Североамериканские водопады в творчестве Т. Дейвиса (1737-1812)

Размещено на http://www.allbest.ru/

СЕВЕРОАМЕРИКАНСКИЕ ВОДОПАДЫ В ТВОРЧЕСТВЕ Т. ДЕЙВИСА (1737-1812)

Вета Владимировна Разуваева

Североамериканские водопады неоднократно становились источником вдохновения для мастеров топографического пейзажа, работавших в Новой Англии. Грандиозные в своем природном великолепии, водопады покоряли европейских поселенцев и посетителей Нового Света своим естественным масштабом и зрелищностью.

Водопады составили одну из самобытных художественных тем, которая была относительно новой в изобразительном искусстве Британии конца 18 - начала 19-го века и обязана активному географическому освоению Северной Америки. Многочисленные альбомы, посвященные данному природному явлению, а особенно Ниагарскому водопаду, активно издаваемые в Англии, пользовались необыкновенной популярностью в Европе, определяя по-своему туристические путешествия в Канаду.

Изображения водопадов занимают важнейшее место в творчестве Т. Дейвиса (1737-1812) - британского военного и мастера топографического пейзажа. К сожалению, произведения художника, связанные с обозначенной тематикой, на сегодняшний день продолжают оставаться вне сферы научных исследований как в британском, так и в канадском искусствознании. Между тем, самобытные по своему художественному воплощению, они оказываются значимыми не только в контексте творчества Дейвиса, но и общего хода развития изобразительного искусства Новой Англии. Целью настоящей статьи является рассмотрение изображений водопадов мастера с точки зрения формального и концептуального анализа, в контексте общей стилевой основы его творчества.

Т. Дейвис, подобно многим другим британским военным того времени, получил свое образование в Военной Академии в Вулвиче, где обязательно было изучение основ топографического пейзажа. Преподавателем данного предмета был предшественник П. Сендби Дж. Массио [3, р. 48].

По долгу службы, Дейвис был направлен в Канаду четыре раза. В 1757 году, во время первого визита, мастер топографического пейзажа принял участие в захвате Льюисберга, а также французских поселений на реке Св. Джона; три последующих визита, последний из которых пришелся на 1786-1790-е годы, также отмечены участием в разных военных кампаниях в ходе Американской войны за независимость.

Почти вся творческая деятельность Дейвиса связана с Новым Светом. Находясь же в Англии, художник часто создавал акварели с рисунков, сделанных непосредственно на натуре в Северной Америке для разных выставок, в том числе и для выставки в Королевской академии художеств в Лондоне. Как любитель-натуралист он был членом двух обществ: Королевского общества, к которому присоединился в 1781 году, и Общества Линнея в Лондоне [2, p. 2; 3, p. 48-50; 8, p. 76].

Изображения водопадов, отразившие духовные поиски позднего периода творчества мастера, стали своеобразной квинтэссенцией его художественного стиля, обозначенного впоследствии исследователями как примитив.

Художественный стиль Дейвиса определяет следование зрительной правде, при которой, уходя за рамки строгого копирования, мастер пытается понять закономерности духовного склада северной природы. Особое отношение к окружающему, видимому миру во всех его проявлениях отражается и в работах мастера. Опираясь на сложившиеся классические композиционные схемы пейзажа, стремясь к простоте и ясности, художник выражает сугубо личностное, индивидуальное видение Северной Америки. Происходит это посредством логической организации пространства картины. При этом каждый элемент композиции выразителен и является органичной частью всей картины. Посредством мягкой рифмовки линий и колористического многообразия, гармония которого обычно достигнута на основе общего тона, Дейвис воссоздает своеобразие вибрирующего, почти звенящего колорита северной осени, наполненного богатством всевозможных оттенков листвы, а также северного лета, для которого характерна тяжелая прозрачность воды [2; 3].

Интересно, что в отличие от многих своих современников Дейвис трактовал акварель не как второстепенный материал, столь необходимый для заливки рисунков, а как основу, посредством которой возможна организация тональных структур.

Позднее Дейвиса неофициально стали называть «Анри Руссо XVIII века». В целом это закономерно, поскольку работы мастера, в особенности изображения водопадов, свидетельствуют о наивном, почти детском видении и восприятии мира, которое, уникальное в своей первозданности, выходит далеко за рамки обыденного в сторону философских размышлений относительно совершенства мироздания.

