Об особенностях формирования художественного образа

Размещено на http: //www. allbest. ru/

Омский государственный педагогический университет

Об особенностях формирования художественного образа

Гефеле В.В.

E-mail: gefele.veronika@mail.ru

Аннотация

В статье рассматриваются особенности формирования художественного образа в изобразительном искусстве, особенности взаимодействия формы и содержания в произведении, перечислены особенности изобразительного языка, композиции, а также характерные особенности мышления художника. Статья будет интересна студентам, обучающимся на художественных и художественно-педагогических факультетах высших учебных заведений.

Ключевые слова: художественный образ, гармония, композиция, изобразительный язык, целостность.

художественный образ изобразительный искусство

Annotation

ON PECULIARITIES OF THE FORMATION OF THE ARTISTIC IMAGE

Gefele V.V.

The article considers the peculiarities of the artistic image in the visual arts, especially the interaction of form and content in the product , are the features of visual language , composition and characteristics of thinking artist. The article will be of interest to students studying at art and artistic and pedagogical faculties of universities.

Keywords: artistic image harmony composition figurative language integrity.

В современном социокультурном пространстве качественный культурный и эстетический уровень общества оценивается такими философскими категориями, как эстетические потребности, эстетический вкус, а также эстетические ценности общества. Ученые утверждают, что изобразительное искусство является важным фактором воспитания эстетического вкуса и как следствие, развития духовного в социальном обществе [2; 4; 9; 10; 16]. Стержнем творческого процесса является понимание сущности гармонии, стремление постигнуть её вершины. В свою очередь гармония, противоположная хаосу, является высшей категорией в эстетике. В статьях Л.Г. Медведев пишет, что: «именно продуктивная творческая деятельность базируется на принципах гармонии, включающей целый ряд факторов: эмоциональность, целостность восприятия, обобщенность, выразительность, образность. Словом, все то, чему невозможно научить, но необходимо последовательно воспитывать и развивать» [12, с. 51].

Изобразительное искусство - это образное отражение действительности. Благодаря наглядности, образности изобразительное искусство является доходчивым и массовым средством общения. Любое произведение искусства, рассчитано на восприятие его многими людьми. Поэтому художник стремится в своих произведениях донести до зрителя свои мысли, идеи, взгляды через специфические особенности изобразительного искусства - наглядные (художественные) образы. Художественные образы - это средство общения между художником и обществом. Таким образом, изобразительное искусство, являясь своеобразным средством общения, имеет свой особый язык, с помощью которого художник воплощает художественный образ, сообщает зрителю то, что он считает нужным. Основными элементами изобразительного языка служат рисунок, цвет, линия, пятно, композиция, которые объединяются в систему средств выражения, создают художественный образ, непосредственное орудие общения [5; 8].

Также в художественном образе неразрывно связаны в единое целое два компонента - изобразительное и выразительное. Единство изобразительного и выразительного определяет целостность художественного образа [2; 11]. Важнейшим фактором выразительной передачи действительности является композиция. Художник и педагог Н.Н. Волков писал о важности композиции следующее: «целью и формообразующим принципом композиции картины является не построение само по себе, а смысл. Конструкция (построение) выполняет функцию подачи смысла. Композиция произведения искусства всегда есть конструкция для понимания смысла. Внутренние смысловые связи базируются на конструктивных связях и без них не были бы выражены. Но в них главная суть (прочность) композиционной целостности. Организация поля картины в интересах образа решает следующие конструктивные задачи: 1) выделение композиционного узла, так, чтобы обеспечивалось привлечение внимания и постоянное возвращение к нему; 2) расчленение поля такое, чтобы важные части отделялись друг от друга, заставляя видеть сложность целого; 3) сохранение целостности поля (и образа), обеспечение постоянного связывания частей с главной частью (композиционным узлом)» [1, с. 27]. Выразительность изображения предполагает обязательную, неразрывную связь одного компонента с другими. При любом мастерском владении композицией, но при плохом рисунке или при отсутствии колорита разрушается цельность изображения, полнота художественного образа, пропадает выразительность изображения. Таким образом, умелое владение и использование в произведении рисунка, колорита, композиции, дают художнику возможность максимально выразительно воплотить художественный образ.

