Народные художественные промыслы Саяно-Алтая в контексте этнокультурного развития России (конец XIX – начало XXI в.)

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

В современном мире в контексте процесса глобализации, с одной стороны, и процессов автономизации локальных этнических сообществ - с другой, активизируются процессы этнической мобилизации, одним из инструментов которой является искусство. В ходе работы VIII Конгресса этнографов и антропологов России в 2009 г. подчеркивалось, что общественная значимость народных ремесленных традиций и художественного творчества позволяет рассматривать их как маркеры этнической культуры.

С начала 1990-х гг. процессы суверенизации и этнокультурного развития Республики Алтай, Республики Тыва, Республики Хакасия, а также процессы развития Алтайского края выдвинули задачи сохранения и развития культурного наследия, в том числе художественных традиций. Вслед за «Указом о мерах государственной поддержки народных художественных промыслов» Российской Федерации (1994 г.) и законом «О народных художественных промыслах» (1999 г.) в регионах Южной Сибири были приняты акты и программы по поддержке и развитию народных промыслов. Появились центры художественных ремесел. Широкий интерес к сохранению и развитию народных художественных промыслов на региональном, общероссийском и мировом уровне в контексте актуализации этнической и национальной идентичностей определил актуальность современных исследований в этой сфере, в том числе актуальность данного диссертационного исследования.

Объектом исследования является народное художественное творчество и народные художественные промыслы Саяно-Алтая в динамике их развития с конца ХIХ до начала XXI в.; предметом - основные тенденции развития народных художественных промыслов региона в контексте этнокультурного и социально-исторического развития Сибири и России в целом с конца ХIХ до начала XXI в. Этнокультурные процессы как часть более широких этнических процессов, будучи обусловлены историческими, социально-экономическими, природно-климатическими и проч. факторами, предполагают последовательные изменения элементов материальной или духовной культуры этноса, а также изменения в его традиционной культуре.

Хронологические рамки исследования задаются началом формирования художественных промыслов в Западной Сибири с конца XIX в. Верхнюю границу определяет современная социо- и этнокультурная ситуация России, частью которой является институционализация народных художественных промыслов в Саяно-Алтайском регионе.

Территориальные рамки исследования охватывают историко-культурную область Саяно-Алтая, куда входят субъекты современной Российской Федерации - Республика Алтай, Республика Тыва, Республика Хакасия, Алтайский край.

Цель диссертационного исследования заключается в том, чтобы, проследив становление и развитие народных художественных промыслов Саяно-Алтая с конца ХIХ до начала XXI в., выявить место народного искусства и художественных промыслов в этнокультурной жизни России и региона и обозначить их роль в процессах этнической мобилизации.

В соответствии с заявленной целью в работе поставлены следующие задачи: дать характеристику феномена народных художественных промыслов России и показать их место в социо- и этнокультурных практиках страны с конца XIX до конца XX в., выделив периоды (конец XIX - начало XX в., первая треть XX в., вторая половина XX в.); осветить историю кустарных промыслов в Сибири, выявить предпосылки формирования народных художественных промыслов в конце XIX - начале XX в.; охарактеризовать традиционную художественную культуру народов Саяно-Алтая и выявить пути и результаты ее освоения в профессиональном искусстве XX в.; определить основные тенденции в развитии народных художественных промыслов в контексте социо- и этнокультурного развития Саяно-Алтая в XX - начале XXI в., выделив наиболее значимые периоды (первая треть XX в., вторая половина XX в., конец XX - начало XXI в.); выявить центры современных народных художественных промыслов Саяно-Алтая и дать их характеристику, включая механизм их становления, этнокультурную идентификацию, стилистические и концептуальные особенности.

Состояние научной разработки темы исследования. Квалификационная работа продолжает цикл исследований, раскрывающих природу народного искусства и функции народных художественных промыслов в этнокультурных и социально-исторических процессах России конца XIX - начала XXI в., а также место художественных промыслов в национальной культуре и в культуре народов Саяно-Алтая.

