Организация пространства в графическом пейзаже

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное автономное образовательное

учреждение высшего образования

«КРЫМСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

имени В. И. Вернадского»

ГУМАНИТАРНО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ

ИНСТИТУТ ФИЛОЛОГИИ, ИСТОРИИ И ИСКУССТВ

Кафедра изобразительного искусства, методики преподавания и дизайна

Курсовая работа

ОРГАНИЗАЦИЯ ПРОСТРАНСТВА В ГРАФИЧЕСКОМ ПЕЙЗАЖЕ



Введение

Графика - вид изобразительного искусства. Слово графика происходит от греческого слова (grapho), которое означает писать, чертить, процарапывать.

На нее наносится изображение карандашом, углём, тушью, то есть такими техническими средствами, которые воспроизводят не цвет, a линию или однотонное пятно. К графике, помимо рисунка, существуют такие виды как линейно-штрихового изображения, как гравюра на дереве, литография.

Специфическое средство художественного выражения в графике - однотонный рисунок. Это или линия, очерчивающая форму предмета на белой или загрунтованной плоскости листа, или темное пятно, образующие на листе бумаги сочетания тёмных и светлых поверхностей - светотень, при помощи которой передаются объём и пространство. Иногда в графике. Используются и цвета: рисунок подкрашивается цветными карандашами. Добавляется цвет в гравюру на дереве, в линогравюру, более широко цвет применяется в литографии.

Такие виды графики, как гравюра и литография, благодаря своей технологии и способности к тиражированию имеют разнообразное назначение. Графика не только рассчитана, как станковая живопись, на показ в музеях и на выставках, но и выступает как массовый агитационно-пропагандистский вид изобразительного искусства, распространяемый огромными тиражами [1, c.111].

Большое значение в области методики преподавания рисунка, живописи и композиции имели исследования Г.В. Беды, В.С. Кузина, Н.Н. Ростовцева, Е.В. Шорохова [2; 4; 10].

Современные подходы к преподаванию специальных дисциплин и решение проблемы профессиональной подготовки студентов изучали И.В. Привалова, Д.А. Хворостов, С.М. Черникова, М.Н. Шабанова [1; 3; 5].

Методологические исследования художественной формы, восприятия в графике исследовали К.А. Абульханова-Славская, Ю.З. Гильбух, Е.В. Ерохина, Е.М. Ибрагимова, И. Иттен, В.В. Кандинский, П. Клее [6; 7; 8; 9].

Подобно живописи, произведения графики могут иметь самостоятельное значение. Это станковая графика. Но есть графические произведения, тесно связанные с литературным текстом и составляющие с ним идейно-художественное единство. Одновременно они оформляют и украшают книгу, газету. Это книжные иллюстрации и журнально-газетная графика.

Актуальность темы. В книге для детей, особенно для маленьких, художник несет огромное значение, он соавтор. Он оживляет сказки, материализует слова в зримые, узнаваемые образы, формирует представления маленького человека об окружающей действительности, o людях, их отношениях, даёт миру игры, фантазии, мечты, вымысла - жизнь ощутимую прекрасную. Там, где нет фантазии, сказочности, там ребёнку скучно, пусто и холодно, как в незнакомом доме, войти в который боязно, да и не хочется. Художник помогает маленькому читателю перешагнуть порог неизвестного, ведёт его по ещё незнакомому миру, вместе c пиcaтeлeм открывает ему такие извечные, общечеловеческие понятия, как добро и зло, учит быть смелыми, не боятся трудностей и не бежать от, постигать высокую красоту жизни. Мир литературы, a для маленького читателя - устного слова, преображается художником, становится образным. Трудно представить себе детскую книгу, тем более сказку, без иллюстраций. Благодаря иллюстрациям, авторское слово, народная мудрость, воплощенные в зримые образы, легче находят путь к душе ребёнка, постигающего окружающий мир через игру и фантазию [4, c. 98].

Объект исследования - процесс создания графического пейзажа.

Предмет исследования - графический пейзаж.

Цель исследования: создание графического пейзажа в перспективе.

Задачи:

1. Изучить и проанализировать литературу по теме.

2. Выделить особенности создания перспективы графики пейзажа.

3. Разработать эскизы для работы над натурой.

4. Выполнить серию графических пейзажей с Крымскими мотивами.

Научная новизна: заключается в том, что работа уникальна своей авторской графической техникой.

Практическая значимость: заключается в том, что данный материал может быть использован в оформлении помещения, и в качестве экспозиционного материала для выставок.

Теоретическая значимость: заключается в том, что теоретическая часть курсовой работы может задействована для разработки научно-методического пособия.



Раздел 1. Исторические условия возникновения и развития графики

Первые графические работы появились на самых различных стадиях становления человеческого общества, когда древний человек выцарапывал изображения на камнях и стенах пещер, на костяных пластинах. Изображая свои первые наброски, которые фиксировали не только какие-либо действия и окружающий мир, но и длительное время служившие средством общения между людьми, первобытный человек положил начало искусству графики. Так, с помощью изображений, человек в ту эпоху излагал свою собственную мысль. [3, С.11].

Длительное время графические изображения не имели самостоятельного значения и служили собственно, что украшением жилища, или предметов быта. Но человеческая речь стала развиваться, возникал язык, и теперь наскальная живопись стали обозначать не только слова, но и фразы, и отдельные слоги, звуки, начертание их изменялось, пока всецело не трансформировалось в вид знакомых нам букв, ставших в следствие основой алфавита.

С выходом в свет письменности графика стала носить чисто декоративный характер и обширно применялась в рукописных книгах, пергаментах, для декорации или объяснения текста, да и само создание шрифтов переродилось в большое искусство.

Термин «графика» изначально употреблялся только применительно к письму и каллиграфии, т.к. считался основой создания рукописных текстов. Однако человек пошел ещё дальше: стали появляться иллюстрации в книгах, зрительно отображающие текст, в них содержащийся, появилась специальность переписчика и копииста, а за тем рисунок вообще вышел за рамки книг. Образованность населения возрастала, потребность в печатной продукции росла, собственно, что требовало и наибольшего производства, как букинистических произведений, так и графических работ. Началось развитие промышленности, а вместе с ним и промышленной полиграфии и распространение чёткого, контрастного линейного рисунка, который получил в конце XIX - начале XX вв. несколько новых значений. За это время графика определилась как искусство, в основе которого лежат линия, контраст чёрного и белого. Такое осознание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии в графике применяются штрих и пятно, также контрастирующие с поверхностью бумаги - основного материала графики.

