Формирование и развитие профессионализма в вокальной культуре волго-уральских мусульман

В диссертации впервые подробно изучены некоторые исполнительские приемы протяжной и короткой песен, которые в рамках одного концертного номера образуют цикл из двух отличающихся по жанру и стилю частей. В концертно-исполнительской практике начала XX века этот прием был распространенным и естественным явлением. Именно таким образом записаны протяжные песни «Кам?р», «Ашказар», «М?дин?к?й», «Сакмар», «Бакиров» в исполнении анонимной певицы («женское соло»). В работе на примере песни «Ашказар» (она имела исключительную популярность среди исполнителей и слушателей) нами предпринята попытка выяснения природы такого приема. В записи певца М. Бабаджанова он находит яркое выражение в «Оренбург б?ете» (Баит об Оренбурге), представляющий собой трехчастный цикл (напев баита, такмак и веселый наигрыш на гармони). Песни «Ашказар», «Бакиров» реконструированы автором диссертации и записаны на радио Татарстан - Новый Век в сопровождении баяна и скрипки.

Раздел «Особенности репертуара певцов-профессионалов начала XX века» (§5) представляет собой обзор репертуара исполнителей этого периода на примере грампластинок. Среди граммофонных записей встречаются разные жанры: протяжная лирика, баиты, образцы «книжного пения», но в основном это короткие песни (кыска к?йл?р) - песни с закрепленными текстами на любовную тематику с определенными названиями, среди которых значительное место занимают песни с женскими именами: «Са?ид?», «Гыйзз?т к?е», «Фазлуш» (в исполнении М. Бабаджанова), «Кече Маhи» (М. Хисамутдинов), «Т?скир?» (Н. Позднякова) и др. Порой один и тот же напев исполнялся с различными текстами, а некоторые старые напевы «обновлялись» новыми текстами, при этом певцы сами объявляли эти «новые» песни. Примером может служить запись К. Мутыги: «Баламишкин» к?ен? я?а ?ырлар (новые песни на мотив «Баламишкин»). Многие песни и инструментальные мелодии носили названия городов: «Т?м?н», «Оренбург», «С?м?рканд», «Уфа», «Эрбет» и др.

В работе обращается внимание на то, что в рамках городской бытовой музыки репертуар татарских певцов обогащался «инонациональными» песнями - русскими, украинскими и другими. Значительное место в репертуаре татарских исполнителей (К. Мутыги, Ф. Латыпова, М. Искандаровой, Х. Юсупова, Ф. Гумеровой) занимали популярные русские мелодии с татарскими текстами, которые имели большой успех у слушателей. Этот песенный «коктейль» воспринимался как эклектико-комический образ, характерный для эстрадного жанра, что позволило обрести популярность татарскому певцу К. Мутыги не только среди татар, но и среди русских.

Изучение граммофонных записей начала ХХ века демонстрирует не прямое заимствование мелодий «инонациональных» музыкальных источников, а опосредованное, что приводит к обогащению татарских мелодий интонационными и ритмическими моделями песен крымских татар, украинцев и белоруссов. Так, в ритме польского краковяка К. Мутыги исполнял татарские куплеты «Кисм?к т?бе» (Дно кадушки). Такие изменения семантики мелодий песен самими исполнителями, скорее всего, были продиктованы стремлением угодить вкусам слушателей других национальностей.

Популярности городских бытовых песен способствовали: с одной стороны, легко запоминающиеся простые мелодии с клишированной четкой метроритмикой, а с другой - их частое исполнение певцами с концертной эстрады и многочисленные граммофонные записи. Интерес слушателей поддерживался изданием сборников текстов популярных песен, выпускавшихся большими тиражами в Казани, Уфе, Оренбурге.

Для более полного представления картины музыкальной жизни татарского общества на рубеже XIX - XX вв. , в этой главе диссертации подробно рассмотрена «Творческая деятельность певцов начала XX века» (§6), внесших значительный вклад в формирование «сценического» профессионализма.

