Дизайн одежды в контексте социального проектирования

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 7.05: 378.016

Черкасский государственный технологический университет

ДИЗАЙН ОДЕЖДЫ В КОНТЕКСТЕ СОЦИАЛЬНОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ

О. ЛАГОДА,

Постановка проблемы. Перемены, с изменением общественно-полезной роли происходящие в дизайнерской практике дизайнера. Они демонстрируют, что все третьего тысячелетия, связаны, прежде всего, большее значение приобретают те впечатления - ощущения, переживания и эмоции, которые человек получает в процессе потребления дизайн-продуктов и дизайн-услуг. Актуализируются проблемы, рассматриваемые сегодня с точки зрения культурологии, маркетинга, дизайн- менеджмента, процесса разработки новых продуктов и теории коммуникации, исследования функций и методов работы дизайнеров, контекста их деятельности, анализа изменений, происходящих в процессе проектирования, а также причин, которые их вызывают. Это приводит к расширению границ теоретических оснований дизайна, а также очерчивает пути развития существующих дизайнерских практик и сферы их обучения.

Анализ существующих исследований и публикаций. Дизайн, как третий тип культуры - проектной, которая сформировалась как объективная реальность, органично соединив гуманитарно-художественную и научно-техническую культуры, дал им новый толчок к развитию. Аксиомой творчества дизайнера и его смысловым наполнением остается позиция Нормана Поттера, высказанная в книге «Кто такой дизайнер: предметы, места, идеи» /1980/, которая и сегодня побуждает к размышлениям: «...дизайн - это одновременно и область личностных ценностей, и область принятия абсолютно конкретных решений, по большей части технического характера. Существует предел, до которого мы можем обходиться техническими приемами, чем зачастую профессионал и ограничивается, поскольку создание дизайна - это в большей степени уравнение упорядоченных фактов, нежели уравнение смыслов. За этим пределом дизайн становится областью культурного выбора. Так было всегда.» [1, 19].

Среди известных определений дизайна, пожалуй, ни одно не может в полной мере раскрыть характеристики этого явления - вида деятельности - оценки потребительских качеств. Сформулировав определения термина «дизайн» на каждом из трех указанных понятийных уровней, современный теоретик и практик дизайна Александр Бойчук в своей монографии «Пространство дизайна» /2013/ предложил аргументированное определение, взвешенное через призму собственного опыта: «Дизайн - это профессиональный вид проектно-художественной деятельности по созданию эстетически гармоничной и функционально полноценной предметно-информационной среды» [2, 15]. Несколькими годами ранее российский философ Галина Лола в авторской монографии «Дизайн-код: культура креатива» /2011/ предложила несколько иное определение, обусловленное ее личными многолетними научными изысканиями и практической деятельностью: «Дизайн есть коммуникативная практика конструирования знакового продукта, способного создавать ситуацию впечатления» [3, 28]. Основное внимание она уделяет концептуализации креатива в дизайн-практике и определяет базовые параметры коммуникативной компетентности дизайнера. С чем сложно не согласиться.

По определению большинства ученых, доминанта дизайна, как третьей культуры, основывается на утверждении, что любая человеческая деятельность должна осуществляться по законам проектирования, то есть дизайна. Благодаря этому в мире активно развивается, например, «социальный дизайн», общественный, связанный с жизнью и отношениями людей в обществе, т.е. ориентированный на человека. Поэтому для профессиональной подготовки дизайнера любого направления - промышленный, графический, ландшафтный, футуро-, нон-, сайнс-дизайн, - особое значение имеет методология обучения - принципы, формы и методы, которые в результате обеспечивают создание дизайн-продукта. Методологической составляющей придается приоритетное значение, а ее важнейшими компонентами считаются творческое мышление, воображение и способность к саморазвитию.

Творческое мышление сегодня часто определяют, как креативное: оригинальное, неординарное, уникальное. Креативность, в свою очередь, понимается как: способность творчески решать задачи; как положительное отношение к экспертизе, отсутствие склонности к конформизму; как наличие собственного мнения и способность отстаивать его; как научная объективность; аналитичность и конструктивность мышления; как самокритичность. В интерпретации психологов, к примеру, К. Роджерса и А. Маслоу, креативность непременно связывается с такими личностными характеристиками человека, как независимость суждений, уверенность в собственных силах, инициативность, критичность и высокая степень рефлексии, что детально анализирует, в частности, М. Килошенко [4, 242-243].

