Определение различных аспектов понимания явления декоративности в станковой живописи

Размещено на http://allbest.ru

Омский государственный педагогический университет

УДК 75.01 (075.8)

Определение различных аспектов понимания явления декоративности в станковой живописи

Гапешко В.В.

На сегодняшний день о явлении декоративности в станковой живописи написано немного. В книгах по живописи мы сталкиваемся только лишь с упоминанием о явлении декоративности, в большинстве же источников данному вопросу и вовсе не уделяется никакого внимания, а рассматривается только процесс создания реалистического изображения с большим количеством рекомендаций в рамках академической живописи. Между тем данный термин часто используется при определении творческого метода художника, как указывает С.В. Рябинова в пособии «Основы творческого подхода в живописи» [3], и при этом декоративность чаще понимается на интуитивном уровне.

Нашей целью является раскрыть основные черты декоративности в станковой живописи. Мы рассмотрим различные точки зрения по определению декоративности и выявим, противоречат ли они друг другу.

Существует множество определений понятия «декоративность». Наиболее часто цитируемое определение: декоративность - это совокупность художественных свойств, усиливающих эмоционально-выразительную и художественно-организующую роль произведений пластических искусств в окружающей человека предметной среде [9, С. 67]. Исследователи отмечают неоднозначность понимания декоративности, которое возникает из-за «расплывчатости» существующих определений данного термина.

В последнее время наметился интерес к изучению данной проблемы. Значительный вклад в понимание декоративности в изобразительном искусстве и станковой живописи в частности внесли: Власов В.Г. [1], Ерошкин В.Ф, Кузнецова С.Г., Лыкова Е.С. [6], Макаров К.А., Медведев Л.Г. [8], Ременникова Ю.С., Рябинова С.В. [10] и др. Появляются книги по декоративной живописи (под авторством Ивановой О.В., Кукенкова В.И., Стора И.Н, Федосеева К.В. [13] и Горбатенко Н.В.). Однако мы должны понимать, что понятия декоративная живопись и декоративность в живописи не идентичны.

Достаточно подробно на явлении декоративности в живописи останавливается Зайцев А.С. в своей книге «Наука о цвете и живописи». Автор делает четкое разграничение между понятиями «декоративная живопись» и «декоративность» в станковой живописи. Декоративная живопись включает в себя миниатюру, иконопись, монументальную живопись (фреска, мозаика, витраж), театральную Декоративность в станковой живописи есть наличие в произведении формальных особенностей декоративной живописи. Говоря о формальных особенностях, мы имеем в виду использование определенных декоративных средств и приемов.

Очень часто понятия «средства» и «приемы» отождествляются. Однако, на наш взгляд, это не вполне справедливо. К художественным средствам относятся: композиция, перспектива, пропорции, светотень, цвет, линия, ритм, фактура и т.д. Прием же, это способ использования художественных средств.

Художественные приемы, обусловливающие декоративность станкового произведения многообразны и специфичны. Сосредоточив внимание на декоративных приемах живописи, усиливающих общие выразительные качества композиции, мы, возможно, научимся иначе воспринимать картину, понимать ее язык и ее смысл [8, С. 60]. Выбор того или иного приема зависит от творческого замысла художника.

Анализируя литературу по теме исследования, мы пришли к выводу, что авторы в целом сходятся в определении формальных особенностей декоративности. Практически все исследователи отмечают такие проявлением декоративных тенденций в станковой живописи как обобщенность, плоскостность, лаконизм, «ковровость» [7].

Обобщив данные исследователей, мы можем выделить следующие декоративные приемы: использование чистого, локального цвета; утрирование натурного цвета; стилизация и деформация форм; изображение уплощенного пространства; выразительное ритмическое чередование цветовых пятен. К декоративным же средствам мы можем отнести использование линии (контурной), орнамента, фактуры.

Отбор декоративных средств и приемов в станковой живописи связан с овладением методом творческой интерпретации натуры. Согласно этому методу необходимо отказаться от некоторых деталей и качеств натуры (например, объемности) в пользу выявления других художественных качеств, позволяющих наиболее полно раскрыть образную составляющую произведения. Это может быть использование ограниченной палитры цвета, создание выразительного орнаментальноритмического строя произведения, деформация предметов и др.