Изучение народного творчества в России началось во второй половине XIX в., когда в пореформенном обществе стали складываться представления о культурном наследии, появились публикации по истории художественной культуры и была обозначена проблема национального стиля. Одним из первых к изучению традиций народного искусства обратился известный искусствовед и публицист В. В. Стасов. Оценивая место народного искусства в мировом художественном процессе, он подчеркивал его глубокие корни и непреходящее значение для обновления и развития искусства профессионального.

Основная часть публикаций по проблемам народных промыслов рубежа XIX-XX в. (работы Е.Н. Андреева, С.А. Давыдовой, А.Д. Погрузова, А.А. Исаева, Ф.С. Голицына и др.) имели информационный характер. Но обобщенный в них материал отразил наиболее значимые тенденции в развитии художественных ремесленных центров страны рубежа столетий.

Системные исследования промыслов Сибири были осуществлены в XX в. ведущими сибиреведами: О.Н. Вилковым, Е.И. Соловьевой, А.А. Николаевым, Д.И. Копыловым и др.; в их монографиях были раскрыты особенности становления ремесленного производства в Сибири на рубеже XIX-XX в. и предприняты попытки обозначить место художественных промыслов в социо-культурной инфраструктуре региона.

Теоретические основы интерпретации искусства народных промыслов были заложены в России в 1920-е гг. В монографии В.С. Воронова «Крестьянское искусство» подчеркивалось древнее происхождение народного искусства, единство его утилитарной и эстетической функций, формы и содержания, синкретичность и мифологизм его природы; акцентировалась традиционность, коллективность, каноничность и одновременно вариативность.

В 1930-е гг. В.С. Воронов, А.В. Бакушинский, В.М. Василенко, возглавившие Научно-исследовательский институт художественной промышленности, в своей практической и теоретической деятельности уделяли большое внимание этнокультурным, историческим и социальным аспектам феномена народных художественных промыслов. А.В. Бакушинский, подчеркивая общественные функции народных промыслов, предложил обоснование соотношения в их организации индивидуального и коллективного начал, сопоставил народное и профессиональное творчество, выявил тенденции их сближения.

С 1930-х гг. к изучению народного искусства подключились историки, археологи, этнографы. Исследовательские идеи и подходы первой трети XX в. получили дальнейшее развитие в трудах П.Г. Богатырева, И.Я. Богуславской, Г.К. Вагнера, В.М. Василенко, А.Б. Салтыкова, Н.Н. Соболева, М.А. Ильина и др. Эти авторы рассматривали народное искусство в историческом, этнографическом, эстетическом, социальном и проч. аспектах. В 1950-1970-х гг. в области народного искусства появились работы историко-культурного и справочного характера. Стала выходить серия «Художественные промыслы РСФСР». В 1957 г. был организован журнал «Декоративное искусство СССР».

В обобщающих трудах В.Е. Гусева, М.С. Кагана, А.С. Канцедикаса феномен народного искусства и художественных промыслов рассматривался в культурной целостности в изменчивом социо-культурном контексте. В работах И.Я. Богуславской, М.А. Некрасовой понятие «народное искусство» получило исчерпывающую характеристику на основе таких параметров, как: ценность; традиция; преемственность; этническое самосознание; национальный характер и национальные идеалы; национальное своеобразие. Определяя функционирование народного искусства в современной жизни, М.А. Некрасова рассматривает его как духовно-нравственную, эстетическую силу, порожденную эко- и художественным сознанием этноса.

В целом, исследования российских этнографов, культурологов, историков искусства XX в. сформировали представления о феномене народного искусства и народных художественных промыслов, их специфике, путях трансформации, функциях в контексте этнической и общенациональной культуры.