Особенностью формирования креативности при подготовке специалиста по дизайну одежды, в частности, является то, что креативность - это основа профессионального творчества. Она способствует как развитию творческого потенциала специалиста, так и его само актуализации в социальной сфере. Иными словами, социальную значимость приобретает именно решение проблем, связанных с реализацией креативных идей. Можно сказать, что креативность становится своеобразным механизмом адаптации личности специалиста к тем социальным изменениям, которые происходят в обществе, в котором динамизм развития в экономической и политической сферах общественной жизни в значительной степени влияет и на существенные изменения в духовной жизни человека. Это значит, что проектирующий должен занимать определенную социально-осознанную позицию, в своих творческих поисках учитывать интересы и спрос тех или иных социальных групп, для которых создает дизайнерскую вещь как продукт потребления. В процессе работы ему необходимо согласовывать творческие амбиции с реальным социальным заказом; предусматривать, чувствовать или угадывать всевозможные изменения и развитие таких социальных заказов. Именно это, с одной стороны, предопределяет необходимость анализа процесса современного проектирования костюма с точки зрения его социального содержания, и требует формирования новой социальноориентированной методологии в дизайне одежды с другой [5]. Считаем это возможным в рамках социального проектирования - процесса, в основе которого развитие комплексных представлений о природных и искусственных объектах, одежде в частности, системы, явления, которые могут трансформироваться волей и разумом человека [6]. Основу такой методологии составляет комплекс методов, стимулирующих творческий потенциал студента в ходе его обучения.

Для дизайнера творчество - это не столько деятельность вообще, сколько специфическая деятельность в самой деятельности, которая увеличивает творческий потенциал последней. Иными словами, творчество заключается не только в изменениях и последовательном преобразовании, скажем, костюма как объекта творчества, но и (и это главное!), - субъекта творчества, то есть самого человека. Именно в таком контексте дизайн одежды абсолютно органично вписывается в методологию социального проектирования. Система методов последнего основывается на психологии формирования образов и способности к свободным ассоциациям, на развитии субъективных представлений о пространстве, логическом упорядочении информации и развитии ценностных отношений [6, 64-68]. Само по себе социальное проектирование, как одна из отраслей человеческого познания, использует также различные методы сбора, представления, обработки информации, которые порождают познавательный эффект и таким образом стимулируют творческое мышление и воображение.

Информативность социальных проектов, их коммуникативная составляющая и методы проектирования позволяют рассматривать костюм как определенный социальный объект. А учитывая то, что понятие «костюм» без понимания человека как носителя костюма, его образа, немыслимо, следует учесть, что такой социальный объект - это конкретный человек в его костюме. Это означает, что проектирование костюма в рамках социального проектирования должно отражать будущее желаемое состояние костюма в соответствии с его назначением, возникающее вследствие определенных действий человека, при наличии определенных ресурсов, в том числе интеллектуальных, познавательных, эвристических и ценностных [5]. В указанном контексте необходимость разработки особых методик проектирования костюма в современном дизайне приобретает особое значение.

Исходя из этого, цель статьи состоит в необходимости выяснить возможности использования указанных выше положений в процессах создания современной одежды, в формировании методики социального проектирования костюма, как целостного образа современника и креативного дизайн- продукта.

Результаты исследования. Часто, механическое введения в процесс обучения известных эвристических стратегий, тактик и методов не дает желаемых результатов. Почему? Видимо по тем простым причинам, по которым невозможно сделать бескультурного человека культурным, прочитав ему 36-ти часовой курс по этике. Культура, как и творчество, должны пронизывать всю человеческую жизнь и, безусловно, всю систему образования и проектирования. Кроме того, описанная выше специфика проектной работы возможна при наличии у студента целого комплекса гуманитарных и специальных знаний, уровня образованности и «художественности», навыков самостоятельно-производительного труда, поэтому, по нашему глубокому убеждению, возможна только на старших курсах. Процесс проектирования можно представить, как последовательное прохождение шести условных этапов (от «абстрактного» к «конкретному»), где:

¦ первый этап - это выбор и/или синтез потребностей (функций костюма);

¦ второй - выбор и/или синтез потребительских качеств (свойств костюма);

¦ третий - выбор и/или синтез его функциональных структур (конструкция изделия, его композиционное решение);

¦ четвертый - выбор и/или синтез принципов действия (реализации вышеуказанного);

¦ пятый - выбор и/или синтез конструктивно-технологических решений;

¦ шестой - параметрический синтез таких решений, то есть своеобразная экспертиза на реальность массового внедрения отдельной модели одежды или коллекции в целом.