Цвет является главным выразительным средством живописи, именно поэтому декоративность в станковой живописи проявляется по большей части с помощью приемов работы с цветом. Возможны различные варианты работы с цветом, усиливающие декоративный эффект в живописной работе:

1) незначительное форсирование цвета (при этом сохраняются пространственные планы)

2) использование пятен открытых цветов (пространственные планы сближаются). декоративный станковый живопись сарьян

В связи с этим возникает понятие колоризма (одним из признаков которого является декоративность), которое выражается в усилении звучности цвета, не исключающей применение светотеневых градаций.

Характер и степень использования средств достижения декоративности может быть разным. Черты декоративности проявляются у всех художников по-разному.

Одним из первых русских художников пейзажистов, в чьем творчестве ярко прослеживаются декоративные тенденции, является Куинджи А.И. Именно по этой причине творчество данного художника занимает несколько обособленное место в пейзаже второй половины XIX века. В картине «Березовая роща» (рис. 1) декоративные качества живописи Куинджи А.И. воплотились наиболее ярко. Работа художника напоминает декоративный занавес. Декоративность у Куинджи А.И. проявляется, прежде всего, в повышенной звучности цвета и некоторой обобщенностью форм; при этом художник не уходит в чрезмерную стилизацию, деформацию форм, использования четких контурных линий.

Рисунок 1. Куинджи А.И. Березовая роща, 1879.

В работах Рылова А.А. и Рериха Н.К. (учеников Куинджи А.И.), чувствуется влияние учителя. Декоративные черты живописи учителя и учеников схожи. В работе Рылова А.А «Лесная река» (рис. 2) продолжена традиция сочиненно-декоративного пейзажа Куинджи А.И.

Рисунок 2. Рерих Н.К. Лесная река, 1929.

Декоративность же в произведениях художников, входивших в объединения начала XX века «Голубая роза» и «Бубновый валет» проявляется уже по-другому. В произведениях художников, входивших в состав данных объединений, проявление черт декоративной живописи наиболее выражено.

Основой выразительности полотен Сарьяна М.С., входившего в объединение «Голубая роза», является цветовое пятно и орнаментально-декоративная организация изображения на плоскости. Тональной живописи, основанной на полутонах и сложных оттенков цвета, он противопоставляет «цветопись», прибегая к чистым определенным цветам, их сопоставлениям и контрастам [12, С. 260]. В картинах Сарьяна М.С. нет воздуха или воздушной перспективы. Его картины плоскостны, построены на сочетании больших цветовых пятен. Тени так же «цветны» как и свет, художник прибегает к контрастному сочетанию тени и цвета, в картине «Улица. Полдень. Константинополь» (рис. 3) мы видим синие тени и желтый свет. Декоративность в живописи художника - не внешний формальный прием, не стилизация, а основанный на реальности восприятия натуры метод ее характеристики и истолкования. Декоративная плоскостность в живописи Сарьяна М.С. неотделима от синтетического обобщения форм, от лаконизма и ясности изображения в целом. Цветовая гамма художника обычно ограниченна небольшим количеством цветов.

Рисунок 3. Сарьян М.С. Улица. Полдень, Константинополь, 1910.

Работы Лентулова В.А. (представитель «Бубнового валета») - образец декоративности, доведенной до высшей степени своего проявления. В творчестве художника сочетаются элементы кубизма, футуризма, лубка и древнерусского искусства. Он активно работает с формой: стилизует, членит, деформирует ее. Пространство в его картинах условно, планы наплывают друг на друга (рис.4). Таким образом, в его работах мы обнаруживаем много общего с декоративной живописью (мозаикой, фреской).

Рисунок 4. Лентулов В.А. Небосвод (Декоративная Москва), 1915.

Для понимания декоративности недостаточно знать только лишь проявление ее формальных особенностей. Необходимо также понимать ее значение и функции. Существуют противоречивые точки зрения по определению значения и функции декоративности в станковой живописи.

