Концептуальное направление в дизайне одежды ХХ – начала XXI веков

В концептуальных показах нач. XXI в. акцент с демонстрации одежды переносится на репрезентацию генеральной концепции, что в итоге приводит к превращению показов в акции. Дуэт нидерландских дизайнеров Виктор и Рольф вместо коллекции одежды осень-зима 1996 представил плакаты на парижских улицах и объявления с текстом «Виктор и Рольф в забастовке», которые были отправлены редакторам модных журналов. Материальным отсутствием коллекции дизайнеры критиковали дорогое производство модной одежды.

Видео-проекты, сопровождающие или заменяющие показы коллекций английского дизайнера Джулиана Робертса (р. 1972 г.), показывают создание костюма на всех этапах: от эскиза, до готовой вещи. Таким образом дизайнер старается привнести в модную одежду смыслы, которые в классическом модном костюме утрачиваются.

Для представления концептуальных коллекций дизайнеры часто обращаются к дополнительным эффектам, используемым в театральных зрелищах. В итоге модное дефиле становится перформансом. В финале презентации коллекции А. Маккуина весна-лето 1999 модель Ш. Харлоу в белом пышном платье вращалась на круглой платформе, а два робототехнических пистолета поливали её жёлтой и чёрной краской.

Х. Вибсков свои коллекции «Земля чёрной моркови» (The Land of the Black Carrots, о-з. 2007) или «Эксперимент солнечного осла» (The Solar Donkey Experiment, в-л. 2010) также представляет как перформансы, используя декорации и звуковой ряд.

3.2 Принципы проектирования концептуальных коллекций от-кутюр и прет-а-порте в моде нач. XXI в.

В параграфе рассматриваются одновременно существующие в моде нач. XXI в. принципы проектирования концептуальных коллекций, используемые при создании двух категорий одежды - от-кутюр и прет-а-порте. Методика создания концептуальных коллекций рассматривается на примере модных брендов нач. XXI в.

Проектирование концептуальных коллекций от-кутюр имеет больше аналогии с созданием произведения искусства, и коллекцию в целом можно рассматривать как группу арт-объектов, объединённых общей идеей. Главная задача проектирования коллекций от-кутюр - демонстрация авторской художественной концепции, поэтому арт-объекты создаются в единичном варианте и не тиражируются.

Методика проектирования коллекций японского дизайнера Рей Кавакубо (р. 1942) состоит в том, что она объявляет концепцию будущей коллекции и штат специалистов проектирует костюмы согласно главной идее. При этом сама дизайнер не рисует эскизы и не создаёт костюмы.

Поиски новой структуры одежды, деконструирование, нарушение архитектонических принципов построения формы являются концептуальными составляющими творчества мастера. Дизайнер убеждена, что ношение авангардной одежды представляет человеку возможность самосовершенствования. В известной коллекции «Платье переходит в тело переходит в платье» (“Dress Becomes Body Becomes Dress” в-л. 1997) Р. Кавакубо показала костюмы из обтягивающих материалов и дополнительных подушечек, которые в силуэте костюма демонстрировали пластическую асимметрию. В этой коллекции дизайнер рассматривала возможные формы комбинирования и трансформирования человеческого тела, одежды и дополнительных элементов в костюме.

Подобный принцип создания коллекции концептуального костюма от-кутюр использует дуэт Виктор и Рольф. В показе-перформансе «Русская кукла» (Russian Doll, 1999) была представлена только одна модель, которая стояла на вращающейся платформе. Модельеры постепенно облачали её в ансамбль, состоящий из предметов одежды, имитирующих элементы русского народного костюма, изготовленные из мешковины и украшенные кристаллами Сваровски. На первый план вышел ритуал одевания, а создание костюма как арт-объекта стало элементом перформанса.

Далее в параграфе рассматривается практика создания диффузных коллекций, которые состоят из концептуальной части, представленной в нескольких арт-объектах, и другой части коллекции - одежды прет-а-порте. Создание смешанных концептуальных коллекций является наиболее распространённым принципом проектирования концептуального костюма в нач. XXI в. В своём творчестве его применяют: Х. Чалаян, М. Маржиела, Ю. Ватанабе, В. ван Бейрендонк и др. модельеры.

