"Композиция" как этическая категория в эстетике В. Кандинского

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

«Композиция» как этическая категория в эстетике В. Кандинского

Панченко В.В.

Дальневосточный государственный университет

«Призвание художника - посылать свет в глубины человеческого сердца».

Р. Шуман

кандинский этический эстетический композиция

Проблема соотношения этического и эстетического в искусстве всегда волновала умы мыслителей и художников. Но сводить ее к спору о том, в какой степени искусство связано с моралью, значит подменять вполне реальный вопрос: как истолковать эту несомненно существующую связь, относительно специфической природы искусства.

В истории эстетики существуют различные концепции обоснования либо единства, либо противопоставления этического и эстетического. Так античности свойственен онтологизм в трактовке соотношения добра и красоты. Здесь они не расчленяются, а существуют в единстве, принцип «калокагатии». Нравственное содержание искусства Аристотель понимает как внутреннею красоту произведения, где этическое обладает уже собственным эстетическим качеством. Разрыв между искусством и этикой исчезает именно внутри произведения.

Идеал цельного знания как единство истины, добра и красоты господствующий в русской мысли, связывает воедино знание, искусство и нравственность. В размышлениях об искусстве художников, писателей, философов продолжается осмысление в новом ракурсе бытийственных проблем, природы человека, нравственных вопросов. Категория «прекрасного» при этом вбирает в себя в эстетически преображенном виде всю область нравственно-философских ценностей. Обращение к этой идеи в рамках искусства авангарда в России, а именно к творчеству В.Кандинского, формирует иной взгляд на этого художника.

В своих произведениях он стремился реализовать синтез этического и эстетического. Эта идея является центральной в художественном творчестве и теоретических построениях В.Кандинского. Концепция «духовного треугольника», изложенная им в книге «О духовном в искусстве», является образным изображением всей духовной жизни общества. Одним из наиболее мощных факторов духовной жизни является искусство, которое способствует движению культуры вперед и ввысь. Миссия возложенная на художника в этом треугольнике, «давать духовный хлеб», поэтому он несет троякую ответственность по сравнению с не-художником. «…искусство в целом есть не бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремленная сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души - движению треугольника» [Кандинский 2001: 131]. Главная мысль, выраженная здесь В.Кандинским, заключается в том, что художник должен научиться воспитывать себя, должен прежде всего культивировать душу и развивать ее, «чтобы его талант стал облачением чего-то, а не был бы потерянной перчаткой с незнакомой руки» [Кандинский 2001: 133]. Только через нравственное совершенствование самого художника, его стремление к этическим идеалам возможно творение истинных произведений искусств и способствование движению треугольника, так как душа и искусство связаны друг с другом взаимодействием и взаимосовершенствованием.

Неограниченная свобода предоставлена художнику в выборе средств, для выражения определенного содержания, но эта свобода должна основываться на принципе «внутренней необходимости». Этот принцип является одним из центральных понятий в теории В. Кандинского и означает «принцип целесообразного прикосновения к человеческой душе» [Кандинский 2001: 68]. Имеется ввиду, что то или иное произведение искусств должно приводить человеческую душу в состояние вибрации, если же оно оставляет нас равнодушным, то это значит только то, что сказанное не доходит до нашей души, т.е. безразлично.

В. Кандинский выделяет две составляющие в художественном произведении: композицию и конструкцию. Конструкция представляет внешнюю сторону произведения и является совокупностью отдельных форм, стоящих в различных комбинациях друг к другу, но которые подчиняются композиции целого. А композиция - это «внутренне-целесообразное подчинение отдельных элементов и общего строения (конструкции) конкретной живописной цели» [Кандинский 2001: 220]. Иначе говоря, конструкция есть способ соотношения элементов самой действительности, все равно, телесной или отвлеченной, строение действительности самой о себе; а композиция есть способ соотношения элементов, которыми действительность изображается, т.е. строение произведения. Если мы обратимся к работам П.Флоренского об искусстве, то обнаружим похожие мысли. «Ведь конструкция характеризует действительность саму по себе, в ее внутренних связях и соотношениях, в борьбе и содействии ее сил и энергий. А композициею характеризуется внутренний мир самого художника, строение его внутренней жизни» [Флоренский 2000: 153]. В общем, конструкция есть то, чего хочет от произведения самая действительность; а композиция - то, чего художник хочет от своего произведения. Таким образом, в произведении слово действительности и слово художника соединяются в нечто целое.