Первое противоречие кроется в различном понимании роли, значения декоративности для станковой живописи. Федосеев К.В. и Горбатенко Н.В. пишут, что одни отвергают декоративность на том основании, что декоративная условность якобы затмевает содержание произведения искусства и усложняет его понимание, другие видят в активном использовании приёмов декоративности перспективу дальнейшего развития изобразительного искусства, в частности живописи [13, С.3].

Мы придерживаемся второй точки зрения. Декоративные средства и приемы в произведениях станковой живописи служат усилению эмоциональной выразительности произведения, а как известно, художнику чрезвычайно важно передать зрителю какую-либо определенную эмоцию, для того чтобы произошла обратная связь между создателем и зрителем. Лыкова Е.С., рассматривая проблему декоративности в изобразительном искусстве, указывает, что качества декоративности - поэтичность, метафоричность, монументальность, способствуют решению более яркого выразительного художественного образа [6, С. 97]. Метафорические качества декоративности так же отмечают такие авторы как Акиньшина К.Ю., Бесчастнов Н.П., Борисова А.Г., Бытачевская Т.Н., Василенко В.М., Крамаренко Л.Г., Юсупова Г.М. и др.

Второе противоречие кроется в различном понимании функции декоративности в станковой живописи. Глагол «decorare» означает «украшать» и, несомненно, декоративность служит украшению окружающей среды. Герчук Ю.Я. в своей книге писал, что декоративную - «украшательскую» - задачу вполне осознанно может ставить и решать живописец [2, С. 143].

Федосеев К.В. и Горбатенко Н.В. отмечают, что многие исследователи отождествляют декоративность только лишь с функцией украшения. На наш взгляд при таком понимании функции декоративности не учитывается специфика ее проявления в различных видах изобразительного искусства (живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, фотоискусстве). Так, если для предметов декоративно-прикладного искусства функция украшения достаточно важна (хотя не всегда первостепенна), то для станковой живописи главной функцией является передача идеи и замысла произведения, и декоративность служит усилению данной функции.

Власов В.Г по этому поводу пишет: «Внешнее, поверхностно понятое украшательство, не соотнесенное с замыслом художественного произведения, правильнее называть декоративизмом» [1]. Автор отмечает структурную двойственность декоративности. Лыкова Е.С. останавливается на этом вопросе более подробно и пишет, что в структурном отношении декоративность выступает как внутренняя декоративность, органически присущая конструкции, композиции, форме, и внешняя декоративность («декор») - дополнительное украшение [6, С. 91]. В станковом произведении декоративность выступает, прежде всего, как внутренняя составляющая.

Таким образом, мы рассмотрели понимание декоративности в станковой живописи с точки зрения проявления формальных особенностей декоративной живописи. На основе исследований различных авторов мы выявили основные приемы (использование чистого, локального цвета; утрирование натурного цвета; стилизация и деформация форм; изображение уплощенного пространства; выразительное ритмическое чередование цветовых пятен) и средства (использование контурной линии, орнамента, фактуры) декоративности. На примере работ известных русских художников-пейзажистов мы определили различное проявление декоративности в станковой живописи. Нами было выявлены противоречивые точки зрения на понимание значения и функций декоративности в рамках станкового произведения.

Проведенный анализ будет способствовать более эффективному художественному образованию детей и подростков. Ведь как указывает Е.С. Лыкова в своих статьях эта система предполагает последовательное и систематическое изучение цветовых правил и законов, цветовых гармоний и контрастов [4, С. 37; 5]. А так же поможет нам в организации профессионального обучения [11] будущих художников.

Список литературы

1. Власов В.Г. К определению понятия «декоративность» в различных видах изобразительного искусства. // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов», 2009. - № 26. URL: http://archvuz.ru/2009_2/16 (дата обращения 28.09.2016)

2. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: Язык и смысл изобразительного искусства: Учебное пособие. М.: Учебная литература, 1998. 208 с.

3. Исаев А.А., Деменёв Д.Н., Рябинова С.В., Савельева О.П. Основы творческого подхода в живописи: учеб. пособие. М.: ФЛИНТА : Наука, 2016. 224 с.

