Барнаульский период творчества художника М. Курзина

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 7.071.1(571.15)+7.036Ї189?2

Искусствоведение

БАРНАУЛЬСКИЙ ПЕРИОД ТВОРЧЕСТВА ХУДОЖНИКА М. И. КУРЗИНА

Дариус Елена Ильинична

Алтайская государственная академия культуры и искусств elenadarius@mail.ru

В статье рассматривается барнаульский период творчества одного из ярких представителей русского авангарда первой трети ХХ века Михаила Ивановича Курзина (1888-1957 гг.), сыгравшего большую роль в формировании и становлении профессионального искусства на Алтае в 20-е гг. ХХ века. Впервые в научный оборот вводятся архивные сведения о жизни и творчестве художника, анализируются его произведения, находящиеся в собрании Государственного художественного музея Алтайского края.

Ключевые слова и фразы: М. И. Курзин; Барнаул; становление профессионального искусства в алтайском регионе; Государственный художественный музей Алтайского края.

барнаульский курзин искусство авангард

BARNAUL PERIOD OF ARTIST M. I. KURZIN'S CREATIVE WORK

Darius Elena Il'inichna

Altai State Academy of Culture and Arts elenadarius@mail.ru

In the article Barnaul period of the creative work of one of the outstanding representatives of the Russian avant-garde of the first third of the ХХth century Mikhail Ivanovich Kurzin (1888-1957) is considered, who played an important role in the formation and development of professional art in Altai region in the 20s of the ХХth century. For the first time archival data about the artist`s life and creative work are introduced into scientific circulation, his works are analyzed that are in the collection of State Museum of Art of Altai region.

Key words and phrases: M. I. Kurzin; Barnaul; professional art formation in Altai region; State Museum of Art of Altai region.

Отличительной чертой русского искусства первых послереволюционных лет стало многообразие направлений - от угасавшего передвижничества, потерявшего лидерство объединения «Мир искусства» до полных сил различных групп, представлявших левые течения в искусстве («Левый фронт» (ЛЕФ), Общество художников-станковистов (ОСТ), «4 искусства» и др.). Большинство художников восприняло события, произошедшие в стране в октябре 1917 года, не только как социальный переворот, но и как революцию в области искусства. Они считали, что «это их революция и пришел их час встать во главе художественных процессов в молодой республике» [1, с. 4]. Это было бурное и продуктивное время. Художники искали новые пути и направления в искусстве.

Активная творческая и организаторская работа в первые послереволюционные годы была характерна и для художников алтайского региона. Их деятельность способствовала общему подъему культуры и развитию профессионального искусства на Алтае. В это время в Барнауле работали такие художники, как А. О. Никулин, Е. Л. Коровай, М. И. Курзин, В. Н. Гуляев, М. И. Трусов (Чебдар), В. В. Карев, А. В. Худяшев, С. Р. Надольский, Н. А. Янова-Надольская, в Бийске - А. Э. Мако, Д. И. Кузнецов, В. Д. Сингалевич, в Горном Алтае - Г. И. Гуркин, Н. С. Шулпинов, А. Н. Борисов. Все они получили серьезное профессиональное образование, многие, живя на Алтае, продолжали поддерживать тесные контакты с московскими и петроградскими художниками, завязавшиеся в годы их учебы в центральных городах.

Именно поиски непроторенных путей в искусстве, осознание себя первооткрывателями и активными участниками новой жизни отличали барнаульских художников М. И. Курзина, Е. Л. Коровай, В. Н. Гуляева. По оценке искусствоведа Л. И. Снитко, самым энергичным и талантливым из них был Михаил Иванович Курзин [6, с. 11]. Он был ярким представителем русского авангарда 1920-1930-х гг. В его творчестве соединялись мягкий юмор с жестоким сарказмом, нежная лирика с резкой экспрессивностью. Он много экспериментировал в поисках лаконизма, остроты и декоративной выразительности формы.