Наряду с выразительностью для характеристики изобразительного языка большое значение имеет доступность его для понимания, его простота. Но под простотой изобразительного языка не следует понимать упрощенное изображение, а такое сочетание всех частей и элементов изобразительного языка, которое в своем единстве дает возможность зрителю доходчиво и легко усвоить художественный образ, легко понять смысл произведения. Ни одна самая значительная идея, не может быть донесена до зрителя, если произведение слабо по форме, если форма не соответствует содержанию. В любом из этих случаев снижается значение художественного произведения, теряется его выразительность и цельность. В художественном произведении форма и содержание составляют единое целое. Знаменитый художник и теоретик искусства К.С. ПетровВодкин писал: «борьба формы и содержания - это и есть композиция». «Иногда приходится ослаблять форму, чтобы выиграло содержание. Искусство активирует зрителя, но не жует за него идеи. Пространство, в которое вводится зритель не должно быть статичным. Проблема движения, обусловленная планетарной характеристикой предмета явления, в живописных полотнах закономерно перерастает в упрощенный символ, дающий иллюзию первоисточника - мира, как он есть» [13, с. 298 - 299]. Единство формы и содержания предполагает абсолютную целостность всех компонентов художественной формы. Если в произведении рисунок, колорит, пластика, стилизация формы не согласованы между собой, резко отличаются по своим качествам друг от друга, то это приводит к дисгармонии. Форма теряет единство, целостность составляющих ее элементов. Форма обуславливается содержанием на всем пути становления композиции и наоборот [10]. Таким образом, мы приходим к выводу, что в изобразительном искусстве содержание и форма существуют нераздельно в едином творческом процессе и их гармоничное взаимодействие помогает художнику создать целостный и понятный художественный образ.

Из всего выше сказанного становится понятно, что для успешного воплощения художественного образа в произведении одного владения техническими навыками недостаточно.

Характер деятельности художника предполагает особую специфику его мышления. Практическая деятельность художника, выражаясь в комбинации образов на изобразительной поверхности определяет наглядно-образный характер мышления. Так как в творческом процессе активно задействуются зрительные образы памяти и воображение, яркой особенностью мышления художника является ассоциативность. Ассоциации постоянно присутствуют в мыслительной деятельности художника на всех этапах его творческого процесса. Чем богаче и разнообразнее эти ассоциации, тем выразительнее и интереснее художественные образы, созданные на их основе. Таким образом, чем больше художник эрудирован, тем шире его кругозор и богаче опыт в изобразительной деятельности, тем больше имеется у него возможностей в создании подлинно нового художественного произведения. Изобразительное искусство, направленное на познание действительности и правдивое ее отражение во всем многообразии, объясняет постоянную работу мысли художника в направлении познания наблюдаемых предметов и явлений, где бы он ни находился. Художник активно мыслит не только в процессе непосредственного изображения, но и тогда, когда он занят совсем другими делами. Известный советский и российский деятель искусств, живописец и педагог И.И. Бродский отмечал: «композицию можно видеть и в натуре, а не только тогда, когда выводишь на бумаге, соображаешь и творишь. Даже идя по улице, можно учиться компоновать» [3, с. 206]. Получается, если художник в жизни не видит, не осмысливает композиционной связи, существующей между объектами действительности, то он не сможет осмыслить композицию на изобразительной поверхности.

Вместе с тем художественный образ возникает постепенно, а не моментально. Образ формируется в процессе творческой работы. Регулярное собирание материала создает общую подготовленность художника к выполнению творческих задач, направляет его на решение очередных творческих замыслов. Знания, умения, навыки, все составные компоненты процесса формирования художественного образа интенсивно накапливаясь количественно в процессе труда художника, в определенный момент переходят на новую, более высокую по качеству ступень. Накопление огромного материала наблюдений обусловливает продуктивную работу творческого воображения. Так, с помощью воображения, на основе глубокого изучения жизни и переработки впечатлений создаются целостные художественные образы. Художнику необходимо подкреплять свои мысли конкретными действиями, что придает мышлению практический характер (эскизирование, наброски, зарисовки, этюды). Советский психолог и философ С. Л. Рубинштейн утверждал: «само восприятие художника как художественное восприятие не только проявляется, но и формируется в процессе художественного изображения воспринимаемого. Художник научается видеть, воспринимать действительность в соответствие с требованиями, исходящими от условий ее изображения» [3, с. 204]. Из этого следует, что воображение художника формируется в практической деятельности. Художник, создавая образы, уточняет, обогащает их, т. е. постоянно изменяет их в процессе работы. Он практически осуществляет творческие замыслы, которые в ходе изобразительной деятельности из смутных, неопределенных перерастают в четкие, концентрированные. Каждый художественный образ совершенствуется, проверяется и окончательно принимается в процессе реального выполнения. Как только замысел из головы переносится на изобразительную поверхность, он приобретает наглядно-изобразительный характер. Совершенствование его выразительности в эскизах, идет параллельно с уточнением зрительного образа в голове, т. е. изображение служит опорой и толчком для последующей работы воображения. Вместе с тем, формирование художественного образа представляет собой не только отбор из значительного запаса впечатлений самого характерного, самого типичного, но и создание на этой основе нового, являющегося сплавом наиболее важных, составляющих сущность художественного образа элементов всех впечатлений. Художественный образ - это концентрированное выражение характерного и типичного целого строя, класса того или иного общества. В художественном образе общее, типичное находит свое воплощение в индивидуальном.

