Польская школа плаката (50-70-е годы) в парадигме современного графического дизайна

Рассмотрение особенностей графического дизайна. Ознакомление с историей школы польского плаката, который имеет в своих истоках: кубизм, конструктивизм, ар-деко. Исследование взглядов искусствоведов на факторы, повлиявшие на формирование плаката.

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 30.09.2018
Размер файла 17,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Институт дизайна (Тюменский филилиал)

Уральской государственной архитектурно-художественной академии

Польская школа плаката (50-70-е годы) в парадигме современного графического дизайна

Цехмистер Дина Ивановна

Адрес статьи: www.gramota.net/materials/1/2009/12-2/30.html

Статья опубликована в авторской редакции и отражает точку зрения автора(ов) по рассматриваемому вопросу

Источник Альманах современной науки и образования

Тамбов: Грамота, 2009. № 12 (31): в 2-х ч. Ч. II. C. 80-81. ISSN 1993-5552.

Адрес журнала: www.gramota.net/editions/1.html

Содержание данного номера журнала: www.gramota.net/materials/1/2009/12-2/

Данная статья рассматривает вопросы феномена польского плаката и его влияния на современный графический дизайн. Польский плакат появился на стыке XIX и XX веков, но школа польского плаката сложилась лишь к 1950 году. Как ни странно, термин «польская школа плаката» появился еще позднее, в европейских искусствоведческих текстах к 1960-му году (термин Яна Леница). Рассматривая графический дизайн в целом, можно выделить в нем отдельные школы, развитие которых происходило одновременно. Школа польского плаката, явление с одной стороны универсальное, но с другой - это тот стиль, который четко сохранил свою национальную окраску и характер, при этом имел множество последователей. Проблема заключается в том, что информации по направлениям графического дизайна катастрофически мало: западные издания содержат краткие упоминания о нем, с множеством иллюстраций, но без комментариев и экспертной оценки, то российские источники практически не затрагивают этой темы. В России феномен польской школы плаката до сих пор мало изучен с теоретической точки зрения.

Польский плакат это не мертвое явление, это та школа, которая рождает все новое и новое поколение плакатистов. По словам теоретика Сергея Ивановича Серова, они стремятся дать современную интерпретацию польской школе плаката, сохраняя ее оригинальность и своеобразие. В радикально изменившемся и продолжающем меняться мире графического дизайна молодые мастера ищут свои собственные пути.

При анализе этого явления, необходимо помнить о том, что польский плакат имеет в своих истоках: кубизм, конструктивизм, ар-деко. Безусловно, польские мастера генерировали некий симбиоз приемов и особенностей, обогатив их новыми ценностями, которые с развитием школы становились все острее и акцентированный. Польский плакат это то, что, в последствие, стало связующим звеном между искусством и дизайном, между художественностью авторской работы и производственной технологичностью, отражающим идею дизайна в «чистом виде», то есть не коммерческий продукт, а воплощенную концептуальную идею-работу.

Пренебрегая начертаниями гарнитур, авторы активно используют изобразительность формы в каллиграфии - априори рукописном шрифте. Сегодня каллиграфия перешла из области прикладной графики в область искусства. Именно форма и ее знаковость, семиотические контексты становятся характерной из особенностей польского плаката.

На 50-е годы пришелся так же расцвет швейцарской школы графики, несмотря на географическую принадлежность, вскоре названной «интернациональным стилем» благодаря стандартизации используемых приемов и распространению во многих странах. Анализ интернационального стиля и польского плаката, выявляет стремление первого к выполнению коммуникативных функций (прежде всего, вербальных упрощенных схем, нацеленных на моментальное считывание информации). Польский плакат, напротив, тяготеет к нахождению гармонии между формой и содержанием, при этом содержание не рассматривается как единичный момент, но выступает множественно-вариативным наполнением. Эмиль Рудер отмечает, что оба эти аспекта - утилитарный и художественный - порождение своего времени; порой упор делается на форму, иногда, напротив, на функцию и в особо счастливые эпохи функция и форма предстают в гармоничном согласии. «Художественная форма определяется как средство для воплощения содержания, нечто очищенное от случайностей, существенное в индивидуальном проявлении (А. Гильденбранд)» Кузнецов В. Г. Словарь философских терминов. М.: ИНФРА-М. 2007. С. 641.. Следовательно, чем чище форма, тем острее, внятней содержание необходимое для интерпретации объекта изучения. Но парадокс здесь заключается в том, что доведенная до предела форма перестает передавать единичные смыслы и здесь уже форма выступает как смыслообразующий подчиняющий элемент. Соединение таких форм рождает пространство для существования различных контекстов внутри смыслов и их комбинирования.

