Приоритетная роль навыков актёрского мастерства в профессиональной подготовке вокалиста

Размещено на http://www.allbest.ru/

Приоритетная роль навыков актёрского мастерства в профессиональной подготовке вокалиста

Агабекян А.Б.

Аннотация

Автор выделяет владение актёрским мастерством, как приоритетное в общей профессиональной подготовке вокалиста-исполнителя, опираясь на труды К.С.Станиславского и Ф.И.Шаляпина.

Ключевые слова: актёрское мастерство, художественный образ, атмосфера, подлинность чувств, технологическое оснащение, сценическая подготовка.

Вокальное исполнительство - это сложный психолого-физиологический процесс, который включает в себя не только акустическое явление - извлечение звука, но и сложное психологическое явление - создание художественного образа.

И если получение качественного вокального звука подразумевает правильную вокальную позицию, которая может быть обеспечена:

- правильным дыханием,

- органичной работы резонаторов, дающих тембровую окраску;

- артикуляцией;

-многими техническими характеристиками, соответствующими особенностям определенной стилистики.

То создание художественного образа потребуют от исполнителя владения искусством актерского воплощения, которое в свою очередь также не возможно без знания определенных законов актерского мастерства.

Ответственность исполнителя-вокалиста двузначно велика: ведь с одной стороны исполнитель транслирует ту музыкально-поэтическую мысль, которая заложена поэтом и композитором в исполняемом сочинении.

С другой стороны, певец не просто исполняет напечатанный музыкально-поэтический текст, он трактует идею сочинения, воплощает художественный образ в силу своих музыкально-актерских возможностей, в которых, и вокальные, и актерские средства выразительности должны выступать гармонично взаимодействуя. Исполнитель - певец выступает в роли связующего звена между зрителем и музыкальным материалом, так же, как актёр в театре.

Прекрасно написанная пьеса и чувственный зритель не помогут, если актёр сыграет дурно и не сможет, в силу слабой актерской подготовки, донести пронзительную, полную оригинальности и новаторства мысль.
Лучше понимать себя, понимать персонажа в музыкально-поэтическом сочинении, доносить мысль, создать образ и передать атмосферу певцу поможет владение актёрском мастерством.

К.С. Станиславский в книге «Работа актёра над собой» предлагает широкий спектр вариантов и способов освоения материала. И знание законов драматического исполнительства актеру-вокалисту также необходимы для лучшего понимания и исполнения вокального произведения.

Владение актерским мастерством позволяют певцу не только в решении глобальных проблем - контекстуального воплощения образа, но и в определенной мере технологически оснащают такими приемами, которые
позволяют снятию зажимов, что мешает многим артистам на сцене.

В упомянутой книге «Работа актёра над собой», Константин Сергеевич Станиславский уделяет проблеме сценической свободы и органичности существования в заданном материале большое внимание. Также как и великий русский певец Ф.И.Шаляпин в своей автобиографичной книге «Талант и душа». вокальное исполнительство шаляпин станиславский

Фёдор Иванович Шаляпин русский оперный и камерный певец, в разное время солист Большого и Мариинского театров, а также театра Метрополитен опера, первый народный артист Республики, художественный руководитель Мариинского театра. За ним прочно закрепилась репутация артиста, который соединил в своём творчестве прирождённую музыкальность, яркие вокальные данные, необыкновенное актёрское мастерство. Шаляпин Ф. И. один из первых заговорил о том, что певец должен быть актёром.

Всё его актерское дарование было обращено на подлинность выражаемых им чувств. Фёдор Иванович обращался за помощью к К.С. Станиславскому и признавался, что занятия актёрским мастерством помогли ему в воплощении произведения, помогли в полном понимании музыкально - поэтического жанра оперы, как одного из сложнейшего видов искусства.

Благодаря занятиям по актёрскому мастерству он лучше понимал музыкальный материал: и чувства, и переживания героя. Настоящее, подлинное всегда притягивает, а лживое и фальшивое отталкивает. И важна не просто хорошо исполненная подражательность - ведь она бездушна, ремесленна, являясь лишь мертвой копией того, что создано и, так сказать, выполнено чужим воображением. Многие думают, что достаточно вывернуть на сцене душу «по шаляпински», чтобы быть «вторым Шаляпиным». У Шаляпина нужно учиться, вникая в суть образа и постигая сценический метод воплощения, а, не бездумно подражая тому, что он делает.

Наблюдая современных исполнителей, пытаясь найти объяснение скучному безликому исполнению прекрасного музыкального материала, констатируем недостаточный уровень не только образования в целом, но и отсутствие какого-либо актерского навыка. Пробел в воспитании музыканта начинается ещё в учебных заведениях, где нет занятий по актерскому мастерству на профессиональном уровне. Чаще всего эту функцию берет на себя педагог по вокалу, не всегда в должной мере владеющий методикой преподавания этой отдельной очень важной для исполнителя дисциплине. Но даже если занятия ведутся специалистами, но нет дисциплины в постижении основ актерского мастерства, результат обучения не дает должного уровня подготовки вокалиста-исполнителя. Пробел такого образования становится очевиден при первых же опытах сценического воплощения.

В вузах, где воспитывают вокалистов, надо уделить особое внимание дисциплине по актерскому мастерству. Тогда при совместной работе с педагогом по вокалу можно добиться высоких результатов, воспитать компетентных певцов, профессионалов своего дела.

Таким образом, определяя как первостепенную в сценической подготовке значимость актёрского мастерства, ранжируем и внимание будущих исполнителей-вокалистов к этому виду профессиональной подготовки. Когда в целом механизме не хватает важной детали, движение приостанавливается, но стоит запустить её и механизм начинает свою работу.

Список литературы

1. Асафьев, Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б. В. Асафьев. - Л.: Музыка, 1973. - 144 с.

2. Балабан О.В. Вопросы исполнительской интерпретации вокально-хоровых жанров. Центральный научный вестник. 2017. Т. 2. № 15 (32). С. 7-9.

3. Балабан, О.В. Песни и хоры зарубежных композиторов на языке оригинала. Часть I. Учебно-методическое пособие для хорового класса, вокального ансамбля. - М. ООО «АВАГЛИОН-ПРИНТ», 2012. - 96с.

4. Балабан, О.В. Песни и хоры зарубежных композиторов на языке оригинала. Часть II. Учебно-методическое пособие для хорового класса, вокального ансамбля. - М. ООО «АВАГЛИОН-ПРИНТ», 2012. - 96с.

5. Бармак А. А. Художественная атмосфера. Этюды/ А.А.Бармак. - М.: ГИТИС, 2004. - 320 с.

6. Богданов И. А. Художественная структура эстрадного номера и основные методологические принципы его создания / И.А. Богданов. - СПб., 2005 - 123 с.. - 374с.

7. Станиславский К.С. Учебник актерского мастерства. Работа актера над собой в творческом процессе воплощения. - М.: АСТ; Владимир: ВКТ, 2011

8. Товстоногов Г.А. Классика и современность / Г.А. Товстоногов. - М., 1975.

9. Чишко О. С. Певческий голос и его свойства - М., 1966 - 48 с.

10. Георгий Товстоногов репетирует и учит / литературная запись С. Лосева. - СПБ.: Балтийские сезоны, 2007. - 608 с.: ил.

11. Шаляпин Ф. И. Маска и душа. - Издательство: «Азбука-Аттикус». - 2017. - 424с.

12. Энциклопедия мудрости. Литературно-художественное издание / К. Андриевская, М.Агеев, И. Атрощенко. - Можайск: Можайский полиграфический комбинат, 2007. - 814 с.

Размещено на Allbest.ru