Поэтический театр Максвелла Андерсона и социальный кризис 1930-х гг. в США

Размещено на http://allbest.ru

2

Саратовский государственный университет им. Н.Г. Чернышевского

Поэтический театр Максвелла Андерсона и социальный кризис 1930-х гг. в США

Зайцева М.А.

История американской драмы как национально своеобразного, художественно самобытного явления мировой культуры, в отличие от европейской, не измеряется столетиями. По существу, она принадлежит лишь одному XX веку. Тем более показательным является тот факт, что 1930-е годы, момент, чрезвычайно сложный для всего американского общества, драматургия переживает состояние необычайного подъема. Развитие драмы «красного десятилетия» сопровождалось активизацией театрального движения, появлением новых коллективов. В условиях «Великой депрессии» возникла потребность основательно изменить отношения общества и государства. Впервые за полтораста лет существования США общество признало право государства достаточно широко вмешиваться в самые разные сферы общественной жизни. «Ф. Рузвельт <…> смело отходил от догм традиционного индивидуализма и склонялся к неизбежному расширению функций федерального правительства» [Севастьянов 1985: 212].

«Калейдоскоп хаотических мер в этой области включал программу регулирования экономики как основного средства преодоления безработицы; непосредственную помощь безработным в виде денежных субсидий и организации, финансируемых государством общественных работ» [Севастьянов 1985: 222]. Новые веяния коснулись и сферы культурной жизни общества. Экономический кризис конца 20-х и Великая депрессия 30-х, уничтожили большинство театральных трупп США, в то же самое время стали катализаторами развития новых направлений в театральном движении страны.

Государство не осталось в стороне. Рузвельтовский «новый курс» коснулся и этой сферы жизни, казалось бы, индивидуалистичной по самой своей природе. С целью поддержания бедствующих актеров, режиссеров и т.д. был создан проект «Федеральный Театр».

«Федеральные театры» (их насчитывалось более 150), возникшие в рамках культурной политики, проводимой президентом Рузвельтом, субсидировались государством с целью ликвидации безработицы актеров, режиссеров, других категорий театральных работников. Эти новые творческие союзы не только выполняли широкую по размаху просветительскую работу, приобщая миллионы людей к театральному искусству, прежде им недоступному, но, кроме того, постоянно стимулировали деятельность драматургов по созданию произведений, адресованных самым разным категориям зрителей.

В целом, драматургия десятилетия отличалась тематической, содержательной, идейной неоднородностью.

В ней различимы три главных потока (классификация и терминология Ромм А.С.) [ Ромм: 1978]:

1. Развлекательная, коммерческая драма. Драматургия этого толка либо проводит идею о жизнеспособности «американской мечты», разумеется, в ее пропагандистском аспекте, проповедует культ личного успеха, либо всеми доступными средствами уводит зрителя от суровой действительности в мир грез, патентованной красоты, безоблачного, бездумного веселья.

2. Пролетарская драма, избравшая объектом воспроизведения жизнь трудящихся масс, трактовавшая действительность с четких классовых позиций, неизменно призывавшая к революционному изменению несправедливого общественного устройства. Подобное направление развития театрального движения отличалось от других желанием создать отличную культуру, культуру рабочего класса. Произошел отход от понятия «универсальная культура» к «классовой культуре». По мнению Д. Фридмена [Friedman, Mc Conachie: 1985] два события помогли привнести эти изменения: революция в России (пример) и Великая депрессия (еще сильнее поляризовало общество).

Правда, многие образцы пролетарской драмы страдали схематизмом, упрощенностью психологических характеристик, отсутствием диалектического подхода в изображении жизни. К этому направлению с его отчетливой марксистской ориентацией принадлежали такие писатели, как А. Мальц, М. Голд, Д. Уэксли и другие.

