Народные росписи Северной Двины: традиции и место в современном культурном пространстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Народные росписи Северной Двины: традиции и место в современном культурном пространстве

Воробьева А.А.

Омский государственный педагогический университет

Данная статья посвящена обзору традиций Северодвинской росписи по дереву, а также вопросам применения элементов росписи в современном дизайне. Цель работы состоит в том, чтобы актуализировать информацию о данной росписи, возможностях её применения в социокультурном пространстве человека. В работе были проанализированы источники по истории возникновения и развития Северодвинской росписи, современные тенденции. В процессе изучения этих вопросов было выявлено, что росписи Северной Двины имеют несколько разновидностей, различающихся по технике выполнения, и пользуются популярностью в современном мире. Можно подчеркнуть, что искусство Северодвинской росписи обладает большими возможностями и является актуальным занятием как для детей в качестве хобби, студентов и художников, так и для профессионалов дизайнеров.

Ключевые слова: народные росписи по дереву, Северная Двина, дизайн.

This article provides an overview of the traditions of Severodvinsk painting on wood, as well as the application of the elements of painting in contemporary design. The purpose of this paper is to update the information on this painting, the possibilities of its use in the socio-cultural human space. The paper analyzed the sources on the history and development of Severodvinsk painting, modern trends. In the process of studying these questions revealed that the painting of the Northern Dvina have several varieties, differing in technology performance, and are popular in today's world. It may be emphasized that the art of painting Severodvinsk has great potential and is a relevant occupation for children as a hobby, students and artists, as well as for designers professionals.

Keywords:folk painting on wood, Northern Dvina, design.

Роспись по дереву - универсальное занятие, не имеющее возрастных ограничений. Оно привлекательно и доступно как для детей, так и людей старшего возраста. В современном мире интерес к росписи по дереву активно возрождается и достаточно актуальной становится профессия художника росписи по дереву. Во многих учебных заведениях страны это направление пользуется популярностью среди молодежи [4, 6, 8, 10]. Это может быть, как самостоятельный профиль обучения, так и дисциплина в рамках другого художественного направления, например, «Дизайн» «Декоративно-прикладное искусство» или «Изобразительное искусство». В Омском государственном педагогическом университете росписью по дереву студенты факультета искусств занимаются на специальных дисциплинах. Поэтому данная статья представляет собой теоретический материал для студентов художественных профилей подготовки, а также будет интересна для преподавателей, как дополнительного образования, так и общеобразовательных школ, ведь основы росписи затрагиваются уже в начальной школе.

Роспись по дереву - это один из самых живописных и ярких народных художественных промыслов нашей страны. Художественная обработка и декорирование дерева всегда занимали важное место в истории русского крестьянского искусства [2]. На сегодняшний день они получили свое распространение уже среди всех слоев населения, несмотря на то, что сейчас нет такой четкой градации. Но все-таки примечательно то, что народные росписи имеют место быть как в интерьере статусного ресторана, так и в декоре предметов, находящихся в повседневном обиходе любого человека.

Росписи Русского Севера - это уникальное явление русской культуры, продолжающееся несколько столетий и не утратившее свое значение в настоящее время. Изучение росписей по дереву Русского Севера вызывает особый интерес как у искусствоведов, так и у обывателей. Достаточно полно об истории росписи можно прочитать в книге О.В. Кругловой [3]. Наибольшую привлекательность для ценителей искусства составляет роспись Северной Двины, получившая распространение в Архангельской области. На сегодняшний день этот край до конца не изучен, но существует немалое количество гипотез по поводу его возникновения. Неопровержимым фактом остается то, что в лесном Архангельском крае всегда активно развивалось искусство резьбы и росписи по дереву. Опыт копился людьми годами, и сейчас изучать роспись по дереву остается возможным благодаря тем людям, которые могут истолковать ее в результате передачи информации из поколения в поколение. Северодвинская роспись как народное искусство - это уникальный мир духовных ценностей, уходящий корнями в далекие традиции, которые питают современные виды культуры.

Берега Северной Двины издревле являлись прибежищем для недовольных, а также землей уединения для тех, кто жаждал спокойствия и размеренной жизни по своим правилам. Осевшие на

Русском Севере поляки, старообрядцы, крестьянские переселенцы и перебравшиеся к месту торговли купцы - все вносили в сложившийся уклад северодвинской жизни что-то свое. Так важным вкладом стало активное распространение искусства переписи книг. Одно из главнейших мест в этом процессе занимали мастера-писцы. В монастырях, пустынях и старообрядческих общинах писали, переписывали, а также оформляли книги. Можно сказать, что свое развитие искусство росписи Северной Двины берет начало с традиций книжного рукописного издания. Рукописные книги представляли не просто начисто текстовые переписи, они оформлялись с помощью различных декоративных приемов, снабжались заглавными буквами, иллюстрациями, красивыми виньетками. Мастера привнесли этот дух и в повседневную жизнь, начали заниматься росписью утилитарных предметов, придавая праздничность и легкость достаточно суровому быту. Наиболее ранние дошедшие до нас северодвинские изделия с росписью датируются серединой XVIII века, но стоит заметить, что к этому времени уже наблюдается достаточный уровень мастерства художников и сложившийся стиль. То есть можно предположить, что художественные промыслы уже существовали продолжительное время [3].

