия Николаевна, тогда только-только выбрались из нищеты: землемер-таксатор Андреев получил место в банке, приобрел дом и начал обзаводиться хозяйством. Николай Иванович был заметной фигурой: "пушкари, проломленные головы", уважали его за необыкновенную физическую силу и чувство справедливости, не изменявшее ему даже в знаменитых его пьяных проделках и регулярных драках. Леонид Андреев потом объяснял твердость своего характера (как и тягу к алкоголю) наследственностью со стороны отца, тогда как свои творческие способности целиком относил к материнской линии. Анастасия Николаевна, урожденная Пацковская, хотя и происходила, как полагают, из обрусевшего и обедневшего польского дворянского рода, была женщиной простой и малообразованной. Основным же достоинством ее была беззаветная любовь к детям, и особенно к первенцу Ленуше; и еще у нее была страсть к выдумкам: в рассказах ее отделить быль от небылицы не мог никто.

Надо полагать, что именно серьезное чтение подтолкнуло Андреева к сочинительству, а "Мир как воля и представление" Шопенгауэра долгие годы оставалась одной из любимейших его книг и оказала заметное влияние на его творчество. В возрасте семнадцати лет Андреев сделал в своем дневнике знаменательную запись, известную в пересказе В. В. Брусянина. Будущий беллетрист обещал себе, что "своими писаниями разрушит и мораль и установившиеся человеческие отношения, разрушит любовь и религию и закончит свою жизнь всеразрушением". Поразительно, что, не написав еще ни строки, Леонид Андреев уже как будто видел себя скандально известным автором "Бездны" и "В тумане", предугадывал бунт о. Василия Фивейского и Саввы...

Юность

В старших классах гимназии начались бесчисленные любовные увлечения Андреева. Впрочем, слово "увлечение" не дает представления о той роковой силе, которую он с юности и до самого последнего дня ощущал в себе и вокруг себя. Любовь, как и смерть, он чувствовал тонко и остро, до болезненности. Три покушения на самоубийство, черные провалы запойного пьянства,- такой ценой платило не выдерживавшее страшного напряжения сознание за муки, причиняемые неразделенной любовью. "Как для одних необходимы слова, как для других необходим труд или борьба, так для меня необходима любовь,- записывал Л. Андреев в своем дневнике.- Как воздух, как еда, как сон - любовь составляет необходимое условие моего человеческого существования".

Уже в гимназии Андреев открыл в себе дар слова: списывая задачки у друзей, он взамен писал за них сочинения, с увлечением варьируя манеры. Склонность к стилизации проявилась потом и в литературных опытах, когда, разбирая произведения известных писателей, он старался подделываться "под Чехова", "под Гаршина", "под Толстого". Но в гимназические годы Андреев о писательстве не помышлял и всерьез занимался только... рисованием. Однако в Орле никаких возможностей учиться живописи не было, и не раз потом сокрушался уже известный писатель о неразвитом своем таланте художника,- таланте, то и дело заставлявшем его бросать перо и браться за кисть или карандаш.

Помимо рисования, орловской природы и уличных боев, жизнь Андреева-гимназиста заполняли книги. Увиденные на окрестных улицах персонажи пока еще даже не задуманных рассказов - Баргамот и Гараська, Сазонка и Сениста ("Гостинец"), Сашка ("Ангелочек") и другие - жили в сознании будущего писателя вместе с героями Диккенса, Жюля Верна, Майна Рида...

Ещё с детства проявлял интерес к чтению. Учился в орловской классической гимназии (1882--1891). Увлекался творчеством Шопенгауэра и Гартмана.

Юношеская впечатлительность и развитое воображение несколько раз побуждали его на безрассудные поступки: в возрасте 17 лет решил испытать силу воли и лёг между рельсов перед приближающимся паровозом, но остался невредим.