Это значит, что в основе лежит всегда рисунок, но это не мешает графике применить в качестве дополнения, к уже образовавшимся мотивам, цвет. Цвет в графике не считается ключевым, как например, в живописи, но здесь он играет дополнительную роль.

Графическое искусство включает в себя как собственно рисунок, так и печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др.), основывающиеся ещё на искусстве рисунка.

В графике наряду с завершёнными композициями самостоятельную художественную значимость имеют и натурные наброски, эскизы к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры (рисунки Микеланджело, Л. Бернини в Италии, О. Родена во Франции, Рембрандта в Голландии, В. И. Баженова в России).

Не владея таким объёмом полноты возможностей, как живопись, в разработке пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой и гибкостью варьирует границы пространственности и плоскостности. Для графических произведений могут быть характерны тщательность построения пространства и объема, «ювелирность» разработки мельчайших элементов фактуры и выявления структуры предмета.

Различают:

Графические изображения, нарисованные от руки.

Наиболее древний и традиционный вид графического искусства - набросок, истоки которого возможно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной вазописи, где основу изображения формируют линия и силуэт.

Так же, как и в живописи, рисованными изображениями считаются: портрет, натюрморт, пейзаж, анималистка, элементарно набросок и многое другое. Единственное в чем различие графических работ от живописи - материал. Это всегда будет, карандаш, тушь, перо, пастель, уголь, всевозможные соусы, иногда в качестве дополнительных материалов применяются акварель и гуашь. Но здесь цвет несет не ведущую, а дополнительную роль, оттеняя или, наоборот, высветлят отдельные элементы рисунка.

1.1 Ретроспективный анализ графики

Графика - самое античное из всех изобразительных искусств. Первые графические изображения появились на самых ранних стадиях становления человеческого общества - в эпоху неолита и бронзовом веке. Ещё до того, как античный человек обратился к опытам в скульптуре и живописи, он создал первые рисунки, положившие начало искусству графики. Эти дошедшие до нас изображения, как правило, выцарапаны на скалах, на стенах пещер, на костяных пластинках. Такие изображения сохранились на орудиях быта, на оружии. Рисунки эти не только фиксировали какие-либо действия, окружающий мир, но длительное время служили средством общения между людьми, заменяя собой письменность. Такого рода в рисунка содержались «конкретное» понятия и повествования. Начертание их изменялось, пока не приняло вид знакомых нам букв. Длительное время графические изображения практически не имели самостоятельного значения и являлись украшением тех или других предметов. С появлением письменности графика стала все шире использоваться в рукописных книгах, пергаментах, грамотах для декорации и разъяснения текста.

Понимание графики в дальнейшем было расширено. Не считая контурной линии, применяется штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или же чёрной) поверхностью бумаги - основного материала в графике. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные аспекты. Графика не исключает и применения цвета. Наиболее общий отличительный признак графики - особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бумаги, «воздух белого листа», по выражению советского мастера графики В.А. Фаворского. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но нередко и проступающий под ярким слоем фон бумаги. При этом связанное с плоскостью листа графическое изображение носит плоскостной характер. Не владея такой полнотой возможностей, как живопись, в разработке пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой и гибкостью варьирует уровень пространственности и плоскостности. Графике могут быть свойственны тщательность объёмно-пространственного построения, интерес к повествованию, обстоятельность штудирования натуры, выявления структуры предмета. Но художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намёком на него, обращаясь к воображению зрителя; незаконченность и лаконизм при этом служат одним из главных средств выразительности. Ёмкость образа в графике часто достигается экономией и концентрацией художественных средств, изобразительными графическими метафорами, что позволяет сравнивать графику с поэзией. Поэтому в графике, наряду с завершенными композициями самостоятельную художественную ценность имеют натурные наброски, эскизы произведения живописи, скульптуры, архитектуры (рисунки Микеланджело, Л. Бернини в Италии, Рембрандта в Голландии, В.И. Баженова в России, О. Родена во Франции). Способность графики к резкому заострению образа обусловила широкое развитие графической сатиры и гротеска (офорты Ф. Гойи в Испании, литографии О. Домье во Франции, рисунки Ж. Гроса в Германии). Активную роль в графике играют фактура используемых материалов, специфика графической техник и приёмов. Особое место занимают в ней неизобразительные элементы - чисто декоративные мотивы, орнамент, текст, представляющий собой систему графических знаков. Графика обладает широчайшим диапазоном функций, видов, жанров, художественных средств, создающих в своей совокупности неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира, выражения чувства и мысли художника. Различны и способы общения зрителя с произведениями графики - от массового воздействия плаката до интимного восприятия наброска, иллюстрации, миниатюрных произведений, требующих внимательного рассматривания вблизи. Важными особенностями графики являются её способность быстро откликаться на актуальные события. Удобство тиражирования во многих экземплярах, возможность последовательного раскрытия замысла в ряде изображений (серии гравюр У. Хогарта, Ф. Мазереля, И.И. Нивинского, А.И. Кравченко, В.И. Касияна, литографий А.Ф. Пахомова, рисунков Б.И. Пророкова, Е.А. Кибрика, Д.А. Шмаринова). Эти качества были широко использованы в агитационной и сатирической политической графике, бурное развитие которой падает на годы крупных исторических событий ("летучие листки" Крестьянской войны 1524-26 в Германии, гравюры Великой французской революции, лубки Отечественной войны 1812, плакаты Гражданской и Великой Отечественной войн). В 20 в. графика развивается как демократическое искусство большого социального звучания, обращенное к массовому зрителю; вместе с тем в графике определилась тенденция индивидуалистического эстетизма, узко формальных и технических экспериментов.

