Фильм–портрет: специфика работы режиссера

Размещено на http://www.allbest.ru/

Фильм-портрет: специфика работы режиссера

Л.Л. Голото

В статье исследуются наиболее существенные моменты подготовительной работы режиссера над документальным фильмом-портретом. Формулируется основной алгоритм взаимодействия режиссера с такими ключевыми фигурами процесса как герой фильма и ведущий. Основные его пункты: выбор героя и работа с ним; определение темы и круга затрагиваемых проблем; определение образа ведущего и подготовка его к встрече с героем на съемочной площадке.

Ключевые слова: телевидение, фильм-портрет, режиссёр, герой, ведущий, режиссерский сценарий.

This article aims to mark the most important aspects of the director's preparative work of a documentary film-portrait. It formulates the basic algorithm of a director's interaction with key figures of the film as a hero and a TV presenter. Main points of the algorithm should be the selection of a hero and work with him, a definition of the Theme and main problems, a creation of the presenter's image and a preparation to the meeting with a hero on set.

Key words: TV, film-portrait, director, hero, TV presenter, director's script.

В контенте сегодняшнего телевидения практически отсутствует фильм-портрет, в котором режиссер раскрывает нравственную и духовную сущность героя и, стремясь к философским обобщениям, показывает через личность время и общество. Напротив, требования современного «телевизионного конвейера» не дают возможности проникать во внутренний мир человека. Девиз отечественного телевидения - «снимать быстро и дешево» - во имя рейтинга, во имя прибыли. Зачем производить штучную продукцию, требующую совершенно иных финансовых затрат, когда аудиторию интересуют эпатаж, скандалы и интриги, обеспечивающие пресловутый рейтинг? Но даже в таких условиях необходимо пытаться создавать фильмы-портреты, используя подходы и правила, предложенные классиками этого телевизионного жанра. Достаточно хорошо известны произведения таких выдающихся портретистов документального кино как Игорь Беляев, Виктор Лисакович, Владислав Виноградов и др. В своих работах они смогли отображать характер, душу человека, давать точные и правдивые характеристики своих современников.

Само слово портрет восходит к французскому pourtrait, что означает изображение черта в черту. Последнее в свою очередь происходит от латинского глагола protrahere, то есть извлекать наружу, позднее - изображать, портретировать. В живописи портрет занимает едва ли не самое значимое и важное место, и это верно для любой страны и эпохи. В литературном портрете герой создается не только через описание его внешности. В арсенал возможностей его создания добавляется речевая характеристика, описание пластики, мнение о герое других персонажей и авторские оценки. Мы можем наблюдать динамику образа в развитии сюжета. В сравнении с живописью, фотографией, скульптурой и литературой экран обладает большими средствами создания портрета, где изображение сочетается с движением, действием, с непосредственным развитием событий во времени, с живой речью, интонацией и тембром голоса, шумами и музыкой. В экранном портрете зритель наблюдает не только за поведением, проявлениями характера, реакциями, психоэмоциональным напряжением, строем мыслей и чувств героя, но и соприкасается с его средой, общественным фоном, через его состояние постигает окружающий мир героя, его связи с этим миром.

Работу режиссера над фильмом-портретом мы рассмотрим на примере программы «Свой взгляд» в эфире историко-биографического телеканала «Время», посвященного выдающимся современникам, легендам прошлого, интересным людям Телеканал «Время», цикл фильмов-портретов «Свой взгляд». Авторы и режиссеры Л.Голото, А.Киселев, хронометраж 26 мин, еженедельный эфир, 60 выпусков (2011, октябрь - 2012, декабрь) .. Идея программы заключалась в том, чтобы создать средствами телевидения галерею портретов людей знаменитых и не столь известных, молодых и пожилых, представителей самых разных профессий и увлечений. Помимо обычных медийных персонажей были доярки, плотники, кондукторы, почтальоны, земские врачи и те, кого Василий Шукшин называл «странные люди». Один фильм - один герой.

