Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 7.071.1(571.15)+792.021

Алтайская государственная академия культуры и искусств

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ОДНОГО ИЗ ПЕРВЫХ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ АЛТАЯ А. Н. БОРИСОВА В ОБЛАСТИ ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАЦИОННОГО ИСКУССТВА

Имя художника Алексея Николаевича Борисова является знаковым для искусства Алтая 1920-1930-х годов. Живописец, график, декоратор, педагог, член Союза Советских художников, Борисов стоял у истоков формирования и развития профессионального изобразительного искусства и художественного образования на Алтае и, в частности, в Барнауле в первые годы становления советской власти.

Театрально-декорационное искусство было одним из основных направлений в творчестве А. Н. Борисова. В научном архиве Государственного художественного музея Алтайского края (ГХМАК) находятся ранее не опубликованные уникальные материалы (автобиография и личные документы художника, воспоминания его учеников), которые позволяют разносторонне изучить жизнь и творчество Борисова, в том числе его работу в области сценического искусства, дают возможность более полно представить картину художественной жизни Алтая первой трети ХХ века.

Родился А. Н. Борисов 2 февраля 1889 года в Нижнем Новгороде. Уже в период обучения в Харьковской городской школе рисования и живописи (1908-1910 гг.) проявились его способности к декорационному искусству. Одновременно с обучением в рисовальной школе Борисов был учеником декоратора Харьковского оперного театра. Впоследствии в своей автобиографии художник писал: «Работаю на театре с 1908 года, начав работать с ученика, с 1910 года - помощник декоратора театров гг. Харькова, Евпатории, Симферополя, Москвы» [5, д. 6, л. 3].

В 1912 году А. Н. Борисов приехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу Императорского Общества поощрения художеств (Школа ИОПХ), где проучился до 1917 года. На основе личных документов художника, хранящихся в научном архиве ГХМАК, известно, что в Школе ИОПХ Борисов учился у Н. К. Рериха, И. Я. Билибина, А. А. Рылова и Н. П. Химоны. Педагогическим Советом школы декоративные работы Борисова были отмечены премией, а за работы по рисунку и живописи ему была «дана командировка на поездку по России для зарисовки памятников старины и быта» [Там же, д. 8, л. 12].

Параллельно с обучением в Школе ИОПХ с 1915 года А. Н. Борисов работал как декоратор в театрах Петербурга, о чем у него записано: «С 1915 по 1917 гг. - художник-декоратор Малого театра Суворина, ЇПаласс?, театра оперетты у режиссера Морджанова (Петроград)» [Там же, д. 6, л. 5].

В 1918 году Борисов приехал на Алтай (с. Элекмонар). Осенью 1918 года художника пригласили читать лекции по рисованию в Высшем начальном училище и Учительской семинарии в с. Чемал. В 1920 году Борисов стал преподавать рисование, а в 1922 году заведовать школой I и II ступени им. III Коминтерна в с. Чемал. Ценным документальным материалом, характеризующим работу А. Н. Борисова, является воспоминание ученицы школы им. III Коминтерна В. А. Таничевой (Хмыл?вой): «Давно это было, но и по сей день передо мной, как живой стоит образ неутомимого человека, любящего свое дело и умеющего организовать и увлечь за собой других - А. Н. Борисова. <…> Особенно памятна мне внеклассная работа с Алексеем Николаевичем. Заключалась она в рисовании декораций для сцены любительского театрального коллектива школы. борисов театральный декорационный художник

Помню, бумаги не было, полотна склеивались из газет прямо на полу смотрового зала около сцены и на ней. На просохшее полотно бумаги накладывали фон, если белый, то прямо из извести или мела. А затем, вооружившись кистями вместе с Алексеем Николаевичем по частям рисовали декорации. Просыхающие полотна осторожно свертывали на длинные-длинные круглые палки и бережно хранили.

Мне вспоминается сцена из сказки ЇО золотой рыбке?. На сцене море, синее, глубокое, бескрайнее, волнующееся (двигались, колыхались полотна), с небольшими белыми гребешками волн. Все в свете яркого солнечного дня. И вдруг, всплеск и золотая рыбка, как живая, выскакивала из воды, блестя и переливаясь чешуей, и вновь пряталась в волнах. Мне даже трудно воспроизвести это незабываемое впечатление, оставшееся чуть ли не с детских лет <…>. Ведь на сцене было все: и избушка старика с разбитым корытом, и терем, и царские дворцы… Нет, чтобы все это нарисовать, сделать, сшить и подготовить к постановке на школьной сцене нужна была искренняя любовь к своему делу <…>. И всем этим руководил Алексей Николаевич. Он сутками находился в школе. Его образ и связанное с ним впечатление от декораций сцен в постановках, во мне живы до сих пор, хотя прошло уже более 40 лет» [3, д. 26, л. 78-82].

