К вопросу об истории частного коллекционирования в дореволюционной России

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 7.074

Омский государственный педагогический университет

К вопросу об истории частного коллекционирования в дореволюционной России

Ходыкина М.В.

E-mail: hodykina@bk.ru

Аннотация

коллекция искусство исторический

В статье рассматриваются особенности формирования частных коллекций в России. Названы имена и коллекции некоторых известных русских собирателей искусства. На уровне общественном коллекционирование - часть культуры, зеркало всего того, что переживает общество, того, что в нем происходит. На индивидуальном уровне коллекционирование - дело сугубо частное, и может равным образом выражать как сознание своего общественного, национального, исторического долга, так и стремление к свободной, никем не контролируемой деятельности. Как любая другая грань культуры, собирание коллекций имеет историю, которая нуждается в изучении и осмыслении. Однако проследить прошлое русских частных собраний, начало которым было положено еще в эпоху Петра I, весьма затруднительно. От многих коллекций не осталось следа, забыты их собиратели, крайне мало задокументированных свидетельств приобретения предметов, практически не существует каталогов и описаний.

Ключевые слова: коллекционер, антиквариат, история, музей, искусство.

Annotation

To a question about the history of private collectors in prerevolutionary Russia

Khodykina M.V.

The article discusses the features of the formation of private collections in Russia. The names and the collection of some well-known Russian art collectors. The names and the collection of some wellknown Russian art collectors.In the article the question of the history of private collecting in Russia. At the level of the public collection - part of the culture, just a mirror of what is going through the society, what is happening in it. At the individual level, collecting - it is purely private, and can equally express the consciousness of their social, ethnic, historical debt, and the desire for a free, no one managed businesses. Like any other facet of the culture, of collections has a history that needs studying and understanding. However, to trace the past Russian private collections, which started in the era of Peter I, very difficult. From many collections left the track, forgotten by their collectors, very little documented evidence of the acquisition of objects, virtually non-existent directories and descriptions.

Keywords: collector, antiques, history, museum, art.

Формирование художественного интереса, желание и потребность в рассматривании любовании и изучении искусства происходит не только в процессе организованного художественного образования в школе [6, 8, 12] или эстетического воспитания в стенах музеев и галерей [9, 10, 13], а зачастую в с художественно-насыщенной социокультурной среде ближнего круга семьи [15].

На уровне общественном коллекционирование - часть культуры, зеркало всего того, что переживает общество, того, что в нем происходит. На индивидуальном уровне коллекционирование - дело сугубо частное, и может равным образом выражать как сознание своего общественного, национального, исторического долга, так и стремление к свободной, никем не контролируемой деятельности. В нем может заключаться стремление к правде, точно так же, как желание отгородиться от нее любой ценой. Коллекция равно может быть результатом самопожертвования и выражением стяжательства, социального протеста и поддержки существующего порядка.

Как любая другая грань культуры, собирание коллекций имеет историю, которая нуждается в изучении и осмыслении. Однако проследить прошлое русских частных собраний, начало которым было положено еще в эпоху Петра I, весьма затруднительно. От многих коллекций не осталось следа, забыты их собиратели, крайне мало задокументированных свидетельств приобретения предметов, практически не существует каталогов и описаний.

Коллекционирование произведений искусства в России восходит к Петру I, хотя ряд авторов и называет первым русским коллекционером начальника Оружейной палаты времен царя Алексея Михайловича боярина Хитрово, а иногда упоминают и Ивана Грозного.

С XVIII века практически все русские цари в той или иной степени оказывались коллекционерами. Во дворцах русской знати коллекции живописи были распространены в XVIII веке в форме «картинных», завешанных по так называемому «шпалерному» принципу: сплошь по всей стене, впритык одна к другой. В зависимости от площади стены или ее композиции владелец не стеснялся обрезать полотна художника.

Формирование императорской коллекции - шедевров Эрмитажа - повлияло и на собирательство русской знати, прежде всего московской. В XVIII веке соперничество старой и новой столиц не затухало. Во дворцах графов Шереметевых и князей Юсуповых появляются полотна Ван Дейка, Рубенса, Рембрандта, Клода Лоррена [2]. Произведения великих мастеров проникают вглубь страны, так у князей Мещерских на Украине оказывается тондо школы Боттичелли, а так называемая «Тагильская мадонна» Рафаэля (?) попадает даже на Урал.

В начале XIX века в дворянской среде пробуждается интерес к отечественной истории и культуре. В поместьях множатся крепостные художественные производства, подчас высочайшего уровня, очень многие крепостные обучаются помещиком живописи и другим искусствам. В дворянской же среде зарождается и русская археология. Однако собирание памятников древнерусского искусства во второй четверти XIX века начала разночинная интеллигенция.