Таким образом, организация проектной работы в целом имеет системную методологию, обеспечиваемую технологиями профессионального образования. В ней реализован креативный подход, который отличается от традиционного, репродуктивного подхода. В отличие от «объектной» в традиционном подходе, постановка задачи в «креативном» подходе - функциональная. В первом случае метод и способы решения заданий, как правило, однозначно предлагаются преподавателем, а во втором - студент сам выбирает методы и способы решения задач, а также активно использует эвристические стратегии и приемы. Он также самостоятельно определяет и использует аналоги проектных разработок и свободен в выборе прототипа, поскольку преподаватель на него не указывает. Исходя из предыдущих различий и благодаря им, пути решения поставленного проектного задания для студента не однозначны, а потому формируют как новые знания, так и новый самостоятельный опыт, который продуцирует вариативность решений проектных задач. Таким образом, функциональный подход и применение различного уровня абстрагирования позволяют студентам преодолевать многочисленные психологические барьеры мышления. Эвристические стратегии способствуют усвоению традиционного учебного материала с новых позиций, обеспечивая повышенный интерес к ним и, как следствие, восприятие таких материалов как средства достижения творческой цели. Благодаря этому проектирующий способен достаточно быстро находить большое количество качественных альтернатив реализации задач.

Необходимо осознавать, что цель креативного подхода предполагает: проблемно-целевую постановку задачи; выбор и разработку методов ее решения; необходимость поиска аналогов решения. Все указанные обстоятельства влияют на качество общения и делают более активным диалог между преподавателем и студентом в ходе выполнения проектной разработки. Учитывая, что каждый студент получает индивидуальное проектное задание, процесс обучения приобретает персонифицированный, индивидуалистический характер и отражает мировоззрение студента как отдельной креативной личности. Таким образом, обостряется сложная проблема профессионального отбора, как главная ценностная ориентация дизайнерского образования - воспитание проектности, проектного мышления, трансляция студентам методов проектирования. Она обусловлена сложностью самой профессии, которая синтезирует в себе научное и инженернотехническое знание со способностью художественно-образной интерпретации проектных ситуаций.

В рамках «социального» проектирование одежды приобретает особые значения близкие по содержанию таким понятиям, как планирование, предвидение, прогнозирование. Проектирование означает процесс создания прототипа, прообраза мнимого или возможного объекта, состояния; специфическую деятельность, результатом которой является научно, теоретически и практически обоснованное определение вариантов прогнозируемого и спланированного развития новых процессов и явлений. Социальное проектирование - это проектирование, как социальных объектов, так и социальных качеств, социальных процессов и отношений. В отличие от проектирования таких объектов, изменения которых не учитывают субъективный фактор (личностный, человеческий), социальное проектирование данный фактор обязано учитывать, что и определяет его специфику.

Вопрос о том, какие именно субъективные факторы в проектировании костюма как социального объекта необходимо учитывать, лежит в основе содержания программных задач дисциплины «Дизайн-проектирование». Сами задачи направлены на овладение студентами процессом проектирования одежды (костюма) в системе «коллекция», под которым следует понимать:

¦ конструирование оптимальных с точки зрения цели (назначения, функций) будущего костюма вариантов коллекции;

¦ приспособление имеющихся технических и технологических средств для достижения поставленной цели;

¦ конструирование оптимального удовлетворения суммы имеющихся потребностей потенциального потребителя в определенном комплексе условий;

¦ моделирование предусмотренных действий, их осуществления, достижение прогнозируемых результатов.

В свою очередь, методика проектирования новых форм одежды в творчестве художника-модельера базируется на научном прогнозировании моды за последние годы и создании художественного образа костюма на основе разнообразных источников творчества, применяя ассоциативный метод образного решения костюма. Искусство моделирования, таким образом, требует абстрагированного осмысления действительности; преобразующей деятельности в создании нового, утонченного ощущения; способности мгновенно реагировать на изменения в обществе, предлагать рациональные решения выявленных и проанализированных проблем; формулировать концепции, проектные задания. Сутью же коллекции остается ее гармоничное образное разнообразие, богатство композиционного решения: конструктивного, колористического, тонального, орнаментального. Поэтому, основная цель процесса социального проектирования коллекции для определенной группы потребителей - это проектирование совокупности моделей одежды и дополнений к ней, объединенных художественной идеей, организованных вариантами формы-символа в разных пропорционально-ритмических, декоративно-орнаментальных, колористических и фактурных комбинациях, которые раскрывают эмоциональную выразительность задуманного образа. стилистический прототип дизайнерский мышление