Студенческие годы

Окончив гимназию, Андреев поступил на юридический факультет Петербургского университета; после смерти отца, материальное положение его семьи ухудшилось, а сам Андреев начал злоупотреблять алкоголем. Одно время Андрееву приходилось даже голодать. В Петербурге пробовал писать свои первые рассказы, однако из редакции, как Андреев вспоминает в своих мемуарах, их вернули со смехом. Отчисленный за неуплату, он поступил на Юридический факультет Московского университета. В Москве, по словам самого Андреева: «материально жилось лучше:

В 1894 г., после любовной неудачи, Андреев пытался покончить жизнь самоубийством. Последствием неудачного выстрела было церковное покаяние и порок сердца, который и вызвал впоследствии смерть писателя. После этого случая Леонид Андреев опять был вынужден бедствовать: теперь ему необходимо было кормить мать, своих сестёр и братьев, перебравшихся в Москву. Перебивался случайными заработками, преподаванием и рисованием портретов на заказ. В политической деятельности не участвовал.

В 1897 успешно сдал выпускные экзамены в университете, что открыло ему дорогу в адвокатуру, которой он занимался вплоть до 1902 г. В том же году начинает свою журналистскую деятельность в газете «Московский вестник» и «Курьер». Свои фельетоны он подписывал псевдонимом «James Lynch». В 1898 г. в «Курьере» был напечатан его первый рассказ: «Баргамот и Гараська». По словам Андреева, рассказ был подражанием Диккенсу, однако молодого автора заметил Максим Горький, который и пригласил Андреева в книгоиздательное товарищество «Знание», объединяющее многих молодых писателей.

Первая русская революция и довоенные годы

Настоящая слава пришла к Андрееву после издания в 1901 г. его рассказа «Жили-Были» в журнале «Жизнь».

В 1902 Андреев женится на А. М. Велигорской -- внучатой племяннице Тараса Шевченко. В том же году становится редактором «Курьера», вынужден был дать полиции подписку о невыезде из-за своей связи с революционно настроенным студенчеством. Благодаря помощи Максима Горького большим тиражом был выпущен первый том его сочинений. В эти годы обозначилась направленность творчества и его литературная манера.

В 1905 г. приветствовал Первую русскую революцию; укрывал у себя дома скрывавшихся членов РСДРП, 10 февраля был посажен в тюрьму за то, что накануне на его квартире прошло тайное собрание ЦК (25 февраля выпущен под залог, внесённый Саввой Морозовым). В этом же году он напишет рассказ «Губернатор», ставший откликом на убийство 17 февраля эсером И. Каляевым московского генерал-губернатора великого князя Сергея Александровича.

В 1906 г. писатель вынужден уехать в Германию, где у него рождается второй сын, Даниил, который впоследствии станет писателем (его перу принадлежит трактат «Роза Мира»). От родов умирает его жена (похоронена в Москве на кладбище Новодевичьего монастыря). Андреев уезжает на Капри, где живёт у Горького. После начала реакции в 1907 г. Андреев разочаровывается в самой революции. Он отходит от революционно настроенного писательского окружения Горького.

В годы революции Леонид Николаевич невольно оказался эмигрантом. Место дачи, на которой он жил, по новым договорам отошло Финляндии. Он тяжело переживал крушение России, обращался к союзным странам с призывом помочь Родине, искал связь с Северо- Западным правительством Колчака. Бессилие усиливало депрессию, ремиссии становились все реже и короче.

Разлад в обществе, физическое и политическое расхождение с друзьями усиливало изоляцию.

19 мая 1918 года он записал в своем дневнике: «Вчера вечером нахлынула на меня тоска, та самая жестокая и страшная тоска, с которой я борюсь, как с самой смертью. Повод -- газета, причина -- гибель России и революции, а с нею и гибель всей жизни»

В письме Николаю Рериху в 1919 году за неделю до смерти пишет: «Нет России, нет и творчества… Так жутко мне без моего царства, и словно потерял я всякую защиту от мира. И некуди прятаться ни от осенних ночей, ни от печали, ни oт болезни. Изгнанник трижды -- из дома, из России и из творчества…

В 1908 г. Андреев переезжает в собственный дом в Ваммельсу

Первая мировая война, революция 1917 г. и смерть писателя

Начало Первой мировой войны Леонид Андреев встретил с воодушевлением:

«Победить Германию необходимо -- это вопрос жизни и смерти не только для России -- величайшего славянского государства, все возможности которого впереди, но и для европейских государств. <…> Разгром Германии будет разгромом всеевропейской реакции и началом нового цикла европейских революций».

