Анализ творчества омских художников

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Влияние художников на современный мир бесспорно и неоспоримо. «Художник, творец искусства, обращается сначала к сердцу человека. Произведения искусства всегда несут в себе переживания творца, его взгляд на мир, на своё место в нём. Поэтому так велика сила воздействия искусства на людей: оно пробуждает в человеке ответное чувство» [1].

Чтобы провести анализ влияния старой школы художников на новую, были посещены выставки «Родословная» и «Сибирь - места заповедные» таких мастеров искусства как Петр Кравцов и Владимир Сидоров.

Кравцов Петр Александрович - род. 13.04.1947 г. в Ростовской области. Окончил художественно-графический факультет ОГПИ им. Горького. Художник-график, Живописец, Член СХ с 2001.

Основная тема его работ - «Русь изначальная», которая началась с его дипломной работы в институте.

Для живописных произведений, написанных Петром Александровичем, характерно использование яркой цветовой палитры, придающей полотнам художника ощущение природы, оживающей на его пейзажах. Композиции, выполненные Петром Кравцовым, имеют свои особенности - в них много воздуха и света, видна глубина пространства, отображённого на них.

Пейзажи Петра Александровича -- будь то картины моря, горных ущелий, знойных южных равнин, северных деревень или городских улиц, -- несут мощную энергетику. Художник остро ощущает и передает материальность мира. Его картины поражают сочными цветами, световыми контрастами.

Творчество художника многопланово. И все его работы направлены на то, чтобы найти гармонию природы и человека, утвердить лучшие чувства и стремления.

В Омске открылась Юбилейная персональная выставка Петра Кравцова «Родословная». Есть что-то неизъяснимо притягательное в живописи мастера: будь то картины, воскрешающие «предания старины глубокой», или насыщенные светом и чистыми контрастными цветами натюрморты, пейзажи родных мест.

В основе его творчества всегда лежал глубокий интерес к своим родовым корням, восходящим к истокам славянской культуры. Услышанные в детстве от деда, бабушки, станичников легенды, сказки, старинные заговоры остались в его памяти и это неизбежно привело его к изучению истории славян, их мировоззрения, религии, легенд, традиций, обрядов, символов, воплощенных в орнаментах костюмов, оружия, предметов религиозного культа, быта. Эта тема, захватившая его еще в студенческие годы, развивается на протяжении всего его творчества.

Пейзажи Кравцова рождают ассоциации с народными сказками, преданиями, приметами. Кажется, что его картины, на которых изображены эти непроходимые чащи, солнечные поляны, до сих пор населены лесными божествами, духами, сказочными зверями и птицами.

Куратор выставки «Родословная», научный сотрудник музея Кондратия Белова Людмила Олещенко заметила: «В работах Кравцова всегда есть подтекст, всегда есть глубинный смысл -- второй пласт. Готовясь к выставке, начала изучать легенды, побасёнки и обнаружила, что есть отраженные в работах у Кравцова легенды, о которых нет упоминаний в литературе».

Петр Кравцов является потомком донского казачьего рода. Он создает образы близких людей, родных мест в своем собственном стиле.

Образы детства отражаются во многих его картинах: «Род» (1995), «Сговор» (1990), «На крылечке» (2006), «Станица. Родовое гнездо» (2006), «Плывут облака» (1990), «Красная горница» (1990). На них изображены бескрайние донские степи, голубое безоблачное небо и жизнь его предков в радостях и печалях.

Многие работы вовлекают зрителя в историю происхождения художника, и заставляют задуматься о своих предках и своей родословной. Хочется окунуться в этот мир полный загадок и тайн.

Так, работы серии «Скифская легенда» (1996): «Лягушка», «Воробей», «Мышь» своеобразно трактуют один из эпизодов истории похода персов на скифов, в описании греческого историка Геродота.

«… Скифские цари отправили к царю персов Дарию глашатая с дарами, послав ему птицу, мышь, лягушку и пять стрел Советник царя Гобрий так истолковал смысл даров: скифы хотели сказать нам следующее: «если вы, персы, не улетите в небо, как птицы, и не зароетесь в землю как мыши, и не поскачете в болото как лягушки, то будете поражены этими стрелами и не вернетесь назад» [2].