Начало изучения традиционного искусства тюркских народов Южной Сибири относится к рубежу ХIХ-XX вв. В результате экспедиционных исследований Г.Н. Потанина, А.В. Андрианова, Ф.. Кона, А.В. Анохина в научный оборот был введен уникальный по объему и качеству материал по традиционному искусству региона.

Системные исследования аутентичного художественного творчества тюркских народов Сибири начались с 1930-х гг. Серия фундаментальных трудов С.В. Иванова - это обобщающее описание художественных традиций коренных народов Сибири, в том числе тюркских народов Саяно-Алтая; в них приводятся этногенетические схемы становления и типологические характеристики отдельных видов искусства (орнамент, скульптура, сюжетные рисунки, пиктография и проч.) и исчерпывающий семантический анализ многих сюжетов и образов.

В 1960-2000-х гг. были изданы работы Н.И. Каплан, В.И. Эдокова, Л.И. Снитко, С.И. Вайнштейна, С.М. Червонной, М.Б. Кенин-Лопсана, Л.Р. Кызласова, Н.В. Леонтьева, Г.Г. Король, М.А. Дэвлет, В.Я. Бутанаева, И.В. Октябрьской и др., продолживших изучение традиционного искусства Саяно-Алтая.

С начала 1980-х гг. в рамках научной школы «Архитектура и изобразительное искусство Сибири» (г. Барнаул, факультет искусств АлтГУ), возглавляемой доктором искусствоведения, проф. Т.М. Степанской, началось изучение художественной культуры и народного искусства Алтая.

Практические аспекты сохранения народного искусства региона получили разработку в серии изданий НИИХП, а также в справочнике 1983 г. «Сельскому учителю о народных художественных ремеслах Сибири и Дальнего Востока».

Наряду с исследованиями, посвященными различным аспектам традиционного искусства народов Саяно-Алтая в широком временном диапазоне, в диссертационном сочинении были использованы публикации, рассматривающие ремесленные и художественные традиции отдельных регионов России, в том числе Сибири (работы А.А. Бадмаева, К.В. Вяткиной, И.А. Потапова, А.И. Саввинова, А.А. Валова и др.). Методически значимыми для данной работы стали труды Н.В. Кочешкова по декоративно-прикладному искусству монголоязычных народов, обозначившие общие особенности искусства кочевников. Универсальный характер, по его мнению, имела стилистика, основанная на коллективности эстетического мышления с присущей ей простотой и выразительностью форм, стремлением к целостности и законченности, соразмерностью пропорций, гармоничным сочетанием орнамента и цвета.

Проблемы связи искусства с региональной и этнической идентичностью при освоении культурного наследия Сибири рассматривались в работах известного искусствоведа П.Д. Муратова на материалах 1920-х гг. В современной науке это направление продолжают разрабатывать такие исследователи, как: Г.Г. Гурьянова, Е.П. Маточкин, В.А. Субботина, Т.М. Высоцкая, Л.Н. Ларина, В.Ф. Чирков, О.М. Галыгина.

Обобщающий характер носят работы С.М. Червонной. Ею были проанализированы тенденции и направления в развитии художественной культуры народов СССР и РФ постсоветской эпохи и продемонстрированы возможности искусства как одной из форм актуализации этнической идентичности и фактора этнической мобилизации. Согласно подходу, утвердившемуся в современной российской этнологии / этнографии, этническое самосознание, проявляющееся в искусстве, ищет опоры в его символике. Искусство стимулирует и формирует этническое самосознание, придавая эстетический аспект самоидентификации, выявляя в художественных образах специфику национальных идеалов.

Методология и методы исследования. Общеметодологической основой работы являются: диалектический метод познания, который позволяет оценить соотношение общего и особенного, формы и содержания, общенационального, регионального и этнического; а также принципы объективности и историзма, предполагающие оценку явлений в развитии от прошлого к настоящему. В исследовании использованы общенаучные методы анализа и синтеза. В его основу положен системный подход, представляющий изучаемый объект в целостности на основе использования этнографических, архивных и музейных материалов.

