Мультимедийные метаморфозы в современном пространстве музея

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Мультимедийные метаморфозы в современном пространстве музея

Аудитория современных европейских музеев становится свидетелем и участником процесса формирования новых тенденций и видов искусства. Появляются не только новые стилевые понятия и направления, но и видоизменяется диалог «новых классиков» искусства с признанными шедеврами прошлого.

Объединяя в одно целое музыку, живопись, архитектуру, поэтику, театр и кино, современный художник стремится создать универсальное произведение искусства, втягивая зрителя в происходящие изменения художественного пространства.

Трендом последнего времени выступают мультимедийные композиции, в корне меняющие взгляд на восприятие классической картины. Медиаискусство, развивающееся вместе с эволюцией технологий, позволяет использовать и актуализировать разные палитры видео, звука, пластики в руках художников. Чаще всего это переосмысление известных работ классической живописи современными мастерами, которые стараются отрефлексировать, осознать свои впечатления и прокомментировать увиденное в творческом акте.

Французский поэт и философ Поль Валери дал четкое обоснование происходящим экспериментам в способах восприятия искусства: «Произведение живет лишь по стольку, поскольку оно способно казаться совершенно не тем, каким его создал автор. Оно продолжает жить благодаря своим метаморфозам и в той степени, в какой смогло выдержать тысячи превращений и толкований» [2]. Видео-диалог современных художников с классическими образцами сегодня представлен в онлайн коллекциях Метрополитен-музея, в Британской национальной галерее, на выставках в музее Альбертина. Эти масштабные экспозиции занимают первостепенное место в современном тренде, благодаря видео, звуку и перформансу. Возникла новая типология жанров медиатворчества и форм медиапроизведений, таких как: «виджеинг», саунд-арт, медиаинсталляция, медиаперформанс и даже медиаскульптура. Модным трендом стала специализация медиахудожник, в своем названии дающая определение новому способу работы мастера с арт-объектом.

Традиционной картине противопоставлена видеокартина, а скульптуре - ее медиавоплощение. Очевидно, что меняется не только актуальный язык художника, но и генерация зрителей включенных в происходящие метаморфозы.

Синтез всех видов искусства позволяет создать универсальную полифонию в произведении, погружая субъект в центр происходящих событий в сюжете картины - видеоинсталляции. Например, видео-арт помогает расширить временные рамки событийного ряда известного полотна и демонстрирует попытку оживить героев представленной работы в прочтении современных художников. Толчком для творчества могут быть как мировые шедевры, так и работы известных современников. Это и картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» в интерпретации Кристины Лукас «Разумная свобода», Диего Веласкес «Менины» с предисторией Ив Сассманн «89 секунд в Альказаре» или Алекс Верхаст с портретами и натюрмортами «старых мастеров» [4].

Мысль о том, что искусство можно не только видеть, но и слышать, получила реальное воплощение в выставочных залах Венеции. Фонд Прадо под кураторством Джермано Челанта в 2015 году провел выставку «Искусство или звук» [5] в венецианском дворце Ка'Корнер делла Реджина. Эта масштабная экспозиция представила более ста восьмидесяти предметов, охватывающих период с XVI века до наших дней.

Концептуально посетителю было предложено слышать пространство вокруг себя и воспринимать творческую лабораторию мастера через звуки. Звуковая палитра становится кодом в образной системе Джермано Челанта. Используя работы известных мастеров, где музыкальные инструменты выступают в качестве арт-объектов, автор идеи показа рассуждал на тему о роли границ звука и музыки в современном творчестве. Он как бы обращался к зрителю с посылом убрать живописные работы из музеев и сфокусировать свое внимание на звуке, услышать мир по-новому. Многие музыкальные инструменты были представлены в залах дворца абсолютно непригодными для извлечения звуков, как например скрипки и гитары Микеле Антонио Гранди, сделанные из мрамора, или работа Джорджа Мачюнаса «Пианино», на котором невозможно сыграть (клавиши этого инструмента наглухо прибиты толстыми гвоздями). Основная тема экспозиции прозвучала в изобретении Фридриха Кастнера пирофоне, внешне напоминающим орган, где прослеживается попытка соединить музыку с цветом, в инструментах Роберта Раушенберга и Кена Батлера из простых бытовых предметов, в эксперименте итальянского футуриста Луиджи Руссоло с шумогенератором «Интонарумори», издающего различные звуки. В контексте заявленого была выставлена работа Марселя Дюшана «Спрятанный звук»: в коробочке между двумя медными листами спрятан некий звуковой предмет, предположительно детская погремушка. Вариации с музыкой и звуком на заданную тему удачно продолжили наши современники Маурицио Каттелан, Николя Бернье, Мартин Мессье, Элизео Маттиаччи, Ребекка Хорн, Том Вессельман, Лори Андерсон. Изменение пластической и образной системы искусства достаточно легко воспринимается юношеской аудиторией, настроенной на эксперимент и игру, и как точно отмечает профессор А.Г. Баканурский «в компьютеризированном мире, столкнувшемся с мифом о роботе, необходима спасительная форма бытия - игра, являющаяся гарантом того, что человечеству доступна какая-то из форм надежды» [1, 248]. Некоторые экспонаты выставки открывали возможность для зрителя непосредственно поучаствовать в создании музыки и звуковых вибраций, подчеркивая условность границ между звуком и искусством. Нажимая на клавиши инструментов, каждый мог творить реальность, опосредованно тактильно воздействуя на нее.