М. И. Курзин родился в 1888 году. О месте его рождения существуют различные сведения. Одни из них указывают, что он родился в г. Барнауле [5, с. 146], другие - в г. Шадринске на Урале и в малолетнем возрасте вместе с семьей переехал в г. Барнаул [3, д. 71, л. 9]. Как бы то ни было, уже с раннего детства жизнь будущего художника была связна с Барнаулом, где прошли с перерывами первые тридцать пять лет его жизни.

В 1907 году М. И. Курзин окончил Казанскую художественную школу. В 1907-1908 гг. продолжил свое обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его педагогом был К. А. Коровин. В 1911 году, приехав в Петербург, М. И. Курзин совершенствовал свое профессиональное мастерство в частной художественной студии профессора М. Д. Бернштейна, а в 1912 году - в частной студии А. И. Савинова.

В период с 1911 г. по 1915 г. М. И. Курзин жил в Петербурге, Москве, Сибири, участвовал в деятельности Сибирского кружка художников в Москве, устраивал свои выставки в Томске (1914 г., 1915 г.).

В 1918 году М. И. Курзин вернулся в Барнаул. О барнаульском периоде жизни и творчества художника известно крайне мало. Поэтому огромную ценность представляют выявленные документальные материалы, хранящиеся в архиве Государственного художественного музея Алтайского края (ГХМАК). Среди них воспоминания художника М. Е. Тверитинова «Записки о барнаульцах», на основе которых стало известно, что в 1918 году М. И. Курзин провел в Барнауле свою персональную выставку. М. Е. Тверитинов так описывал это событие: «В 1918 году по городу Барнаулу были расклеены афиши. На расстоянии квартала на них можно было прочесть одно под другим два слова: ЇМихайло Курзин?. В нескольких шагах от афиши читалось дальше: ЇВыставка картин?. А подойдя вплотную можно было разобрать адрес, где она проходит. Это был дом археолога Н. Гуляева на Гоголевской улице… Увидев работы художника, полные неиссякаемого натиска, разнообразные по содержанию и живописным приемам, то тщательно прописанные, то широко и смело взятые по цвету, хотелось сказать: ЇТолько так и надо заявлять о себе?. Там были интерьер церкви с молящимися, царь Давид, играющий на арфе, недалеко от него висел ЇКержак?, обращающий на себя внимание. ЇКержак? был написан под икону. Подстриженный Їпод горшок?, чернобородый и чернобровый кержак выглядел сухо и непреклонно… Пейзажи Курзина носили местный характер и были близки и понятны зрителю. Он изображал кряжистые, с толстыми и короткими стволами ивы, разбросанные у берегов Оби, крону кедра и фигуру мальчика в красной рубашке, сбивающего палкой кедровые шишки» [4, д. 22, л. 1-5]. «И хотя на выставке было не все равноценно, в целом она оставляла впечатление волевого напора, стремящегося все преодолеть и сокрушить все каноны, проникнуть во все роды живописи и живописного материала» [6, с. 12].

В том же 1918 году М. И. Курзин стал членом Алтайского художественного общества (АХО). И тогда же, наряду с другими членами АХО, он принял участие в групповой выставке барнаульских художников, проходившей в помещении женской гимназии Будкевич. «Из всей выставки в памяти осталось только две работы, - писал М. Е. Тверитинов, - одна из которых принадлежала Курзину. На картине была изображена сидящая фигура с устремленным куда-то вдаль взором. Под картиной находилась этикетка ЇСетпан Разин? и указана цена 30 тысяч рублей. Взвинченная цена была поставлена из щегольства, зная, что если бы она была и в десятки раз меньше, то и тогда купить ее было бы все равно некому. Эта картина отвечала тогдашнему умонастроению своим бунтарским характером и плакатной броскостью» [4, д. 22, л. 7].