Во время войны Андреев публикует драму о военных событиях в Бельгии («Король, закон и свобода»). Впрочем, произведения писателя в то время посвящены, в основном, не войне, а мещанскому быту, теме «маленького человека».

После Февральской революции 1917 г. входил в редакционный совет реакционной газеты «Русская воля».

Октябрьскую революцию не принял и не понял. После отделения Финляндии от России оказался в эмиграции. Последние сочинения писателя проникнуты пессимизмом и ненавистью к большевистской власти («Дневник сатаны», «SOS»).

"...Какой художник погиб в этом человеке!"

"...Какой художник погиб в этом человеке!" - говорил М. Горький еще при жизни Леонида Андреева. Леонид Андреев был начитанным человеком, а главное, разносторонне одаренной творческой личностью. Он серьезно занимался живописью. Для потомков Андреев оставил не только тома своих сочинений, но и ряд живописных работ. Крупнейшие русские художники - современники и знакомые Андреева - И.Е. Репин, живший неподалеку от Черной речки в Куоккала и часто общавшийся с писателем, В.А. Серов, Н.К. Рерих - высоко оценивали живописные работы Л. Андреева, отмечая в них тонкое, интересное сочетание цветов и красок, интереснейший живописный колорит.

Еще в детстве проявилась одна из сильных страстей Леонида Николаевича, не покидавшая его всю жизнь - страсть к рисованию: « чуть ли ни с самого младенчества чувствовал страстное влечение к живописи», - говорил он сам.

Происхождение своего художнического таланта Леонид Андреев возводил к материнской линии. Именно матушка, Анастасия Николаевна, вкладывала маленькому Ленуше в руки карандаш и вместе с ним водила им по бумаге. Анастасия Николаевна считала, что если талант есть, то он проснется. И была права - талант проснулся. Однажды юный художник нарисовал разноцветными карандашами рубль, и так удачно, что отец в сумерках принял его за настоящий и разменял на мелочь серебром. Вскоре, конечно, подделка была обнаружена, и художнику сильно попало, так как отец увидел в этой шалости… государственное преступление - подделку денег.

Рисовал Леонид Андреев очень много, но так как в Орле ни школ, ни настоящих учителей не было, то никто не мог даже просто посоветовать ему, как держать карандаш. И, по словам самого Леонида Николаевича, - « все дело ограничивалось бесплодным дилетантизмом».

Живописи Андреев придавал в своей жизни большое значение. У него была одна особенность - если он чем-то увлекался, то он отдавался этому делу всецело, без остатка: сегодня он фотограф, а завтра - художник. В своей книге «Дом на Черной речке» Вера Андреева пишет: « Постепенно увлечение фотографией проходило, и папа вдруг превращался в художника: на нем бархатная куртка с небрежно повязанным мягким галстуком, небольшая ван-дейковская бородка, черные волосы львиной гривой падают на отложной воротник…. Его интересовала только живопись, он мог говорить только о ней. Его кабинет был завален холстами, мольбертами, ящиками с мелками, сангиной, углем…».

Известный писатель преклонялся перед гением Микеланджело, его привлекали мрачные фантазии Гойи, он восхищался реалистическим мастерством Репина и Серова. В свою очередь яркая, красивая, запоминающаяся внешность Леонида Андреева не раз привлекала знаменитых художников. Так Репин написал три его портрета, автором же самого удачно по всеобщему мнению, живописного изображения Л. Андреева, выполненного в 1917 году, является В.А. Серов.