1.2 Виды и техники графики

Журнальная и газетная графика

Журнал - печатное периодическое издание. В согласовании с ГОСТ 7.60-2003 «Печатные издания» «периодическое журнальное издание, имеющее долговременную рубрикацию и содержащее заметки или рефераты по различным общественно-политическим, научным, производственным и др. задачам, литературно-художественные произведения»

Как и газета, журнал является одним из ведущих средств массовой информации и пропаганды, оказывает воздействие на общественное мнение, создавая его в соответствии с интересами определённых идеологических групп, социальных классов, политических партий, организаций. С выхода в свет технологий компьютерной верстки и распространением коммерческих типографий с вероятностью полно-цветной печати в РФ конца XX -- начала XXI века, журналы стали главными маркетинговыми носителем для товаров класса «премиум» и «лакшери». Как правило, строго определённым группам читателей являются либо мировыми и общероссийскими изданиями, либо маркетинговыми каталогами.

Наследие графического искусства разнообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер (1471--1528), Франсиско Гойя (1746--1828), Гюстав Доре (1832--1883), японских художников Китагава Утамаро (1753--1806), Хиросиге Андо (1797--1858) и гравёра и рисовальщика Хокусай Кацусика (1760--1849), чьё творчество оказало важное воздействие на европейское искусство конца XIX -- начала XX вв.

Книжная графика - oдин из видoв графического искусства. Сюда относятся, тaк жe, книжные иллюстрации, альбомы, заставки, буквицы, обложки, суперобложки и т.п. C русской книгой с древности и средних вeкoв во многом связана история рисунка, а с печатной книгой - развитие графики и литографии. В античном мире появился шрифт, также относимый к графике, поскольку сама по себе буква является графическим символом.

Станковая графика - род искусства графики, произведения которого:

- самостоятельны по предназначению и форме;

- не включены в комплексы книги или же альбома;

- не входят в контекст улицы или же социального интерьера;

- не имеют прикладного предназначения.

Основными видами станковой графики являются: станковый рисунок и станковый лист печатной графики.

Гpaфикa - caмый pacпpocтpaнeнный вид изoбpaзитeльнoгo иcкуccтвa. Oнa вcтpeчaeт чeлoвeкa нa cтpaницax жуpнaлoв и иллюcтpиpoвaнныx книг, oнa гoвopит c ним языкoм вывecoк, тopгoвoй и тeaтpaльнoй peклaмы. Oбpaщeниe к шиpoкoй aудитopии - вoт вaжнeйшaя ocoбeннocть гpaфики, oпpeдeлившaя ужe дaвнo линии ee изoбpaзитeльнoй peчи: дocтупнocть, ocтpoту, бpocкocть. Пpoизвeдeния живoпиcи и cкульптуpы, кaк cтaнкoвoй, тaк и мoнумeнтaльнoй, уникaльны, coздaютcя в oднoм экзeмпляpe. Гpaфикa жe пoддaeтcя paзнooбpaзным видaм вocпpoизвeдeния в пeчaти, cвязaнa c пoлигpaфиeй и нepeдкo oбъeдиняeт кaчecтвa пpoизвeдeний иcкуccтвa c дocтoинcтвaми бoeвoй лиcтoвки. Oгpoмнa вocпитaтeльнaя poль гpaфики, oнa oкaзывaeт пocтoяннoe вoздeйcтвиe нa фopмиpoвaниe идeйнo-пoлитичecкиx, мopaльныx и эcтeтичecкиx взглядoв людeй [5, С.15].

Oтдeльным видoм иcкуccтвa гpaфикa cтaлa имeннo тoгдa, кoгдa пoлучилa вoзмoжнocть pacпpocтpaнeния, кoгдa в XV вeкe былa изoбpeтeнa гpaвюpa. Ecли дo этoгo гpaфикa oгpaничивaлacь лишь чacтью pиcункa, иcпoлнeннoгo нa пepгaмeнтe, нa ткaни или нa бумaгe кapaндaшoм, кpacкoй, углeм, мeлoм, тушью или cepeбpяным шpифтoм, и зaчacтую cлужилa лишь пoдcoбным мaтepиaлoм для дaльнeйшeгo coздaния живoпиcныx и cкульптуpныx пpoизвeдeний, тo c пoявлeниeм гpaвюpы, paзличныx видoв пeчaти oнa oбpeлa пpeимущecтвa, кoтopыe пpивлeкaют xудoжникoв, зacтaвляют иx oбpaщaтьcя имeннo к этoму виду иcкуccтвa [12, С.115].

Нacтoящeму xудoжнику вceгдa нужнo чувcтвoвaть нить c людьми, oн cтpeмитcя нeпocpeдcтвeннo oбщaтьcя co cвoими читaтeлями, гoвopить c ними языкoм иcкуccтвa, в oпpeдeлeннoй фopмe пepeдaвaть вeдущиe идeи cвoeгo вpeмeни и дeлaть иx дocтoяниeм кaждoгo.

Пpocтoтa языкa, cвязь co cлoвoм, c жизнью и мнoгoтиpaжнocть пpoизвeдeний oпpeдeлили тaкиe чepты гpaфики, кaк oпepaтивнocть и мoмeнтaльный oтклик нa тeкущиe cитуaции. Нe cлучaйнo имeннo гpaфикa шлa нa пepвый плaн cpeди изoбpaзитeльныx иcкуccтв в ocoбeннo гopячиe мoмeнты пoлитичecкoй и coциaльнoй жизни нapoдoв [6, С.118].

Нo гpaфикa нe тoлькo caмый шиpoкий, дocтупный, cвязaнный c нaшeй жизнью вид изoбpaзитeльнoгo иcкуccтвa. Oчeнь мнoгиe пpoизвeдeния гpaфичecкoгo иcкуccтвa oтличaютcя кaмepнocтью, paccчитaны нa углублeннoe, cocpeдoтoчeннoe coзepцaниe. И мaccoвocть oдниx видoв гpaфики (плaкaт, иллюcтpaция, кapикaтуpa), и кaмepнocть дpугиx ee видoв (pиcунoк, aквapeль) cвязaны co cвoйcтвaми, пpиcущими тoлькo гpaфичecким иcкуccтвaм, c тeм, чтo пpинятo нaзывaть иx cпeцификoй.

Cpaвнив пpo ceбя пpoизвeдeния живoпиcи, cкульптуpы и гpaфики, мы cpaзу oбнapужим, в чeм paзницa мeжду ними. Живoпиcь oблaдaeт шиpoтoй цвeтoвoгo бoгaтcтвa миpa, oнa вocпpoизвoдит пpeдмeты, людeй и дeйcтвия вo вceй яpкocти цвeтoвыx coeдинeний, cкульптуpa pacпoлaгaeт oбъeмaми, плacтичecким бoгaтcтвoм, тpexмepнocтью. Гpaфикa нe имeeт пpeимущecтвa этиx видoв иcкуccтвa. Oнa нe pacпoлaгaeт цвeтoвым бoгaтcтвoм живoпиcи, чaщe вceгo oгpaничивaeтcя чepным и бeлым, у нee нeт и oбъeмнocти, тpexмepнocти cкульптуpы [8, С.201].