В основе всех северодвинских росписей лежат сложные и простые стилизованные флористические орнаменты и узоры. Нередко в растительные узоры включается изображение сказочных птиц. Листья, побеги, цветы и целые кусты переплетаясь, создают декоративный, композиционно выверенный ряд. Значительное место в росписи отводится разнообразным бытовым и жанровым сценкам, типичными являются изображения всадников или катания в повозках и санях, а также другие сюжеты в зависимости от времени и вида росписи.

Северодвинскую роспись отличает яркость и интенсивность цвета. Она имеет свой небольшой секрет выделки. Все мелкие детали обводятся черной краской. Рисунки на изделиях народных художественных промыслов из дерева обычно контрастируют с фоном, черным или яркокрасным. В яркости рисунка и выборе красного цвета как преобладающего помимо эстетических целей крылся и некоторый практический расчет. Дерево в ежедневной эксплуатации подвергается воздействию воды, перепадам влажности, трению, механическим нагрузкам. Поэтому для сохранения декоративности в таких условиях предпочтительнее использовать яркие, контрастные цвета, которые даже чуть стеревшись, останутся заметными и позволят предмету росписи оставаться нарядным долгое время. Также важным моментом является то, что в суровом климате Русского Севера, особенно в зимний сезон, всегда преобладали холодные белые, серые и черные тона, поэтому в повседневной жизни были необходимы теплые, яркие краски, напоминающие о лете и солнечном свете.

В северодвинских росписях можно выделить три основные разновидности. Первый вид росписи - пермогорский, включающий работы мастеров из деревень Большой Березник, Черепаново и Грединская, которые расположились в четырех километрах от пристани Пермогорье

Основу пермогорской росписи составляет растительный орнамент. На гибкие побеги нанизаны тюльпановидные цветы, напоминающие древние цветки крина или лилии и трехлопастные, немного изогнутые листья с острыми кончиками. Среди них можно наблюдать кустики с округленными листьями, сиринов и других нарядных сказочных птиц (рис. 1). В народных росписях Пермогорья XIX века помимо растительного узора можно было встретить разнообразные жанровые сцены из крестьянской жизни, которые вписывались почти на все предметы быта. Цвета красок, используемые в пермогорской росписи, немногочисленны, но яркие, часто чередующиеся вследствие дробных участков расцветки и мелкого рисунка. Для этой росписи характерны геометрический орнамент, красочная деталировка одежды героев, предметов обстановки.

Цветовая гамма пермогорской росписи состоит из двух преобладающих цветов: белый, в качестве фона и красный, как основной цвет узора. Также присутствуют желтый и зеленый цвета, они являются дополнительными, сопутствующими основным. Важную роль в росписи играет тонкий черный контур. В старину он наносился гусиным пером свободно и мастеровито, со временем его вытеснили новые инструменты. Проанализировав современное искусство пермогорской росписи можно сделать вывод, что оно сохранили форму и характер росписи традиции искусства предыдущих веков.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Рисунок 1. Воробьева А.А. «Птица».

Рисунок 2. Воробьева А.А. Композиция «Часы»

Пермогорская роспись 14 x 20 см., выполненная в технике пермогорской росписи

Другой, не менее крупный вид северодвинской росписи, борецкие росписи. Содержание народной росписи Борка весьма самобытно. Она содержит много моментов, сближающих ее с русским рисованным лубком и древнерусским искусством переписи и оформления книг. Всегда горячий колорит росписи характерен для мастеров Борка, также характерными признаками для борецкой росписи являются одежда персонажей, женские головные уборы, шитые жемчугом, композиционное решение сюжетов верховой езды со всадником, напоминающим Георгия Победоносца. Композиция росписи борецких прялок XVII-XVIII веков в какой-то степени сравнима с иконостасом. От иконописи здесь присутствуют внешние признаки. В прямоугольных рамках вместо святых расположились веселые птички и лучистые солнца. Зачастую с оконец терема на нас смотрят львы и единороги. Можно предположить, что с самого начала был один центр росписи - Борок, располагавшийся в среднем течении Северной Двины. Впоследствии появилось еще два центра: с пучугской росписью, зародившейся в деревне Пучуга, что на 25 километров выше от пристани Борок и тоемской росписью, с центром в деревне, находившейся еще выше по течению, Жерлигинская. Эти росписи сверкали белизной фона с ярко горящим красным цветом растительного узора. Художники любили украшать прялки сусальным золотом, что придавало им большую праздничность и нарядность.