В доме - музее Л. Андреева хранится эскиз к портрету Л. Андреева руки известного художника начала XX века В.И. Россинского. Эскиз датирован 1903 годом.

Так же в музее хранятся и работы самого писателя:

- портрет матери, который был написан Андреевым в 1910 году, а в 1913 он подарил его своему брату Павлу. Об этом свидетельствует надпись: «Павлу Леонид 1913 год»;

Автопортрет Л. Андреева (1910-е гг.) с детской фотографии. Этот портрет всегда висел в комнате Анастасии Николаевны. « очень серьезный маленький мальчик, чем-то похожий на Наполеона, важно сидел в плетеном креслице» - напишет Вера Андреева в своей книге.

Особая любовь Леонид Андреева - испанский художник Франсиско Гойя (30.03.1746-16.04.1828). Стены своего кабинета в доме на Черной речке Андреев расписал копиями с его офортов. А в самом темном углу кабинета висел большой портрет Толстого на смертном одре, написанный Л. Андреевым в 1912 году.

В 1913 году работы Андреева - художника были представлены на «Выставке независимых» в Петербурге (портрет Л. Толстого и портрет крестьянина финна (1912г.), прототипа Янсона из «Рассказа о семи повешенных»).

Одна из картин, высоко оцененная Репиным и Серовым, висит в Третьяковской галерее. Это «Один оглянулся». Вы непременно остановитесь возле нее: кажется ангелы идут, но какие то поникшие, и вдруг один обернулся, а вместо лица у него череп. Все в мире суета сует.

Корней Чуковский о Леониде Андрееве

Когда через несколько месяцев вы снова приезжали к нему, оказывалось, что он - живописец.

У него длинные волнистые волосы, небольшая бородка эстета. На нем бархатная черная куртка. Его кабинет преображен в мастерскую. Он плодовит, как Рубенс: не расстается с кистями весь день. Вы ходите из комнаты в комнату, он показывает вам свои золотистые, зеленовато-желтые картины. Вот сцена из "Жизни Человека". Вот портрет Ивана Белоусова. Вот большая византийская икона, изображающая с наивным кощунством Иуду Искариотского и Христа. Оба похожи как близнецы, у обоих над головами общий венчик.

Всю ночь он ходит по огромному своему кабинету и говорит о Веласкесе, Дюрере, Врубеле. Вы сидите на диване и слушаете. Внезапно он прищуривает глаз, отступает назад, окидывает вас взором живописца, потом зовет жену и говорит:

- Аня, посмотри, какая светотень!..

Вы пробуете заговорить о другом, но он слушает только из вежливости. Завтра вернисаж в Академии художеств, вчера приезжал к нему Репин, послезавтра он едет к Галлену... Вы хотите спросить: "А что же яхта?", но домашние делают вам знаки: не спрашивайте. Увлекшись какой-нибудь вещью, Андреев может говорить лишь о ней, все прежние его увлечения становятся ему ненавистны. Он не любит, если ему напоминают о них.

Когда он играет художника, он забывает свою прежнюю роль моряка; вообще он никогда не возвращается к своим прежним ролям, как бы блистательно они ни были сыграны.

А потом цветная фотография. Было очень много Андреевых, и каждый был настоящий.

Леонид Андреев и искусство фотографии

андреев художник фотограф экспрессионизм

Он торопился успеть все.

- Когда на экскурсию однажды пришла группа туристов из Англии, они уже с порога были в восторге: о-о, знаем-знаем, Андреев, знаменитый фотограф! - улыбается Татьяна Полушина, заведующая Домом-музеем Леонида Андреева в Орле. - Он ведь одним из первых в России стал делать цветное фото в технике "автохром"*. Это, проще говоря, изображение на стеклышках.