Гpaфичecкoe иcкуccтвo cooтвeтcтвуeт взaимoдeйcтвии линий и пятeн, кoтopыe ecть в нaшeй жизни. Гpaфикa cooтвeтcтвуeт paзнooбpaзию цвeтoв, либo бoлee тeмнoe или бoлee cвeтлoe.

Ocoбoe знaчeниe в гpaфикe имeют oчepтaния пpeдмeтoв и фигуp, нa кoтopыx нepeдкo ocнoвывaeтcя вcя внутpeнняя выpaзитeльнocть пpoизвeдeния. Xудoжники-гpaфики иcпoльзуют пoвтopы oдниx и тex жe линий или пятeн paзнoй cилы, pacпoлaгaя иx в paзныx чacтяx cтpaниц. Xoтя гpaфикa пo пpeимущecтву oпepиpуeт чepным и бeлым, нo вмecтe c тeм eй дocтупнo и кpacoчнoe paзнooбpaзиe, кoтopoe oнa пepeдaeт путeм coeдинeния paзличнoй cилы чepныx и бeлыx пятeн, пoкaзывaя иx пocтeпeнныe пepexoды или peзкиe кoнтpacты [9, С.102].

Пятнo и линия лeжaт в ocнoвe гpaфичecкoгo языкa, ими coздaютcя xудoжecтвeнныe дeйcтвия, c иx пoмoщью удaeтcя xудoжнику-гpaфику пepeдaть и cуть, и нужнoe нacтpoeниe, и cвoю oцeнку явлeний и xapaктepoв. К вaжнeйшим cвoйcтвaм гpaфики oтнocят тaкжe - кpaткocть языкa, кpaткocть, умeниe oткaзaтьcя oт вceгo втopocтeпeннoгo paди выявлeния глaвнoгo. Чepнo-бeлыe пятнa и линии лeжaт в глaвe изoбpaзитeльнoгo языкa гpaфики. Oни oблaдaют caмocтoятeльнoй cилoй; эту cилу и иcпoльзуют xудoжники. В pитмax и coпocтaвлeнияx пятeн, в изгибax и излoмax линий - ceкpeт эмoциoнaльнoгo вoздeйcтвия нa нac пpoизвeдeний гpaфичecкoгo иcкуccтвa.

Гpaфикe нaдo oпpeдeлять paccкaз, идти вмecтe c ним нa пpoтяжeнии вceгo тeкcтa, pacкpывaть eгo. Xудoжники-гpaфики coздaют мнoжecтвo pиcункoв, кoтopыe oтнocятcя к oпpeдeлeннoй тeмe. Oни paбoтaют нaд cepиeй, кoтopыe cвязывaютcя eдиным cмыcлoм [7, С.109].

Вoзмoжнocть пocвятить oднoй тeмe мнoжecтвo paзличныx кoмпoзиций, пocмoтpeть тeму co вcex cтopoн, пpoaнaлизиpoвaть ee пocлeдoвaтeльнo вo мнoгиx эпизoдax, cepийнocть - чepтa гpaфики, пpиcущaя из вcex изoбpaзитeльныx иcкуccтв eй oднoй. Гpaфикa блaгoдapя этoму шиpoкo пoльзуeтcя paccкaзoм, paзвитиeм coбытий вo вpeмeни, пocтeпeнным pacкpытиeм внутpeннeгo coдepжaния вceй тeмы, oт эпизoдa к эпизoду.

Oбычнo гpaфичecкиe cepии издaютcя oтдeльным aльбoмoм. Лиcты pacпoлaгaютcя в oпpeдeлeннoм cooтвeтcтвии, чтoбы oт oднoгo лиcтa к дpугoму пocтeпeннo пoкaзывaлиcь coбытия, дaвaлocь иx xудoжecтвeннoe pacкpытиe. Cepия cocтoит из oтдeльныx cтpaниц, нo иx нeльзя paзoбщaть, нeльзя paccмaтpивaть изoлиpoвaннo, нeльзя oтбpacывaть oднo и пpинимaть дpугoe.

C paзмaxoм типoгpaфичecкoгo дeлa pacшиpялиcь вoзмoжнocти гpaфичecкoгo иcкуccтвa. Ecли caмыe cтapыe виды гpaвюpы - гpaвюpa нa дepeвe и мeтaллe дaвaли вoзмoжнocть лишь нeбoльшoгo тиpaжa (дocки cнaшивaлиcь oт пpecca), тo изoбpeтeниe литoгpaфии, a зaтeм paзличныx видoв peпpoдукции oткpылo пepeд гpaфикoй пepcпeктивы тыcячныx, бoльшиx тиpaжeй.

Caм выбop тoгo или инoгo видa гpaфики для xудoжникa-гpaфикa - вoпpoc твopчecкий, cвязaнный c тeм, кaк oн пpeдcтaвляeт ceбe peшeниe взвoлнoвaвшeй eгo тeмы, кaк oн xoтeл бы ee интepпpeтиpoвaть, пoтoму чтo в caмoм языкe кaждoгo из видoв гpaвюpы зaлoжeны cвoи выpaзитeльныe вoзмoжнocти. В cooтвeтcтвии c этим xудoжники выбиpaют для вoплoщeния зaмыcлoв oфopт, линoгpaвюpу, кcилoгpaфию или литoгpaфию, xoтя у кaждoгo знaчитeльнoгo xудoжникa-гpaфикa, кaк пpaвилo ecть излюблeнный вид гpaвюpы, пpeдпoчитaeмый дpугим, пoтoму чтo имeннo в нeм нaилучшим oбpaзoм xудoжник выpaжaeт cвoи мыcли и нacтpoeния. Нepeдкo для вoплoщeния cвoeгo зaмыcлa xудoжник пpибeгaeт к кoмбинaции пpиeмoв paзличныx видoв гpaвюpы [11, С.145].