3. Демократическая, социально-критическая драма. В ее фокусе оказалась главным образом жизнь среднего класса, вовлеченного в круговорот важных событий, меняющих облик страны. Общегуманистическая устремленность этого вида драмы связана с самоопределением личности в социально-нравственном плане. Здесь поиски путей демократического переустройства общества идут рука об руку с обретением внутренней стабильности, собственного «я» личности в сложной обстановке противоборства добра и зла, противостояния миров. Характерно, что часть авторов, работавших в русле обозначенного течения, проявила себя уже в 20-е годы. Среди них, переживающих всплеск творческой активности, -- маститый Э. Райс, М. Андерсон, Ф. Барри, П. Грин.

Характеризуя развитие Американского театра в 1930-х годах, мы склонны, до некоторой степени согласиться с мнением Дж. Гаснера [Gassner 1954: 282], утверждавшего, что театр является отражением социальных реалий США. Это верно, если принять во внимание тот факт, что такие драматурги как Дж. Лосон и К. Одет, зачастую писали пьесы явно «левого» содержания, с элементами марксистской пропаганды, пьесы о забастовках, работы антифашистского содержания, в которых главным отличительным качеством была их политизированность. Что касается их художественных достоинств, то они не поднимались выше «среднего уровня».

Однако были драматурги, такие как М. Андресон. Они тоже писали об острых проблемах современности: политической коррупции, проблемах с жильем, отсутствии понимания между людьми, однако многие критики, признают тот факт, что их пьесы являются уникальными примерами художественного совершенства, существовавшего в эпоху политического «активизма» [Reynolds 1986: xxiii].

Максвелл Андерсон родился в 1888 году в семье священника-баптиста. Интерес к литературе, и особенно к поэзии у драматурга появляется впервые еще старшей школе. Однако юноша тщательно скрывал свою тягу к поэзии, чтобы избежать насмешек окружающих. По окончании школы поступает в Университет Северной Дакоты. В студенческие годы он открыл для себя греческих философов, продолжая при этом усиленно интересоваться европейской литературой. В 1910 впервые опубликовал свой рассказ и два стихотворения, написал пьесу-пародию на студенческую жизнь.

Проработав в школе, в течение двух лет, молодой Андерсон поступил в аспирантуру в Стенфордский университет, где познакомился с Маргарет Бейли. Как раз тогда он впервые пробует себя в роли драматурга (3 одноактные сцены). 1920-1921годы - стали для него временем активного поэтического творчества. На рубеже 20-30х годов Максвелл Андерсон обращается к стихотворной драме.

Обращение к этому жанру, совершенно не характерное для американского театра, явилось художественной реализацией позиции и взглядов драматурга относительно места театра в жизни человека. «Высший долг театра - утверждать величие демократических идеалов» [Ромм 1978: 208]. Преодолеть угрозу порабощения, распада личности, по убеждению Андерсона, - основная цель театра, оцениваемое им как в высшей степени демократическое искусство. В статье поэзия в театре Андерсон убежденно заявляет: «Театр более чем другое искусство, обладает властью объединять человечество и побуждать двигаться от того, о чем оно мечтает, к тому, чем оно может стать.» актер культура драматургия пьеса андерсон

Поэтический театр - это идеальный образец подобного искусства. Андерсон писал: «Драматург обязан быть поэтом. Миссия поэта - быть пророком, мечтателем и истолкователем человеческих желаний» [Очман 1987: 28]. Особенно много внимания драматург уделял трагедии, так как она соответствовала потребностям напряженно-драматического исторического момента, переживаемого страной. По мнению Андерсона именно поэтическая форма являлась наиболее приемлемой формой для воплощения конфликта личности и государства.

Когда Максвелл Андерсон написал свою первую пьесу в стихах «Белая пустыня» (1923), он обосновал свой выбор усталостью от «пьес, написанных прозой, который никогда не поднимаются от земных проблем». Эту усталость может объяснить тот факт, что предшествующие десятилетия - это время торжества сурового реализма во всех сферах художественной жизни американского общества, торжество обличительного пафоса искусства, вошедшего в историю под названием «разгребатели мусора».

