Концепция и современный дизайн в основе ковровых рисунков (на примере продукции мастерской "AB MMF")

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Концепция и современный дизайн в основе ковровых рисунков (на примере продукции мастерской «AB MMF»)

Широковских Маргарита Сергеевна. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица

Аннотация

Текстильное искусство Скандинавии недостаточно изучено в России. В связи с этим продукция мастерской «АВ MMF» представляет интерес для российских дизайнеров и художников по текстилю. В статье поднимаются вопросы, связанные с принципом формирования рисунков в коврах, выполненных по эскизам шведских концептуалистов для объединения «АВ MMF». Подробно рассмотрено культурное явление «Ковер года», включающее креативную часть и ремесленное воплощение в материале средствами ручного ткачества. Названы представители актуального искусства Швеции, имена которых неизвестны в России.

Ключевые слова и фразы: Mдrta Mееs-Fjetterstrцm; Ernst Billgren; Karin Mamma Andersson; ковер; концептуальное искусство; ролакан; ручное ткачество; Швеция; ремесленная мастерская; художественный текстиль.

Abstract

The author tells that the textile art of Scandinavia is poorly studied in Russia, and in this connection “AB MMF” workshop production is of interest for the Russian designers and textile artists, discusses the questions related to the principle of pattern formation in carpets made according to the Swedish conceptualists' sketches for the “AB MMF” union, considers in detail the cultural phenomenon of “Carpet of the Year”, which includes a creative part and craft embodiment in material by means of hand weaving, and names the representatives of actual art in Sweden, whose names are unknown in Russia.

Key words and phrases: Mдrta Mееs-Fjetterstrцm; Ernst Billgren; Karin Mamma Andersson; carpet; conceptual art; rolakan; hand weaving; Sweden; craft workshop; artistic textile.

Скандинавские страны представляют особый интерес для исследователей искусства текстиля. Относительно высокий уровень жизни, внимание к личности (как автора, так и покупателя), бережное отношение к природным ресурсам сформировали культурную среду, в которой есть место традиционным и экспериментальным формам самовыражения. Профессиональный художник, работающий на ткацком станке (самостоятельно или с помощниками), стоит на одной ступени с живописцами и скульпторами, прикладные искусства в ХХI в. все более растворяются в «contemporary art», обогащая это направление текстильными материалами и техниками.

В Дании художница по текстилю Jette Valeur Gemzшe работает над созданием гладкотканых ковров, выполненных вручную. Ее произведения представляют собой высококачественные текстильные полотна с четким геометрическим рисунком. Ограниченная цветовая палитра, натуральные материалы (лен, пенька, хлопок) и ручной труд способствуют раскрытию тем, выбранных автором. Каждый новый ковер презентуется как важное культурное событие, будь то государственный заказ (ковер для лестницы Музея декоративного искусства и дизайна в Копенгагене) или полотна в смешанной технике (печать по ткачеству, металлические нити). Перед тем как передать готовое изделие заказчику, художник имеет право выставить ковер в музее. Особенность современного скандинавского текстиля -- отношение к тканым полотнам как к произведениям искусства, свидетелям культурного обмена, культурным ценностям [4].

Шведская мастерская «AB MMF» следует этой тенденции, акцентируя внимание на художественных качествах и подчеркивая авторство в каждом отдельно взятом произведении. В связи с этим руководители мастерской привлекают известных художников для работы над эскизами ковров, отдавая дань уважения именитым деятелям искусств или восхищаясь смелостью современных молодых дизайнеров. Ковры, объединенные темой «contemporary», выполнены ткачами мастерской по эскизам живописцев, графиков, театральных художников, дизайнеров, которые внесли значительный вклад в развитие визуальных и пластических искусств Швеции [5].

Эскиз функциональной вещи XIX-XX вв. является предвестником дизайна, первым шагом на пути к проектированию для промышленности. Любой эскиз не просто рассказывает о стилистике и пропорциях предмета. Он заключает в себе смысл тиражирования, выступает сигналом к действию.

За несколько десятилетий работы творческого объединения было выполнено большое число ворсовых и гладкотканых ковров, панно, тканых декоративных полотен по эскизам художников, чьи творческие цели не всегда совпадали. Однако принцип разработки рисунков, сформированный М.М. Фчеттерстрем, объединяет всех, кто работал для «AB MMF». Он базируется на внимательном изучении национальной и мировой культуры, отражении происходящих событий в своем творчестве [2].

Мастерская «AB MMF» выпустила три гладкотканых ковра по эскизам художника Э. Биллгрена. Два из них отвечают одной общей теме, с третьим ковром их объединяет лишь творческий почерк автора.

Эрнст Биллгрен (Ernst Billgren, род. 1957) учился в академии «Валанд» в 1982-1987 гг.; с 1997 г. является членом Шведской академии художеств. Творчество художника характеризуется большим разнообразием и включает живопись, скульптуру, сценографию, дизайн мебели, литературу, кино, текстиль. Его работы не оставляют зрителя равнодушным, так как Биллгрен смешивает высокое искусство с китчем; часто он использует зооморфные мотивы, помещая фигурки животных в нетрадиционное окружение. Проекты художника отражают характер, мифологию и напоминают о национальном романтизме Швеции [6].

