Цель и сущность искусства в системе образования

Размещено на http://www.allbest.ru/

Цель и сущность искусства в системе образования

Мальцева Людмила Валентиновна доктор педагогических наук, доцент, профессор. Художественно-графический факультет, кафедра декоративно-прикладного искусства и дизайна. Кубанский государственный университет

Белая Татьяна Викторовна Магистрант.

Кубанский государственный университет

Аннотация. В статье представлено, как с помощью искусства можно воспитать и развить художественные навыки, интерес к окружающей действительности. Выявляется и уточняется роль и значение искусства на различных этапах воспитания. Какой нужен фундамент, чтобы научиться основам изобразительного искусства, развить внимание, ощущение, восприятие, память, наблюдательность в изобразительном искусстве.

Ключевые слова: искусство, воспитание, развитие, способности, художественное творчество, эффективность, потребность, восприятие.

Abstract. This paper presents how to use the art can educate and develop artistic skills, an interest in the surrounding reality. Identify and clarify the role and significance of art in various stages of education. What is the foundation needed to learn the basics of visual arts, develop focus, sensation, perception, memory, observation in the visual arts.

Keywords: art, education, development, abilities, artistic creativity, efficiency, need, perception.

Цель и сущность искусства заключается не в изготовлении вещей, и тем более не в удовлетворении практических потребностей, и не в выражении религиозных или философских идей, а в том, что оно способно создавать замкнутый в себе мир. Таков же подход и к произведениям искусства. Все мы рождаемся художниками, но потом в условиях нашего общества, которое принуждает нас принять его концепцию «нормативности», становимся менее впечатлительными. Сама жизнь диктует переход к новым программам, требует дальнейшего развития и совершенствования системы образования. Необходимы более глубокие и прочные знания, соответствующие современным требованиям жизни, современному уровню развития общества. Эстетическое воспитание человека сводится к тому, что воздействие на человека всех видов и жанров искусства можно свести к единому целому. Именно воспитание средствами искусства определяет цель такого воспитания в нашем обществе, оно состоит в формировании всесторонне гармонически развитой личности. Развивая способности, обучая основам изобразительной грамоты, развивается внимание - это неустанное изучение особенностей и закономерностей форм цвета, пространственного положения предметов, стремление увидеть за деталью, мелочью главное, существенное, значительное.

Способности человека к художественному воспитанию, искусству есть фундамент и первичный показатель уровня оценочных представлений. Изобразительное искусство - это профессиональная сфера деятельности человека, в котором эстетическое сознание превращается в основную цель, которая служит средством самовыражения, и, следовательно, предметом искусства и мира, как и сам человек во всех его измерениях. Оно говорит с нами на своем особом языке, которому надо научиться прежде, чем он станет понятен. Значительное место в изобразительной деятельности занимают умения пользоваться законами воздушной и линейной перспективы, закономерностями конструктивного строения предметов, светотени, цветоведения, законами композиции. Не меньшую роль играют умения и навыки анализировать натуру, свой рисунок или живописную работу, а также сравнивать рисунок с натурой. Также важны и умения и навыки вести работу (длительную или кратковременную, графическую или живописную) от общего к частному и от частного снова к общему, средствами изобразительного искусства передавать психологическое состояние изображаемого человека, его чувства, настроение, мысли, раскрыть, показать психологический мир изображаемого героя.

В художественном творчестве немалую роль имеют врожденные качества, такие, как музыкальный слух, способность чувствовать гармонию цветов, ритмику стиха, эстетическую значимость объектов и форм. Сущность художественного таланта образуется из ряда психологических, духовных и социальных компонентов. Вместе с тем талант, будучи сложной системой организации, индивидуально неповторимой личности, определяет направление и возможности творчества. В развитии таланта значение имеют и субъективные моменты: величайшая трудоспособность и волевое напряжение, мобилизация всех своих эмоциональных и интеллектуальных сил, организация рабочего места и стремление к глубокому проникновению в систему общественного развития, постоянная творческая направленность фантазии.