Все представленные на выставках работы М. И. Курзина, описанные М. Е. Тверитиновым, до наших дней не сохранились. Но по воспоминаниям художника можно судить, в каком ключе развивалась художественная жизнь на Алтае в первые послереволюционные годы, в каких стилях работали художники, к каким темам они обращались. Сам М. И. Курзин был горячо увлечен идеями нового искусства, в том числе творчеством К. С. Петрова-Водкина, исканиями русских кубофутуристов, его привлекал вновь открытый после нескольких веков забвения Андрей Рублев и еще не известный в Европе Никола Пиросмани. Как и многие художники периода становления нового искусства, Курзин работал в различных жанрах. Он был и художником-декоратором, и портретистом, и плакатистом, и оформителем книг. Сам о себе художник говорил: «Я стою на рубеже двух эпох: капиталистической и социалистической» [3, д. 71, л. 16].

В то же время Курзин стал преподавать живопись и рисунок в одной из двух студий Алтайской губернской советской художественной школы, открытой членами АХО. Художник пользовался большим авторитетом у молодежи, которая прислушивалась к нему, доверяла и шла за ним. Своим ученикам он говорил: «Пишите и рисуйте не только то, что видите, но и то, что знаете. Талант - это умение увидеть, умение открыть, умение взять» [Там же, л. 34].

В 1920 году М. И. Курзин стал сотрудником секции охраны памятников искусства и старины Алтайского губернского отдела Народного образования. В этом качестве художник много сделал для создания в Барнауле первого художественного музея, названного Музеем изящных искусств. Музей был открыт в 1921 году в здании бывшей Дмитриевской церкви. Занимаясь формированием коллекции музея, Курзин отдавал предпочтение произведениям художников-беспредметников К. С. Малевича, В. В. Кандинского, О. В. Розановой, М. Ф. Ларионова, Н. С. Гончаровой и других. В Государственном архиве Алтайского края были обнаружены документы, которые свидетельствуют о том, что сам М. И. Курзин передал музею 200 своих произведений [2, д. 31, л. 46].

Судьба коллекции Музея изящных искусств г. Барнаула трагична. Введение новой экономической политики, переход на самоокупаемость, отсутствие государственной поддержки и финансирования тяжело отразились на музее. «В первые же месяцы НЭПа он [музей] оказался без средств. Нечем было заплатить сторожу. Кладовые, куда все было сложено, оказались не заперты. Началось расхищение. Тащили все, кому не лень», - говорилось в статье Филиппыча «Голосуем за большое достижение», опубликованной в газете «Советская Сибирь» 9 января 1927 года. К середине 1920-х годов, несмотря на старания художников В. М. Макарова, А. В. Худяшева, А. Н. Борисова и других, музей не располагал ни помещением, ни средствами на существование. В итоге коллекция Музея изящных искусств г. Барнаула исчезла практически бесследно, в том числе и 200 произведений М. И. Курзина.

В настоящее время на Алтае сохранилось только несколько работ М. И. Курзина. Все они находятся в собрании Государственного художественного музея Алтайского края. Это 3 живописных и 5 графических работ художника. Среди них портрет Н. С. Гуляева, небольшие по формату пейзажи Горного Алтая («Река Элекмонар», «Чемал. Гора Верблюд», оба 1918 г.), графический портрет художника Д. И. Кузнецова (1913 г.), эскиз костюма «Любовник» (1918 г.) и др.

Работа М. И. Курзина «Портрет Н. С. Гуляева» (1913 г.) на сегодняшний день единственное крупное произведение этого мастера в собрании алтайского музея. На портрете изображен архивариус Главного управления Алтайского округа, краевед Николай Степанович Гуляев (1851-1918 гг.). Портрет поступил в музей в 1988 году из Государственного архива Алтайского края.

На портрете Н. С. Гуляев предстает сидящим за столом в своем рабочем кабинете. Волевая собранность ощущается в выражении его лица - строгих, собранных мыслью складках высокого лба, плотно сомкнутых губах, спокойном и уравновешенном взгляде. В образе портретируемого присутствует внутренняя динамика, движение неутомимой творческой мысли, бескомпромиссно взвешивающей и оценивающей. Портрет написан в свойственной для М. И. Курзина в те годы широкой живописной манере, но при этом, художник очень бережно передает в нем реальные черты портретируемого, достоверно донося до нас его образ. Привлекает в портрете и звучная темпераментная игра тонко и сложно сгармонированных цветовых объемов и пятен - зеленых, желтых, коричневых, белых и черных.

