В рамки данной работы входит теоретическое рассмотрение и анализ абстрактной живописи с позиций критериальных характеристик искусства (мимесис, катарсис и т.д.). В результате чего, теоретическая и научно-практическая значимость исследования состоит в том, что материалы и выводы данного исследования могут быть использованы для дальнейшего анализа художественного авангардного искусства, как феномена русской культуры.

В данной работе нам хотелось бы изменить методу исследования абстрактной живописи и воспользоваться принципами сопоставления авангардного художественного процесса (беспредметного творчества) и его теоретические интерпретации с искусством мировой художественной классики и соответствующей эстетической теорией. В XX веке в ходе глобального перехода от Культуры к чему-то принципиально иному существенно изменилась и ситуация с пониманием искусства. Это что-то иное, точнее, принципиально иное, которое В.В. Бычков вместе со своими соратниками обозначает термином "пост-культура" [4, c.250].

Рамки работы не позволяют, развернуто рассмотреть классическую эстетическую теорию искусства и эстетических явлений в целом, поэтому остановимся на главных основных моментах этой теории.

Мимесис и катарсис как стратегические задачи искусства - отражение и выражение действительности, которые способствуют духовному обогащению и совершенствованию личности. Искусство, чтобы реализовать эту функцию, опирается на познание, гедонистическую привлекательность, оригинальность. Поэтому искусство и поли - , и монофункциональное.

Художественный образ, который является аналогом действительности, т.е. имеет чувственно-достоверную реальность и служит средством формирования полноценной, совершенной личности, способной быть подлинным субъектом общественного и исторического процесса. Социальная необходимость искусства, где искусство как средство, опережающее развитие человека как субъекта социального действия ("Искусство перевозит людей с одного берега на другой").

Мастерство художника. Надо создать такой образ, чтобы он взбудоражил человека, обладал художественностью, единством содержания и формы.

Раскроем сущность искусства и выделим его основные характеристики. Что есть искусство? Существует огромное количество определений этого понятия. Попытаемся рассмотреть искусство с эстетической точки зрения. Искусство - художественно-образная, творческая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных произведений, которые несут гносеологическую, аксиологическую, информативную, воспитательно-нравственную функции. Именно насыщенность искусства информативной составляющей помогает раскрывать исторические события, характеры людей, атмосферу общества и т.д.

Эта информация как социального, исторического, так и психологического плана. Отсюда следует, что произведения искусства обладают информативной полезностью, которая несет гносеологический элемент, сочетающийся с аксиологическим. Стоит упомянуть о предмете искусства, которым является весь мир - общественная жизнь и природа, любые события и явления, сложнейшие субъективные переживания человека составляют реальное содержание художественных произведений, которое выражается в художественном образе.

Именно эти составляющие вычеркнуты авангардистами, к примеру, как писал об этом К. Малевич: "Делается картина, но не передается предмет" [7, с.29]. И продолжим: "Если в прошедших тысячелетиях художник стремился подойти как можно ближе к изображению вещи, к передачи ее сути и смысла, то в нашей эре кубизма художник уничтожил вещи с их смыслом, сущностью и назначением" [Там же]. Но заметим, что без предмета нет теории. Стоит обратить внимание и на то, что предмет может быть как материальным, так и идеальным. И Малевич, прежде всего, говорит об отказе в изобразимости материального предмета, что ведет к приоритету идеального и, следовательно, к созданию концептуального образа и в последующем концептуального искусства (к примеру, культура постмодернизма, начиная с реди-мейд). Обратимся к определению художественного образа и определим его роль в художественном произведении. Художественный образ (придать форму, преобразовать - прим. авт.) - материализация идеи в конкретном произведении, посредствам методов, средств и приемов формообразований художника.". Образность возникает не сама по себе, она возникает как форма выражения художественного содержания в единстве его объективной и субъективной сторон. Объективная сторона художественного содержания - это общественно-исторические характеры, творческая типизация которых возможна только в вымышленных индивидуальностях, а их воспроизведение возможно только в образах" [8, с.119]. По своей природе художественный образ символичен (от греч. "symbolon" - "знак" - прим. авт.), т.е. насыщен знаковостью, значение которого выходит за пределы, определяемые непосредственно изображаемым явлением.