Ролакан «Slottsparken» (290х390 см), вытканный в 1998 г., входит в экспозицию Художественного музея в городе Мальме. Тема замкового парка, принятая автором за основу, читается в строгом, логически выстроенном симметричном орнаменте. Пропорция зеленых и песочных оттенков и жесткая геометрия отсылает зрителя к французскому парку, для которого свойственно абсолютное главенство человека над природой.

Второй ковер по эскизу Э. Биллгрена «Borgen» выполнен в 1999 г. в той же стилистике, но основной темой здесь становится замок, крепость.

В 2007 г. сотрудничество Э. Биллгрена с мастерской продолжается, и художник создает эскиз для нового произведения, ткачи мастерской выполняют в материале ролакан «Fеglar pе grus» («Птицы на гравии», 189х252 см). Эта работа появилась на восемь лет позже чем «Borgen», но композиционное решение (движение от центра к краям) осталось прежним. Присутствуют узнаваемые элементы: объемные квадратные блоки, тонкие черные линии, вертикальные оси, ступенчатые плоскости, но образный ряд изменился - художник рассказывает уже не об архитектуре, но о живой природе, включая в композицию зооморфные мотивы.

Оригинальные дизайнерские решения Э. Билгрена в работе над гладкоткаными коврами сопоставимы с непосредственными рисунками А.-М. Форсберг; различия в трактовке зооморфных мотивов обусловлены лишь гендерной принадлежностью авторов. Билгрен словно пытается выразить свои мысли средствами архитектуры, вычерчивая силуэты птиц по линейке и следуя логике (у Форсберг логика отсутствует, ее ковровые рисунки подчинены эмоциям).

Карин Мамма Андерссон (Karin Mamma Andersson, род. 1962 г.) - одна из самых известных художников Швеции, в 2003 г. она представила свою страну в программе Венецианской биеннале. Художница родилась и выросла в городе Лулео на севере Швеции, поэтому северная природа, леса, луга, а также книги по искусству сформировали ее собственный почерк. В 1987-1993 гг. она училась в Королевском колледже изящных искусств. Живописные полотна К.М. Андерссон сочетают области, густо пропитанные краской и размытые прозрачные фрагменты; она изображает интерьеры, пасторальные пейзажи и жанровые сцены, в которых фигуры отворачиваются от зрителя, застывают в ожидании. Ее полотна, выполненные на деревянных панелях в смешанной технике, немного статичны, в них раскрывается интерес к фотографии и кинематографу. Выставка работ К.М. Андерссон, прошедшая в стокгольмской галерее «Магнус Карлссон» «Dog Days» (23 февраля - 5 апреля 2012 г.), представляет полотна, пропитанные грустью и тоской по широким необъятным пространствам. Художница признается, что начала писать пейзажи, когда гуляла с детьми; пейзаж был тем, что она видела чаще всего, и тем, о чем она смогла рассказать живописными средствами. Новые работы отчасти напоминают фоторепортаж, крупные цветовые пятна дополнены брызгами и детальной проработкой отдельных фрагментов - складок, причесок, отражений в воде.

Магия и загадочность станковых работ К.М. Андерссон создают неповторимую эстетику, которая неожиданно исчезает в ее эскизах для ковров. В мастерской выполнено два ковра по эскизам художницы, в 2008 г. в количестве пяти экземпляров создан ковер «Maj» (125х177 см), а в 2009 г. «Rut» (150х400 см). Два картона для ворсовых ковров выдержаны в одной стилистике; причудливые цветные пятна образуют хаотичный рисунок, в который художница вносит смысл.

Концептуальная основа выходит на первый план еще в 1970-е гг. в шпалерах по эскизам Кайсы Мелантон [1], одного из художественных руководителей мастерской.

Ежегодно, начиная с 2002 г., мастерская представляет «Ковер года» - результат работы ткачей и ведущих художников Швеции. Авторский ряд, сформированный за десятилетие, выглядит следующим образом:

2002 г. Профессор Мари-Луиза Экман предложила рисунок на основе комиксов, выполненный в технике полотняного и ворсового переплетения (Marie-Louise Ekman, «Utan titel», 160х206 см).

2003 г. По эскизу Элиса Эрнста Эрикссона (Elis Ernst Eriksson) ткачи М. Нильссон и Е. Форслунд в технике рельефного ткачества выполнили ковер «Fluktaren» (256х220 см; материалы: лен, овечья и козья шерсть).

2004 г. Джаком Нордстром разработал орнаментальную плоскость ворсового ковра в стилистике детского рисунка «Кучер» (Jockum Nordstrцm, «Kusken», 280х280 см; ткачи Berit Hеkansson, Margareta Westdahl).

2005 г. Мария Мезенберг выступила автором ворсового ковра «Мозг» (Maria Miesenberger, «Hjдrnmatta»; 200х238 см; ткачи Iris Ivarsson, Petra Elstrцm, материалы: шерсть, лен, шелк, золотая нить).