В данном исследовании впервые раскрывается творческая деятельность одного из наиболее популярных исполнителей той эпохи. Это певец и гармонист Мирфаиз Ахметгалиевич Бабаджанов (1867-1943), известный в народе под прозвищем Троицкий Мирфайза (он жил в г. Троицке Оренбургской губернии). Его выступления проходили на различных ярмарках, в частности, певец был постоянным участником культурно-развлекательных программ Нижегородской ярмарки (М?к?р??). В воспоминаниях современников охарактеризованы его внешние данные, певческий голос, исполнительская манера, способная доводить слушателей до состояния восторга.

В работе впервые анализируется одно из интересных и необычных явлений в исполнительской практике некоторых татарских певцов, связанное с характеристикой распространенного в то время тембра, отличающегося некоторой искусственностью, «визжащим», полуфальцетным звучанием, использованием высокой тесситуры и регистра, приближенного к тембру женских голосов. Возможно, основной причиной подобного пения было стремление привлечь внимание слушателей этой необычностью, исключительностью (все поют, а вот попробуй спеть так, как я). Известно, что в пору зарождения национального театрального искусства до появления татарских женщин на сцене, женские роли в спектаклях играли, а значит и пели за них, мужчины. Отсюда вытекает вполне естественное предположение, что татарские певцы также могли петь, подражая женским голосам. Такие «полуженские-полумужские» голоса некоторых татарских исполнителей начала прошлого века, на наш взгляд, по установившейся современной классификации в вокальном искусстве, можно определить как контратеноровый голос (лат. contra - против и тенор). Такими голосами обладали М. Бабаджанов, С. Гаязетдинов и М. Хисаметдинов.

На основе сохранившихся песен («Са?ид? к?е», «Кара урман» и др. ) и инструментальных наигрышей («Сатыра», «Гыйззелбанат» и др. ), записанных различными граммофонными фирмами, в работе дана характеристика голоса, исполнительской манеры певца-гармониста М. Бабаджанова и его репертуара. Открытый звонкий тембр аккомпанирующей гармони дополнял исполнение песен характерными особенностями, диктовавшими певцу в ходе этого своеобразного «акустического соревнования» более активную подачу голоса и даже некоторую утрированность. Троицкий Мирфайза был первой ласточкой в концертно-исполнительской практике, в чьем незаурядном творчестве проявились свойства «сценического» профессионализма и отразились особенности зарождающейся татарской эстрады.

Значителен вклад татарского певца Камиля Мутыги-Тухватуллина (1883-1941), творческая и общественная деятельность которого представляет интерес в разрезе формирования «сценического» профессионализма. Известно, что К. Мутыги-Тухватуллин, стоявший у истоков татарской национальной прессы, основную свою цель видел в служении народу через распространение идей просветительства. Будучи мударрисом (учителем) в медресе своего отца Мутыгуллы хазрета, Камиль активно включился в общественную жизнь учебного заведения, организовывая литературно-музыкальные вечера, в которых участвовали будущий актер, режиссер Г. Кариев и поэт Г. Тукай. Благодаря помощи К. Мутыги, театральная труппа «Сайяр» с Г. Кариевым провела свой первый двухмесячный сезон в Уральске в период организационного становления и накопления репертуара.

После революции 1905 года и последовавшего запрета на издательскую деятельность, К. Мутыги-Тухватуллин направляет свою энергию в концертную деятельность, выступая в качестве певца. Он объездил все большие города России, продолжая выступать даже в годы гражданской войны. На основе письменных источников и особенно сохранившихся грампластинок, в диссертации предпринята попытка восстановить обширный репертуар певца, отличавшийся жанровым разнообразием. В него входили его собственные песни, протяжные народные песни («Гайш?», «Зил?йл?к»), скорые городские песни («Корсын, балам, бу кала», «Баламишкин»), песни на стихи Г. Тукая (в 1910-1913 годах фирма «Пате» выпустила серию граммофонных пластинок произведений поэта с записями песен в исполнении К. Мутыги «М?др?с?д?н чыккан ш?кертл?р ни дил?р?», «Тотса м?ск??л?р яка?» и др. ).