Образы предметной живописи раскрывают замысел художника, смысловой аспект изображаемого. Интересна в плане символики картина фламандского живописца Иеронима Босха "Корабль дураков" (Ок.1510-1515 гг.). На картине изображена лодка с представителями разных слоев общества на борту, которые предаются веселью. Все фигуры символичны и выражают пороки общества: тщеславие, пьянство, разврат. Вишня и лютня символизируют распутство, сова - знак сатаны.

Картина олицетворяет моральную распущенность духовенства, пренебрегающего своим долгом - спасение душ - пловцов рядом с лодкой. Сложнее предстоит дело с образами абстрактной живописи, которые иррациональны, трудноуловимы. К примеру, в картине К.С. Малевича "Портрет художника М.В. Матюшина" (1913 г.) передано ощущение движения. Портрет составлен из разных геометрических плоскостей с насыщенной цветовой гаммой. На полотне разбросаны реалистические детали. Из всего выразимого сложно догадаться, что это вообще портрет, и именно М.В. Матюшина. Две главные детали в этой картине - часть лба с волосами, расчесанными на прямой пробор, напоминают прическу М.В. Матюшина и линия белых прямоугольников - клавиатура фортепиано частично раскрывают его сферу деятельности. Но необходимо обратиться к академическому портрету, который существенно отличается от портрета Малевича. Какова суть и значимость портрета?

Итак, портрет (от фр. portrait - "воспроизводить что-либо черта в черту") - изображение человека или группы людей. Как правило, на портрете изображается внешний облик человека, его одеяние, показывается социальный статус и раскрывается внутренний мир человека - его психологический аспект (пример портретов и автопортретов Рембрандта). У Малевича эти аспекты утеряны, нет ни сходства с изображаемым и не выражен психологический момент. Классический портрет на протяжении веков нес функцию "оживления и присутствия".

Поясним, художник, изображая персону на картине, сохранял тем самым человеческие образы после смерти.К. Малевич отошел от академической методы изображения, создал свою, но необходимо тогда, чтобы и названия были другие, соответствовали авторской выразимости. Почему название "портрет" сохраняется художником, когда оно не соответствует не одному из вышеуказанных аспектов, а главное - критерию сходства изображения с оригиналом.

Итак, художественный образ, по Гегелю, - это "идеальное, выраженное в реальном", смысл которого заключается в том, что образ выражает действительность через субстанциональность. Итак, художественный образ предстает как форма отражения и выражения объективной действительности, с присущим субъективистским аспектом творчества. Главное в произведении искусства - это отражение и выражение при помощи художественного образа (субъективной копии объективной реальности) уникальных, универсальных, вечных истин. Именно в классическом искусстве "духовность. и достигает впервые самостоятельности, составляет основу и принцип содержания, а природные явления в своей телесной и чувственной предметности - внешнюю форму. совершенство искусства достигает своей вершины именно благодаря тому, что духовное полностью пронизывает свое внешнее проявление, идеализируя природное в этом прекрасном единстве и делая его соразмерной реальностью духа в форме субстанциональной индивидуальности" [5, с.231].

Искусство как отражение действительности. Миметический принцип - существенный критерий определяется тем, что художник, который относится либо к реализму, или абстракционизму в той или иной мере отражает жизнь. Это относится и к временным показателям создания произведения, т.е. каждое произведение отражает время, в которое оно было создано - это своего рода отпечаток эпохи. И от этого художнику никуда не уйти. Другой вопрос важен в понимании, что художественный образ абстракционизма не совсем может соответствовать оригиналу, и может ли он тогда называться художественным? Определим смысл художественного. Слово "художественность" (от старославянского - искусный, умелый) является этимологическим синонимом слова "искусство" [8, с.8]. В целом, художественность - это воспроизведение действительности в образах, т.е. предметности (природы), которые являются основой построения произведения и без которых на холсте останутся лишь случайные формы. Образ же абстрактной картины многозначен, туманен. И сама живопись именуется "композиционной" (по В.В. Кандинскому), суть которой в том, что "картина., не имея никакой опоры ни в практической цели., ни в духовном содержании, нуждается в предметной поддержке, может существовать лишь как конструктивное существо" [6, с.266].

Стоит проанализировать понятие "художественное творчество", суть которого в воссоздании и преображении материи и предании ей духовной составляющей. "Оно представляет собой один из видов высшего, обобщающего жизнь общественного сознания и поэтому занимает свое, особенное место среди других, подобных же ему видов - науки, философии, морали, правовых норм, социально-политических теорий" [8, с.9].