Классическое искусство окружает нас с первых дней нашей сознательной жизни. Это народные сказки, песни, стихи, исторические памятники архитектуры, произведения живописи и скульптуры, с которыми мы знакомимся. Оно воздействует на сознание и поведение молодежи, является сложным и противоречивым. Если классическое искусство прошлого и современное прогрессивное искусство как бы подготавливают людей к восприятию самых передовых эстетических идеалов современности, то непосредственно эти идеалы воплощаются, лишь в произведениях. Этому учит нас изобразительное и декоративно-прикладное искусство: не нравоучениями, а правдивым отображением острейших противоречий реальной жизни.

Воспитание и формирование нравственной культуры общения - по своему содержанию это непрерывный, постоянный процесс проникновения существующих моральных знаний во внутренний мир человека, усвоение им норм, правил, установок, привычек, обычаев, выработанных предыдущими поколениями. Мораль - сложная система воззрений. Это эмоции, чувства, представления, мотивы, жизненные установки, мировоззренческие принципы, убеждения.

Предметом искусства всегда являлся человек, существующий как единство его социальной и духовной жизни, он выступает также как целостность, элементы которой органически взаимосвязаны. Подлинное искусство всегда обнаруживает эту диалектику конкретно - историческое и общечеловеческое, и, когда это происходит, возникает искусство, которое мы называем классикой. Художественные произведения отвечают не только на вопросы жизни, но и на социальные, политические, моральные вопросы, то есть изобразительное искусство должно быть универсальным, многозначным духовным феноменом. Вместе с тем, мировоззрение в этом процессе становится не только рациональной концепцией, но и мироощущением, органическим проявлением личности. Оно связано с творческой природой искусства, наиболее полно ориентирует художника на действительность, дает возможность понять объективные основания своего творчества. Придает целесообразность, социальную и эстетическую значимость, реализуются идеи, рождаются произведения искусства, способные служить социально - прогрессивным целям общества.

Рисуя с натуры различные предметы, составляя декоративный узор, творческую композицию на тему окружающей жизни, иллюстрируя литературное произведение, мы выражаем свои эстетические переживания с помощью карандаша и красок. Умелый подбор красок, изящные линии, оригинальная композиция рисунка - вот показатели, по которым легко можно определить уровень развития эстетических чувств.

Изучение основ изобразительной грамоты позволяет более точно увидеть оттенки цветов, их гармонию, колористическое единство и передать все это в своих рисунках, развивать наблюдательность. Однако сформируется это только в том случае, если предварительные наблюдения будут отличаться высокой эффективностью. Эффективность проведения наблюдения, организации процесса рассматривания требует соблюдения некоторых условий. Первое условие - в начале процесса зрительного восприятия должна быть четко и конкретно поставлена задача - что и зачем наблюдать. Следующее условие для правильной организации наблюдения - это систематичность и планомерность. Перед тем как наблюдать, необходимо составить подробный план наблюдения. Каждый из изображаемых предметов должен быть изучаться всесторонне и главным образом с точки зрения задач грамотного изображения натуры.

На современном уровне искусство и воплощаемый в нем эстетический идеал - это будущее, видение будущего в настоящем. Это всегда устремление вперед. Наши представления о всесторонне, гармонически развитой личности будут непрерывно совершенствоваться, видоизменяться, наполняться новым содержанием. Новые времена, новые потребности открывают и новые возможности развития и проявления способностей человека. Поэтому роль искусства не ограничивается только воспитанием молодежи в духе передовых, непрерывно развивающихся эстетических идеалов, является одним из самых чутких барометров современности. С развитием цивилизации, по мере увеличения значимости научного знания в жизни общества, возрастают роль и возможности педагогики в определении общей и частных целей воспитания. Новые качества в системе образования взаимодействуют между собой.