Работа режиссера над фильмом-портретом начинается с выбора героя. Поэтому и целесообразно начать анализ именно с этой проблемы. На наш взгляд, это одна из важнейших режиссерских задач, для успешного решения которой необходимо помнить, что от того, насколько неординарным и харизматичным будет герой, зависит притягательность создаваемого образа. В череде героев цикла «Свой взгляд» есть те, чей артистизм буквально притягивает к экрану. Зрительский интерес к фильмам о поэте и прозаике Ларисе Васильевой, эрудите Александре Эдигере, авторе «высокой русской кухни» Анатолии Комме, столяре Михаиле Горбункове во многом обусловлен их яркой индивидуальностью.

Не менее важно и то, насколько герой понятен и интересен непосредственно автору фильма: «В портретном образе героя отражается не только модель, но и сам художник… модель портрета оказывается в известной степени поводом, средством, материалом, через который и с помощью которого художник выражает себя»Андроникова М.И. Портрет. От наскальных рисунков до звукового фильма. - М.: «Искусство», 1980. С.108. . Поэтому у различных режиссеров получаются разные портреты, хотя предмет изображения один и тот же. Подтверждение этого правила неожиданно проявилось при создании фильма о художнике Владимире Любарове. Параллельно с программой «Свой взгляд» фильм-портрет о нем снимал телеканал «Культура»Телеканал «Культура». Цикл «Больше, чем любовь», телефильм «Владимир и Екатерина Любаровы». Автор и режиссер С.Каминский, хронометраж 39 мин, 2012 год.. Оба фильма вышли в эфир с разницей в несколько дней. Сам Любаров, посмотрев их, с удивлением констатировал, что увидел себя в этих портретах очень разным. В одном случае он предстал ироничным, скромным и органичным на фоне жизни деревни «Перемилово», которую так любит и воспевает в своих картинах. В другом случае - новой медийной фигурой в среде современных художников. Однако во втором фильме он не обнаружил той «перемиловской» атмосферы, которая и оказывает основное влияние на его творчество. режиссер фильм герой съемочный

Мы считаем, что залог успеха фильма-портрета - в духовной близости режиссера со своим героем. Именно эта близость позволяет человеку открыться, довериться, поведать о самом сокровенном, поделиться своими переживаниями. Но установить такую атмосферу общения с героем бывает непросто.

Производство программы «Свой взгляд» поставлено «на конвейер». В этих условиях у режиссера нет времени и возможности для нескольких встреч с героями, биография которых никому не известна. Современное продюсерское телевидение дает на освоение объекта и поиск темы всего один день. Предполагается, что за этот день режиссер должен добраться до героя, познакомиться с ним, определить тему и круг затрагиваемых проблем, найти ситуации, которые помогут максимально раскрыться герою на съемке перед камерой, окажут необходимое влияние на разговор. Опытный режиссер сможет мгновенно «прочитать» характер героя, точно определить, что за типаж перед ним, в то время как для начинающего документалиста эта задача достаточно сложная. Фильм-портрет требует от создателей не только высокого профессионализма, но и больших душевных затрат, искренней любви и сопереживания герою. Поэтому режиссеру в первую очередь необходимо настроить себя на «волну» героя, наладить с ним психологический контакт, попытаться поставить себя на его место, почувствовать симпатию к нему, выстроить личностные отношения. Однако необходимо помнить и о том, что откровение героя накладывает на режиссера, по словам М.Рабигера, высокую степень моральной ответственности, такую же «как профессия священника или врача» Режиссура документального экрана: Реферативное изложение главы из книги Майкла Рабигера «Режиссура документального кино». - М.: ИПК ТВ и РВ, 1999. С.54..

Мы не сомневаемся, что важным аспектом в раскрытии характера является поиск нужных мест и ситуаций для максимального комфорта героя. Режиссер обязан добиться естественного, свободного состояния героя перед камерой, без чего невозможно разглядеть его личность, увидеть противоречия в его внутренней жизни, его нереализованный потенциал и движение внутреннего конфликта. Снятию «зажима» перед камерой способна помочь удобная для героя обстановка или привычное для него занятие, - что именно режиссер должен определить до начала съемки.

Опыт показывает, что в работе с героем необходимо заранее обозначить круг затрагиваемых вопросов и темы обсуждения, потому что невозможно в одном фильме показать человека во всех аспектах и проявлениях его личности. Вот что советовал по этому поводу М. Рабигер: «Определите интересующие Вас аспекты темы… ознакомьтесь ближе с миром, о котором будете снимать, с людьми, взаимоотношениями, отметьте, что нормально для этого мира, а что нетипично» Там же. С.27..