Основная характеристика произведения как художественного, отмечает В. Кандинский в своих теоретических работах, заключается в том, что мы мыслим его как некоторое внутренно замкнутое, как нечто такое, от чего мы ничего не можем отнять и ничего не можем прибавить. Именно как некоторую цельность. В.А. Фаворский, один из деятелей искусства начала 20 в., который критически воспринимал новые веяние в искусстве, высказывал похожие мысли, что «смысл искусства, чтобы делать цельность» [Фаворский 1986: 38], принимая категорию «цельность» как нравственную. Всякое цельное изображение «приводит нас к красоте и тем самым к добру» [Фаворский 1986: 43], писал он в своей работе «Об искусстве, о книге, о гравюре». При этом он понимает композицию, как некоторую реальность, которая больше себя самой, которая говорит и дает нам больше, чем она есть на самом деле. Эту мысль мы можем обнаружить и в теоретических работах В. Кандинского, что художник вкладывает в свое произведение намного больше, чем может понять, это происходит интуитивно. Категории цельности в своих работах большое внимание уделяет П. Флоренский. Он рассматривает какова этимология слова «целый» в группе семитских языков и приходит к выводу о том, что слово «целый» одним из своих основных смыслов имеет значение прекрасного. Таков же и философский вывод, что целое - прекрасно и наоборот, так как целое есть явление идеи, а явление идеи и есть красота. Наглядно воспринятая целостность и есть красота. В. Кандинский видит в композиции именно то, что делает произведение цельным, поэтому можно говорить о тождестве понятий композиция и цельность в его эстетике.

Категория цельности у В. Кандинского проясняется через понимание идеи всеединства Вл. Соловьева. Полное чувственное осуществление этого положительного всеединства предполагает глубочайшее взаимодействие между духовным и внешним бытием, и является специфическим отличием красоты от двух других аспектов абсолютной идеи. Совершенное искусство должно воплотить абсолютный идеал не в одном воображении, а должно одухотворить нашу действительность. «Совершенное воплощение этой духовной полноты в нашей действительности, осуществление в ней абсолютной красоты или создание вселенского духовного организма есть высшая задача искусства» [Вл. Соловьев 1990: 398]. «Красота нужна для исполнения добра в материальном мире…» [Вл. Соловьев 1990: 392]. Эта и есть идея духовного треугольника В. Кандинского, в котором каждая часть его взаимодействует друг с другом и способствует движению ввысь, к достижению «духовного общества». Цель состоит во всеобщем одухотворении реальности во всех ее проявлениях, в восприятии мира как совокупности созвучных друг другу проявлений всеобщего мирового духа. Художник интуитивно постигая Всеобщую Идею, реализует ее в произведении, которое содержит больше чем может сказать сам художник. Его задача не отображать действительность, а преображать ее.

Несомненно, в теоретических построениях В. Кандинского эстетический предмет - это всегда внутренне цельный предмет с ярко выраженной аксиологической природой. Именно так возможно понимания действительного содержания искусства.

Список использованной литературы

1. Кандинский В. О духовном в искусстве // Кандинский В. Точка и линия на плоскости. - СПб: Азбука, 2001.

2. Соловьев Вл. Общий смысл искусства // Соловьев Вл. Соч. в 2 т. - М.: Мысль, 1990. - Т.2.

3. Фаворский В. А. Об искусстве, о книге, о гравюре. - М.: Книга, 1986

4. Флоренский П. А. Исследования по теории искусства // Флоренский П.А. Статьи и исследования по истории и философии искусства и археологии. М.: Мысль, 2000.

5. Флоренский П. А. У водоразделов мысли // Флоренский П.А. Соч. в 4 т. - М.: Мысль, 2000. - Т.3(1).

Размещено на Allbest.ru