На работах эти дары почти незаметны. Названия могут заставить зрителя поискать на картинах мышь, лягушку и воробья. Но на вопрос, откуда взят сюжет и почему так названы картины, дает ответ только древнегреческий историк.

Совсем недавно написан художником натюрморт «Красный праздник» (2016), картины «Вечеря» (2017), «Песня» (2017). В этих картинах Петр Кравцов изображает жизнь в разных ее проявлениях и не изменяет своей технике написания произведений.

Художник в своих картинах отдает предпочтение духовности, и по истине человеческому отношению ко всему, что нас окружает.

Сидоров Владимир Максимович - родился в 1952 году в городе Лениногорске. В городе Омске проживает с 1969 года, в 1974 году окончил ХГФ Омского Государственного Педагогического института, а с 1978 года преподает в ДХШ №3 г. Омска. До 25 апреля 2017 года экспозицию «Сибирь-места заповедные», приуроченную к 65-летию художника можно посетить в выставочном зале Дома художника.

Владимир Сидоров является художником-графиком и состоит в Союзе художников России с 1991 года. Обращение к пастельной технике произошло еще на раннем этапе творческого пути и такие художники, как А.Н. Либеров и В.Л. Долгушин послужили примером для подражания. Со временем у художника выработался свой собственный, неповторимый авторский стиль, которому характерны самобытность, тонкость и материальность изображения. художник живописный пейзаж омский

Владимир Сидоров имеет огромный опыт работы на пленэре, оттуда и такая точность изображения. Долгий процесс подготовки к написанию картины - многочисленные этюды и наброски в различных уголках Омской области, даже в самых ее отдалённых, таких как Тара, Нововаршавка и Знаменск, богатый опыт и, несомненно, талант - все это вы можете наблюдать в работах мастера.

В работах Владимира Сидорова чувствуется атмосфера Омской области, Сибири в целом. Это проявляется в колорите его произведений: он сдержанный, отчасти холодный, спокойный и лаконичный, работы по-своему декоративные. Глядя на пейзажи думается, будто это сказочный зачарованный лес, хрупкость, заповедная нетронутость и, одновременно, монументальность природы Сибири запечатлена в его произведениях. Изобилие форм и цветов присущи работам Владимира Сидорова.

Помимо пейзажей художник также пишет натюрморты. Его отличает умение видеть красоту в обычном, как, например, в работе «Мокрые камни». Разнообразие форм, объемов и обширная цветовая палитра - все это можно увидеть в натюрморте, изображающем, казалось бы, самые простые камни.

Стоит также уделить внимание работе «Тюкалинские грибы» (2014 год) - сочетание теплого кирпичного цвета бумаги с холодными пастельными светло-желтым, голубым и сиреневым цветами. Картина воспринимается как нечто очень воздушное, лаконичное, совсем не перегруженное, однако ее хочется рассматривать часами и изучать графические приемы, использованные в данном натюрморте.

«Их надо вырастить. Поэтому очень много работы на даче. Когда собираешь урожай и делаешь большой натюрморт так, чтобы и ребятишки порадовались, порисовали. А потом получается, что вроде бы этого никто не рисовал, а оно простое самое. Цветные красивые пятна. Вот за них цепляешься и делаешь», - объяснил прессе свой подход к созданию натюрмортов Владимир Максимович.

И. Федоровский про работы Владимир Сидорова сказал: «Реализм для художника не только стиль, но и художественное мировоззрение. Его картины пронизаны чувством индивидуальности и неповторимости каждого дня. В камерном, казалось бы, искусстве пастели Владимир Сидоров умеет передать не только тонкие нюансы настроения сибирской природы, поэтическую гармонию красок, но также её мощь и размах».

Посетив обе выставки, был сделан вывод: искусство в Омске активно развивается в различных жанрах, таких как пейзаж, портрет, натюрморт и многих других. Стоит отметить, что известные, сформировавшиеся художники, выпускники Художественно-графического факультета Педагогического института, преподают в детских художественных школах и университетах, тем самым взращивая новое поколение творческих личностей. Они передают свои знания и умения, и не дают искусству в Омске угаснуть.

Литература

1. Андреева О.И. Мировая художественная культура. / Феникс, 2005. - С. 4.

2. Геродот. История. Книга четвертая. Мельпомена / Наука, 1972. - 600 c.

Размещено на Allbest.ru