Еще интересен один аспект, что "искусство должно отражать жизнь" - лозунг реализма, но здесь следует обратить внимание на такой момент, что должно быть не слепое копирование, кодирование жизни, а выявление характерного, существенного, совершенного. К примеру, как пишет Аристотель об искусстве: "Поэтическое искусство породили две естественные причины.

Во-первых, подражание присуще людям с детства, и они тем отличаются от прочих животных, что наиболее способны к подражанию, благодаря которому приобретают и первые знания; во-вторых, результаты подражания всем доставляют удовольствие" [1, с.26-27]. Именно выявление признака красоты из действительности является главным, суть которого заключается в соразмерности частей и составляющих. "Красота заключается в величине и порядке." [Там же, с.34]. Красота переходит в совершенство, которое определяется, прежде всего, как особое, уникальное, характерное и "мыслится как финал развития, как завершенность" [Там же, с.169].В. Брожик так пишет о совершенстве: "Совершенство, как правило, присуще только тому, что завершено, носит печать определенности и представляет собой высшую степень реализованных возможностей" [3, с.14].

Именно посредством совершенства того или иного произведения искусства осуществляется катарсическое воздействие творения художника на зрителя, что приводит к сопереживанию и в последующем очищению души от аффектов. Именно в художественных образах художниками и писателями выбрано главное и самое основное, а мелкое и незначительное отброшено. "Природа всегда осознается искусством в ее соотношении с реальными, объективными или с субъективными, психологическими особенностями человеческой жизни и вызывает вследствие этого тот или иной идейный интерес. (ЇТихий Дон? М. Шолохова, в живописи И. Левитан и др.)." [8, с.70].

Осмыслим предмет искусства, который выражен именно в равном соотношении и во взаимодействии объективного и субъективного в сознании художника, которое пережито им. К примеру, как описывает Г.Н. Поспелов, "предмет искусства - это идеологически осознанная характерность социальной жизни людей и в тех или иных связях с ней характерность жизни природы" [Там же, с.74]. Эти аспекты постепенно утрачиваются в абстрактной живописи, а набирают обороты такие составляющие, как свободные ассоциации и настроения художника, где приоритетным становится акцент чувственного восприятия, который насыщен только лишь субъективностью.

Например, картина В.В. Кандинского "Импровизация 7" (1910 г.), в которой передаются личные ощущения живописными средствами, где предметный мир преобразуется в динамике плоскостей, линий, сложно сгармонизированных по цвету. Импровизация - это выражение процессов внутреннего характера, возникающее внезапно, главным образом бессознательно. В этом плане именно превалирует элемент субъективности, перерастающий в иррационально насыщенный момент.

Итак, на основании вышеизложенного определим основные позиции искусства, которые являются его неотъемлемой частью. Во-первых, это, прежде всего, миметическая и катарсическая составляющие, которые являются аспектами отражения, выражения и очищения посредством искусства. Во-вторых, это художественный образ, который воспроизводится художником посредством субъективно-объективного взаимодействия.

А в авангардных творениях по большей части отсутствует объективная составляющая, приоритет отдан субъективному и индивидуальному. В-третьих, мастерство и сам творческий процесс, которые выявляют степень профессионализма художника и тем самым показывают аспект совершенства произведения. Из этих составляющих авангардистами утрачены первые два критерия, которые полностью отсутствуют в творчестве художников. Принцип мастерства и профессионализма имеет место быть, т.к. они разрабатывали как теоретические пояснения к своему творчеству, так и создавали проектирующую, композиционную живопись, которая строилась во взаимодействии цветовых комбинаций и геометрических вариаций. На основании вышесказанного следует то, что абстрактная живопись - это "проектирующее поисковое технэ" ("производство и конструирование" - прим. авт.) относится к исключению по отношению к искусству, как исключение из правил.

Сам творческий процесс соответствует творению, а вот результат по большей части следует отнести к артефакту в виде симулякра. Художественный авангард, в частности, абстрактная живопись относится к сфере неискусства (в смысле качественно отличного от искусства), по своим характеристика все больше приравнивается к сфере дизайна в силу своей проектной формообразующей реальности, которая сопровождается переходом от миметического принципа к художественно-проектному.

абстрактная живопись классическое искусство

Список литературы