В рамках «социального», проектирование предусматривает реализацию особых образов. Это и различные социальные, возрастные, половые группы потребителей, субкультуры, музыкальные идолы, аутсайдеры и др. Таким образом, социальное проектирование обосновывается через распространение идеологии определенного типа потребления, прогнозирование целенаправленно достигнутых социальных перспектив. Исходя из чего, «героями» проектных разработок в качестве социальных прототипов - источников творчества, - становятся не природные явления, а социальные (революции, забастовки, полет в космос). Не исторический или этнический костюм, а костюм харизматических личностей разных эпох, их стиль жизни и одежды, принципы, привычки, предпочтения, манера поведения, индивидуальное творчество, черты характера, поступки, занятия и т.п. Например, Жанна Д'Арк - женщина-воин - сильная и одинокая в гуще событий - жертва собственных амбиций и человеческого предательства. Ассоциативная цепочка продолжается до тех пор, пока не трансформируются в воображении студента в образ современника (современницы), сохраняя основные эмоционально-психологические, физиологические или иные, избранные характеристики. Найденный таким образом современный социальный типаж определяется как потенциальный потребитель, на запросы которого будет сориентирована дизайнерская разработка. Среди примеров таких пар исторического и современного социальных прототипов можно назвать уникальных художников Сальвадора Дали и Илью Чичкана, маркизу Луизу Казати и телеведущую Тину Канделаки, феминистку Ненси Сперо и Земфиру, одну из первых женщин-летчиц Амэлию Эрхард и Марту Геллхор, и еще много других.

Формирование концепции будущей коллекции начинается с описания воображаемого потребителя, что, в свою очередь, предусматривает проведение предварительного исследования исторического, социального, культурного, психологического и эмоционального контекста по избранной социальной группе. Таким образом, «проектный портрет» обязательно связывается с проблемой, которая может волновать представителя данного социального типа, например: феминизм, экология, дискриминация и т.п. Именно эта проблема влияет на определение направления, стиля, микро-стиля проектной разработки будущей коллекции, материалов и технологии ее изготовления, выбор ассортиментного ряда. В проектном задании она будет определяться, например, как проблема: социокультурная, социо-экономическая, социо-экологическая, социопсихологическая или любая иная с социальным контекстом.

«Проблемное» обучение, как одна из современных технологий, достаточно продуктивно. Умение решать проблемные задачи в процессе усвоения новых знаний, умений и навыков, формирует необходимые творческие способности, такие как: возможность самостоятельно выявить и сформулировать проблему; способность выдвигать гипотезу, найти или изобрести способ ее проверки; собрать данные, проанализировать их, предложить методику их обработки; сделать выводы и увидеть возможности практического применения полученных результатов; способность понять проблему в целом, все аспекты и этапы ее решения. Условиями успешности проблемного обучения становятся, прежде всего, достаточная мотивация, способная пробудить интерес к сути проблемы; «посильность» проблем касательно их обработки студентом; значимость результатов, полученных студентом при решении поставленной проблемы. Развитие творческих способностей имеет прикладной характер и конкретизируется относительно предмета, превращаясь с формирования определенных творческих способностей на нестандартное видение. Это означает, что студент учится видеть проблему там, где ее не замечают другие, в самых обычных вещах и обстоятельствах; трансформировать обыденное в новое, нестандартное; комбинировать новые методы и приемы решения из элементов ранее известных; предлагать оригинальные альтернативные варианты аналоговым методам решения проектных задач. Безусловно, все вышеуказанные процессы должны происходить под контролем преподавателя, направляться им на успешный результат, стимулировать к познавательной творческой деятельности. Однако, без давления, без ущемления индивидуального видения студентом его задачи и путей ее реализации.

Определение тематики проектов осуществляется также с учетом основных направлений развития индустрии моды, с позиций последних тенденций моды, новых технологий и методик кроя. Отправной точкой в определении темы работы должна стать выявленная проблематика, которая, в свою очередь, влияет на определение дополнительного ассоциативного источники творчества. Объектом проектной разработки становится одежда для конкретного человека. Студент ориентируется на личность, учитывая ее индивидуальные характеристики: социальный статус, возраст, пол, сферу деятельности, достаток, предпочтения, интересы, образ жизни, ценностные ориентиры. Это может быть группа людей, объединенных общими интересами, проблемами, например: члены клуба верховой езды или команда серфингистов. Возникает необходимость выявления реальных запросов данной социальной группы, которые влияют на определение основных функций одежды, её назначение.