Дело в том, что директор Русского архива в Лидсе филолог Ричард Дэвис с юности был большим поклонником русской литературы (сам учился в Ленинграде) и очень любил творчество Андреева. Так получилось, что большая часть писательского архива после смерти Леонида Николаевича в 1919 году оказалась в Аргентине. Там жил и в 1970 году умер его сын Савва. Вдова Хуанита готова была за символическую плату продать архив России, но бюрократические проволочки затянули дело, и тогда в Аргентину отправился Ричард Дэвис и сделал доброе дело. Тогда-то мир и узнал, что Леонид Николаевич не только писатель первой величины, но и мастер цветной фотографии. Сейчас в Лидсе около 400 снимков Андреева, 56 хранятся в Орле, с десяток в Пушкинском доме в Санкт-Петербурге, что-то есть в Гуверовском архиве... Кстати, делились с Дэвисом своими коллекциями и другие дети Леонида Андреева.

Надо отдать должное Дэвису, он здорово рекламировал Андреева-фотографа: издал роскошный (на четырех языках, к сожалению, среди них нет русского) фотоальбом, выпускал наборы открыток, использовал работы Андреева при изготовлении афиш. Дэвис несколько раз приезжал в Орел, бывал в музее. И в 90-е годы даже возил "автохромы" в Англию на реставрацию, поскольку никто в России не брался с ними работать. Причем отреставрировал бесплатно.

Он всё осваивал самостоятельно. Начиная с 1903 года делал черно-белые снимки, а когда в Россию пришла цветная фотография - это 1907 год - стал заниматься "автохромом". Снимал "кодаком" - удовольствие для того времени недешевое, но писательская слава Андреева приносила огромные гонорары. Его внучка Ирина, очень помогавшая нам в становлении музея, вспоминала, что он был единственным прозаиком, которому платили построчно, как поэтам.

Механизм получения цветного изображения на растровых пластинках довольно прост. Качественный картофельный крахмал тщательно просеивается и делится на три равные кучки. Каждая окрашивается в свой цвет: оранжево-красный, фиолетовый и зеленый. Затем кучки просушиваются и смешиваются. На стеклянную пластинку наносится клеящий слой, а по нему кисточкой распределяется порошок, который сверху припорашивается сажей. Сажу, вдавливая, раскатывали по пластине, и в темной комнате сверху покрывали фотоэмульсией. Потом пластинку вставляли в аппаратуру и снимали, получая цветную фотографию.

По сути, между светочувствительным слоем и основой (стеклом) появился комбинированный (трехцветный) светофильтр, что и давало в результате очень качественное изображение.

Писатель Корней Чуковский о Леониде Андрееве:

"Казалось, что не один человек, а какая-то фабрика, работающая безостановочно, в несколько смен, изготовила все эти неисчислимые груды больших и маленьких фотографических снимков, которые были свалены у него в кабинете, хранились в особых ларях и коробках, висели на окнах, загромождали столы. Не было такого угла в его даче, который он не снял бы по нескольку раз. Иные снимки удавались ему превосходно - например, весенние пейзажи. Не верилось, что это фотография, - столько в них было левитановской элегической музыки.

В течение месяца он сделал тысячи снимков, словно выполняя какой-то колоссальный заказ, и, когда вы приходили к нему, он заставлял вас рассматривать все эти тысячи, простодушно уверенный, что и для вас они источник блаженства. Он не мог вообразить, что есть люди, для которых эти стеклышки неинтересны. Он трогательно упрашивал каждого заняться цветной фотографией.

Ночью, шагая по огромному своему кабинету, он говорил монологи о великом Люмьере, изобретателе цветной фотографии, о серной кислоте и поташе... Вы сидели на диване и слушали".

Заключение

Леонид Николаевич Андреев, безусловно, является ключевой фигурой в понимании общих тенденций искусств в конце 19-нач.20 века, несмотря на то, что известен он в основном как гениальный писатель. Именно в работах изобразительного плана, а также фотографии полнее раскрывается нам мир, богатый внутреннее наполнение души Андреева - писателя и художника, души двойственной и противоречивой, но, несомненно, весьма одаренной по части искусств. А талантливый человек талантлив, как известно, во всем.