Ракульская роспись - третий вид северодвинской росписи. Она имеет определенные отличия от пермогорской и борецкой. Вся композиция росписи выдерживается в золотистых т?плых тонах. Основными цветами являются золотисто-охристый и черный. Сопутствующими красками чаще всего выступают коричнево-красный и глубокий зеленый. Также белый и желтый являются характерными дополнительными цветами. Ракульская роспись свободная кистевая. Важнейшим моментом в ней является гармония красок. Плавно изогнутые ветви легко обводятся по контуру черным цветом, а также рисуются прожилки и усики, внутри листьев для разделения цветов используется и белая обводка, создавая впечатление движения. Орнамент обычно очень крупный, в росписи преобладают фантастические цветы с большими декоративными лепестками [3].

В основе развития народного искусства всегда лежало стремление человека украсить предметы домашнего обихода, свою одежду и жилище. Роспись по дереву представляет собой такой вид искусства, который не затерялся в прошлом. Современные мастера декоративного искусства выполняют сейчас большое количество вариантов нанесения рисунка, беря за основу традиционные росписи, и используют при этом различные технологии и приемы.

Отдельно стоит сказать о таком явлении, как применение исконно сложившихся традиционных росписей на нетрадиционных материалах. Сейчас в магазине можно встретить, например, часы с циферблатом, декорированным Северодвинской росписью, например, композиция «Часы» в качестве эскиза к большому панно (Рисунок 2). А некоторые автолюбители выбирают вариант такой росписи для дизайна своего автомобиля. Для ценителя народного искусства на первый взгляд такие вещи могут оказаться неприемлемыми. Положительную или отрицательную оценку здесь даёт каждый сам. Но, так или иначе, налицо актуализация ремесла - замена традиционного материала на нетрадиционный для обеспечения жизнедеятельности человека в век новых технологий.

В последний век технологический прогресс очень изменил окружение человека, очевидно, что иметь дома ручную мельницу и прялку просто нет смысла. Вещи первой необходимости, доступные всем слоям населения, можно найти в магазине. Но это не значит, что ремесленные предметы не оказывают влияние на окружение человека. Главная идея заключается в их физических свойствах и эстетической ценности. Назначение и технологии изготовления предметов устарели настолько, что им нет места в домашнем быту. Но ведь, с другой стороны, предметы, исполненные в такой технике, являются уникальными в наши дни, поэтому и пользуются популярностью у дизайнеров. Северодвинские росписи успешно применяются в качестве основы для новых и привлекательных идей в дизайнах кафе, ресторанов, торговых и развлекательных центрах, различных мероприятий. Намного шире используется эстетическое содержание, поскольку декорировать и украшать можно не только интерьеры общественных мест, но и всё, что окружает человека ежедневно: экстерьеры, одежду, упаковку продуктов, посуду, мебель. Сейчас мастера декорируют мотивами традиционной росписи совершенно разные поверхности, как из натуральных материалов, так и искусственных. Помимо дерева это может быть керамика, стекло, пластик, различные ткани, полиэтилен, бетон и другие материалы, на усмотрение художника (рис. 3) [1].

северодвинский роспись традиция дизайн

Рисунок 3. Дизайн автобуса на основе Северодвинской росписи. Проект Ru.branding

Яркий пример декорирования современных предметов и поверхностей орнаментами на основе традиционных росписей - проект Ru.branding фонда «Открытая коллекция»,

организованный в г. Перми. Одним из объектов, реализуемых в рамках данного проекта, является остановка общественного транспорта, декорированная иллюстрациями, которые выполнены по мотивам композиций северодвинских прялок (рис. 4). Таким способом организаторы хотели подчеркнуть не только преемственность художественной традиции, но и рождение нового художественного замысла. Художественное оформление остановки поможет сделать город более дружелюбным, ярким и уютным [13].

Рисунок 4. Остановка общественного транспорта, декорированная иллюстрациями по мотивам росписей северодвинских прялок. Проект Ru.branding

Можно сделать вывод, что роспись Северной Двины - разновидность декоративноприкладного искусства, которая корнями уходит в далекое прошлое, а живет и развивается в настоящем. Много веков назад благодаря соединению техники книжной графики с творческими идеями северодвинских мастеров образовались уникальные росписи, объединенные под общим названием - Северодвинские, узнаваемые и не вышедшие из моды даже спустя столетия. Использование элементов росписи на уроках с детьми развивает у них мелкую моторику, цветовое восприятие и творческое воображение подчеркивает Е.С. Лыкова [5, 7]. Для учащихся вузов роспись выступает как средство актуализации их познавательно-творческой деятельности и имеет большое поле для научных исследований в этой области, начиная от традиционного искусства росписи, заканчивая видами и методами ее использования в современном социокультурном пространстве указывают О.П. Савельева, Е.С. Лыкова, Д.А. Хворостов и др. [9, 11, 12]. Можно утверждать, что северодвинские росписи сохранили свои традиции, которые были заложены еще основателями, поэтому по росписям Двины можно прочувствовать и увидеть истинное русское народное искусство.

Список литературы

1. Величко Н.К. Русская роспись. М.: Аст-пресс книга, 2016. 224 с.

2. Круглова О.В. Народная роспись Северной Двины. М.: Изобразительное искусство, 1987. 174 с.

Размещено на Allbest.ur