2006 г. Фотографичность фигур на фоне стандартного коврового орнамента заложена в основу рисунка, предложенного Шарлоттой Гилленхаммер. Произведение носит название «На ковре» и представляет вниманию зрителя семью из трех человек, которую мы наблюдаем как бы сверху (Charlotte Gyllenhammar, «Pе mattan»; 238х344 см; ткачи Birgitta Helgesson, Margareta Krantz; материалы: шерсть, лен для основы и утка).

2007 г. Сюрреалистичный рисунок, перенесенный на ворсовую поверхность ковра, демонстрирует интерес автора, художника Йенса Фэнге, сценографией. Этот ковер носит название «Наверх» и представляет собой своеобразный ребус, в котором совмещается плоский полихромный орнамент, линейный рисунок и иллюзия линейной перспективы (Jens Fдnge; «Upstair» 200х289 см; ткачи: Birgit Svensson, Elsa Mцrk; материалы: льняная основа, шерсть).

2008 г. Тема античности, затронутая в живописных полотнах, продолжается в ворсовом ковре «Повторение Белой Венеры», выполненном ткачами мастерской по эскизу Сесилии Эдефалк (Cecilia Edefalk, «Double White Venus»; 170х227 см; ткачи: Berit Hеkansson, Eva Forslund; материалы: шерсть, льняная основа).

2009 г. Королева Дании Маргарете выступила в качестве автора в знаменательный для мастерской год (90-летие) и предложила рисунок для ковра «Прибрежный пейзаж» (Drottning Margrethe, «Kustlandskap»; 150х200 см; ткачи: Margareta Westdahl, Monica Nilsson; материалы: шерсть, льняная основа).

2010 г. Олафур Элиассон - один из самых значительных художников Швеции, предложил рисунок для ковра «Зеленое стекло». Сфера его деятельности охватывает архитектуру, инсталляции, видео, он совмещает традиционные техники ремесел и высокие технологии, бросая вызов нашим представлениям о времени и пространстве (Olafur Eliasson, «The Green Glass Carpet»; 200х300 см; ткачи: Petra Elstrцm, Margareta Westdahl, Elisabet Andersson; материалы: шерсть, льняная основа).

2012 г. Эскиз Илвы Огланд «Графическое изображение винокуренного завода Snцfrid's» выбран для выполнения в материале (Ylva Ogland, «Snцfrid's Distillery Pictogram 2012»; 250х250 см; ткачи: Elsa Mцrk, Linnea Blomgren; материалы: шерсть, лен, шелк). Ковер соткан с использованием рельефного ворсового и полотняного переплетений.

Работа И. Огланд наилучшим образом демонстрирует результат сотрудничества современных художников и ремесленной мастерской, основанной в начале прошлого века. Объединение «AB MMF», скорее всего, видит пути дальнейшего развития именно в разработке оригинальных авторских идей, имеющих концептуальную основу. Синтез традиционной техники (ручного ткачества) и нового осмысления задач искусства, а также появление неожиданных, часто провокационных тем допустимо выделить в общее направление в искусстве текстиля [7].

Ежегодно объединение «AB MMF» демонстрирует взаимодействие традиций и новаций через сотрудничество с современными художниками и дизайнерами. Первый художник мастерской М.М. Фчеттерстрем явилась новатором в области создания текстильных рисунков [3], через девять десятилетий ее творчество составляет основу традиции производства текстиля в Швеции, а ковры по ее эскизам входят в состав коллекций ведущих музеев.

Художественный почерк, каким бы резким он ни казался на первый взгляд, может быть объективно оценен лишь через определенный отрезок времени. В связи с этим новаторство концептуальных художников, работающих в области текстильного искусства и использующих для воплощения своих идей традиционные техники, такие как ручное ткачество, должно быть внимательно изучено.

Текстильное искусство России в последние два-три десятилетия претерпело значительные изменения. Часть художников, работавших в технике ручного ткачества, так и не смогла найти себя в новых условиях отсутствия «госзаказа»; некоторые пытаются копировать европейские тенденции, не имея свойственной западному искусству концептуальной основы. Скандинавский опыт в области шпалерного ткачества и создания рисунков для ковров способен оказать значительное влияние на творчество российских художников по текстилю и дизайнеров.

рисунок ковер шведский ткачество

Список литературы

1. Brunius J. Kaisa Melanton: textila verk och mеleri: utstдllningskatalog. Stockholm, 2007. 79 s.

2. Castenfors M., Persson A. Mдrta flyger igen! 90 еr med Mдrta Mееs-Fjetterstrцm. 3.10.2009-6.1.2010. Liljevalchs konsthall. Stockholm, 2009. 186+16 s.

3. Day S. Art Deco and Modernist Carpets. San Francisco, 2002. 224 p.

4. Gemzoe J.V. Fra Det Intime Til Det Monumentale (From the Intimate to the Monumental). Trapholt, 2007. 48 s.

Размещено на Allbest.ru