Обычно один стиль рождается на методологических основах уже существующего, противопоставляя себя идеям предшественника. Но и внутри стиля могут существовать различные направления, ориентированные на разные ценности. Говоря о польской школе плаката, имея в виду не зарождение, а ее становление, очевидным становится сосуществование со швейцарской школой. Обе они относятся к явлению «позднего модернизма». Их расцвет пришелся на 1950-е годы, и та и другая имела огромное влияние на тенденции графического дизайна в целом. Но если швейцарская школа растворилась в интернационализме, то польская школа, претерпев немало преобразований, продолжает удивлять своими работами и сегодня. Имея четкое очертание, она подобна пряже связала навеки традиции, менталитет, яркое отражение настоящего, (именно данный момент), художественное мастерство, иронию, шокирующую выразительность; культивировало в единое целое интеллектуальные ценности.

По мнению В. Л. Глазычева, стиль - наиболее общая категория художественного мышления, характерная для определенного этапа его исторического развития. Все стили связаны историей, внутренней логикой развития. Стиль выражает суть, уникальность самого феномена художественного творчества в единстве всех его компонентов: содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи. Поэтому художественный стиль имеет право занять первое место в ряду основополагающих категорий искусства. В одном случае - стиль может рассматриваться как образный почерк, в другом - как эстетический идеал, в третьем - как метод и т.д. Стиль - сложное, многогранное, комплексное понятие. польский плакат дизайн искусствовед

Рассматривая в историческом контексте феномен польского плаката, искусствоведы отмечают, что помимо культурных особенностей, повлиявших на его формирование, стоит учитывать временную эволюцию, насчитывающую к тому моменту около пятидесяти лет. Можно сказать, что, польский плакат развивался будучи «зеркальным отражением мира», отражая как глобальные изменения (смена социальных и политических приоритетов, культурных идентичностей) так и локальные (заказы от варшавских театров).

Сегодня произошла переориентация подходов, мотиваций, отношений, повлиявших на выбор приемов инструментариев. И здесь можно выделить две стороны феномена польской школы: влияние традиций польского плаката на современный графический дизайн, и влияние современных технологий на польский плакат наших дней. Будучи глубоко индивидуальным, трансформируемым, он зачастую использует прием буквального изображения действительности, что не редко бывает абсурдным. Эти приемы можно проследить в тенденциях современного дизайна. На эстетических основах заложенных ведущими мастерами польского плаката, такими как: Войчех Замечник, Ян Леница, Вальдемар Свежи, Хенрик Томашевски, Роман Чеслевич, Веслав Валкуски - выросло не одно поколение графических дизайнеров. С развитием мультимедийных технологий и типографики в целом, происходит симбиоз авторского изображения и новых подходов. Среди современных мастеров польского плаката, можно выделить: Кубу Совински, Якуба Стемпень, Монику Старович, Себостьяна Кубица и других. Польский плакат в советские годы был мечтой графических дизайнеров: воплощающей идеи авторской свободы творчества, в 1990-е - почвой для ретроспективы и цитатничества, в 2000-е годы - образцом инноваций, и нестандартных подходов.

Подводя итог, можно сделать вывод о художественной парадигме польского плаката, реконструированной и актуализированной современными технологиями графического дизайна. В России польский плакат стал альтернативой для творческой новизны и свободы. У себя на родине явление польского плаката продолжает развиваться, внося новые коррективы в облик современного графического дизайна во всем мире (Варшавская биеналия).

Список литературы

1. Глазычев В. Л. Функция - конструкция - форма // Декоративное искусство. 1965. № 4.

2. Серов С., Дыдо К. Польская школа плаката. М.: Alma mater, 2007.

3. Серов С. Дизайн-образование во времена перемен // Просто дизайн: журнал по графическому дизайну. СПб., 2003. № 2 (5).

4. Рудер Эмиль. Типографика. М.: Книга, 1982.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Понятие, виды предплакатных жанров и их общие черты. Изучение дизайна и концепции плакатов. Выявление особенностей развития плаката в России и в Западной Европе. Исследование дизайна и концепции плакатов. Первые германские художественные плакаты.

    курсовая работа [2,2 M], добавлен 11.06.2019

  • Сведения о гражданской войне. Плакаты данного периода как его художественная "энциклопедия". Становление социального плаката как вида графического дизайна. Главные черты пластического языка таких произведений. Концепция советских политических плакатов.

    презентация [4,3 M], добавлен 26.10.2016

  • Производственное искусство в советской России 20-х годов. Ракурсы или революция в фотографии. Исследование творчества А. Родченко в контексте его работы в объединении ЛЕФ. Разработка информационного плаката, характеризующего творчество художника.

    курсовая работа [4,6 M], добавлен 23.04.2015

  • Ознакомление с историей развития дизайна в Японии в послевоенное время. Рассмотрение внимания к жизни природы, отношения к ней как к живой и чувствующей как основного источника вдохновения. Особенности автомобильного и графического дизайна Японии.

