Критика искусства в современной культуре: аксиологический подход

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 7.01

Критика искусства в современной культуре: аксиологический подход

Валентина Петровна Коновалова

Технологический институт Южного федерального университета в г. Таганроге

Аксиологический подход в современной культуре связан с разными потребностями человека как сфе-рой жизненных, так и материально-духовных ценностей, определяющих смысл его жизни. Шкала ценно-стей, их место в жизнедеятельности людей зависит от историко-социальных обстоятельств, от пространства времени, своеобразия структуры личности, ее отношения к миру, с ее вечными поисками истины, добра и красоты [3].

Аксиологически ориентированная модель мира утверждалась еще в древности, в период «детства чело-вечества» в мифах, объясняющих социальный и космический порядок в том его понимании, которое свойст-венно той или иной культуре. Тогда же создавался общественный социально-нравственный портрет челове-ка, утверждал культ героя, культ предков. <...> Подчеркивая нравственные качества человека, именно доб-ропорядочный, и добродетельный человек как таковой является мерой истинной ценности [1].

Античные философы широко ввели в научный обиход понятие калокагатии, объединяющее прекрасное и нравственное, как идеал воспитания человека, утверждая его не только в теоретических рассуждениях о мо-делировании мира, но и непосредственно в практической деятельности, в формировании и воспитании лич-ности, тех ценностных ориентиров, которые сохраняют общечеловеческий смысл и по сей день: жизнь, здо-ровье, сила, красота, истина, благо. аксиологический культура миф

Аксиологический подход помогает понять нравственное, эстетическое состояние индивида, его культуру и время, его породившее. И. Кант считал, что культура «собственно состоит в общественной ценности чело-века» [2]. Ценность, считал Кант, существует изначально как свойство разумного человека и человеческого отношения к миру, как мера человечности и свободы. Человек есть цель сама по себе, его достоинство выше всякой цены. В «Критике способности суждения» Кант уделил внимание эстетическому мироотношению как ценностному миропониманию. Сравнивая виды искусства по их эстетической ценности, он отметил их эстетическое воздействие, которое они дают душе, обогащают человека. С благоговением он писал о един-стве внешнего и внутреннего миров в их бесконечности и красоте, завещая последующим поколениям ви-деть и ценить то, что ему дорого: «звездное небо над мной и моральный закон во мне». В «Философии пра-ва» Гегель, анализируя понятие «ценность», связывает ценность и потребность. Человеческий труд добыва-ет для человека средства удовлетворения его потребностей. Эти средства и становятся благодаря труду цен-ностью. Ценность культуры философ видел в том, что она есть «освобождение и работа высшего освобож-дения», обретение нравственности и «свободной субъективности».

Аксиологический подход к явлениям культуры широко использовался русскими философами. Русская литература это и наша русская философия, почти каждый художник слова высказал свои суждения о цен-ности: то связывая их с русской идеей, то с национальной, то с русским космизмом, неизменно подчеркивая своеобразие русского народа, его ответственность за судьбы мира с поисками смысла жизни, ценности каж-дого человека, утверждая идею всестороннего развития до состояния цельной малой Вселенной, человека-микрокосмоса <...> народного русского характера, «соприкосновение с родиной, с родным домом, с его свя-тынею» (Н. А. Бердяев).

Аксиологические проблемы широко дискутировались в западной и отечественной философии XIX-XX ве-ков в разных направлениях и школах: в философии жизни, переоценке всех ценностей, в учениях об общезна-чимых ценностях неокантианства, в манифестах марксизма, у неопозитивизма, постпозитивизма, феноменоло-гии, экзистенциализма, неотомизма, в противопоставлении трансцендентных ценностей бытию.