С поездкой М. И. Курзина в Китай в 1919 году связаны две графические работы художника «Сидящая восточная женщина. Примадонна» и «Эскиз костюма ЇЛюбовник?» из собрания ГХМАК. В Китае Курзин изучал искусство художников театра и сам работал в Пекине в качестве декоратора и портретиста, посещал театральные спектакли. Позднее, уже вернувшись на родину, в 1922 году под впечатлением увиденного художник создал альбом цветных автотрафаретов «Пекин. Героический театр», состоящий из 14 листов, ныне находящийся в собрании Государственного музея искусств Каракалпакии (Нукус). Известно, что в этот альбом вошли не все листы, сделанные художником на эту тему. Некоторые листы имели несколько вариантов. В ГХМАК представлены работы именно из этой серии. Грациозно изогнувшаяся китайская красавица и молодой, богато одетый «Любовник», уверенно стоящий широко расставив ноги и уперев руки в бедра, из коллекции алтайского музея, отмечены присущим Курзину свободным, смелым, красочным рисунком кистью. Накатка краски в них сочетается с бережной, соответствующей натуре прорисовкой отдельных деталей, передающих традиционную условность образов театральных героев. В них нашло отражение то, что больше всего поразило художника, - красочность китайских костюмов, своеобразие и условность грима, яркость и интенсивность красок, необычность цветовых сочетаний.

Первые годы после Октябрьской революции 1917 года были сложным историческим временем для нашей страны: смена общественного и политического строя, гражданская война и иностранная интервенция - все это в полной мере отразилось на искусстве тех лет, для которого была характерна «усугубленная революцией в сто раз дерзость творческих начинаний в трактовке тем, формы и цвета» [4, д. 22, л. 7]. Это было время «стыка» старых и новых школ, годы, когда художники вели настойчивые поиски новых способов передачи действительности. Тот бунтарский дух, который переполнял художников в предреволюционные годы, выплеснулся наружу языком живописи, плаката и монументального искусства.

Как и многие представители русской интеллигенции по всей стране, алтайские художники восприняли революцию как исключительное событие, имеющее огромное историческое значение и открывающее перед ними большие перспективы. Они воспринимали себя творцами нового искусства и стремились доказать свою нужность новому обществу. Несмотря на гражданскую войну и голод на Алтае, они создали Алтайское художественное общество, открыли художественную школу с двумя студиями (впоследствии Алтайская губернская советская художественная школа) и художественный музей в Барнауле, проводили выставки. Они постоянно экспериментировали и искали новые пути в искусстве, стремясь выработать свой стиль, отвечавший требованиям нового времени. Одним из таких ярких и видных представителей, сыгравших важную роль в становлении и развитии профессионального искусства на Алтае, был художник Михаил Иванович Курзин.

Список литературы

1. Авангард, остановленный на бегу / авт.-сост. С. М. Турутина, А. Б. Лошеньков, С. П. Дьяченко. Л.: Аврора, 1989. 144 с.

2. Государственный архив Алтайского края (ГААК). Ф. 141. Оп. 1.

3. Научный архив Государственного художественного музея Алтайского края (ГХМАК). Ф. I. Р. 6. Такташ Р. Х. «Жизнь и творчество Михаила Курзина» (рукопись).

4. Научный архив ГХМАК. Ф. IV. Р. 1. Письмо М. Е. Тверитинова к Л. И. Снитко от 10 февраля 1970 г.

5. Снитко Л. И. Первые художники Алтая. Л.: Художник РСФСР, 1983. 156 с.

6. Снитко Л. И. Художественная жизнь советского Алтая (10-30-е годы) // Изобразительное искусство Алтая. Барнаул: Алт. кн. изд-во, 1977. С. 5-14.

Размещено на Allbest.ru