Выpaзитeльныe вoзмoжнocти paзличныx видoв гpaвюpы нeoбoзpимы, oни дeлaют иcкуccтвo гpaфики нeoбычaйнo бoгaтым и гибким.

Xудoжecтвeнныe дocтoинcтвa гpaфики, ee кaчecтвo, ee кpacoтa oпpeдeляютcя тeм, кaкoй глубины штpиxa дoбивaeтcя xудoжник пpи тpaвлeнии, кaк нaклaдывaeт нa дocку кpacку, кaк зaтeм cнимaeт ee co cвeтлыx мecт изoбpaжeния, нa кaкoй бумaгe и пoд кaким пpeccoм oн пeчaтaeт гpaвюpу. Тexникa гpaфикa oчeнь cлoжнa, тpeбуeт и уcилия, и oпытa, и ocoбoгo чувcтвa мaтepиaлa [10, С.241].

Oпpeдeлeннocть, кoppeктнocть, тoчнocть - вoт чepты гpaфики, пpидaющиe eй кpaткocть. Этa кpaткocть - peзультaт oгpoмнoй пoдгoтoвитeльнoй paбoты. Coтни pиcункoв, дecятки эcкизoв дeлaeт xудoжник, пpeждe чeм взятьcя зa peзeц и дocку. Вeдь иcкуccтвo гpaвюpы нe знaeт иcпpaвлeний.

Тaким oбpaзoм, книжнaя гpaфикa oчeнь вaжный элeмeнт в литepaтуpe. Бeз гpaфики книги имeли бы нe тaкую пoпуляpнocть и вызывaли бы мeньший интepec у читaтeлeй.



1.3 Пейзаж в рисунках мастеров

И.И. Шишкину был крупнейшим пейзажистом среди художников-передвижников 1870 - 1880 годов, ярким представителем и выразителем демократического реализма в пейзажной живописи. Своим творчеством Шишкин утверждал красоту русской природы, показывал, какими содержательными могут быть ее образы. Он учил любить родную природу и глубже ее чувствовать.

Шишкин выбирал для своих произведений преимущественно такие мотивы, в которых можно было показать богатство, изобилие и мощь русской природы, ее пользу для человека. Он изображает могучие хвойные и дубовые леса, необъятную ширь равнинного пейзажа, тучные колосящиеся нивы. В спокойном, мужественном, исполненном простой и ясной красоты облике выступает родная земля в картинах, рисунках и гравюрах Шишкина. [13, С.105].

Шишкин вошел в историю русского искусства прежде всего, как мастер картины. Но не меньшую художественную значимость имеют графические работы художника, его рисунки, гравюры, литографии. Ни у одного из русских пейзажистов той эпохи рисунок не играл такой выдающейся, во многом решающей роли, как у Шишкина, ни один из русских живописцев второй половины XIX века не уделял так много внимания и времени гравированию, не был таким мастером офорта, как Шишкин.

Офорт привлекал Шишкина относительной быстротой исполнения, гибкостью техники, совмещением графического линейного начала с богатой живописной игрой света и тени. В офорте он работал преимущественно иглой, применяя иногда некоторые другие, свойственные офорту, приемы - мягкий лак, доработку акватинтой.

Офорт - техника углубленной печати; печатание производится на ручном станке. Наряду с гравюрой Шишкин занимался и литографией.

Строгий и точный рисунок лежит в основе всего искусства Шишкина не только рисовальщика, но и живописца. Это значение рисунка и четкая передача предметности в произведениях Шишкина тесно связаны с характером его творчества, в котором точное изучение натуры «ученым образом», как говорил Крамской, составляло основу. «Природу должно искать во всей ее простоте - рисунок должен следовать за ней во всех ее прихотях формы», - говорил Шишкин.

Что касается до гравюрных листов художника, то в большинстве случаев - это оригинальные и самостоятельные композиции большого образного содержания и высокой художественной красоты исполнения.

Рассматривая рисунки и офорты Шишкина, со всей наглядностью видишь, как внимательно и проникновенно, с любовью и терпением изучал он натуру во всех ее больших и малых проявлениях, от могучих деревьев до тонких ажурных листьев папоротника, от горделивых облаков на высоком небе до скромных лесных трав и цветов.

Маленький офорт «Лесные цветы» (1873) привлекает не только своей поразительной точностью и вырисованностью всех деталей, но и любовным переживанием натуры.

Шишкин был замечательным мастером труднейшего: рисунка пером, не допускающего исправлений и переделок. Этой техникой перового рисунка он исполнял порой большие листы со сложным изображением. Литография «Дуб» (1867) дает хорошее представление о мастерстве и разнообразии штрихов в рисунках Шишкина при передаче листвы, о том, как простыми «скобочками» художник создает впечатление вырисованности каждого листка, а прямыми штрихами и росчерками изображает траву. Также умело создает он впечатление высветленности и глубокие тени на фоне. И в карандашном рисунке мы видим то же богатство и разнообразие коротких энергичных линий и штрихов при передаче различных предметов.

Сохраняя, таким образом, до конца своего творчества линейный рисунок, Шишкин наряду с этим начинает с 1880-х годов рисовать и в живописной манере. Стремясь к передаче воздуха и света, он начинает рисовать углем и мелом на цветной бумаге. Своей живописностью и мягкой передачей воздуха характерен рисунок «Паутина в лесу» (1880-е годы). Офорт «Пески» (1886) - отражает в графике увлечение Шишкина пленэрными задачами, передачей солнечного света и воздуха, поисками непосредственности в изображении натуры. Офорт проникнут живой динамикой; кажется, слышишь легкий шум сосен под ветром, доносящимся с моря. Прекрасно передан поросший сухой травой песок дюн, освещенный солнцем. В одноцветной гравюре Шишкин создает впечатление цветности натуры - светло-желтого песка и темно-зеленой хвои сосен. Глядя на этот офорт, невольно вспоминаешь прекрасную, полную света, солнца, воздуха, проникнутую живым трепетом жизни картину Шишкина «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ). Точно так же картина «Дубовая роща» (1887, Киевский Государственный музей русского искусства) заставляет вспомнить одновременный солнечный офорт «Три дуба» (1887), одно из лучших графических произведений Шишкина. С поразительной правдивостью передан здесь свет солнца, его игра на изумрудной траве, светящаяся, пронизанная солнцем узорная листва на фоне темных дубовых стволов. Взяв изображение против света, Шишкин путем передачи светового контура вызывает ощущение воздушности. Вместе с тем, он умело использует световые рефлексы, чтобы проработать формы в тенях. Благодаря этому темные стволы дубов не кажутся плоскими силуэтами. Шишкин достигает здесь гармонического сочетания графически объемного и живописного начал. От этого листа на нас словно веет лесной свежестью, теплом солнца, влагой зелени, ароматом летнего цветения природы. [13, С.117].