Х. Чалаян в трёх коллекциях с 1999 по 2000 гг. развивал одну концепцию через представление трёх платьев, изготовленных в сотрудничестве с промышленным дизайнером П. Топеном. Платья создавались с использованием технологий самолётостроения из композитных материалов, созданных из стекловолокна и резины и представляли собой механизированные раздвижные конструкции. Арт-объекты стали размышлениями автора на тему консьюмеризма, когда люди и приобретаемый товар становятся подобными и продукт становится нашей копией и даже более живой.

В показах М. Маржиелы предлагается концептуальное осмысление самой категории моды: мода - платье, идея платья или фотография платья? В коллекции весна-лето 2009 был представлен арт-объект: на плоском куске ткани, который имитировал плечевую одежду, был напечатан негатив известного фотоснимка жакета из первой коллекции М. Маржиелы 1989 г. В показе коллекции весна-лето 2006 моделей «выкатывали» на подиум, т.к. некоторые костюмы были сконструированы с дополнительной арматурой, которая ограничивала самостоятельное движение моделей.

Проектирование концептуальных коллекций прет-а-порте И. Мияке и Х. Вибскова представляет симбиоз художественных идей и методов создания «готового платья». Дизайнеры заняты поиском возможности адекватного представления концептуальных идей в костюме, отвечающем требованиям одежды прет-а-порте, т.е. создающейся для массового производства.

И. Мияке решает эту задачу через разработку инновационных способ создания костюма. Он в сотрудничестве с М. Минагава в 1993 г. разработал коллекцию костюмов из плиссированных материалов «Складки, пожалуйста» (Pleats Please). И. Мияке и Д. Фудживара создают коллекции в рамках инновационной технологии «Кусок ткани».

В 2007 г. Д. Фудживара впервые показал в Париже свою коллекцию «Внутри» (A-POC Inside, о-з. 2008). Идея «Кусок ткани» в соединении с плиссировкой послужила технологической базой для создания коллекции костюмов «Небо» (A-POC Sky, 2008 ). В серии «Галактика» (A-POC Galaxy, 2007) создаются изделия из джинсовой ткани с использованием компьютерных технологий до раскроя, для нанесения декоративных элементов и границ кроя непосредственно на полотно, что даёт возможность разрабатывать комбинации декора и конструкции изделий.

Объединяющим началом разных принципов проектирования коллекций становится концептуализация дизайнерского творчества: создание арт-объектов, одежды прет-а-порте, смешанных коллекций направляется художественной идеей дизайнера.

3.3 Роль художественной концепции в проектировании коллекций одежды прет-а-порте

Художественные концепции могут трансформироваться в одежду прет-а-порте разными способами. В диссертации предложена классификация экстраполяции концептуальных идей в моделирование одежды прет-а-порте: визуальные цитаты и трансформирование арт-объекта в формы одежды прет-а-порте.

Визуальные цитаты - это способ перенесения художественной концепции дизайнера в формы, силуэт, конструкцию одежды прет-а-порте. Так, к примеру, декоративные элементы, линии, фактура материалов арт-объектов Х. Чалаяна становятся знаковой частью его одежды прет-а-порте, представляемых им в рамках одного показа. Костюмы Х. Чалаяна, которые можно приобрести в интернет-магазине, например, жакет и юбка (2009 г.) выполнены из техно-текстиля, имитирующего фактуру и пластику бумаги. Он использует визуальную цитату из собственной коллекции 1994 г., состоявшей из бумажных платьев.

Концептуальное осмысление стиля, сущности одежды, которые представляет М. Маржиела, в отличие от презентаций Х. Чалаяна являются минимальными по форме и предельно насыщенными по содержанию. В костюмах прет-а-порте воплощается идея стирания образа бренда. Одежда имеет простой крой, сдержанные цвета и не обозначается дополнительными визуальными элементами, которые могут сообщить о названии бренда или коллекции. На фотографиях одежды, размещённых на интернет-ресурсе бренда, лица моделей также скрыты.