Руководствуясь ассоциативным подходом, студенты выбирают прототип- ассоциацию, в роли которого выступают харизматические личности разных исторических периодов, которые проявили себя в конкретных обстоятельствах, обусловленных социально-экономическими, культурологическими и другими факторами в развитии человечества. Это служит дополнительным источником творчества и изучается в комплексе с целью выявления характерных черт и характеристик, которые могут трансформироваться воображением студента в современные условия и запросы. Таким образом, вариантами тем могут стать, к примеру: 1) проект коллекции одежды для беременных женщин по мотивам сакрального искусства; 2) проект имиджевой коллекции одежды для этно-хаос группы «ДахаБраха» по мотивам трипольской культуры. Есть четкая формулировка назначения одежды, очерчена социальная группа, указан источник творчества. Каждая проектная разработка сопровождается пояснительной запиской, в содержание которой обязательно входит характеристика социальной группы - объекта проектной разработки. В данном разделе излагаются результаты проведенного исследования относительно физиологических, эмоционально-психологических и других характеристик, потребительские запросы в отношении одежды. Также выявляется возможный дополнительный источник творчества, обосновывается ассоциативный аспект его выбора, дается характеристика и анализ формы, пропорций, конструкции, символических и семантических значений, колористических и фактурных особенностей, анализ элементов отделки и декорирования. Отдельно проводится анализ возможностей использования данного источника творчества другими дизайнерами: анализ работ- аналогов, определение прототипа; соотнесение с тенденциями моды. На основании сделанных выводов по результатам исследования происходит формулирование авторской концепции проекта.

Обосновывается образно-стилистическое решение коллекции, представленное в эскизах и скетчах; конструктивнотехнологическая разработка и документация. Таким образом, работа над дизайн-проектом в рамках социального проектирования - это сложный многоступенчатый процесс, требующий от студента и преподавателя системного применения комплекса знаний, проблематизации основных проектных задач, которые ложатся в канву функционального подхода к проектированию коллекций в процессе обучения.

Выводы

Из всего вышесказанного, дизайнерская практика начала XXI века существенно и масштабно изменилась как в своих внешних проявлениях, так и в содержательном смысле. Дизайн, реализуемый в материальных объектах, таких как одежда/костюм, влияет на мировосприятие, эстетические и этические формации в обществе. Методика создания коллекций в рамках социального проектирования не только расширяет возможности дизайна одежды, но и делает более продуктивным непосредственно процесс обучения будущих специалистов. Она разработана О.Н. Лагодой и отрабатывается со студентами специализации «Дизайн одежды» в течение многих лет на V-VI курсах обучения, не имеет аналогов в Украине и уже дала определенные положительные результаты.

Литература

1. Пресс, М. Власть дизайна: ключ к сердцу потребителя [Текст] / Майк Пресс, Рэйчел Купер ; пер. с англ. АН. Поплавская ; науч. ред. Б.П. Буландо. - Минск : Гревцов Паблишер, 2008. - 352 с.

2. Бойчук А.В. Пространство дизайна [Текст] / А.В. Бойчук. - Харьков : «Нове слово», 2013. - 367 с.: ил.

3. Лола Г.Н. Дизайн-код: культура креатива [Текст] / Г.Н. Лола. - СПб. : «ЭЛМОР», 2011. - 140 с.

4. Килошенко М.И. Психология моды: Учебное пособие для вузов [Текст] / М.И. Килошенко. - М. : Изд. Оникс, 2006. - 320 с.

5. Лагода О. Дизайн одягу в світлі проблем соціального проектування [Текст] / Проблеми і перспективи розвитку дизайну Черкащини на початку ХХІ століття // Вісник ХДАДМ (спецвипуск). - Харків : ХДАДМ, 2008. - № 11. - С. 67-73.

6. Курбатов В.И. Социальное проектирование: Учебное пособие [Текст] / В.И. Курбатов, О.В. Курбатова. - Ростов н/Дону : Феникс, 2001. - 416 с.

Примеры дизайн-проектов по методике социального проектирования