Одним из первых стал собирать произведения русского ювелирного, серебряного и эмальерного мастерства историк М.Н. Погодин, коллекция которого влилась в Оружейную палату. Среди русских раскольников ценители различных «писем», то есть направлений иконописи и собрания икон существовали в XVIII в., однако люди, европейски образованные, иконопись искусством еще не считали. К иконе в середине XIX века все еще относились как к наделенному волей, милосердием, способностью к действию подобию божества, а не как к творению художника.

С шестидесятых - семидесятых годов XIX столетия аристократический собиратель отступает перед королями текстиля, магнатами железных дорог, пайщиками судовладельческих компаний. В отличие от дворянства, утверждавшего в собирательстве свою принадлежность к европейскому миру, русская буржуазия активно стремилась включить свою страну в мировой культурный процесс. Поток художественных ценностей шел в Россию с Запада из антикварных магазинов и с аукционов, а в тюках караванных торговцев - с Востока [5]. Параллельно происходил все возраставший вывоз изделий всемирно известных русских ювелирных фирм, заводов художественного литья, гранильных фабрик, фарфора, изделий кружевниц, вышивальщиц и много другого.

Сегодня общеизвестно несколько имен собирателей, вроде Павла Третьякова, основателя всемирно известной галереи русской живописи, но даже его брат практически забыт, хотя Сергей Третьяков собирал голландскую живопись XVII века в масштабах, меньших по числу полотен, но не по затратам. Начиная с середины века, по всей России «охотится» за народной гравюрой судебный деятель, в конце жизни сенатор Д. Ровинский, открывший для науки лубок - своеобразную отрасль русской национальной культуры. Он же, несмотря на сравнительно скромное состояние, ездит по всей Европе в поисках русских гравированных портретов. В конце концов, ему удается приобрести практически все изображения русских исторических и частных лиц, напечатанные в России и за границей. С Д. Ровинского начинается плеяда русских коллекционеров, ставших учеными.

На всех престижных аукционах мира считался почетным посетителем Н. Мосолов, собиратель гравюр Рембрандта, обладатель самого полного и самого лучшего по качеству комплекта. В России возникает коллекция редчайших византийских эмалей Звенигородского. Лучшая в мире коллекция сасанидских монет в начале века оказывается у русского ученого Павла Зубова. Едва ли не самое большое в истории собрание керамики Бернара Палисси и школы Фонтенбло XVI века уступает Эрмитажу собиратель Базилевский. Мировую известность приобретают шедевры Клода Моне, Ван Гога, Гогена, раннего Пикассо в московских собраниях И.

Морозова и С. Щукина. Торговая фирма К. Перлова, ведущая дела с Дальним Востоком, составляет коллекцию китайской живописи. Фарфоровый фабрикант М. Кузнецов собирает восточную керамику. Владелец фабрики лаковых изделий Лукутин - русский и европейский фарфор. Парфюмерная фирма Брокар устраивает выставку принадлежащей ей коллекции голландской и фламандской живописи [3].

В конце XIX века в коллекционирование включаются ученые, возникает грандиозная коллекция египетских древностей В. Голенищева, впоследствии ставшего основателем кафедры египтологии Каирского университета. Из художников коллекционерами становятся практически все члены группы «Мир искусства», охваченные ностальгией по культуре прошлого, а перед первой мировой войной и художники группы «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», обуреваемые идеей влить новую кровь в стихию народной культуры.

Когда в 90-х годах XIX века складываются методы расчистки икон, начинается охота за памятниками живописи XIV - XVI веков, на рубеже столетия И.Э. Грабарь может уже построить первую систематическую историю иконописи в своей многотомной «Истории русского искусства» на материале коллекции пионера этой области И.С. Остроухова.

На рубеже столетий осознается и разница между собирателем, то есть тружеником, целенаправленно и упорно осуществляющим взятую на себя миссию, и владельцем коллекции, перешедшей к нему по наследству. Большинство московских коллекционеров принадлежало к первому типу, находившему новые, необычные, порой шокирующие современников пути. Петербургские коллекции были часто и многочисленнее, и объемнее, однако же отличались друг от друга по своему характеру не столь ярко [4].

Помимо частной галереи П. Третьякова, в Москве существовал и музей русской живописи купца Солдатенкова, и, по существу, музеями были московские коллекции А. Цветкова (история рисунка), И. Остроухова, С. Щукина. П. Щукина и других. В Киеве функционировало как музей, задолго до передачи его в 1918 году городу, собрание Ханенко, обладавшее замечательным Веласкесом и Каналетто. В Пскове служило музеем собрание Плюшкина, впоследствии ставшее городским художественным музеем, в Иркутске функцию музея исполняло собрание Сукачевых.

Уже в первой половине XIX века в России были развиты антикварное дело и торговля живописью: от салонов, рекомендуемых путеводителями по столице, как не имеющих равных нигде в мире по богатству предлагаемых предметов, до описанных Гоголем полутемных лавок Апраксина рынка. В последних еще в начале XX века были собраны две коллекции голландской и фламандской живописи - одна художником Н. Рерихом, другая художником О. Бразом, впоследствии переданные в Эрмитаж.

