Контраст и нюанс как средство выразительности в живописной композиции натюрморта на занятиях по живописи

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Омский государственный педагогический университет

Контраст и нюанс как средство выразительности в живописной композиции натюрморта на занятиях по живописи

Костикова Светлана Геннадьевна

В статье рассматриваются такие средства композиционной выразительности как контраст и нюанс, как части одного явления, на примере работы над натюрмортом на занятиях по живописи. Проводятся междисциплинарные связи между учебными предметами изобразительного цикла - рисунок, композиция, цветоведение. Анализируются различные уровни организации живописной композиции натюрморта - от постановки замысла до реализации его средствами выразительности. Контраст и нюанс, как разной степени различия свойств композиционных элементов, выступает в данной связи как основной выразительный прием, который придает картине определенную эмоциональную окраску, ассоциативность и ритмическую согласованность. Выделяются основные виды контраста и нюанса, используемые художником для реализации замысла, а также рассматривается их значимость и непосредственное место применения в живописной композиции натюрморта.

Ключевые слова: живописная композиция, контраст, нюанс, ассоциация. живопись контраст нюанс

CONTRAST AND NUANCE AS A MEANS OF EXPRESSION IN PAINTING STILL LIFE COMPOSITION IN THE CLASSROOM FOR PAINTING

Kostikova S.G.

The article considers such means of expression as a compositional contrast and nuance, as part of the same phenomenon on the example of the work on the still-life in the classroom for painting. Conducted interdisciplinary links between academic subjects visual cycle - the drawing, composition, chromatics. The various levels of organization of the pictorial composition of still life - from conception to implementation of the statement of his means of expression. Contrast and nuance as the varying degrees of difference between the properties of composite elements, acts in this regard as the main expressive technique that gives the composition some emotional, associative and rhythmic coordination. Singles out the main types of contrast and nuance, used by the artist for the implementation plan, and discusses their importance and place a direct application in the still life composition.

Keywords: pictorial composition, contrast, nuance, аassociations.

Современное российское профессиональное художественное образование с одной стороны опирается на многолетний опыт русской художественной школы реалистического искусства, с другой - находится в постоянном поиске совершенствования методики творческого развития молодого художника. На это указывают публикации С.П. Ломова [4], Л.Г. Медведева [10, 11, 12], Е.С. Лыковой [5, 6, 8], О.П. Савельевой [13, 14] и др.

В художественных вузах предмет живопись является основой для многих дисциплин изобразительного цикла, а также площадкой для проведения междисциплинарных связей с такими предметами как рисунок, композиция, цветоведение и др. Освоение живописи начинается с работы над натурными постановками. Натюрморт является лучшим материалом для овладения основами изобразительной и композиционной грамоты. На примере живописной композиции натюрморта существует возможность наиболее полно рассмотреть основные законы композиции и средства композиционной выразительности.

Прежде чем переходить к анализу методических приемов художественно-творческого развития молодого художника важно рассмотреть и проанализировать суть важного, на наш взгляд, для этой подготовки понятия «контраст и нюанс как средство выразительности в живописной композиции натюрморта». Опираясь на изучение трудов Н.Н. Волкова [1], О.Л. Голубевой [2], Л.Г. Медведева [10, 11], В.А. Фаворского [17], Е.В. Шорохова [18] и др. мы определяемся - что композиция - это одна из самых важных учебных проблем в профессиональной подготовке студентов.

На занятиях по живописи на начальных курсах художественных специальностей одной из определяющих успешность обучения задач является создание выразительной и цельной живописной композиции.

Одними из наиболее используемых средств выразительности в работе над натюрмортом являются контраст и нюанс, которые охватывают различные уровни организации картинной плоскости: от смысловой составляющей, до колористического решения.

Контраст - это значимая или заметная разница, измеряемая количественно.

Нюанс - незначительное различие в однородных свойствах, чего-либо, оттенок, мелкая подробность чего-либо.

Можно, сопоставив определения контраста и нюанса, сделать обобщающий вывод о том, что различие в однородных свойствах чего-либо выражается в разных степенях контраста или нюанса.

Контраст и нюанс, как средство выразительности решает задачи организации картинной плоскости, с точки зрения создания статики или динамики, организации ритмической основы, усиливает выразительность, ассоциативность композиции, помогает раскрыть замысел.