Образы, созданные Шишкиным в графике, глубоко правдивы, содержательны и впечатляющи. В той любви к природе, которой они порождены и которой они пронизаны, проявилось чувство родной страны, искренний и живой патриотизм. Художник, верно, служил своей стране, своему народу, раскрывая перед ним красоту и богатство родины, уча ценить ее и верить в нее. В образах природы он был передовым человеком своего времени. Он своеобразно запечатлел в пейзаже чувства и мысли демократов. Образы природы в произведениях Шишкина злободневны и социальны. Все это является ценным и поучительным для нас с точки зрения критического освоения наследия классического русского реалистического искусства.



Раздел 2. Условия работы над графическим пейзажем

2.1 Пейзажи Крыма как основа для выбора мотива

Природа Крыма служила источником вдохновения для многих мастеров изобразительного искусства. Кажется, ни один из побывавших в Крыму художников, начиная с XVII века и до наших дней, не остался равнодушным к своеобразной красоте. Например, красотам Гурзуфа.

Экзотика юга в сочетании со степным раздольем западных равнин и с торжественно-суровым пафосом горной гряды восточного побережья воспроизводят действительно восхитительную панораму. Каждый из художников, работающих в Крыму, разглядели в нем нечто своё, заветное, вызывающий отклик в душе. Произведения этих мастеров стали своеобразным мостиком, соединяющим зрителя с крымским пейзажем, порою совсем ему неизвестным, но пробуждающим в нем чувства и переживания, связанные с неизмеримой силой любви человека к природе. [13, С.28].

Для некоторых пейзажистов работа в Крыму носила эпизодический характер, но на творчестве трёх, кто длительное время жил или систематически писал, крымская природа оказала самое непосредственное и глубокое влияние.

После присоединения в 1783 г. Крымского полуострова к Российскому государству сюда устремились художники, чтобы запечатлеть необыкновенные южные ландшафты и виды строящихся городов.

В 1820 г. Прекрасные берега Тавриды посетил А.С. Пушкин, вдохновенно воспевший природу этих мест, в своих поэтических произведениях. В 1820-х годах здесь путешествовал польский поэт Адам Мицкевич, создавший восхитительный стихотворный цикл «Крымские сонеты». Это пробудило ещё больший интерес к Крыму у художников того времени и по сей день.

На протяжении XIX века в Крыму работали представители разных художественных направлений, и крымская природа получила в их творчестве весьма разноплановое отражение.

«Крымский пейзаж» (см. приложение 1).

А.И. Мешерский сумел ярко выразить романтическое начало своего крымского пейзажа. Эффектное состояние голубого неба на фоне скал передано в тёплой цветовой гамме вместе со старыми тополями, верхушки которых озарены светом солнечных лучей.

«Крымский пейзаж» И.И. Шишкин (см. приложение 2).

Крупнейшего представителя русского реалистического пейзажа И.И. Шишкина, побывавшего в Ялте в 1879г., необыкновенный вид горной местности побудил создать серию рисунков и гравюр. В картине «Крымский пейзаж» он мастерски изобразил лесную тропинку, ведущую к домику, среди вековых крымских деревьев.

«Море» (см. приложение 3).

Широко известный мастер световых эффектов в живописи А.И. Куинджи приобрел в 1886 г. Небольшой участок земли в районе Симеиза. Здесь в летнюю пору он писал этюды, стремясь уловить прихотливую игру красок на беспокойной воде, передать солнечное или лунное освещение. Лаконично написан его пейзаж «Облако».

«Облако» (см. приложение 4).

Автор искусно изобразил момент, когда бледно-розовый свет восходящего солнца формирует кучевые облака над синей полоской моря. Предельно обобщенно решен этюд «Море». Тихое, ласковое море так и зовет окунуться в утреннюю водичку.

Много удивительных полотен написал в Крыму мастер И.К. Айвозовский. Нет смысла вновь и вновь выставлять тут его шедевры. Стоит отметить его учеников, которые обращались к традиционным темам и методам искусства маститого художника и проявляли при этом свою творческую индивидуальность. К таким принадлежит художник А.И. Фесслер, более пятидесяти лет проживший в Феодосии. Он является автором многих глубоко поэтических видов приморских городов Крыма.

А.И. Фресслер. «Гурзуф» (см. приложение 5).

В картине «Гурзуф» он прибегает к романтизации пейзажного образа в духе живописи Айвозовского. Все компоненты пейзажа служат выражению раннего утра. Манера письма художника резкая, с яркими цветовыми контрастами, хорошо передает настроение этого уютного городка с высоты птичьего полета.

Ещё один уроженец Феодосии Л.Ф. Лагорио постоянно жил в Петербурге, но почти ежегодно бывал на Родине. Он вдохновенно воспевал в своих маринах красоту Черноморского побережья, в том числе и Гурзуфа.

Художник Э.Я. Магдесьян стремился подчеркнуть в картинах многообразие крымских мотивов. В его «Морском пейзаже» прекрасно передана суровая монолитность скал на фоне беспокойного движения волн. Голубые и синие тона этого полотна воспроизводят особую прозрачность воздушной среды и зыбкость светлой с зеленоватым оттенком воды.

«Морской пейзаж» (см. приложение 6).

Морской офицер А.В. Ганзен ещё в детстве, в доме своего деда И.К. Айвазовского, проникся любовью к искусству и серьёзно увлекался маринистической живописью. В крымских пейзажах он раскрывал величие морской стихии, сохраняя при этом примечательную тонкость натурного вида и внося в художественный образ лирическую окраску.

«Восход луны» (см. приложение 7).

Художник К.Ф. Богаевский родился и жил тоже в Феодосии. Его первая встреча с искусством произошла в мастерской Айвазовского, а в 1897 году он окончил Петербургскую Академию художеств, где учился у Куинджи. «Сколько ни писал я картин о крымском небе, горах, море, крымская природа давала мне ещё и ещё новые темы для моих произведений», - утверждал Богаевский. Здесь представлены его картины «Старый Крым», «Феодосия», «Вечер у моря» и крымский пейзаж. Последняя, «Крымский вид», на мой взгляд, полный шедевр игры красок и цветов

«Старый Крым» (см. приложение 8).