Развитие художественных способностей и воспитание начинается именно с обучения, базируется на нем и не может осуществляться в отрыве от него. Необходимо формировать такие нравственные качества, как прилежание, упорство, трудолюбие. Педагог воспитывает, учит, стимулирует стремление к саморазвитию, изучает активность, создает условия для самодвижения. Естественно, что при этом особое значение имеют профессионально - ценностные ориентации педагога, связанные с его отношением к ребенку, к педагогической деятельности. Развитие художественных способностей - приобщение к творчеству - есть верный путь формирования у человека высокой нравственности и культуры. Художественное творчество помогает не останавливаться на достигнутых успехах, постоянно стремиться к самосовершенствованию, к преобразованию мира по законам красоты.

Изобразительное искусство, в самом деле - практический предмет, посредством искусства стимулируются и развиваются свободные творческие возможности, сила планирования и инициатива, а появившаяся изобретательность расширяет кругозор. Поставить подобным образом акцент на практической стороне искусства - это не значит уменьшить его эстетическое содержание, но просто направить внимание на огромную образовательную ценность деятельности, в которой счастливо соединяется процесс мышления и созидания. Широкий разговор об искусстве восхищение к вещам, с которыми мы все время сталкиваемся, - цель преподавания художественной дисциплины. То есть обогащение умственного и физического окружения ученика, превращение в синонимы прекрасного и обычного. Недостаточно того, что ученик будет в состоянии узнать прекрасное, когда оно окажется рядом. Он должен нести свое восприятие дальше и ощущать прекрасное тогда, когда оно ярко не выражено.

При всех положительных качествах современной методики преподавания изобразительного искусства она испытывает большие затруднения в преодолении творческой инертности, которая обнаруживается у определенной части учеников при переходе в подростковый возраст. В то же время искусство способствует формированию идеологии и нравственности человека, расширяет его познания о мире общества и природы. А многообразные творческие занятия способствуют развитию мышления и воображения, формированию трудовых навыков и умений, нравственных качеств целеустремленности, воли, мужества, настойчивости, организованности, дисциплинированности. Вовлекаясь в творческую импровизацию, воспитывается такое качество, как творческий подход к любому виду деятельности, критический взгляд на привычные представления, продукты творческой деятельности. Эффективность каждой грамоты во многом зависит от того, насколько удается раскрыть ее эстетические стороны, делающие саму грамоту привлекательной и помогающей раскрыть творческие способности.

В настоящее время, когда имеет место опережающее развитие научно-технического прогресса, интернет техника, налицо отставание культурного, в том числе и нравственного, аспектов общественной жизни, очень важно осознать объективную необходимость изучения основ изобразительной грамоты, и в этом поможет искусство со своим укладом. Поселив в сердце ученика любовь к искусству, не менее важно дать ему качественные знания, воспитать в нем потребность в полноценном общении с искусством. Это требует времени. Художественное воспитание - целенаправленно осуществляемый процесс формирования способности чувствовать, понимать, любить и ценить искусство, наслаждаться им и создавать художественные ценности.

искусство изобразительный обучение художественный

Литература

Кузин В.С. Психология.- М.: Высшая школа, 1994. - 280 с.

Педагогика / Под ред. Л.П. Крившенко. - М.: Проспект, 2004. - 420 с.

Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. - М.: Просвещение, 1977. - 111 с.

Селиванов В.С. Основы общей педагогики: Теория и методика воспитании. - М.: Изд. центр Академия, 2002. - 335 с.

Kuzin VS Psihologiya. - M.: High School, 1994. - 280 p.

Pedagogy / Ed. LP Krivshenko. - M.: Prospect, 2004. - 420 p.

Shorohov EV Methods of teaching composition at fine arts lessons at school. - M.:.Education, 1977. - 111 p.

Selivanov VS Fundamentals of General Pedagogy: Theory and Methods of upbringing-nii. - M.: Centre Academy, 2002. - 335 p. ..

Размещено на Allbest.ru