Живопись и графика Леонида Андреева - это точное отображение настроений, царивших в эпоху декадентства и символизма: тем более ценна она для нас как верный ключ к пониманию психологии искусства начала 20 века.

Список литературы

1.Богданов В.А. Творчество Л. Андреева // Андреев Л.Н. Избранное. - М: Советская Россия, 1988.

2.Иезуитова Л.А. Творчество Леонида Андреева. - Л: Изд-во Ленинградского университета,1976

3.Мережковский Д. С. Акрополь: Избранные литературно-критические статьи/М.: Книжная палата, 1991

4.Мережковский Д. С. В обезьяньих лапах. О Леониде Андрееве // Мережковский Д. С. Акрополь: Избранные литературно-критические статьи / М.: Книжная палата, 1991.

5.Соколов А.Г. История русской литературы конца ХIХ - начала ХХ века. - М: Высш. шк; Изд. центр Академия, 2000г - 432с

Иллюстрации

Леонид Николаевич Андреев. Автопортрет 1897г.

Автопортрет в зеркале, 1903 год

Леонид Николаевич Андреев. Автопортрет

Сын писателя Савва, 1908 год.

Савва и Вера Андреевы. Автохром Л.Н.Андреева

Леонид Николаевич Андреев. Портрет матери. 1910г.

Леонид Николаевич Андреев. Портрет Л.Н.Толстого на смертном одре, 1912г.

Леонид Николаевич Андреев. Портрет крестьянина финна 1912г.

Анна Андреева, вторая супруга писателя, Марсель, 1910. Снимок сделан Л.Н.Андреевым

Леонид Андреев с рисунком собственного изготовления "Демон", 1910

Снимок, который значатся как автопортрет. Леонид Андреев перед собственноручно выполненной копией рисунка Франсиско Гойи. 1912, Ваммелсуу

Мистическая голова, 1908-1914 годы.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Истоки и понятие символизма. Становление художника Серебряного века. Периоды истории русского символизма: хронология развития. Особенности жанровой живописи на рубеже XIX-XX веков. Художественные объединения и артистические колонии в русской живописи.

    курсовая работа [36,8 K], добавлен 17.06.2011

  • Интенсивность серебряного века в творческом содержании, поиск новых форм выражения. Основные художественные течения "серебряного века". Появление символизма, акмеизма, футуризма в литературе, кубизма и абстракционизма в живописи, символизма в музыке.

    реферат [30,0 K], добавлен 18.03.2010

  • В.М. Васнецов - великий русский художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте. Принципы "русского стиля" в работах великого художника. Краткая биография жизни и характеристика творчества Васнецова.

    презентация [214,8 K], добавлен 18.01.2011

  • Силуэт "Серебряного века". Основные черты и разнообразие художественной жизни периода "Серебряного века": символизм, акмеизм, футуризм. Значение Серебряного века для русской культуры. Исторические особенности развития культуры конца XIX–начала XX веков.

    реферат [37,6 K], добавлен 25.12.2007

  • Краткий очерк жизни, личностного и творческого становления великого российского архитектора и художника-графика Серебряного века Лукомского Георгия Крескетьевича. Известнейшие работы мастера, их особенности и место в культуре России начала XX века.

    доклад [11,7 K], добавлен 04.05.2009

  • Характеристика Серебряного века русской культуры, специфика его литературы и музыки, основные мотивы и идеи данных культурных направлений в России. Анализ особенностей творчества А.А. Блока и А.Н. Скрябина как величайших творцов Серебряного века.

    курсовая работа [42,7 K], добавлен 30.05.2010

  • Духовные и художественные истоки Серебряного века. Расцвет культуры Серебряного века. Своеобразие русской живописи конца XIX - начала XX века. Художественные объединения и их роль в развитии живописи. Культура провинции и малых городов.