Соблюдение этих правил помогло создать фильм о пчеловоде Александре Захожем, Режиссер и автор сценария Л.Л.Голото. который вместе с женой уехал в глубокую провинцию, как говорят «в дыру», чтобы, живя замкнуто и обособленно, заниматься там посадкой картошки и разведением пчел. С этим героем связано несколько очевидных тем: фермерство и пчеловодство. Захожий также увлекается сборкой старых радиоприемников. У героя есть и еще одна страсть - певица Анна Герман. На первый взгляд, все очень органично - пчелиные ульи, окуриваемые героем в маске и защитном костюме, мастерская, где из винтажных радиол звучит голос Анны Герман, трактор, который он сам собрал, и дом, который сам построил… Так что же здесь «нетипичного»? Почему успешные московские интеллигенты решили стать отшельниками? Что же их сюда привело? Ну, никак не большой интерес к сельскому хозяйству.

И вдруг тема высветилась сама. Неожиданно герои открыли историю своего романа: как тридцать лет назад полюбили друг друга, как сбежали от всех в эту глушь, какие трудности им пришлось пережить и в быту, и в работе, и как сложно в нашей стране заниматься фермерством. Фильм получился о большой любви, сквозь призму которой просматривается и характер героя, и его внутренний мир, и его мечты. В заключительном монологе Александр Захожий говорит: «Я могу работать двадцать часов в сутки, не разгибаясь, над любой проблемой: картошку выращивать, дрова пилить, варить трубы, - все, что угодно, только ради того, чтобы вот этому человеку было хорошо. И не потому, что она меня это принуждает делать. Я просто сижу и соображаю, а что еще я не успел, чтобы человеку было комфортно. А не сделал я еще очень многое. Это я точно знаю. Но у меня все впереди!».

О том, насколько сложна и важна роль ведущего в создании фильма-портрета, рассмотрим на примере работы двух ведущих проекта «Свой взгляд» - Фёклы Толстой. Искренняя и открытая, готовая ездить по бездорожью, по деревням и весям, снимать фильмы-портреты не только «звезд», но и «простых людей», она начала работу в проекте с портрета Йорга Дусса Режиссер и автор сценария Л.Л.Голото. - швейцарца, приехавшего в Тарусу в 1998-ом году, влюбившегося в здешние места да так здесь и застрявшего на годы. Сегодня Йорг создал благотворительный фонд, который помогает одиноким старикам и брошенным детям. Его в Тарусе знают многие. Прогулка ведущей с героем по этому городу, на улицах которого можно встретиться с людьми, ценящими помощь нетипичного европейца, зайти в гости к старушкам и одиноким людям, побывать в детском саду, в который Йорг регулярно завозит продукты. И в фильме Фёкла Толстая стала естественным участником событий, органично вписавшимся в среду существования героя. Получился пронзительный фильм о человеке, который отчетливо понимает, для чего живет. Йорг Дусс рассказывает: «Это, может быть, моя судьба, не могу сказать. Мне отец всегда говорит, что я очень похож на дедушку со стороны отца. К сожалению, я его не знал. Он тоже людям помогал. И поймите одно - все, что у меня есть, вы можете отобрать. А все, что я дал, это навсегда мое».

В проекте «Свой взгляд» герой и ведущий встречаются первый и единственный раз - на съемке. И здесь режиссер выступает в роли посредника и камертона их встречи. Перед ним стоит задача так подготовить героя, чтобы с первой минуты общения с ведущим он был готов к откровенному разговору.