Проблема природы ценностей и модель человеческой личности как целостной суперсистемы, в которой центральными компонентами выступают стиль и ценность, раскрывающие фундаментальные аспекты чело-веческой природы, дифференцированной в личностном и культурном планах, является методологической основой в объяснении аксиологического подхода, специфики поведения человека, отражения его в искусст-ве, в современной культуре. Специфика искусства в художественном освоении и воспроизведения дейст-вительности, оценочной интерпретации ее художником. Еще с античности, и особенно в эпоху Возрождения одним из главных заветов искусства, его ценностных ориентиров было «прекрасное прекрасней во сто крат, увенчанное правдой благородной». Охватывая разные временные пласты, обращаясь к человеку, оно откры-вало рациональные и иррациональные подходы к осознанию мира, жизни, к выбору пути, варианты мотива-ций поведения, утверждало возвышенные идеалы, открытость системы ценностей, воспитывая свободу ду-ха, нравственные понятия о долге, чести, достоинстве и предназначении человека.

Но оно было не только конструктивно, но и деструктивно, особенно на сломе эпох, в период кризисов. Современное информационное общество, вобрав в себя многочисленные дефиниции культуры, свидетельст-вующие о значимости этого понятия, выдвигает свои постулаты, что проявлялось в направлениях массовой культуры: в индустрии «субкультуры детства», ассоциирующейся с массовой общеобразовательной школой, со СМИ, с индустрией развлекательного досуга. Детектив, вестерн, мелодрама, триллер, комикс, фантасти-ка, реклама, реалити-шоу все это безудержным потоком обрушается на слушателей, зрителей (увы! не чи-тателей, т.к. читают мало), внедряя в сознание унифицированные формы и навыки социальной и личной культуры.

Известно, какую важную роль в воспитании и формировании растущего человека играют светлые дет-ские и школьные годы. Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, А. П. Чехов, А. И. Куприн, А. М. Горький и дру-гие сказали своё проникновенное слово об этой поре, счастливой, невозвратимой, источнике лучших воспо-минаний. «Без святого и драгоценного, унесенного в жизнь из воспоминаний детства, не может и жить чело-век» (Ф. Достоевский). Здесь все имеет значение: игры, детские клубы, школьное обучение, приобщение к основам научных знаний, философских представлений о мире, к историческому и социальному опыту жиз-недеятельности людей, к ценностным ориентациям. Именно в школьные годы в старших классах заклады-ваются основы фундаментальных потребностей, заключающиеся в стремлении к самореализации, с которых начинается подлинно человеческое гуманистическое самодостаточное развитие человека, длящееся, воз-можно, всю жизнь.

Одним из основных направлений массовой культуры являются СМИ, интерпретирующие информацию в нужном для ангажирующего их заказчика ракурсе, фактически манипулирующие сознанием людей. Широ-кое распространение получил такой жанр, как реалити-шоу «Дом 2», «Большой брат», «Офис». Сюжетно-композиционная структура их однотипна, упрощенная. Трансляция длится не один месяц, но действия по-вторяются, сменяются лица, но движения характеров почти нет. Цель у всех этих шоу весьма прагматиче-ская, бытовая заполучить дом, выиграть миллион, получить повышение по службе. Эту цель, по мнению создателей шоу, легко осуществить, если выполнять определенные условия, например, в «Доме 2» найти свою любовь. Такая прагматичная установка несовместима с истинной культурой, с таким сложным явлени-ем, как любовь. «Дом 2» в рамках избранного им жанра шоу дает примитивную, невыразительную, упро-щенную версию любви, лишенную поэтического чувства.

Образ своего Я как центральный и интегральный не получил в шоу освещения, не раскрыты контакты с другими людьми, связанные с непосредственной, поведенческой комфортностью индивида. Их ссоры, спо-ры, брань, примирение это внешний пласт, инфантильный и лишенный аксиологического подхода. Нет глубины проникновения в суть проблемы и ее эстетического освещения, не использован опыт классики Толстого, Тургенева, Чехова, их гуманистический пафос в этом вопросе: «Только влюбленный может чувст-вовать себя человеком», «Вот кто настоящая волшебница эта любовь. Стоит полюбить и то, что в ней только жизнь, что без нее страдание».

