Белокаменная резьба Владимиро-Суздальской земли на примере рельефного убранства Дмитриевского собора

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 72.04.03

БЕЛОКАМЕННАЯ РЕЗЬБА ВЛАДИМИРО-СУЗДАЛЬСКОЙ ЗЕМЛИ НА ПРИМЕРЕ РЕЛЬЕФНОГО УБРАНСТВА ДМИТРИЕВСКОГО СОБОРА

Филимонова К.Е.

Омский государственный педагогический университет

E-mail: amys92@mail.ru

В статье рассматривается один из самых интересных видов декоративного искусства Руси периода XI-XII веков - белокаменная резьба Владимиро-Суздальского княжества. На основе изучения литературы были раскрыты некоторые исторические аспекты, характеризующие эпоху. Далее следует непосредственное рассмотрение самых загадочных и неоднозначных сюжетов рельефов Дмитриевского собора, который в свою очередь является уникальным памятником русского белокаменного зодчества. Идейный замысел данных рельефов заключается в восславлении красоты и совершенства мира, созданного по законам гармонии. Наиболее подробно раскрыта семантика рельефов, изображающих библейского царя и пророка Давида, а также затрагивается вопрос о связи сюжетов резьбы с языческой мифологией, дополнительно рассмотрены рельефы с изображением Александра Македонского, князя Всеволода Большое Гнездо и его сыновей.

Ключевые слова: белокаменная резьба, Дмитриевский собор, мифология, Владимиро-Суздальское княжество.

дмитриевский собор белокаменный зодчество

THE WHITE-STONE CARVINGS OF THE VLADIMIR-SUZDAL LAND ON THE EXAMPLE OF THE RELIEF DECORATION OF THE DEMETRIUS CATHEDRAL

Filimonova K.E.

The article deals with one of the most interesting kinds of decorative arts of Russia period of XI - XII centuries - the white-stone carvings of the Vladimir-Suzdal principality. Based on the study of literature we reveal some of the historical aspects that characterize an era. This is followed by an immediate review of the most enigmatic and controversial subjects of reliefs of the Demetrius Cathedral, which in turn is a unique monument of Russian white-stone architecture. The ideological purpose of the reliefs is the glorification of beauty and perfection of the world, created under the laws of harmony. In most detail we disclose the semantics of reliefs, depicting the biblical King and prophet David, as well as address the issue of connection of carving plots with pagan mythology, additionally we disclose the reliefs depicting Alexander the Great, Prince Vsevolod the Big Nest and his sons.

Keywords: white-stone carvings, Demetrius Cathedral, mythology, Vladimir-Suzdal principality.

Современное художественное образование базируется на многовековом богатейшем наследии отечественного искусства. Обращение на занятиях изобразительного искусства к памятникам древнерусского зодчества является не столько основой художественно-творческого развития подрастающего поколения, как указывают педагоги-художники С.П. Ломов [1], Л.Г. Медеведев [6], Е.С. Лыкова [4], О.П. Савельева [10], М.А. Семенова [14] и др., но является мощным средством патриотического и эстетического воспитания [5, 7, 11].

Период XI - первую четверть XII века можно рассматривать, как особый этап истории Древней Руси и её культуры. В это время на Руси начинают формироваться отдельные художественные школы в княжествах. Общая характеристика искусства данного периода основывается на фоне тревожной тенденции времен XII века, как усиление княжеских распрей и междоусобиц, мешавших общественному развитию Руси и ставивших под угрозу ее независимость. Однако это явление было закономерным следствием прогресса. Процесс постепенного дробления Руси на удельные княжества привел к тому, что многие земли, находившиеся под властью отдельных ветвей рода Рюриковичей, становятся своеобразными государствами, самостоятельно определяющими свою политику, а также происходит развитие производительных сил и производственных отношений русских феодальных княжеств. Феодальная раздробленность сопровождалась спорами и войнами, но в то же время способствовала росту городов, развитию торговли, ремесел, давала толчок для формирования местных художественных традиций в крупных политических и духовных центрах Руси [8]. Обособление материальной и духовной культуры и искусства отдельных земель явилось отражением многообразных перемен в общественной жизни. На ряду с Киевом, в первой половине XII века, очагами художественной активности являлись Новгород, Чернигов, Псков, Владимир и Суздаль, Смоленск, Полоцк, Галич. Каждая из земель внесла свой индивидуальный, неповторимый вклад в формирование искусства. Одним из самых прогрессивных и значимых было Владиморо-Суздальское княжество. В XI веке эта земля была экономически и социально быстро прогрессирующим многолюдным краем [9]. Далее речь пойдет об искусстве на данной территории, в частности, исходя из тематики статьи, будет подробно рассмотрена архитектура княжества, а именно белокаменная резьба, что присутствует на стенах храмов, поражающая не только своим великолепием, но и разнообразием. Изучением древнерусского искусства занимались Ильина Т.В., Комеч А.И., Новаковская-Бухман С.М., Петров -Стромский В.Ф. и множество других, однако и по сей день эта тема не исчерпывает себя.