Это только один из многих примеров того, как меняются критерии подхода к восприятию произведений искусства и осознание того, что завтра станет классическими образцами.

Также в 2015 году в Специальную программу 6-й Московской биеннале современного искусства вошел международный фестиваль «Видеть звук» [3]. Этот проект был посвящен художественным экспериментам известных авторов из разных стран, объединивших в своих работах новейшие аудиовизуальные технологии и формы звука, музыки, света. Посредством использования разных видов медиа участники мультимедийной интерактивной выставки «Диалоги света и звука» пытались найти новые формы искусства. Необычный формат экспозиции наполнял пространство зала необходимым вдохновением, между художником, материалом работы и зрителем. Интерактивные светозвуковые инсталляции Дана Бринкманна и Ненада Попова следовали за посетителями выставки, арт-объекты Эвелины Домнитч и Дмитрия Гельфанда создавали эфемерные конфигурации светящихся изображений, а исследования восприятия света и трехмерности пространства воплощались в светодиодных фигурах Арноута Майера.

Именно на стыке новых технологий и искусства изменилось зрительное восприятие художественного произведения, полностью увидеть и понять которое можно только под определенным углом или с определенного места. Медиатехнологии расширяют возможности нашего глаза и нашего выбора под каким ракурсом рассматривать картину (объект) и воспринимать. Но тогда медиахудожник находится в прямой зависимости от зрителя, который должен стать участником процесса творчества и без присутствия которого он не может существовать. Новое направление сайнс-арт демонстрирует нам, что художником и творцом «Оазиса» может стать каждый желающий. «Оазис» - это интерактивный экран покрытый слоем песка. Если сдвинуть песок - на экране зарождается жизнь в виде инфузорий, бактерий, эволюционирующих в медуз, потом в черепах и мелких рыбешек. Процесс притягивает и завораживает условного «творца эволюции». Ведь можно сделать два независимых оазиса, разделив их черным песком или убрать песочную преграду соединив оазисы вместе. Всё будет зависеть только от действий участника [6].

Медиаискусство, раздвигая границы восприятия и возможностей человека в творчестве, предлагает ему войти в пространство образа, где художник и зритель представляют одно целое. Этот образ находится в постоянном движении. С одной стороны, это место в пространстве, которое получил мастер с помощью видеокамеры, звука, перформанса, инновационных технологий, требует «новый ландшафт» музейной среды. С другой - замечательно вписывается в традиционное поле музея. Подобная амбивалентность определена тем, что новые медиа быстро устаревают и теряют актуальность, а образы ими созданные эфемерны и виртуальны. Это помогает быть представленным медиаискусству на разных выставочных площадках, в том числе и в известнейших музеях мира.

Благодаря мультимедийным метаморфозам, современное пространство музея превращается в интерактивное арт - пространство с эллементами хеппенинга и перформанса, участниками и творцами которого становятся посетители выставки.

Литература

музей экспозиционный выставка мультимедийный

1. Баканурский А.Г. Жизнь как игра и представление. - О.: Астропринт, 2001. - 256 с.

2. Валери П. Об искусстве. http://lib.ru/ CULTURE/VALERY/about_art.txt

3. Видеть звук. http://www.institutfrancais.ru/ru/moskv a/videt-zvuk-festival-zvuka-v - sovremennom-iskusstve

4. Впечатления 2.0 http://www.arts - useum.ru/events/archive/2015/impressi ons/.

5. Непустой звук: выставка Art or Sound от Fondazione Prada https://www.buro247.ru/fashion/our - choice/vystavka-art-or-sound.html

6. Пурыжинский Н. Сайнс-арт: как научные исследования становятся объектами современного искусства http://www.furfur.me/furfur/ culture/culture/160988-science-art.

Размещено на Allbest.ru