Несмотря на то, что Фёкла Толстая обладает уникальной коммуникабельностью, с легкостью находит общий язык и с сапожником, и с художником, может искрометно импровизировать на заданную тему, ее тоже необходимо заранее настраивать на «волну» героя. В этом смысле работа над фильмом о сапожнике Александре Фатееве Режиссер и автор сценария Л.Л.Голото. из Долгопрудного стала показательной. Этого героя трудно назвать разговорчивым: восемь классов образования, тридцать лет работы в одной и той же сапожной будке. Но было какое-то народное обаяние в его косноязычии, лиричность и в самом хорошем смысле чудаковатость. Непьющий и не ругающийся матом сапожник, не судящий об окружающем мире сквозь дырки на подметках своих клиентов, - уже сам по себе уникален! Но Александру мало просто ремонтировать обувь, он украшает мир! Из ярких пластиковых бутылок вырезает замысловатые цветы и «облепливает» ими деревья, так что и зимой они стоят в цвету. Из металла ваяет скульптуры персонажей сказок и мультфильмов и расставляет их по городу на радость детворе. Но ведущей герой не понравился. Она не была готова к тому, чтобы вникать во внутренний мир малообразованного рабочего. Ошибка заключалась в том, что образ героя не был внятно сформулирован до съемки, и то, что режиссеру казалось очевидным, для ведущей было непонятно. Из этого можно сделать вывод, что в подготовительном периоде режиссеру необходимо больше внимания и времени уделять работе не только с героем, но и с ведущим.

Можно с уверенностью сказать, что еще одним необходимым условием подготовки к съемке является написание режиссерского сценария. В условиях сегодняшнего телевизионного конвейера режиссерский сценарий становится скорее похожим на сценарный план. В нем прописываются продуманные заранее ситуации и приспособления, места и точки съемки, возможное действие и порядок эпизодов, решение каждого эпизода с учетом быстрого перемещения объекта, движения камеры. Главное, на что должны обратить особое внимание операторы, сводится к следующему: какие ракурсы необходимы для желаемой экранной трактовки материала, для более объемного изображения на экране места действия, какое возможно начало фильма и каким может быть его финал, что для этого необходимо снять. Для ведущего готовится вся информация из предынтервью, обозначаются темы и направления разговора, а также ключевые вопросы герою, обеспечивающие неожиданные повороты в беседе.

На наш взгляд, динамика внутренней жизни фильма также прорабатывается на этапе написания режиссерского сценария. Здесь уместно будет упомянуть о работе над портретом Натальи Ораловой Режиссер и автор сценария Л.Л.Голото. - талантливом композиторе и художественном руководителе уникального театра инвалидов «МИРТ». Встреча с ней состоялась в репетиционном зале: небольшая сцена, черные кулисы, софиты, место звукорежиссера и два ряда зрительских кресел - все как в настоящем театре. Наталья более семи часов рассказывала о себе, о жизни, о друзьях и коллегах. В ее рассказе смех сквозь слезы, а слезы сменяются смехом. Режиссер фильма-портрета выбрал эпизоды (факты) из жизни Натальи, чередование и сопоставление которых могло заинтересовывать зрителя, удерживать его внимание. Эпизоды, в которых Наталья репетировала с инвалидами, проявляли ее духовную силу и настойчивость, а волнующий, искренний и эмоциональный эпизод осознания героиней своего одиночества после ухода мамы, в котором в большей степени проявилось внутреннее состояние героини, сменился воспоминаниями о курьезных ситуациях, вызывающих смех. Такой композицией была достигнута непрерывная смена настроения и внутренняя динамика фильма.

В данной статье мы рассмотрели только один из трех основных периодов работы режиссера над фильмом-портретом - подготовительный период. Два других периода - съемочный и монтажный - заслуживают отдельного анализа.

Литература

1. Андроникова М.И. Портрет. От наскальных рисунков до звукового фильма. - М.: «Искусство», 1980.

2. Беляев И.К. Спектакль документов: Откровения телевидения. - М.: ЗАО «Издательский дом Гелиос», 2005.

3. Горюнова Н.Л. Художественно-выразительные средства экрана. В 3 частях. - М.: ИПК ТВ и РВ, 2000.

4. Пудовкин Вс. Собрание сочинений: В 3-х тт. - М.: «Искусство», 1974.

5. Режиссура документального экрана: Реферативное изложение главы из книги Майкла Рабигера «Режиссура документального кино». - М.: ИПК ТВ и РВ, 1999.

6. Эйзенштейн С.М. Избранные произведения: В 6 тт. - М.: «Искусство», 1964 - 1971.

Размещено на Allbest.ru