«Феодосия» (см. приложение 9).

«Вечер у моря» (см. приложение 10).

«Крымский вид» (см. приложение 11).

Древняя Киммерия служила источником творчества для современника Богаевского, поэта и художника М.А. Волошина. Каждая его работа решена в определенном цветовом ключе, выразительно передающем характер изображаемого мотива. И в каждой из них, в плавном ритме линий и цветовых пятен, автор дает зрителю возможность почувствовать мир прекрасного, который дарит человеку природа. Характерна его работа «В окрестностях Коктебеля».

«В окрестностях Коктебеля» (см. приложение 12).

Академик батальной живописи Н.С. Самокиш в советский период творчества жил в Симферополе. В 1917-1921 г.г., находясь на лечении в Евпатории, он с увлечением писал уютные дворики, затененные листвой деревьев, базарные площади, старинные особняки и дачи. В этих этюдах раскрылся блестящий живописный дар художника. Мастерски изобразил он в работе «Вечер в Крыму» освещение крестьянского быта, насыщенную палитру синих, желтых, белых и зеленых цветов.

«Вечер в Крыму» (см. приложение 13).

Широкую известность получили крымские пейзажи К.А. Коровина, видного представителя московского «Союза русских художников». В 1911 г. Он построил дачу-мастерскую в Гурзуфе, где любил писать прямо с балкона открывающиеся прекрасные виды южнобережных гор и моря. Коровин тонко чувствовал натуру, извечную игру света и тени, придающую всему окружению ощущение трепетности, подвижности. Его картина «Гурзуф» тому подтверждение.

«Гурзуф» (см. приложение 14).

Звучность цветовой палитры крымской природы раскрывается Коровиным в его следующем пейзаже. Налицо бурная динамика красок, жизни, яркого солнца. Достигнуто это виртуозной импрессионистической манерой письма, которую применяет в работе мастер.

«Балкон в Крыму» (см. приложение 15).

Пейзаж, как самостоятельный жанр, занимает почетное место в изобразительном искусстве. Он дает возможность мастерам, работающим в этой области, с большой эмоциональной выразительностью создавать художественный образ родной земли.

Здесь представлены произведения талантливых художников разных эпох и поколений, составляющие основу коллекций живописи и графики в художественных музеях и картинных галереях Симферополя, Феодосии, Севастополя и Алупки.

2.2 Организации пространства при выполнении графического пейзажа

Человек начал изображать природу еще в далекие времена, элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома, пейзажи нередко служили средством условных пространственных построений в иконах и больше всего в миниатюрах.

Рисунок - интереснейшая область художественного творчества. В рисунке возникает и оформляется авторский замысел, рождаются все виды изобразительного искусства.

Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели, графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель. А также жидкие материалы -- бистр, тушь, разноцветные чернила, акварель, белила. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Хорошие материалы для рисунка кистью - черная и цветная тушь. Художники часто выбирали только серый или коричневый цвет, работая акварельными красками. Монохромные работы - гризайль широко применялась у старых мастеров. Все это привело к исключительному богатству художественных и технических приемов.

Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в ХVII в. Его создали голландские живописцы. Русский пейзажный рисунок начинает свою историю с XVIII столетия. Первым этапом в его развитии был пейзаж парковый, с его условно построенной перспективой, появление которого связано со многими новыми явлениями русской культуры второй половины ХVIII века - веяниями сентиментализма, размахом дворцово-паркового строительства. Художники прикомандировывались к научным географическим и топографическим экспедициям, акварелисты и графики сопровождали русскую армию во время военных походов.

В конце ХIХ - начале ХХ вв. графика определилась как самостоятельный вид искусства. Графика выходит на первый план и становится ведущим искусством. Высокая культура русского рисунка этого времени связана с именами целой плеяды талантливых мастеров. [2, С.38].

Художественно-выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя.

Рисовальные техники обычно подразделяются на «сухие» и «мокрые». К «сухим» относятся различные карандаши, уголь, сангина, соус, мел, пастель; «мокрые» объединяют рисунок кистью в технике сепии, туши, мокрого соуса, акварели, гуаши. Особое место занимает перовой рисунок. В «сухих» техниках чаще всего преобладает линейный, штриховой рисунок, «мокрые» техники дают возможность работать пятном. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Все это привело к исключительному богатству художественных и технических приемов.

Все названные техники позволяют передать цветовое и световое богатство мира исключительно черным и белым и их многочисленными градациями или различными тональностями в пределах одного цвета (красноватой сангины или коричневой сепии). И только пастели и акварели (и разновидности акварели -- гуаши) доступно цветовое решение. Акварельная техника стоит уже на границе между графикой и живописью. По многоцветности она близка живописи. Но по своим небольшим размерам, по сравнительной быстроте исполнения и по материалу, на котором художник работает (на бумаге), ее следует отнести к искусству рисовальному.

Появившись в России в конце XVIII века, акварель в течение XIX века познала и совершенствовала свою собственную специфику, став одной из любимых техник. Характерные качества акварели -- это прозрачность, необычайная чистота и интенсивность цвета. В чистой акварели белила обычно не употребляются, и их роль выполняет белая бумага, просвечивающая сквозь слой краски. В акварели существуют два основных метода работы. Первый -- это многослойная акварель с моделирующим прокладочным тоном, поверх которого художник постепенно накладывает прозрачные лессировки, достигая определенной цветовой силы. Второй -- близкий к живописному приему, при котором на бумагу сразу наносится цвет необходимой интенсивности. На практике оба эти приема иногда сочетаются и варьируются.

Богатый материал для изучения техники рисунка мировой и русской школ находится в крупнейших художественных музеях.

Интеллектуальное богатство человека позволяет ему с одинаковым восторгом воспринимать величие техники наших дней и лирику русской природы, видеть новые черты в облике нашего современника, сложность и цельность его духовной жизни. Это нераздельное восприятие нашей действительности в ее многообразии великого и малого подвластно и доступно именно графике и, в частности, рисунку -- искусству тонкому, умному, быстро и чутко откликающемуся на современность во всех ее проявлениях.