    контрольная работа [1,8 M], добавлен 11.10.2014

  • Особенности и основные средства графического дизайна. Понятие выставочной среды. Средства графического дизайна в выставочной среде. Современные тенденции в оформлении выставки. Фирменный стиль выставки, нарушение пропорций, антропоморфные аналогии.

    курсовая работа [1,1 M], добавлен 30.05.2015

  • Рассмотрение дизайна как составного элемента экономической системы и показателя уровня жизни населения. Анализ особенностей дизайна как составляющей процесса производства и продвижения любого продукта. Влияние экономики на формирование продуктов дизайна.

    курсовая работа [53,6 K], добавлен 04.03.2015

  • Дизайн – искусство организации целостной эстетической среды. Ознакомление с историей дизайна. Рассмотрение понятия и особенностей составления композиции. Выполнение эскиза в цвете оформления стены зала дошкольного учреждения к празднику "Встреча весны".

    контрольная работа [20,3 K], добавлен 06.08.2015

  • История развития дизайна в России. Дизайн в России сегодня. Специальное образование. Основные выставки и фестивали. Исторические этапы формообразования. Появление дизайн-студий, рекламных агентств. Создание Академии Графического Дизайна. Имена и студии.

    реферат [33,0 K], добавлен 21.07.2008

  • Характеристика особенностей конструктивизма, его связь с историей, роль русского конструктивизма в мировом искусстве. Творческий путь фотохудожника А.М. Родченко, его новаторство в области фотографии, дизайна, текстиля, книжной и плакатной графики.

    курсовая работа [49,1 K], добавлен 17.01.2012

  • Описание основных принципов графического оформления, оценка его места и значения в оформительском искусстве. Методика разработки стендового оформления кабинета "Экономика" посредством графического дизайна, требования к нему и критерии оценки качества.

    курсовая работа [61,4 K], добавлен 27.09.2013

  • Творческий путь Д. Моррисона – лидера современного английского дизайна, представителя "новой простоты", тесно переплетающейся с минимализмом. Поиск золотой середины между эстетикой и функцией предмета, дизайна, который будет полезен в повседневной жизни.

    реферат [1004,1 K], добавлен 16.05.2017

  • Явление, соединяющее в себе искусство и технику. Возникновение и развитие промышленного дизайна, европейского дизайна и проблемы преподавания его основ. Преодоление разрыва между замыслом и исполнением. Предпосылки возникновения американского дизайна.

    реферат [29,3 K], добавлен 10.05.2009

  • Определения и разновидности дизайна. История становления и развития дизайна. Появление новых более совершенных вещей. Формирование гармоничной предметной среды. Истоки промышленного дизайна. Пропорции и пропорционирование. Единство формы и содержания.

    курсовая работа [162,5 K], добавлен 01.03.2011

  • История дизайна как проектно-художественная деятельности. Дизайн как связь искусств и ремёсел. Становление дизайна как профессии. Искусство барокко, рокок, этический стиль. Интерьер, выполненный из натуральных материалов. Единство истины и красоты.

    презентация [2,4 M], добавлен 26.02.2014

  • Изучение общих принципов функционирования организации, работающей в сфере графического дизайна. Исследование работы главного дизайнера и дизайнера-верстальщика. Услуги, которые оказывает предприятие. Технология обслуживания клиентов и выполнения заказов.

    отчет по практике [5,7 M], добавлен 12.05.2015

  • Феномен итальянского дизайна, его репутация во всем мире, постоянная смена стилей и направлений. Известные итальянские дизайнеры Марио Беллини, Андре Бранци, Марио Ботта. Автомобили Италии: история марок Ferrari и Fiat. Престижные школы моды и дизайна.

    реферат [84,2 K], добавлен 25.10.2009

  • История дизайна - увлекательный мир, полный сюрпризов. Рассказ о двух людях, стоявших у истока дизайна: Джоне Рескине - английском писателе, искусствоведе, поборнике социальных реформ и Уильяме Моррисе - английском художнике и основоположнике дизайна.

    контрольная работа [27,2 K], добавлен 29.02.2008

  • Распространение коммерческого дизайна в экономике и промышленности США. Сущность теории антикоммерческого дизайна, концепция чистого, некоммерческого искусства. Известные представители американского направления промышленного коммерческого дизайна.

    презентация [999,2 K], добавлен 01.02.2016

  • Создание комфортной среды по экологическим, функциональным и эстетическим показателям как основная задача ландшафтного дизайна. Типология объектов ландшафтного дизайна, факторы, влияющие на их формирование. Регулярные и ландшафтные цветочные композиции.

    реферат [71,2 K], добавлен 06.11.2012

  • Архитектура. Функционализм и конструктивизм. Рационализм. Кубизм. Открытие метода кубизма. Три этапа. Женщина в кресле. Мужчина в кафе. Кубизм в России. Англичанин в Москве. Открытие метода. Если ты стремишься изучать искусство, то изучай кубизм.

    реферат [471,8 K], добавлен 06.03.2007

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.