Итак, исходя из выше сказанного, мы непосредственно переходим к рассмотрению белокаменной резьбы на примере Дмитриевского собора Владимиро-Суздальской земли. Выбор пал на данный собор, так как он, на ряду с остальными, является одним из самых ярких примеров, на котором можно тщательно проанализировать белокаменную резьбу, ее виды и многообразие.

Собор был построен в период с 1994 - 1997 гг. князем Всеволодом III в честь покровителя князя Дмитрия Солунского, а также по случаю рождения у князя сына Дмитрия, собор несет в себе идею прославления самого Всеволода и могущества Владимирской земли. Он представляет собой одноглавый, крестовокупольный храм с тремя массивными апсидами полуцилиндрической формы с восточной стороны.

Снаружи собор имеет поистине царственный и изысканный убор из резных камней. Однако, архитектура собора не теряет своей композиционной ясности и не тонет в узорочье, несмотря на обилие рельефов и всю пышность декорации. Резное убранство, напротив, подчеркивает слаженность и неразрывность рельефа и архитектуры. Порталы оторочены тонкой резьбой, аркатурный пояс, находящийся выше, подчеркивает ярусность, ещё выше поля прясел, густо заполненные резьбой, имеют упорядоченное построение.

В идейном замысле всей резьбы заключается в восславлении красоты и совершенстве мира, созданного по законам гармонии.

Библейский царь и пророк Давид, сидящий на троне - главный персонаж резьбы. Его рельефное изображение помещено в центральных закомарах трех фасадов (кроме восточного). Давида окружают птицы, звери, фантастические животные, растения, святые, всадники - все живое собралось здесь. Роль и место образа царя Давида в рельефном убранстве собора определена таким образом не случайно, так как Всеволод III видел в нем своего покровителя, который является идеалом всесильного владыки. Его образ в рельефном ансамбле собора является главной темой в декоре. В Центральных закомарах изображение Давида трижды повторяется, но на каждом из фасадов разное окружение, что говорит о различных смысловых значениях сюжетов. Через понимание окружающих образ Давида рельефов можно прийти к более точному представлению о замысле резного декора собора [2].

К рельефу с изображением победы героя надо львом это относится в первую очередь. Он расположены у нижней границы центральной закомары западного фасада, в центре которого находится фигура царя Давида. Рельеф с героем, разрывающим пасть льву, в научной литературе истолковывался как изображение Самсона со львом. Было замечено, что такими изображениями в лицевых Псалтирях иллюстрируются повествования о Давиде, который в юности пас овец, защищая их от хищников. Второй рельеф западного фасада некоторые исследователи по-прежнему считаются изображениями Геракла, однако, принято считать, что оба рельефа изображают победу Давида над львом (Фотография 1).

На фасадах, помимо царственных львов, барсов, грациозных ланей и оленей, могучих орлов и величавых лебедей помещены и сказочные существа: сирины, драконы, кентавры.

Фотография 1. «Давид царь-псалмопевец», «Давид, побеждающий льва».

Здесь явно прослеживается связь рельефов собора с образами языческой мифологии, что говорит нам о привнесении в рельефное убранство народных вкусов и представлений. Очевидно, многие мастера были выходцами из народной среды и поэтому хорошо знали персонажей народного эпоса. Стоит отметить, что с технической стороны, народные мастера так же повлияли на рельеф, который выполнен под влиянием резьбы по дереву, это в свою очередь дало особое очарование и привлекательность.

Поговорим о семантике других образов рельефа собора подробнее. Начнем с того, что их состав очень интересен - из большинства резных камней трех фасадов (кроме аркатурного пояса) лишь 46 изображений христианского характера, которые тонут в обилии фантастических и сказочных образов: птицы, звери, растения составляют основную массу рельефов. Встречаются несколько сцен охоты, борьбы грифонов и зверей. Исходя из этого, смысл резного убранства храма не может быть полностью разъяснен церковными текстами.

Мы можем наблюдать на фасадах собора причудливую картину мира, где образы языческой мифологии гармонично сосуществуют с сюжетами средневековой литературы. Например, в резьбе колончатого пояса, в котором церковная тема прозвучала в полную силу, мастера изобразили целую галерею святых, среди которых фигуры князей Бориса и Глеба, под каждой фигурой вырезаны фантастические животные или растения. Скульптуры, сохранившиеся с XII века, отличаются прекрасным стилем, их головы имеют характерный профиль, одежда строга, ее детали единообразны (Фотография 2).

Возможно, в первоначальной задумке рельефного оформления собора тема власти является ведущей. Южный фасад в восточной закомаре украшен композицией «Вознесение Александра Македонского на небо». Современному наблюдателю данный сюжет может показаться необычным для украшения православного храма, однако, в средние века был очень популярен как на Руси, так и в Европе, благодаря византийской повести «Александрия», которую перевели на множество языков [15].

Фотография 2. Колончатый пояс Дмитриевского собора.