Вне зависимости от выбора формата работ - вертикального, используемого в таких картинах как «Вид снизу водопада Святой Анны близ Квебека» (1790, КНГ), «Вид на реку ла Пусе близ Квебека в Канаде» (1792, КНГ), или горизонтального, как в композициях «Вид Каскончигон или водопада Великий Сенека, озеро Онтарио» (1780-1782), «Вид водопада Монтморенси близ Квебека» (1790-1791, КНГ), «Вид близ Леви напротив Квебека с индейским лагерем, разбитым в 1788 году» (1791, КНГ), можно выделить ряд общих черт, характерных для всех обозначенных произведений. Это особое эмоциональное состояние природы, при котором какое-либо сюжетное действие полностью исключается. Приоритетным же является непосредственно жизнь природы, которая самодостаточна и самоценна в своей архаичной «уединенности». Композиции поздних работ Дейвиса статичны и основаны на гармоничной ритмике, уравновешивающей все детали картины, неотъемлемой частью которых, как правило, являются фигуры индейцев, либо представленные в качестве стаффажа британские офицеры, занятые рыболовством. Изображение человеческих фигур в работах Дейвиса «пропадает», «теряется» на фоне монументальных скал, деревьев, озер, водопадов и в «масштабном» отношении подчеркивает многоликость и возвышенность окружающего мира. Образы индейцев, органично дополняя североамериканскую природу, воссозданы художником как неотъемлемая часть ее самобытности.

Используя классическую кулисную схему композиционного построения пейзажа, Дейвис часто, особенно обращаясь к вертикальному формату, строит композиции с низкой точки зрения, наделяя, таким образом, произведение монументальностью и торжественностью. При этом, организуя пространство картины, художник мыслит крупными формами, подчеркивая их с помощью локальных колористических пятен. Непосредственно же изображения всех составляющих пейзажа: скал, деревьев, рек и т.д., условны, так как далеки от четкого реалистического «визуального» описания конкретных разновидностей. Движения в этих произведениях Дейвиса лишь намечены с помощью дугообразных линий, символизирующих динамику воды или деревьев.

Поздние работы художника интересны в колористическом отношении, поскольку, плотно нанося красочный слой, трактуя акварель скорее как гуашь, Дейвис передает замечательные звенящие сочетания столь любимой им североамериканской осени, возникающие благодаря игре лазури и охры, ультрамарина, оранжевых и зеленых цветов, близких по тону [2, p. 3; 3, p. 49; 4, p. 123].

Среди поздних работ Дейвиса шесть видов североамериканских водопадов: «Вид Каскончигон или водопад Великий Сенека, озеро Онтарио, Северная Америка» (1780-1812), «Вид Кипящего водопада близ Квебека в Канаде» (1787), «Вид на реке ла Пусе близ Квебека, Северная Америка» (1789), «Вид с нижнего ракурса водопада Святой Анны близ Квебека» (1790), «Вид водопада Монтморенси близ Квебека» (1790-1791), «Вид великих водопадов на реке Оттава, Нижняя Канада» (1791) (в настоящее время все они хранятся в Канадской национальной галерее), которые были гравированы в 1798 году, а затем, спустя тридцать лет, вместе с другими акварелями были репродуцированы в специальном путеводителе, включающем только работы Дейвиса [7].

Данные произведения были долгое время неизвестны. Их открытие произошло в 1953 году, когда в библиотеке графа Дерби были найдены пейзажи мастера с видами Северной Америки [3, p. 49].

Такие работы как «Вид Каскончигон или водопад великий Сенека, озеро Онтарио, Северная Америка», «Вид Кипящего водопада близ Квебека в Канаде», «Вид Великих водопадов на реке Оттава, Нижняя Канада» близки по своему художественному воплощению. Ниспадающие тяжелые массивы воды, занимающие половину пространства картин, обрамленные, как правило, с двух сторон величественными хвойными деревьями, представлены строго фронтально и своеобразно сосредотачивают на себе внимание зрителя. Очертания тяжеловесных скал, представленных на первом плане композиций, рифмуются с общим контуром деревьев, изображенных на дальнем плане. На фоне неба, занимающем треть общего пространства той или иной картины, силуэты деревьев кажутся нарочито статичными. В данных работах художник сочетает разные манеры письма. Материальность форм скал и деревьев возникает благодаря плотному нанесению зеленых, коричнево-желтых цветов. Многообразие красок неба и водопада переданы при помощи тональной разработки, основанной на прозрачной и тонкой игре внутри нежно-голубой гаммы.