4. Лыкова Е.С. Изучение ахроматических цветов на уроках изобразительного искусства // Начальная школа. 2016. № 1. С. 37-43.

5. Лыкова Е.С. Наблюдение и изучение цвета в начальной школе // Совершенствование непрерывного художественно-педагогического образования в регионе: содержание, проблемы, перспективы развития. Тезисы докладов Всероссийской научно-практической конференции.

Магнитогорск: МаГУ, 2002. С. 132 - 134.

6. Лыкова Е.С. Проблема декоративности в изобразительном искусстве // Научнометодические основы обучения изобразительному искусству. Межвузовский сборник научных трудов. Омск, 2000. С. 90 - 98.

7. Лыкова Е.С. Развитие декоративности в изобразительной деятельности младших школьников: автореф. дис. … канд. пед. наук. М. 1996. 16 с.

8. Медведев Л.Г. Живопись. Гармония чувства, мысли, цвета: альбом-монография. Спб.:

ЗАО «Мультипринт Северо-Запад»; Омск: ОмГПУ, 2009. 152 с.

9. Популярная художественная энциклопедия. В 2 т. Т. 1 / под. Ред. В.М. Полевого. М.: Советская энциклопедия, 1986. 476 с.

10. Рябинова С.В., Савельева О.П. Методические аспекты развития творческого подхода в живописи // Актуальные проблемы современной науки, техники и образования: Материалы 74-й международной научно-технической конференции / под ред. В.М. Колокольцева. Магнитогорск:

Изд-во Магнитогорск. гос. техн. ун-та им. Г.И. Носова, 2016. Т.2. С.60 - 63.

11. Савельева О.П. Вопросы профессиональной подготовки специалиста в системе непрерывного художественного образования г. Магнитогорска // Вестник Московского государственного областного университета. Серия: Методика обучения изобразительному и декоративному искусству. 2007. № 2. С. 41 - 47.

12. Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж XVIII - начала XX века. М.: Советский художник, 1986. 304 с.

13. Федосеев К.В., Горбатенко Н.В. Начальные сведения о декоративной живописи: Учебное пособие. Благовещенск: Амурский гос. ун., 2010. 12 с.

УДК 75.01 (075.8)

Определение различных аспектов понимания явления декоративности в станковой живописи. Гапешко В.В. Омский государственный педагогический университет E-mail: gapeshkov@mail.ru

В данной статье речь идет о декоративности в станковой живописи. Ставится проблема малой освещенности данного явления в специальной литературе по живописи. В рамках данной статьи декоративность в станковой живописи рассматривается с точки зрения проявления в ее произведениях формальных свойств декоративной живописи. На основе обобщения данных исследователей, выявляются различные средства и приемы по достижению декоративности в станковом произведении. Выделяются различные варианты работы с цветом, усиливающие декоративный эффект в живописной работе. На примере пейзажных работ Куинджи А.И., Рериха Н.К., Сарьяна М.С., Лентулова В.А. выявляется различный уровень проявления декоративных черт в станковом произведении. Приводятся противоречивые взгляды исследователей по поводу определения роли и функции декоративности в изобразительном искусстве.

Ключевые слова: декоративность, станковая живопись, художественные средства, художественные приемы.

Annotation

Definition of the various aspects of understanding of the phenomenon in the decorative easel painting. Gapeshko V.V.

In this article we are talking about decorative easel painting. The problem of low light of this phenomenon in the literature on the painting. In this article decorative easel painting is viewed from the standpoint of its manifestations in the formal properties of works of decorative art. On the basis of generalization of data researchers identified various means and methods to achieve a decorative easel work. Are allocated to the various options of color, enhancing the decorative effect in a beautiful work. On the example of landscape works Kuindzhi A.I., Roerich N.K., Saryan M.S., Lentulova V.A. revealed different levels of manifestation of the decorative features in the easel works. We give conflicting views of scholars on the definition of the role and a decorative function in the visual arts.

Keywords: decorative, easel painting, artistic means, artistic techniques.

Размещено на Allbest.ru