Трансформирование арт-объекта в формы одежды прет-а-порте рассматривается как другой метод экстраполирования художественной концепции в проектирование одежды прет-а-порте. Художник создаёт объекты арт-дизайна, воплощая в них своё миропонимание. Далее дизайнеры разрабатывают возможные способы трансформации идей арт-объектов в дизайне костюмов прет-а-порте.

Общей концептуальной составляющей творчества художницы Л. Орта является обеспокоенность социальным положением бездомных, жертв катастроф, пожилых людей. В серии арт-объектов «Одежда - убежище» («Refuge Wear», 1992 г.) художница предлагает возможность трансформации предметов одежды в убежища, которые становятся основой для свободы движения и свободы выбора и создания новой формы жизни - «человека подвижного». «Хэбитент» (Habitent, 1992-1993 гг.) представляет соединённый со складной рамой водо- и ветрозащитный жакет, который становится костюмом - жильём.

Очевидно влияние дизайнерских идей Л. Орта на модную индустрию. Так, ряд компаний трансформировали концепцию «городского кочевого обитания», внедрив её в свой дизайн одежды прет-а-порте. Примером этого служат проекты итальянской «Си Пи Компании» (C. P. Company), разработавшей серию «мобильных» предметов одежды. Дизайнеры создали ветрозащитную прорезиненную парку, которая трансформируется в спальный мешок, плащ, который превращается в палатку, жакет со встроенным рюкзаком для скейтборда и головной убор, комбинирующий капюшон и маску для лица.

Проведённый анализ убеждает в широком диапазоне и плодотворности применения концептуальных идей в конкретных дизайнерских экспериментах. В нач. XXI в. одежда становится семантически наполненным объектом художественной культуры, элементом отображения индивидуальных качеств человека, носящего костюм.

В заключении сформулированы основные выводы настоящего исследования, приведены результаты научной работы и очерчены возможные перспективы развития темы.

Опираясь на проведённый анализ, автор обосновывает уникальность концептуального направления дизайна костюма как объекта дизайн-деятельности. Принципиальной особенностью становится перенесение акцента в проектировании одежды на её концепто-визуальное восприятие и интеллектуальное осмысление. Художественная концепция выступает основой процесса создания модной одежды. Костюм предоставляет современному человеку возможность самовыражения и формирования собственного неповторимого образа. Совершенствование технологической базы позволяет создавать концептуальный костюм в системе массового производства, что определяет важный прикладной потенциал исследуемой темы.

На основании проведенного исследования в соответствии с его целью и задачами формулируются следующие выводы:

Проектирование концептуального костюма - отдельное направление моделирования авангардной одежды, аккумулирующее приёмы концептуального искусства и инновационные технологии производства модной одежды. В дизайне концептуальной одежды используются инновационные материалы, созданные по последним разработкам в химии, компьютерном программировании, аэрокосмической инженерии, архитектуре и промышленном дизайне.

Концептуальный костюм, так же как объект концептуализма, соотносится с культурными, ментальными, социальными контекстами и вне их почти утрачивает свою значимость. Проектирование концептуального костюма направляется духовной культурой, ценностно-смысловым содержанием и ориентировано на взаимодействие с социально-культурной средой.

Формирование концептуального направления в дизайне одежды происходило под влиянием дизайнерского творчества западноевропейских художников сер. XIX в., художественных методов авангардного искусства, в самостоятельное направление в проектировании костюма оно оформилось во 2-й пол. XX в., в эпоху постмодернизма. В нач. XXI в. концептуальная линия проектирования костюма утверждается в модной индустрии разных стран, в частности Японии, Бельгии и Дании, где формируются течения концептуального дизайна.