    курсовая работа [41,0 K], добавлен 19.01.2007

  • Анализ творчества великого русского художника В.Л. Боровиковского, его основные этапы. Распространение сентименталистской концепции естественной жизни в данный период, ее отражение в полотнах Боровиковского. "Сентиментальные" портреты художника.

    курсовая работа [39,0 K], добавлен 30.01.2013

  • Краткий очерк жизни, этапы личностного и творческого становления Пабло Пикассо как известного итальянского художника-импрессиониста. Периоды в творчестве мастера, их достижения и направления работы. Отражение жизни и переживаний художника в его картинах.

    презентация [996,8 K], добавлен 29.11.2016

  • Краткие сведения о жизни и творчестве выдающегося русского художника-пейзажиста Василия Дмитриевича Поленова. Начало работы В. Поленова над темой Христа. Характеристика крупноформатного полотна "Христос и грешница". Судьба картин великого художника.

    реферат [27,4 K], добавлен 28.07.2010

  • История появления в изобразительном искусстве России "передвижников". Первые уроки живописи В.Г. Перова, тематика и герои его картин. Изменения в живописном языке русского художника, его творческая эволюция и роль в искусстве второй половины XIX века.

    реферат [30,8 K], добавлен 27.11.2012

  • Биография Винсента Ван Гога: работа в художественной торговой фирме и его отношение к живописи, религиозная тема и зарисовки, раздача бедным имущества, подвижническая жизнь художника. Отображение в картинах жизни обездоленных, период творческого подъёма.

    презентация [1,9 M], добавлен 30.09.2012

  • Биография Сальвадора Дали, испанского живописца и графика, представителя сюрреализма. Описание его отношений с Гала. Анализ символики в его творчестве. Театр-музей Дали как ретроспектива жизни великого художника. Примеры созданных им произведений.

    презентация [3,5 M], добавлен 04.04.2015

  • Конец XIX - начало XX века представляет собой переломную эпоху не только в социально-политической, но и духовной жизни России. Важная черта периода - усиление процесса интеграции России в европейскую и мировую культуру. Модерн в изобразительном искусстве.

    контрольная работа [28,1 K], добавлен 09.03.2009

  • Биография Микеланджело Меризи да Караваджо. Путь художника, ранний период творчества. Ведущая тема в работах Караваджо и ее эволюция. Основная художественная идея работ. "Революция" Караваджо и ее отражение во взглядах деятелей искусств его эпохи.

    курсовая работа [69,6 K], добавлен 07.03.2015

  • Особенности развития культуры России в первое десятилетие XX века, которое вошло в историю русской культуры под названием "серебряного века". Тенденции развития науки, литературы, живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, балета, театра, кинематографа.

    контрольная работа [31,3 K], добавлен 02.12.2010

  • Жизнь и творческая деятельность И.Е. Репина, его вклад в историю русской культуры. Изучение некоторых выдающихся работ художника отображающих религиозную сторону жизни общества. Рассмотрение скрытого в его работах посыла. Критики о творчестве Репина.

    курсовая работа [4,0 M], добавлен 24.05.2015

  • Академизм в изобразительном искусстве. Биография Фредерика Лейтона. Картина "Пылающий июнь". Выставка произведений в Королевской академии художеств. Сюжеты из античной литературы и истории с изображениями женских фигур. Причины популярности художника.

    реферат [18,9 K], добавлен 27.07.2013

  • Влияние античности на последующие эпохи. Наследие эпохи Ренессанса. Трансформация образа Венеры, созданная в античный период и представленная в работах художников Ренессанса. Сочетание античности и христианства в работах ренессансного художника.

    контрольная работа [17,6 K], добавлен 29.11.2013

  • Историческая характеристика эпохи конца XIX века в России. Исследование жизненного пути Ивана Николаевича Крамского. Описания годов учебы в Академии художеств. Расцвет и закат творчества художника. Изучение его влияния на развитие русского реализма.

    курсовая работа [3,0 M], добавлен 18.12.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.