Подводя итоги, делаем вывод о том, что мышление художников представляет собой особый вид мышления, который можно назвать художественным мышлением, включающим как нагляднообразное, так и абстрактно-теоретическое мышление, без преимущественного преобладания одного над другим. Творческий процесс является целостным процессом, отличается логичностью и завершенностью. Для того чтобы создать целостный и понятный художественный образ художнику необходимо быть подкованным как технически, так и теоретически и в конце концов, художественная ценность произведения определяется целостностью художественного образа произведения, явившейся результатом сплава всех мировоззренческих установок художника, всех его жизненных наблюдений.

Список литературы

1. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М: Искусство, 1977. 265 с.

2. Исаев А.А., Деменёв Д.Н., Рябинова С.В., Савельева О.П. Основы творческого подхода в живописи: учеб. пособие. М.: ФЛИНТА : Наука, 2016. 224 с.

3. Кузин В.С. Психология. Учебник. М: АГАР, 1997. 304 с.

4. Ломов С.П., Медведев Л.Г. Изобразительное искусство как фактор формирования научного мировоззрения школьников // Философия образования. 2015. № 6 (63). С. 168 - 180.

5. Ломов С.П. Методология художественной деятельности// Инновационные проекты и программы в образовании. 2013. Т.2. С. 49 - 52.

6. Ломов С.П. Живопись: Учеб. пособие. М.: АГАР, 2008. 232 с.

7. Лыкова Е.С. Изображение натюрморта школьниками младших классов // Образование и наука. 2014. №8 (117). С. 136 - 148.

8. Лыкова Е.С. Изучение ахроматических цветов на уроках изобразительного искусства // Начальная школа. 2016. № 1. С. 37 - 43.

9. Лыкова Е.С. Изучение особенностей построения тематической композиции в монохромной гамме // Начальная школа. 2016. №7 С. 34 - 40.

10. Медведев Л. Г. Взаимодействие содержания и формы в композиционном пространстве // Философия образования 2014. № 2. С. 211-222.

11. Медведев Л.Г., Ломов С.П. К вопросу о композиционной грамоте // Философия образования. 2016. №1 (64). С. 210 - 218.

12. Медведев Л. Г. Художественное образование в социокультурном пространстве // Педагогический журнал Башкортостана. 2014. № 3 (52). С. 46-52.

13. Петров-Водкин К. С. Живопись будущего // Мастера искусства об искусстве. Т. 7. / К. С.

Петров-Водкин. М.: Искусство, 1970. 832 с.

14. Савельева О.П. Актуальные вопросы профессиональной подготовки художникапедагога в условиях модернизации образования // Южно-Уральский педагогический журнал. 2009.

№ 1. С. 272-276.

15. Савельева О.П. Вопросы профессиональной подготовки специалиста в системе непрерывного художественного образования г. Магнитогорска // Вестник Московского государственного областного университета. Серия: Методика обучения изобразительному и декоративному искусству. 2007. № 2. С. 41 - 47.

16. Савельева О.П., Лыкова Е.С. Учебные пособия по изобразительному искусству для общеобразовательной школы: аналитический обзор // Вестник Оренбургского государственного педагогического университета. Электронный журнал. 2015. №4. С. 301 - 311. URL: http://vestospu.ru/archive/2015/articles/Savelyeva_Lykova4-16.html (Дата обращения 20.09.2016 г.)

Размещено на Allbest.ru