Категории концептуального костюма от-кутюр или прет-а-порте влияют на цели и принципы проектирования одежды: концептуальные костюмы от-кутюр или арт-объекты создаются в единственном экземпляре и приравниваются к произведениям авангардного искусства, которые, как правило, предназначены для демонстрации на подиуме или экспонирования в музее. В дизайне концептуального костюма прет-а-порте соединяются задачи создания арт-объекта и технологические возможности массового производства одежды.

Новые технологические возможности позволяют экстраполировать концептуальные идеи в дизайн костюма прет-а-порте и создавать одежду, наделённую особой художественной идеей и смысловой информацией, что делает концептуальное направление в дизайне костюма одним из перспективных феноменов проектной культуры нач. XXI в.

ПУБЛИКАЦИИ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

1. Плешкова И. С. «Концептуальный» костюм как доминирующее явление в проектировании одежды на рубеже XX - XXI вв. // Вестник Вятского государственного гуманитарного университета / Вят. гос. гуманит. ун-т. - Киров : ВГГУ, - 2010. - № 2 (2). - С. 86 - 94. (Перечень ВАК.)

2. Плешкова И. С. Проектирование концептуального костюма: современные теории и прогнозы // Дизайн и технологии : сборник научных трудов Московского государственного университета дизайна и технологии / Моск. гос. ун-т дизайна и технологии. - Москва : Информационно-издательский центр МГУДТ, 2010. - № 16 - С. 18 - 26. (Перечень ВАК.)

3. Плешкова И.С. Мода как система институтов и фактор социальной дифференциации // Мода и Дизайн: исторический опыт - новые технологии. Материалы 11-й международной научной конференции / под ред. Н.М.Калашниковой. - СПб. : СПГУТД, 2008. - С. 467 - 471.

4. Плешкова И.С. Эволюция теории художественного проектирования костюма в период с 1920-х до 1980 гг. // Творчество молодых: дизайн, реклама, информационные технологии / Материалы VIII Международной научно-практической конференции студентов и аспирантов. - Омск: Изд-во ОмГТУ, 2009.- С. 61 - 64.

5. Плешкова И.С. Прогнозирование тенденций как перспективная задача современной теории проектирования костюма // Материалы Всероссийской научно-технической конференции «Проблемы экономики и прогрессивные технологии в текстильной, легкой и полиграфической отраслях промышленности» : тез. докл. / С.-Петерб. гос. ун-т технологии и дизайна. - СПб., 2009. - С. 440 - 441.

6. Плешкова И.С.Конкурсы авангардного костюма как практический материал для прогнозирования тенденций в современной модной индустрии//Продвижение территории через культурные бренды : использование новых коммуникационных технологий:[Текст+CD]:материалы 1 Международной научно-практической конференции (26 марта 2010 г.). - Омск : Изд-во "Образование Информ", 2010. - С. 368 - 369.

7. Плешкова И.С. Дизайн-концепция как творческий метод в работе над авторской коллекцией // Сборник научных трудов преподавателей и аспирантов. VI Межвузовская научная конференция «Дни науки-2009». Секция «Искусство, дизайн, реклама» / Материалы Всероссийской научно-технической конференции «Проблемы экономики и прогрессивные технологии в текстильной, легкой и полиграфической отраслях промышленности». Дни науки-2009. Вып. 12. - СПб. : СПГУТД, 2009. - C. 348 - 354.

8. Плешкова И. С. Новый путь красоты японских дизайнеров одежды и европейская система моды // Искусствоведение и дизайн в современном мире: традиции и перспективы : сб. материалов III Всероссийской научно-практической конференции молодых ученых (апрель 2010) / отв. ред. И.В. Татаринцева ; М-во обр. и науки РФ, ГОУВПО «Тамб. гос. ун-т им. Г.Р. Державина». Тамбов : Издательский дом ТГУ им. Г.Р. Державина, 2010. - С. 152 - 157.

9. Плешкова И. С. «Бельгийская школа» концептуального костюма в модной индустрии // Мода и Дизайн: исторический опыт - новые технологии. Материалы 13-й международной научной конференции / под ред. Н.М.Калашниковой. - СПб. : СПГУТД, 2010. - С. 402 - 406.

Размещено на Allbest.ru