С изменением ситуации в обществе всегда меняются не просто вкусы, но потребности общества: времена разоблачений и обличений меняются временами поисков положительных устремлений. Однако эта попытка обращения к стихотворной драме закончилась провалом, и на некоторое время Андресон забыл о своей мечте вернуть поэтическую трагедию на американскую сцену.

Некоторое время его произведения затрагивали различные злободневные темы, на пример «Цена славы» (1924) - военная драма, посвященная теме Первой Мировой войны, «Субботние дети» (1927) - пьеса о семейных проблемах молодой пары. Несмотря на свою любовь к поэтической трагедии, некоторое время он был твердо убежден, что «великие поэтические творения не могут быть написаны о современности» [Anderson 1977: 45]. Ведь ни Софокл, ни Еврипид, ни Шекспир, ни Расин никогда не писали пьес, временем действия в которых был современный им день.

Переломным моментом в поиске «художественного ключа» к проблемам современности можно считать драму «Повелитель молний» (1928). Материалом для пьесы послужил судебный процесс над Сакко и Ванцетти. Возвращается он к этой теме в 1935 г. в драме «Воцарение зимы», основанной на реальных фактах и событиях, происходящих в современной ему Америке. Несмотря на то, что фактический материал для этих пьес был равнозначным, между двумя произведениями существует огромная разница. Если «Повелитель молний» - прозаическая публицистическая драма с элементами детектива и мелодрамы, то «Воцарение зимы» - социально-философская трагедия в стихах. В «Воцарении зимы» картина общественной жизни несравненно сложнее и многограннее. Огромный индустриальный город, с его угрюмыми улицами, серыми мостами и мрачными тюрьмами выступает в драме как одно из драматически действенных начал в пьесе. Драматург задумывается над судьбами цивилизации в момент, когда ей угрожает опасность.

Как отмечает А.В. Очман «Впервые в американской драме М. Андерсон ставит проблемы гангстеризма. Гангстеризм - разновидность агрессивно-тоталитарного подчинения личности диктату силы, устрашения. Драматург прозорливо усмотрел в нем корни фашизма, социальную болезнь, могущую, при соответствующих условиях перерасти в раковые метастазы» [Очман 1987: 33].

Драматург всегда воспринимал театр с точки зрения его функции в обществе, он определял эту функцию как «выходящую за рамки развлечения», и цель театра видел в том, чтобы подчеркнуть «что есть хорошего, что нужно сохранить в наше полное отчаяния и разочарования время» [Anderson 1977: 220].

Максвелл Андерсон встретил кризис 1930-х признанным драматургом. В период с 1925 по 1940 гг. было осуществлено 19 постановок его пьес, причем «Оба ваших дома» (1933) получил Пулицеровскую премию в 1933 году, а за «Воцарение зимы» (1935) и «Хай Тор» (1936) писатель получил награды Drama Critics' Circle Awards в 1936 и 1937 гг. соответственно.

Познакомиться с внутренними пружинами творчества художника обычно позволяет его переписка. Ведь люди начала индустриальной эпохи любили и умели изливать свое сокровенное именно в переписке, преимущественно в частной переписке. Для того чтобы заглянуть за кулисы театра М. Андерсона стоит изучить содержание его писем, а также писем, обращенных к нему разными корреспондентами.

В течение всей своей жизни драматург вел активную переписку, причем огромное количество писем было посвящено театру и его месту в жизни общества. (Переписка была опубликована в 1977 году благодаря Лоуренсу Эвери, собравшему эти письма и снабдившему их подробными комментариями) [Anderson 1977: 367]. Нам кажется, возможным лучше понять духовные потребности Америки 1930-х гг. обратив внимание на письма Максвелла Андресона и его корреспондентов. Нас интересуют письма, написанные с 1929 по 1939 годы, при этом лишь те из них, которые были посвящены идее создания поэтического театра в США. Наш выбор может объяснить тот факт, что на первый взгляд подобное намерение в период тяжелейшего кризиса может показаться чрезвычайно неожиданным. Нам не безынтересно проанализировать насколько мысли о поэтическом театре разделялись современниками и были свойственны данному периоду в жизни страны, особенно учитывая большую популярность вышеупомянутого пролетарского театра, являющему собой образец реалистичного творения.