Прослушивая и анализируя записи протяжных песен «Ашказар», «Т?фтил??», еще раз убеждаешься в истинном таланте певца, который обладал баритоном бархатистого тембра, отличавшегося большой силой звучания. По сравнению с другими татарскими певцами, которым была присуща народная манера, украшенная мелизматикой, его пение приближалось к европейской манере исполнения. Многие песни записаны в сопровождении фортепиано, что демонстрирует стремление К. Мутыги к «окультуриванию» национального концертного стиля. Это проявлялось даже в выборе сценического костюма - черного фрака с белым воротником и большим черным бантом. Граммофонные записи певца, воспоминания свидетелей его концертных выступлений дают возможность по-новому взглянуть на творчество К. Мутыги-Тухватуллина. С точки зрения современного слушателя он воспринимается как профессиональный певец с богатым арсеналом выразительных средств. Безусловно, К. Мутыги-Тухватуллин является одним из талантливых представителей «сценического» профессинализма и его имя достойно того, чтобы занять особое место в истории развития татарского музыкального искусства.

Заключение

Представляет собой изложение результатов исследовательской работы и теоретических выводов, подтверждающих актуальность положений, выносимых на защиту. Изучение профессионализма устной традиции, его жанровой терминологии, искусства известных певцов, их исполнительских стилей и приемов является на сегодняшний день актуальным. Проведенные исследования позволили решить поставленные задачи и определить направление для возрождения, сохранения и продолжения вокальных исполнительских традиций, классифицированных в работе как «народный», «конфессиональный» и «сценический» профессионализм. На современном этапе развития музыкальной культуры сохраняется актуальность проблемы преемственности, необходимости обучения молодых певцов по образцам сказительских жанров (кубаиров, дастанов, баитов), «книжного пения», жанра озын к?й, зафиксированных в нотных записях и сохранившихся в устной передаче музыкального материала от известных народных и профессиональных исполнителей. Все это является гарантом сохранения неповторимой самобытности вокальной культуры волго-уральских мусульман.

По теме диссертации опубликованы следующие работы

Публикации в изданиях, рекомендованных ВАК

1. Становление «сценического» профессионализма в музыкальной культуре татар. // Искусство и образование. Москва, 2008. №8 (специальный выпуск). - С. 132-136.

2. Из истории музыкальной культуры древних тюрков. // Искусство и образование. Москва, 2008. № 9 (специальный выпуск). - С. 218-224.

3. Зарождение профессионализма в музыкальной культуре древних тюрков. //«Вестник» Челябинского государственного педагогического университета, 2008. № 12. - С. 179-194.

4. Граммофонные записи татарских певцов на рубеже XIX -XX вв. // Российский специализированный журнал «Проблемы музыкальной науки». Уфа, 2009. №1 (4). - С. 177-181.

Публикации в других изданиях

5. Формирование и развитие профессионализма в пении тюрков-мусульман Волго-Уралья. // Культура как духовный ресурс развития региона: Материалы Международной научной конференции (Казань, 4 апреля 2008г. ). - Москва, ВИНИТИ, 2008. - С. 405-414.

6. Речитация Корана как форма устно-профессиональной деятельности. // «Вестник» Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы, 2008. №1 (16). - С. 186-191.

7. Татар ?ыры - й?з ел элек. = Татарская песня - сто лет назад. // Казан утлары, 2008. №10. - С. 153-165.

Лиц. на издат. деят. Б848421 от 03. 11. 2000 г. Подписано в печать 19. 05. 2009.

Формат 60Х84/16. Компьютерный набор. Гарнитура Times New Roman.

Отпечатано на ризографе. Усл. печ. л. - 1,7. Уч. -изд. л. - 1,5.

Тираж 100 экз. Заказ № 266.

ИПК БГПУ 450000, г. Уфа, ул. Октябрьской революции, 3а

Размещено на Allbest. ru