Массовая культура отрицает или переосмысливает адаптируя высокий смысл искусства к невзыскатель-ным, упрощенным запросам массового потребителя, превращая образы героев в анекдоты, что имеет место в разных шоу, в фарсах, театрализациях, экранизациях, например, пьес А. П. Чехова, что не может не вызвать тревогу и осуждение.

Творчество А. П. Чехова получило мировое признание. Его пьесы шли на всех известных театрах мира. Он выступил как художник новатор реалист, как мастер в изображении тонких, едва уловимых настрое-ний, используя ассоциативность, символику, добиваясь изображения жизненной правды, в которой совме-щались драматические, комические и лирические коллизии. Поэтика художественного мира Чехова таит в себе загадки жизни, и не всегда удавалось их разгадать. Так, несколько лет назад лондонский театр на гаст-ролях в Москве показал пьесу «Иванов» в своей интерпретации. «Англичане над средой смеются, радостное хихиканье сопровождает почти каждую чеховскую сцену. Постепенно сам герой становится все более фар-совым и стреляет он именно для того, чтобы не допустить за собой амплуа трагика», писала критик В. Львова.

Поиски нового прочтения пьесы не всегда эффективны. Всякого рода необоснованные новации не только искажают устойчивые традиции, но могут привести к полному разрушению эстетического мира художника,

к девальвации ценностей, составляющих национальное и мировое культурное достояние, как это произошло с постановкой «Чайки» в пермском театре драмы. Все началось с афиши, шокирующей горожан. С реклам-ного листа нагло и глумливо смотрела обнаженная натура на грани жесткого порно: полуобнаженный Треп-лев и Нина Заречная в сетчатой майке с обнаженной грудью. Режиссер пытался убедить, что он хотел ска-зать новое слово и что, мол, это отвечает интересам и тенденциям современного человека. Был сделан рас-чет на невзыскательный вкус массового потребителя и начисто забыты и отвергнуты новаторские законы чеховской драматургии, «неопровержимо и верно» показавшего подлинную жизнь, дыхание жизни, ее стра-дания, надежды, смех и слезы, воплощенные в оригинальную поэтическую форму, с ее стилистикой, музы-кальностью языка. Пренебрежение эстетическими нормами привело к дикой крайности.

Массовая художественная культура достигает эффекта психической релаксации посредствам специаль-ной эстетизации вульгарного, физиологического. Примером могут служить концерты Comedy club, когда профанируются культурно-значимые или сакральные ценности.

Известный дирижер Ю. Темирканов, писал, как опошлили оперу И. П. Чайковского «Пиковая дама»: по воле режиссера действие оперы разворачивается на кладбище, а события «Риголетто» происходят на плане-те обезьян. Постановка этих великих музыкальных произведений осуществлялась «на Западе, где искусство превратилось в бизнес. Мы тоже к этому сползаем, но еще не совсем и не везде превратили служение музе в службу за деньги... А сегодня мы свое великое прошлое отдали на откуп западной политике».

Служение муз не терпит суеты,

Прекрасное должно быть величаво.

Этот пушкинский завет является в отечественной культуре главным ориентиром. Надо помнить, что ак-сиология связана с миром человеческой культуры. Ценности определяют смысл бытия человека, сохраняют свою специфику, обусловленную эпохой, социумом, личностью. Всегда ли под флагом новаторства интер-претируются пьесы Гоголя, Чехова, Островского, Горького? Критика отмечала даже в столичных театрах слишком свободное прочтение пьес, игнорирующих завет К. С. Станиславского!

Список литературы

1. Аристотель. Сочинения: в 4-х т. М.: Мысль, 1976.

2. Кант И. Сочинения: в 6-ти т. М.: Мысль, 1965.

3. Столович Л. Н. Красота. Добро. Истина: очерк эстетической аксиологии. М.: Республика, 1994.

Размещено на Allbest.ru