Пейзаж - жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзаж - традиционный жанр станковой графики. [2, С.41].

В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, парковый, городской, индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии - марина. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер.

Например, пейзаж И.И. Левитана часто именуют «пейзажем настроения ». На его картинах воплощаются изменчивые настроения, состояния тревоги, скорби, предчувствия, умиротворенности, радости и др. Поэтому художник передает объемную форму предметов обобщенно, без тщательной проработки деталей, трепетными штрихами и пятнами. Он проявляет себя как большой психолог природы и тонкий колорист.

И.И. Шишкин - мастер изображения леса, стволов, листвы. В его рисунках - радость познания природы; они красивы игрой черного карандашного штриха, в них много воздуха и света.

А.К. Саврасов любит тональный рисунок, построенный на переходах от темного к светлому.

Рисунки Ф.А. Васильева, часто исполненные в красивом цвете сепии, полны чувства торжественной успокоенности природы. В альбомах художника много беглых набросков «для памяти», выполненных остро отточенным карандашом, где пейзаж намечен одним контуром.

И.Е. Репин - мастер объемно-пластического рисунка. В акварели его интересует не столько цвет, сколько форма. Его акварельный мазок всегда служит выявлению пластического объема.

Пейзаж может быть фоном в графических произведениях других жанров. Художник, изображая природу, не только стремится точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и выражает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью. Перед художниками всегда стояла очень трудная задача -- изобразить на двухмерной плоскости рисунка или картины трехмерное пространство.

Пространственное построение пейзажа решается средствами линии и тона. С помощью линейной перспективы художники создают глубину пространства. Формы окружающих нас предметов, растений и их величины зрительно изменяются в зависимости от положения в пространстве и расстояния от наблюдателя. Эти изменения форм и величин происходят по определенным законам, которые изложены в системе линейной перспективы.
Линейная перспектива -- точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. В переводе с латинского языка перспектива означает «ясно вижу». Однако при работе с натуры художники не делают точных расчетов, а больше полагаются на свой глазомер, то есть используют наблюдательную перспективу.

Поэтому предметы, находящиеся на земле, облака в небе уменьшаются по мере удаления, утрачивая детали. Расстояние между деревьями, холмами скрадывается, и удаленные друг от друга элементы пейзажа кажутся на большом расстоянии тесно стоящими.

Позиция, с которой мы смотрим на местность, называется точкой зрения. На плоской равнине небо и земля встречаются на горизонте. Плоскость, горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая в виде прямой горизонтальной линии, называется в перспективе горизонтом.

Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта, -- видим снизу. У всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность; у плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность.

Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают. Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему.

Они не пересекают его.

Если вы сядете на землю, то перспективный горизонт опустится вместе с вами, при подъеме в гору он поднимается. Понятно, что горизонт, находящийся всегда на высоте глаз, пересекает все предметы перед рисующим на той же высоте.

В натуре параллельные линии не пересекаются, как бы далеко они не уходили от нас: между ними остается пространство, кажущееся тем меньшим, чем дальше уходят от нас линии, и пересекающимися мы увидим их только тогда, когда они удалятся от нас на бесконечно большое расстояние. По мере удаления смягчается и цвет, становясь более бледным и голубоватым.

Воздушная среда, особенно если воздух наполнен дымкой или туманом, помогает передать в рисунке пространство, подчеркивает плановость в композиции. В творческой работе необходимо учитывать перспективные изменения воздушной среды, благодаря которым дальние планы кажутся светлее передних, контуры предметов расплываются, теряют четкость. Особенно это заметно в горах или на равнине, поросшей лесом. Это явление носит название воздушной перспективы.

Воздушная перспектива -- кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменения цвета, очертаний и степени освещенности предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

Так, все ближние предметы воспринимаются четко со многими деталями и фактурой, а удаленные - обобщенно, без подробностей. Контуры ближних предметов выглядят резко, а удаленных - мягко. Все близкие предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние -- слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими. Из-за воздушной прослойки цвета всех удаленных предметов становятся менее насыщенными и приобретают цвет воздушной дымки - голубой, молочно-белый, фиолетовый. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные - одноцветными. Художник должен учитывать все эти изменения для передачи пространства и состояния освещенности в своей картине.

Свои перспективные закономерности имеют и отражения в воде. Как правило, длина отражения предмета в воде равна длине самого предмета. Отражение точно повторяет предмет, но в перевернутом виде. Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) -- очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду. Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

Пейзаж включает в себя предметы с самой разной фактурой поверхности. Для его точного изображения приходится передавать все разнообразие таких элементов - шероховатость древесной коры, пушистость облаков, гладкую как зеркало воду в тихом пруду. Фактура пейзажа меняется в зависимости от времени года: мягкие, округлые кроны лиственных деревьев летом разительно отличаются от острых голых ветвей в зимнем лесу. [2, С.53].

Абстрактное подобие фактуры можно создать для того, чтобы сообщить рисунку определенное настроение или создать определенную атмосферу. Четких правил передачи фактуры нет. Путь к успеху проходит через экспериментирование с техникой и материалами рисунка, через изучение и наблюдение природы, натуры. Можно использовать, наряду с линейной и штриховой разработками рисунка, специальные удары кистью и заливки тоном. Наибольшая выразительность достигается тогда, когда в рисунке возникает необходимый ритм штрихов.

2.3 Технологические особенности и этапы выполнения работы

Большое количество ныне существующих графических техник обуславливается не только личной творческой индивидуальностью авторов и разными школами их подготовки, но и разнообразием существующих в продаже материалов.

Для выполнения композиции использовалась техника графики гольевой ручкой, тушью, пером.

«Техника - это язык художника; развивайте ее неустанно, до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту», - говорил П.П.Чистяков.

Если сравнить ручку (лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом можно добиться воздушности в рисунке, соблюдая правильное построение на листе. Использование ластика при исправлении, изображая реалистические пейзажи.

Ручка, в отличие от карандаша дисциплинирует. Но это совсем не означает, что у ручки меньше вариаций манёвров.

Выбор инструмента. Лайнер или рапидограф. Если гелиевая ручка может не писать поверх карандаша, то лайнер пишет всегда и везде. Лайнер практически не пачкается, ложится мягко. Лайнеры имеют различную толщину.

...