В должности преподавателя рисования А. Н. Борисов оставался до 1922 года, а с приходом партизанских отрядов стал работать в отрядах «как культурщик» [5, д. 6, л. 6], ставя с партизанами пьесы, оборудуя по селам сцены и организуя драматические кружки. В 1923 году коллектив Барнаульской школы им. III Коминтерна пригласил А. Н. Борисова на должность преподавателя рисования и ручного труда. Приняв приглашение Борисов переехал в Барнаул. В автобиографии он писал: «Совместно с учащимися школы 3 года (1923-24-25) декорируем городской театр к торжественным заседаниям в Октябрьские и первомайские дни» [Там же].

Живя на Алтае, А. Н. Борисов с увлечением продолжил заниматься сценическим искусством, используя полученный им ранее опыт работы декоратором в театрах страны. Он был режиссером, постановщиком, декоратором, актером. В Барнауле А. Н. Борисов параллельно с педагогической деятельностью являлся декоратором в Летнем театре Губернского отдела народного образования и затем в возникшем здесь Барнаульском городском театре. С 1931 года он был членом Городского репертуарного комитета по приему спектаклей в театрах и клубах города и консультантом при Городском литературном объединении (ГорЛИТО) г. Барнаула по приему изопродукции художественного фонда и оформления города [Там же, д. 8, л. 25]. Таким образом, А. Н. Борисов если и не оформлял спектакли, то всегда бывал на генеральных репетициях и премьерах. Известно, что художника неоднократно приглашали в Красноярск в качестве декоратора Городского театра [4, д. 5, л. 7-9, 11].

Умер А. Н. Борисов от сердечного приступа 21 ноября 1937 года в Барнауле в возрасте 48 лет. К сожалению, в 1950-е гг. большая часть его наследия была утрачена. На сегодняшний день практически все из известных нам сохранившихся работ художника находятся в собрании Государственного художественного музея Алтайского края. Это 67 живописных и графических работ, в том числе 6 эскизов декораций Борисова [2], позволяющих рассмотреть его художественный метод.

Первые три эскиза поступили в музей от вдовы художника Александры Михайловны Борисовой в 1966 году. Это эскизы декораций к операм М. П. Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина», а также эскиз к неизвестному спектаклю. Следующие три эскиза были переданы музею в 1984 году дочерью художника Людмилой Алексеевной Борисовой (Платуновой). Это два эскиза к опере А. С. Даргомыжского «Русалка» (1913 г.) и эскиз к спектаклю «Ромео и Джульетта» (1937 г.).

Судя по сохранившимся эскизам, Борисов хорошо изучил театральные работы К. А. Коровина, А. Я. Головина. Он воспринял и опирался в работе над декорациями на принципы целостной поэтической трактовки спектакля, используя композиционные приемы станковой живописи. Борисов стремился к индивидуализированному оформлению каждой постановки, к психологической «жизненности» обстановки. Его работы отличаются высокой живописной культурой, умением передать стиль и характер искусства различных эпох.

В 1913 году в Петербурге Борисовым был выполнен ряд эскизов к опере А. С. Даргомыжского «Русалка» [1, с. 4], два из которых сейчас находятся в ГХМАК. Обращает на себя внимание один из них. На первом плане эскиза, выполненного акварельными красками, изображены стволы нескольких деревьев, кроны которых срезаны краем листа. На дальнем плане видна зеленая чаща леса. Работая над эскизом, Борисов явно опирался на реальные впечатления от природы, но претворил их в несколько условный, фантастический, сказочный образ. Основными организующими композиции этого рисунка являются цвет и ритм, которым Борисов уделял особое внимание. Четкие и гибкие контуры, выявляющие строение каждой формы, ритмически организуют живописное поле и вместе с мелкими цветными мазками создают впечатление мерцающей, вибрирующей поверхности. Эскиз наполнен мажорными интонациями. Этому способствует и эффект солнечного освещения, и выбранная художником яркая цветовая гамма. Пейзаж как бы складывается из веселой мозаики живописных мазков.

Остался незавершенным эскиз к опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов» (1915 г.). Правая часть композиции выполнена темперными красками, левая - только в карандаше. Несмотря на незаконченность рисунка, пространство, построенное Борисовым, обладает большой художественной выразительностью. В каждой части эскиза ощущается внутренняя динамика. Борисову удалось передать чувство национального колорита, создать впечатление легкости и изящества. Также художник стремился в эскизе решить пространственные задачи, пытался зрительно раздвинуть границы сцены. Борисов использовал несколько точек схода линий стен и потолка, при этом он так организовал линии потолка, что глаз зрителя невольно должен был продолжать их за пределами сцены. Таким образом, создавалась иллюзия большого пространства.

Огромный запас жизненных наблюдений, впечатление от путешествий по России, непосредственное знакомство с памятниками разных эпох и стилей питали фантазию Борисова. В эскизе декорации к неизвестному спектаклю передан величественный образ архитектуры Древней Руси. Эскиз выполнен темперными красками, которые художник накладывал свободно, с размахом, большими цветовыми плоскостями. Темным контуром Борисов обвел предметы и цветовые пятна. Это придало рисунку большую конструктивность и подчеркнуло его драматическое начало. Эскиз основан на традициях народного творчества и наследии русских художников конца XIX века. К сожалению, рисунок не имеет никаких авторских надписей и требует дополнительной атрибуции.