Значительная часть писем драматурга за (1929 - 1940) так или иначе, посвящена именно этому вопросу (18 из 69 писем). Его основными корреспондентами стали Уолтер Причард Итон (п. От 29 января 1934; 9 февраля 1934; 7 марта 1934). Итон (1875-1957), критик, преподаватель театрального отделения Йельского университета (с осени 1933); Марджери Бейли (п. От 9 апреля 1936; ? октябрь/ноябрь 1936; 25 ноября 1936; 5 мая 1938), профессор Стенфордского университета, вдохновитель множества театральных проектов, одним из которых и был «Альянс драматургов», Рей Лиман Вилбур (п. От 9 декабря 1937;) Вилбур (1875-1949), секретарь правительства США во время президентства Гувера (1929-33), а также президент Стенфордского университета (1916-41).

Эти письма дают много ценной информации для пытающегося разобраться в поэтической «кухне». Брукс

Аткинсон (п. от 21 августа 1939) - влиятельный театральный критик, писавший для «Нью-Йорк Таймс» (192560), был также автором труда «Гентри Торо: Космический Янки» (1927), антогонической рецензии «Суть трагедии и другие работы» [Atkinson 1939: 1]. В рецензии Аткинсон критиковал Андерсона за негативное восприятие Рузвельтовского «Нового курса», как попытки вторжения в частную жизнь граждан. Местонахождение письма Андресона Аткинсону неизвестно, однако мы знаем, что в нем драматург оспаривал доводы, приведенные в рецензии. В ответ (14 июня 1939) Аткинсон признал, что его работа была написана с точки зрения человека поддерживающего политику государства, однако, журналист еще раз подчеркнул, что по его убеждению, в особенности поэты должны поддерживать «Новый курс» из-за его гуманистической направленности.

Стоит обратить внимание, что основная масса писем была написана в середине 30-х годов - самое тяжелое время для американского общества. Необходимо отметить, что важность творчества Максвелла Андресона именно в русле поэтического театра была высоко оценена критиками. Так, Уолтер Итон, очень тепло отзывался о блестящем успехе пьесы «Мария Шотландская» [Eaton 1934: 12-13]. Ведь эта пьеса выдержала 248 постановок на Бродвее, а позже стала основой для фильма. Это обстоятельство, очевидно, демонстрировало тот факт, что трагедия в стихах может существовать в эпоху господства реализма. Аллардис Николь, глава театрального отделения Йельского университета, придерживался той же точки зрения. Он был убежден, что реализм перестает быть единственным драматическим стилем, и что эксперименты в современных драмах таких как «Мария Шотландская», являются предвестниками лучшего театра будущего [Nicoll 1934: 1]. В пьесе Андерсон на первый план выдвигает конфликт между двумя формами правления: политическому идеализму королевы Марии противостоит трезвый цинизм ее английской кузины, королевы Елизаветы. В заключительном эпизоде драмы автор поднимает тему угасания личности, гибели души под обезличивающим воздействием государства. Американский драматург нашел свой взгляд на этот издавна любимый поэтами и историками сюжет (достаточно вспомнить великую трагедию Ф. Шиллера) противостояния безрассудной искренности и расчетливого прагматизма.

Что касается другой корреспондентки Андерсона, то о ней стоит сказать особо. Именно Маргарет Бейли убедила Андерсона использовать Стэнфорд как инструмент для создания национального театра.

Важным подтверждением злободневности начинаний драматурга может служить и тот факт, что он был не единственным человеком пытавшимся воскресить поэтический театр. Так, в письме к Уолтеру Итону от 9 января 1934 года, автор очень упоминает о Аллене Скотте, состоятельном сценаристе, надеявшемуся изменить ситуацию с поэтическим театром. Краткий комментарий Андерсона звучит довольно пессимистично: «Боюсь, он слишком уверен в своих силах» [Anderson 1977: 46]. Оказалось, что был прав: попытки Алена Скотта создать поэтический театр окончились безрезультатно.