Можно выделить следующие виды контрастов и нюансов:

смысловой;

форм;

величин;

пластический;

колористический;

Смысловой контрастили нюанс используется для выражения темы учебного натюрморта, в том случае, если в нем присутствует кроме учебных задач (передача пространства объема, среды), содержательная сторона, которая раскрывается через взаимосвязи предметов, несущих в себе ряд ассоциаций.

По мнению И.М. Сеченова, ассоциация есть столько же цельное ощущение, как и любое, чисто зрительное, чисто слуховое,это сложное образование, которое возникает при установки соответствующих нервных связей между образами памяти и образами восприятия. Различают три вида ассоциаций: по смежности, по сходству (в нашем случае по нюансу), по контрасту. Исходя из особенностей восприятия и памяти, многие предметы и явления способны вызывать ассоциативные образы. Художник активно использует это свойство мышления при решении образной задачи на занятиях по живописи, к примеру, применив ассоциации по контрасту в выборе предметов для натюрморта, в которых противопоставляется низменное и возвышенное, старое и новое, легкое и тяжелое и т.п., как например в натюрморте «Новые ботинки» художника Г.М. Коржева (рис.1).

Рисунок 1 Коржев Г.М. «Новые ботинки»

Использование в качестве композиционного приема контрастов или нюансов форм, пластики, размера напрямую связано с ассоциативным рядом, возникающим при восприятии, которые могут вызывать в памяти какие-либо образы, ощущения. Например, рядом с маленьким предметом большой предмет будет восприниматься более величественным или массивным, угловатая форма будет подчеркиваться острее рядом с округлой, текучей линией силуэта. При этом противопоставлении будет возникать ассоциации по взаимоотношениям- подавление или покровительство. Нюансные отношения предметов создают ощущение подобия, отсутствия конфликта и располагают к созданию статической композиции. Так, например, в натюрморте художника Г.М. Коржева «Стакан молока» (рис.2) прослеживается противопоставление современной формы граненного стакана с молоком, классическим формам крынок, светлого цветового пятна темному, гладкого по материальности стекла и фактурной старой глины. Между стаканом с молоком и крынками прослеживается контраст по размеру, форме, цветовому и светлотному тону, фактуре, а между крынками - нюанс, они между собой подобны, соответственно в противопоставлении возникает ассоциация конфликта, а в подобии - содружества.

Рисунок 2 Коржев Г.М. «Стакан молока»

Для того, чтобы усилить выразительность темы, в решении которой применяется данный вид контраста или нюанса, возможно в некоторой степени сознательное искажение пропорций предметов натюрморта, обострение или смягчение силуэта.

Колористический контраст или нюанс в решение живописной композиции натюрморта включает в себя сочетание разных по интенсивности характеристик цвета: цветового тона, светлоты, насыщенности. Колорит является мощным средством выразительности в решении живописной композиции, он наиболее активно участвует в создании эмоциональной окраски всего произведения. Контраст и нюанс находят наиболее широкое свое выражение именно при работе в цвете: в решении общего колористического единства, в передаче разницы цветового решения по принципу тепло-холодности света и тени, в проявлении одновременного и пограничного контраста. Гармонизация общего цветового решения зачастую происходит по определенной колористической схеме, которая образуется контрастом или нюансом характеристик цвета. Например, теплый и холодный колориты образуются нюансом по характеристике- цветовой тон, а контрастный-соответственно контрастом цветового тона, при этом по насыщенности и по светлотному тону возможны вариации, в высветленном колорите-гармонизация цветового решения образуется нюансом по насыщенности и по светлотному тону, при этом цветовой тон может быть, как контрастным, так и сближенным.

Так же, как и в случае со смысловым контрастом и контрастом форм, колористический контраст - дает динамику, экспрессию, нюанс - статику, спокойствие.

В учебном пособии «Основы творческого подхода в живописи» А.А. Исаев, Д.Н. Деменёв, С.В. Рябинова, О.П. Савельева рассматривают философско-художественные аспекты живописи, характеристика творческой деятельности, соотношение рационального и чувственного в деятельности живописца, вопросы развития творческих способностей на различных этапах системы непрерывного художественного образования [3, С. 4].