В течение всего XIX века росла и активность продажи картин с выставок и из мастерских. Это было вызвано тем, что предметы искусства незаметно стали сертификатами на культурность семей разночинного происхождения. Приобретение предметов искусства служило способом самоопределения своего социального статуса.

Новая страница в истории русских частных собраний началась после октябрьской революции 1917 года, когда в качестве имущества эксплуататорских классов крупные коллекции были реквизированы. Коллекции классической живописи графов Шуваловых или князей Мещерских; датского фарфора императрицы Марии Федоровны; русская живопись собрания С.С. и Л.П. Боткиных; коллекция итальянской скульптуры Долгоруких - все они, как и многие другие, были переданы в Государственный фонд, призванный распределять произведения по музеям. Однако часть фонда шла в продажу, а часть распределялась по учреждениям [1].

Продолжать коллекционирование открыто и в широких масштабах могли позволить себе главным образом люди, оказавшиеся в исключительном положении, как Максим Горький или официальный портретист Реввоенсовета Исаак Бродский. Иные коллекционеры, умевшие доказать свои заслуги перед новой властью, получали охранные грамоты, ограждавшие от обысков. Таким образом, несмотря на огромные трудности, в начале ХХ века собирательство не исчезло, но приобрело совершенно иные формы.

Сегодня коллекционирование в России - занятие для людей состоятельных, с солидными доходами и соответствующими требованиями к приобретаемым вещам. На особом месте стоят коллекции, которые превращаются в учебно-методические фонды - например, коллекция акварели в Академии C. Андияки [7, 14], или коллекции музеев и лабораторий народного искусства [11]. Наряду с коллекционированием с целью инвестиций, начинает возрождаться традиция «старого» коллекционирования: собирательства «для себя», для создания атмосферы в доме, без детального подсчета возможной прибыли от реализации через несколько лет. Частное коллекционирование в России живо и, надеемся, будет развиваться.

Список литературы

1. Андрианов А. Живопись XVIII - XX веков в частных коллекциях. Ленинград/СанктПетербург. - СПБ.: Аврора, 1993. - 232 с.

2. Выставка картин русских художников XVIII - начала XX в. Из частных собраний г.

Ленинграда / под ред. Н. Дембо. - М.: Государственное издательство изобразительного искусства, - 1955. - 80 с.

3. Катагощина М. Антикварное дело в России XVIII - первой трети ХХ века. - М.: Русский мир, 2014. - 400 с.

4. Кормановская К. Антикварный рынок Петербурга (XVIII- первая половина XIX в.). - СПБ.: Русско-Балтийский информационный центр "БЛИЦ", 2007. - 416 с.

5. Кузьменко Л. Московские коллекционеры произведений искусства Востока. - М.:

Государственный музей Востока, 1997. - 128 с.

6. Ломов С.П., Медведев Л.Г. Изобразительное искусство как фактор формирования научного мировоззрения школьников // Философия образования. 2015. № 6 (63). С. 168 - 180.

7. Лыкова Е.С. Изображение натюрморта школьниками младших классов // Образование и наука. 2014. №8 (117). С. 136 - 148.

8. Лыкова Е.С. Принцип гуманизации преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе // Развитие личности как стратегия гуманизации образования: материалы Межрегиональной научно-практической конференции - Ставрополь, 2002. - С.244 -245. 9. Лыкова Е.С. Эстетическое воспитание детей на занятиях печатной графикой// Воспитание школьников. 2015. № 8. С. 28 - 33.

10. Медведев Л.Г. Эстетическое воспитание в процессе художественного образования. - Омск. 2015. 214 с.

11. Савельева О.П. Вопросы профессиональной подготовки специалиста в системе непрерывного художественного образования г. Магнитогорска // Вестник Московского государственного областного университета. Серия: Методика обучения изобразительному и декоративному искусству. 2007. № 2. С. 41 - 47.

12. Савельева О.П., Кожаринова А.А., Лебедева М.А. Культурно-историческое наследие региона в содержании художественного образования детей// Science Time. 2015. №12 (24) С. 695 - 700.

13. Савельева О.П. Формирование духовно-нравственной культуры учителя изобразительного искусства в процессе профессиональной подготовки // Искусство и культура Урала как региональный компонент художественного образования: Сборник материалов по проблемам изучения искусства и культуры Южного Урала и вопросам художественного образования. - Магнитогорск, 2012. С. 144 - 149.

14. Семенова М.А. Акварель. Эстетико-педагогический аспект: монография. - М.: Ювента, 2013. - 176 с.

15. Семенова М.А. Об индивидуально-творческом содействии становлению педагогахудожника // Письма в Эмиссия. Оффлайн: электронный научный журнал. 2012. № 7. С.1826.

Размещено на Allbest.ru