Академик Рыбаков Б.А. считал, что «Вознесение Александра» было равноправно другим важнейшим христианским сюжетам и изображениям в церковной скульптуре второй половины XII века. Александр держит в руках двух маленьких львят, являющихся приманкой для грифонов, которые несут на крыльях плетеный короб и Александра сидящего в коробе. Грифоны тянутся к приманке и тем самым забирают царя ввысь [2] (Фотография 3).

Фотография 3. «Вознесение Александра Македонского на небо».

На обращенном к городу северном фасаде находится рельеф «Князь Всеволод с сыновьями». Всеволод Большое Гнездо сидит на троне, его окружают старшие сыновья Константин, Георгий, Ярослав и Святослав, на руках у князя новорожденный Владимир (Фотография 4).

Фотография 4. «Князь Всеволод с сыновьями».

Дмитриевский собор - одно из самых выдающихся произведений зодчества владимиросуздальской земли. Резные камни, что украшают фасады храма отобразили собой гармоничное сосуществование языческой мифологии и христианства в жизни народа Древней Руси, а также в рельефах проявилось и светское начало - это мы можем наблюдать в композиции «Князь Всеволод с сыновьями». Изображения библейского Царя Давида не только несут в себе прообраз Христа, но и наделены такими значениями как власть и сила. Несомненно, Всеволод III, как и его брат, Андрей Боголюбский, хотел быть подобен европейским правителям, новым Давидом. И это стремление князя с действительно великой судьбой не воплотилось не только в его жизни, но и отразилось в неповторимости резного убранства Дмитриевского собора.

На наш взгляд, результаты нашего исследования помогут не только практикующему педагогу в организации художественно-эстетического развития детей и подростков [3], но и в процессе профессионального образования могут быть прекрасным материалом для формирования духовно-нравственной культуры будущего учителя изобразительного искусства, как указывают О.П. Савельева [11] и М.А. Семенова [13].

Список литературы

1. Ломов С.П., Медведев Л.Г. Изобразительное искусство как фактор формирования научного мировоззрения школьников // Философия образования. 2015. № 6 (63). С. 168 - 180.

2. Лидов А.М. О символическом замысле скульптурной декорации владимиро-суздальских храмов XII - XIII вв. / Древнерусское искусство. Русь. Византия. Балканы. XIII век. - СПб.: 1997. - 238 с.

3. Лыкова Е.С. Проблема декоративности в изобразительном искусстве // Научно-методические основы обучения изобразительному искусству. Межвузовский сборник научных трудов. Омск, 2000. - С. 90-98.

4. Лыкова Е.С. Изображение культовой архитектуры в детских рисунках // Наука и образование в культуре и обществе: в 2 ч.: Международная научно-практическая конференция. 13 мая 2008 г., Омск. - Омск: Изд-во ОмГПУ, 2008. - Ч.II. - С. 21-23.

5. Лыкова Е.С. Архитектурный пейзаж на уроках изобразительного искусства // Современные проблемы художественно-педагогического образования. Болонский процесс и сохранение традиций в художественно-педагогическом образовании. Вып.2: Сборник научных трудов / Под ред. В.А. Кузмичева, Е.Н. Соколовой. - СПб.: Ризограф НОУ «Экспересс», 2008. - С. 300 - 303.

6. Медведев Л.Г. Проблема эстетического воспитания учащихся средних школ на занятиях по изобразительному искусству // Проблемы развития творческих способностей учащихся, студентов на занятиях по изобразительному искусству: Межвузовский сборник научных трудов. - Омск: Изд-во ОмГПУ, 1996. - С. 11 - 20.

7. Медведев Л.Г. Эстетическое воспитание в процессе художественного образования. - Омск. 2015. 214 с.

8. Новаковская-Бухман С.М. Царь Давид в рельефах Дмитриевского собора во Владимире / Древнерусское искусство. Византия, Русь, Западная Европа: Искусство и культура. - СПб.: 2002. - 476 с.

9. Рыбаков Б.А. Киевская Русь и русские княжества XII--XIII веков. - М.: 1982. - 599 с.

10. Савельева О.П. Активизация изобразительной деятельности младших школьников в процессе изучения древнерусской архитектуры: Дисс. … канд. пед. наук. - М., 1996. 226 с.

11. Савельева О.П., Кожаринова А.А., Лебедева М.А. Культурно-историческое наследие региона в содержании художественного образования детей// Science Time. 2015. №12 (24) С. 695 - 700.

12. Савельева О.П. Формирование духовно-нравственной культуры учителя изобразительного искусства в процессе профессиональной подготовки // Искусство и культура Урала как региональный компонент художественного образования: Сборник материалов по проблемам изучения искусства и культуры Южного Урала и вопросам художественного образования. - Магнитогорск, 2012. С. 144 - 149.

13. Семенова М.А. Об Индивидуально-творческом содействии становлению педагогахудожника // Письма в Эмиссия. Оффлайн: электронный научный журнал. 2012. № 7. С.1826.

14. Семёнова М.А. Пленер в студии дополнительного образования // Начальная школа плюс До и После. 2010. № 2. С. 71-74.

15. Христианское искусство. [ Электронный ресурс] // http://ikons-allart.do.am

Размещено на Allbest.ru