В ходе нашей педагогической практики работы со студентами в процессе цветового решения натюрморта на занятиях по живописи возможны несколько вариантов подхода к колористическому решению:

максимально точная передача цветовых отношений постановки;

сдвиг общего цветового решения в сторону усиления или ослабления какого-либо свойства цвет (например, усиление контраста или решение в более холодной гамме);

полное абстрагирование от предметного цвета постановки, возможное использование ограниченной палитры опирающейся на гармонизованные отношения.

В работе над натюрмортом студент, исходя из характера постановки, из поставленных педагогом композиционных задач решает в какой степени он будет устанавливать различия между свойствами элементов, будет ли происходить противопоставление или наоборот их сближение.

Резюмируя вышеизложенное, отметим, что средства композиционной выразительности - контраст и нюанс, как две стороны одного явления, имеют большое значение при организации картинной плоскости, при создании образного начала в решении натюрморта. В процессе целенаправленной работы на занятиях по живописи происходит понимание обучающимися роли и места контраста и нюанса, развивается умение их применить в соответствии с поставленной образной задачей. При проведении междисциплинарных связей, адаптация знаний и умений, полученных на занятиях по композиции в условиях задач предмета живопись, усиливает степень их понимания и расширяет круг вариативности творческого решения.

Список литературы

Волков Н. Н. Композиция в живописи. М.: Искусство, 1978. 263 с.

Голубева О.Л. Основы композиции. М.: Изд. Дом «Искусство», 2004.120 с.

Исаев А.А. Основы творческого подхода в живописи: учеб. пособие / А.А. Исаев, Д.Н.

Деменёв, С.В. Рябинова, О.П. Савельева. М.: ФЛИНТА : Наука, 2016. 224 с.

Ломов С.П., Медведев Л.Г. Изобразительное искусство как фактор формирования научного мировоззрения школьников // Философия образования. 2015. № 6 (63). С. 168 - 180.

Лыкова Е.С. Изучение ахроматических цветов на уроках изобразительного искусства // Начальная школа. 2016. № 1. С. 37 - 43.

Лыкова Е.С.История становления предмета «Изобразительное искусство» // Омский научный вестник. 2014. № 3 (129). С. 187 - 190.

Лыкова Е.С. Изображение натюрморта школьниками младших классов // Образование и наука. 2014. № 8 (117). С. 136 - 148.

Лыкова Е.С. Пейзажное изображение пространства и его восприятие детьми // Вестник Сургутского государственного педагогического университета.. 2014. № 1 (28). С. 56 - 62.

Лыкова Е.С. Учебники по изобразительному искусству в системе эстетического воспитания детей // Омский научный вестник. 2014. № 2 (126). С. 243 - 245.

Медведев Л.Г. О проблемах художественно-педагогического образования // Вестник Московского государственного областного университета. Серия: Методика обучения изобразительному и декоративному искусству. 2007. № 2. С. 8 - 10.

Медведев Л.Г. Взаимодействие содержания и формы в композиционном пространстве // Философия образования 2014. № 2. С. 211 - 222.

Медведев Л.Г. Художественное образование в социокультурном пространстве // Педагогический журнал Башкортостана. 2014. № 3 (52). С. 46 - 52.

Савельева О.П. Актуальные вопросы профессиональной подготовки художникапедагога в условиях модернизации образования // Южно-Уральский педагогический журнал. 2009. № 1. С. 272-276.

Савельева О.П. Вопросы профессиональной подготовки специалиста в системе непрерывного художественного образования г. Магнитогорска // Вестник Московского государственного областного университета. Серия: Методика обучения изобразительному и декоративному искусству. 2007. № 2. С. 41 - 47.

Савельева О.П. Кожаринова А.А. Социализация молодежи в социокультурных проектах: выставки и конкурсы художественного творчества // ДУМский вестник: Теория и практика дополнительного образования. 2015. № 2 (6). С. 25 - 29.

Савельева О.П., Лыкова Е.С. Учебные пособия по изобразительному искусству для общеобразовательной школы: аналитический обзор // Вестник Оренбургского государственного педагогического университета. Электронный научный журнал. 2015. № 4. С. 301 - 311. URL:

http://vestospu.ru/archive/2015/articles/Savelyeva_Lykova4-16.html (Дата обращения 17.07.2016 г.)

Фаворский В.А. О рисунке. О композиции. Фрунзе, 1966. 77 с.

Шорохов Е.В. Композиция. М.: Просвещение, 1986. 208 с.

Размещено на Allbest.ru