Общий образный строй произведений определяет стремление художника передать огромную жизненную силу и величие природы. Одновременно с ощущением грандиозности зрелища рождается чувство ее теснейшей взаимосвязи с исконными обитателями материка - индейцами, яркие пятна фигурок которых гармонируют с общей колористической гаммой работ. Таким образом, в данных работах отражается представление художника об архаичном прошлом американского континента, оживающим в современной ему реальности, в качестве извечного и незыблемого духовного союза индейцев и северной природы. Впоследствии, подобное видение Северной Америки выразилось в понятие «уединенность», которая оставила основную черту самобытности канадского изобразительного искусства, оказавшуюся во многом обязанной творческим поискам Дейвиса [4, p. 123; 5, p. 28].

По образному и художественному воплощению вышеназванным работам созвучны также картины «Вид на реке ла Пусе близ Квебека, Северная Америка» и «Вид водопадов Монтморенси близ Квебека». Изменения в них касаются лишь композиционного решения. Так, отойдя от фронтальной репрезентативности, Дейвис, в первом случае, «строит» свою композицию на основе горизонтальных линий спускающихся вниз потоков воды, обрамленных плавными линиями скалистых берегов и растущих на них деревьев. Их мощные и даже в какой-то степени тяжеловесные силуэты, устремленные к небу, подчеркивают динамику бурных и мощных потоков, что особенно усиливается благодаря тонкой тональной разработке неба с растворенными в нем облаками [3, p. 49; 7].

Ощущение силы природы, пронизанной торжественным величием, возникает посредством интересного композиционного сопоставления элементов во второй картине. Используя низкий ракурс, художник монументализирует реку, расположенную на первом плане, и огромные скалы с бурлящими потоками водопада. Занимая почти две трети общего пространства картины, они координируют внимание зрителя исключительно на себя, определяя чувство преклонения перед первозданной природой. Все это соотнесено с человеком, маленькая фигура которого «теряется» на фоне гигантских природных масштабов скал, водопада, реки.

Подобная монументализация образов природы характерна и для работы «Вид с нижнего ракурса водопада Святой Анны близ Квебека», которую можно назвать своеобразным гимном североамериканской природы XVIII века. Возвеличивание образа рождается посредством обращения художника к вертикальному формату и органичному сочетанию планов, на первом из которых изображен водопад, на втором и третьем скалы, с произрастающими из них деревьями, кроны которых теряются в небе. Данное произведение - редчайший пример картин в позднем творчестве Дейвиса, никак не связанных с человеком. Природа в нем живет своей «уединенной» жизнью: ее законы не подвластны пониманию человека, которому остается лишь удивляться, смотря на грандиозное великолепие окружающего его природного мира.

Водопады Дейвиса стали своеобразной кульминацией в истории топографического пейзажа Новой Англии. Отразив свойственное культуре того времени познавательное географическое начало, выраженное в топографической точности, в «читаемости» и узнавании изображенных мест, Дейвис, в отличие от многих своих современников, пошел гораздо дальше сухого копирования природы. Наполнив свои работы романтическим звучанием, произрастающим сквозь призму наивной творческой манеры живописи, он по-новому представил североамериканскую уединенность. Впоследствии она стала главной специфической чертой канадского романтизма, развитие которого происходило в контексте североамериканской, ставшей национальной, тематики пейзажной живописи.

художественный стиль пейзаж дейвис

Список литературы

1.Buchanan. D. W. The Growth of Canadian Painting. L. - Toronto: William Collins Sons and Co., Ltd., 1950. 112 p.

2.Burnett D. Masterpieces of Canadian Art from the National Gallery of Canada. Edmonton: Hurtig Pub., 1990. 230 p.

3.Harper J. R. Early Painters and Engravers in Canada. Toronto: University of Toronto Press, 1970. 376 p.

4.Harper J. R. Painting in Canada: a History. Toronto: University of Toronto Press, 1966. 463 p.

5.Hubbard R. H. T. Davies 1737-1812. Ottawa: The National Gallery of Canada, 1972. 255 p.

6.Hubbard R. H. Thomas Davies in Early Canada. Ottawa: Oberon Press, 1972. 64 p.

7.National Canadian Gallery [Электронный ресурс]. URL: www.gallery.ca

8.Reid D. A Concise History of Canadian Painting. Toronto: Oxford University Press, 1988. 418 p.

Размещено на Allbest.ru