Одним из последних эскизов, сделанных А. Н. Борисовым при жизни, был рисунок комнаты Джульетты (1937 г.), выполненный гуашью к спектаклю «Ромео и Джульетта». Борисов тщательно продумал планировку и организацию сценического пространства с точки зрения верности эпохе, стилистического единства. Эскиз отличается пышностью и изысканной нарядностью. Художник покрывает стены и полкомнаты вязью орнамента. В этой работе особенно чувствуется склонность Борисова к декоративизму. В эскизе присутствует целая цепь цветовых и тоновых контрастов, усиливающих драматическую экспрессию картины. Красный является основной эмоциональной доминантной. Он дается в разных вариантах своей силы и теплохолодности. Его звучность усиливается оттенками синих цветов. В эту до предела напряженную красочную среду черные обводки вносят оттенки трагедийности. Светлое пятно окна, голубое зеркало на стене и в унисон ему сероголубая постель еще более усиливают резкость контрастов. Эскиз пронизан ощущением тревоги и тягостных предчувствий. Из воспоминаний Л. А. Платуновой (Борисовой), дочери художника, известно, что эскизы к «Ромео и Джульетта» А. Н. Борисов «готовил для будущего большого театра в Новосибирске» [5, д. 7, л. 65].

Таким образом, даже по незначительному сохранившемуся театрально-декорационному наследию А. Н. Борисова видно, что он в своих работах сохранял и развивал реалистические традиции сценического оформления, сложившиеся на рубеже XIX-ХХ вв. Художник создавал конкретные, характерные, жизненно достоверные образы. Его система декоративного оформления спектаклей была основана на глубоком проникновении в сущность произведения, на эмоциональном звучании пластической композиции, линейного ритма, цвета. Как отмечал искусствовед, доктор философских наук М. Ю. Шишин, «А. Н. Борисов был одним из интересных и плодотворно работающих театральных художников Сибири в 20-30 гг.» [6, с. 64]. Своим творчеством и деятельностью он внес большой вклад в становление изобразительного искусства на Алтае, развивая и обогащая его.

Мастерство, опыт и знания А. Н. Борисова в области сценического искусства были впоследствии продолжены его учениками. Сам Борисов об этом писал: «вырастил и дал основные знания и навыки ряду работников на театре - Бакурину Н. А., Соколову Ф. П., Ложкину А.» [5, д. 6, л. 8]. В Барнаульском театре юного зрителя начал свой творческий путь ученик А. Н. Борисова, заслуженный художник Казахской ССР Б. М. Астахов.

Список литературы

1. Выставка работ художника Алексея Николаевича Борисова, члена Союза советских художников за 25-летний период художественной деятельности: каталог / автобиогр. заметки А. Борисова. Барнаул: Красный Алтай, 1936. 15 с.

2. Каталог произведений А. Н. Борисова из собрания Государственного художественного музея Алтайского края [Электронный ресурс] / авт.-сост. Е. И. Дариус. Барнаул: ООО «Типография ЇГрафика?», 2012.

3. Научный архив Государственного художественного музея Алтайского края (ГХМАК). Ф. IV. Р. 1. Воспоминания учеников А. Н. Борисова.

4. Научный архив ГХМАК. Ф. V. Р. 1. Афиши спектаклей.

5. Научный архив ГХМАК. Ф. V. Р. 2. Личные документы А. Н. Борисова.

6. Шишин М. Ю. Жизнь и творчество художника Борисова // Искусство Алтая в краевом музее изобразительных и прикладных искусств. Барнаул: Алт. кн. изд-во, 1989. С. 55-66.

Аннотация

Алексей Николаевич Борисов (1889-1937 гг.) - один из ведущих художников Алтая, сыгравший большую роль в формировании и становлении профессионального искусства и образования в алтайском регионе и, в частности, в Барнауле в 1920-1930-е гг. В статье, опираясь на документальные материалы и произведения, находящиеся в собрании Государственного художественного музея Алтайского края, рассматривается театрально-декорационное направление в творчестве художника, дается анализ его декорационных работ.

Ключевые слова и фразы: А. Н. Борисов; Алтай; театрально-декорационное искусство; Государственный художественный музей Алтайского края.

Aleksei Nikolaevich Borisov (1889-1937) is one of the leading artists in Altai, who played the great role in the formation and development of professional art and education in Altai region and, in particular, in Barnaul in 1920-1930. The scenographic trend of the artist's work is considered in the article basing on the documentary materials and works that are in the collection of Altai State Museum of Fine Arts, and the analysis of his scenographic works is given.

Key words and phrases: A. N. Borisov; Altai; scenography; Altai State Museum of Fine Arts.

Размещено на Allbest.ru