Музыкально-творческое развитие специалистов народно-певческого искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Музыкально-творческое развитие специалистов народно-певческого искусства

Ольга Башлай

Статья посвящена вопросам сущности музыкально-творческого развития специалистов народнопевческого искусства и комплексной профессиональной подготовки студентов факультетов искусств.

Ключевые слова и фразы: специалист-музыкант; педагог; социально-психологические мотивы; музыкально-педагогическая деятельность.

Вопросы сущности музыкально-творческого развития специалистов народно-певческого искусства, комплексной профессиональной подготовки студентов факультетов искусств являются актуальными и нуждаются в научном обосновании в исследованиях. Повышение качества профессиональной подготовки специалистов народно-певческого искусства - это, прежде всего, результат процесса обучения и воспитания, который достигается благодаря управлению учебно-образовательным процессом, подготовкой кадров, новейших технологий, трудовой морали.

Необходимо отметить, что воспитание кадров в области музыкально-художественной культуры - процесс весьма сложный, требующий большого временного периода, терпения и такта, психологического подхода к студентам. После 10-15 лет преподавательской работы, в период «профессионального мастерства» вырабатывается умение целостно, системно видеть педагогическую реальность, вычленять наиболее существенные элементы педагогической практики. После 20 лет работы преподаватели склонны в своей деятельности к интуитивному целостному схватыванию сложной, требующей незамедлительного решения той или иной педагогической ситуации, отбрасывая все несущественное и второстепенное. Могут за внешними проявлениями увидеть глубокие, не лежащие на поверхности причины. Способны структурировать социальнопсихологические мотивы, определяющие тот или иной поведенческий акт подопечного. Все это положительно сказывается на работе со студентами факультетов искусств, в которой важно учитывать индивидуальные особенности в раскрытии внутреннего потенциала, в умении реализовать свои возможности в исполнительской и педагогической деятельности. Специалист-музыкант должен воспитать в себе умение пользоваться внутренним и внешним музыкальным слухом, что необходимо при расшифровке музыкальных образцов; владеть различными красками певческого голоса. Дирижер, будь-то певческого ансамблевого, хорового или оркестрового коллектива обязан уметь показывать музыкальную тему, знать традиции исполнения музыки, выступать в роли режиссера в постановке одного произведения или целого спектакля, концертной программы. Кроме этого он является организатором проведения концертных мероприятий, встреч с деятелями искусств, артистами, различной зрительской аудиторией, где выступает в роли лектора и т.д. Профессиональная подготовка предусматривает стремление к соответствию требованиям нового времени в рамках новейших технологий и потребности в специалистах данного направления. музыкальный народнопевческий профессиональный обучение

Весьма значительную роль в силе творческого воздействия на студента играет личность самого педагога. В глазах студента он должен быть образцом поведения, отношения к делу, преданной любви к искусству. Личный пример доброжелательности, объективности, глубины образного мышления и творческой принципиальности является лучшим средством воспитания студента. Для этого недостаточно классных занятий. Необходимо внеклассное общение: совместное прослушивание и анализ аудиозаписей известных певцов, мастеров народного пения, с последующим анализом. Посещение и разбор концертов, художественных выставок, обмен впечатлениями и мнениями и т.д. Педагог должен подготовиться к каждому занятию. Приходить на работу свежим, здоровым, полным энергетического заряда, чтобы его хватило на целый день работы.

Воспитать всесторонне развитого музыканта - задача сложная. Процесс подготовки специалистов в музыкальных учебных заведениях включает в себя множество задач: развитие музыкального слуха, памяти, исполнительских навыков, метроритмической способности студентов. При этом необходима организация самостоятельной работы студентов, а также эффективная работа в классе, вызывающая интерес и любовь к музыкальным занятиям, требующих многократных репетиций и филигранной отработки одного и того же элемента, и к музыкальному искусству, воспитание артистизма, эстрадной выдержки, расширение общего музыкального кругозора и т.д. Чем глубже певец погружается в музыку, тем большее желание возникает у него выразить ее своим голосом. В вокальной музыке, голос занимает положение главного, солирующего музыкального инструмента, которому подчиняются все остальное.

Человек может издавать голосом различные звуки, воспроизводить мелодию подобно духовому инструменту, но главное его достоинство и преимущество заключается в том, что он живой и говорящий. Обратим внимание на это слово, именно благодаря ему, вокальная музыка, особенно песня, близка и доступна сердцу каждого человека: слова повествуют ему о его жизни, чувствах и переживаниях на знакомом, родном языке. Мелодия и слова волнуют сердце, а в поэтическом содержании текста каждый слушатель находит свое личное, к нему обращенное.

В связи со спецификой музыкального обучения эти задачи осуществляются в процессе групповых и индивидуальных занятий со студентами.

Поскольку музыкальные занятия ведутся в основном индивидуально, ансамбль, хор, хореография, драматическое искусство, оркестр являются той формой работы, которая развивает у студентов чувство коллективизма. Публичные выступления студентов должны быть свободным и индивидуальным выражением их музыкальных способностей и профессиональной подготовленности, как результата высокого уровня качества педагогической деятельности.

Музыкально-педагогическая деятельность имеет особое содержание, определяемое спецификой музыкального образования, но подчиненное общим закономерностям теории деятельности. Специфика же ее заключается в том, что она решает педагогические задачи средствами музыкального искусства. Музыкальнопедагогическая деятельность носит творческий характер и сочетает в себе педагогическую, музыкальноисполнительскую и исследовательскую (методическую) работу, основанную на умении самостоятельно обобщать и систематизировать полученные знания. Формула педагогического воздействия примерно должна звучать так: - «при условии, если твои действия будут осмысленны, естественны и целесообразны, у тебя есть все возможности для реализации своих способностей и творческих сил».

Резюмируя выше изложенное, музыкальную деятельность специалистов народно-певческого искусства можно охарактеризовать как специфическую деятельность, решающую задачи средствами музыкального искусства и имеющую свою особую структуру, определяемую спецификой музыкального образования, но подчиненную общим закономерностям теории деятельности.

Список литературы

1. Мешко Н. К. Искусство народного пения. М.: НОУ «ЛУЧ», 2002. 80 с.

2. Поповская О. Н. Музыкально-творческое развитие специалистов народно-певческого искусства в средних специальных учебных заведениях: дис… канд. пед. наук: 13.00.02. М.: РГБ, 2005. 263 с.

3. Программы и планы семинарских занятий по специальным и музыкально-профессиональным дисциплинам / сост. доц., заслуженный работник культуры РФ Л. А. Якоби. Ставрополь: Изд-во СГУ, 2006. Вып. 4. 195 с.

4. Рапацкая Л. А. Формирование художественной культуры учителя музыки: монография. М., 1991. 199 с.

5. Рудиченко Т. С. Донская казачья песня в историческом развитии: монография. Ростов н/Д: Изд-во Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова, 2004. 512 с.

6. Цыпин Г. М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения. М.: Интерпракс, 1994. 384 с.

Размещено на Allbest.ru