Однако сам Андерсон не смог избежать увлечения тем же соблазном создания поэтического театра: с апреля 1936 года начинается плодотворное сотрудничество Максвелла Андерсона с Марджери Бейли, профессором Стенфордского университета. Вначале ими был организован «Альянс Драматургов при Стэндфордском университете» - конкурс для авторов пишущих пьесы в стихах. Востребованность данного конкурса подтверждается тем обстоятельством, что после объявления летом 1936 года условий конкурса всего за 6 следующих недель были присланы 98 пьес. И это притом, что обещанный приз воспринимался как чисто символический (всего в 50 долларов). В дальнейшем «Альянс», которым Маргарет Бейли руководила до 1956, вырос в национальный конкурс драматургов.

Успешность первого проекта, заставила Максвелла Андерсона и Марджери Бейли задуматься о дальнейших планах, о возможности использовать Стэнфордский университет как инструмент для создания национального театра [Anderson 1977: 64]. Максвеллом Андресоном были выдвинуты следующие идеи:

1. Организовать национальный театральный фестиваль. (Фестиваль Диониса)

2. Трем лучшим пьесам, написанным в жанре поэтической трагедии дать призы по 1000 долларов.

3. Поставить 3 пьесы-победительницы в Стэнфорде, автор, чья пьеса наберет наибольшее число голосов зрителей, получает еще 500 долларов.

Драматург так объясняет свой выбор жанра: «Поэтическая трагедия всегда была одним из важнейших целей театра. Молодые мужчины и женщины, покоряющие драматическое искусство, уже сделали первые шаги в этом направлении <…>, которое может привести к созданию истинно национальной драмы, достойной великой нации» [Anderson 1977: 65].

Стоит обратить внимание, что идея создания национального театра возникла в 1937 году, время, когда Федеральному театральному проекту исполнилось уже два года. Как следует из писем Андресона, он был не совсем удовлетворен этим процессом, так драматург обращает особое внимание на создание атмосферы, необходимой для написания пьес, иначе деньги, уже потраченные правительством пропадут впустую, если не будет достаточной «мотивации для написания пьес, которые заполнят эти театры» [Anderson 1977: 65].

Успех совместных со Стенфордским Университетом театральных проектов Максвелла Андерсона, грандиозная удача его собственных пьес (в том числе и «Воцарение зимы» - поэтической трагедии на современную тему), заставляет признать тот факт, что идея создания поэтического театра, а в последствии и национального театра оказалась востребованной обществом.

Это подтверждает мнение, что подъем культуры нередко происходит в периоды повышенной эмоциональное напряженности в обществе, в периоды трудностей и их преодоления.

Список использованной литературы

1. История США / под ред. Г.Н. Севастьянова, т. 3, М., 1985.

2. Очман А. В. Американская драматургия 1930-х годов. Грозный, 1987.

3. Ромм А. С. Американская драматургия первой половины ХХ века. М., 1978.

4. Anderson М., Avery L. G. Dramatist in America: Letters of Maxwell Anderson, 1912-1958. University of North Carolina Press, 1977.

5. Atkinson B. Ruminations of a Poet. New York Times, June 4, 1939, sec. 9, p. 1, cols. 1-3.

6. Eaton W. He Put Poetry Back on the Stage. New York Herald Tribune, January 28, 1934, sec. 8, pp. 12-13, 21.

7. Friedman D., McConachie B. A. Theatre for Working-Class Audiences in the United States, 1830-1980, Greenwood Press, 1985. Gassner J., The Theatre in Our Times: A Study of the Men, Materials and Movements In the Modern Theatre, N.Y.: Crown Publishers, 1954.

8. Nicoll A. The Decline of Realism in the Theatre. New York Times, January 28, 1934, sec. 9, p. 1, col. 3, p. 3, cols. 1-3.

9. Reynolds R. C. Stage Left. The Development of the American Social Drama in the Thirties. N.Y. 1986.

Размещено на Allbest.ru