Квалификационное сочинение опирается на концепцию системного единства культуры как способа и совокупного продукта человеческой деятельности, изложенную в трудах отечественных этнологов и культурологов - С.А. Арутюнова и Э.С. Маркаряна и др.

Ключевым для методологии данной работы является вопрос определения художественной народной культуры, народного искусства и народных художественных промыслов. Наиболее общая характеристика художественной культуры представлена в работах российских культурологов, философов, искусствоведов - В.Е. Гусева, А.С. Каргина, К. В. Чистова и др. «Художественная культура» используется ведущими российскими авторами как собирательное понятие для обозначения художественной деятельности в традиционных и в современных формах. При этом в советской науке было принято разделение национальной культуры на элитарную и народную (культуру трудящихся масс), что проявилось в историко-культурных исследованиях Л.Н. Когана, М.М. Бахтина и А.Я. Гуревича, имеющих большое значение для интерпретации народного искусства.

Современные исследователи народной художественной культуры Л.И. Михайлова, О.Д. Балдина, Е.В. Волкова, В.Е. Гусев, М.А. Некрасова ориентируются на концепт «этнос» в трактовке ЮВ. Бромлея, утвердившийся в советской этнографии во второй половине XX в. Разрабатывая концепцию народного искусства, отечественные ученые подчеркивают многоуровневый характер культуры, которая складывается из этнического ядра, народной и национальной культур. Подчеркивая специфику этнической культуры, исследователи используют определение «традиционная», выражающее механизм ее воспроизводства.

Современная этнология рассматривает народную культуру как динамичное явление. Она, с одной стороны, сохраняет свойственные традиционной (этнической) культуре характеристики - каноничность, синкретизм, анонимность, но при этом под внешними воздействиями включает элементы высокой профессиональной культуры. Именно такая трактовка народной культуры является основой авторских исследований.

Большое место в определении народного искусства занимает феномен традиции. Ряд ученых (В.С. Воронов, В.М. Василенко, Т.М. Разина) традиционность народного искусства трактовали, в основном, как древность его образов, форм и приемов при их устойчивости и преемственности в освоении, что было обусловлено связью художественного творчества, материальных потребностей и технического мастерства и консервативностью крестьянского быта. В работах М.А. Ильина получил распространение критический подход. Понимая под традицией частные моменты: сюжеты, мотивы, приемы, формы, - этот автор подчеркивал консерватизм народных промыслов, лишенных связи с современностью.

Понимание традиции как явления, связанного не только с прошлым, но и с будущим, получило развитие в работах А.Б. Салтыкова, М.А. Некрасовой, подчеркивающих, что задача заключается не в сохранении формальных признаков народного искусства, но в воспроизведении целостности образной художественной системы в ее историческом развитии.

Народные художественные промыслы в работах А.Б. Салтыкова и М.А. Некрасовой рассматриваются как одна из форм народного творчества - деятельность по созданию предметов утилитарного и (или) декоративного назначения на основе коллективного освоения и преемственности традиций народного искусства в процессе творческого ручного и (или) механизированного труда мастеров отдельных районов.

В современной правовой сфере РФ народный художественный промысел - это «одна из форм народного творчества, направленная на создание художественных изделий и осуществляемая на основе коллективного освоения и преемственности традиций».

Выполнение квалификационной работы опиралось на комплексное методическое обеспечение. Ее содержание определили общенаучные принципы организации исследования. На основе сбора исходной информации (по материалам прессы, по литературе и т. д.) были обозначены основные направления полевых исследований. Сбор материала осуществлялся в ходе экспедиций, которые проводились на протяжении 2004-2009 гг. в Республике Алтай (РА), Республике Тыва (РТ), Республике Хакасия (РХ), а также в Алтайском крае (АК). Основными формами сбора материала были: включенное наблюдение в ходе проведения этнических фестивалей и фестивалей ремесел; работа в художественных мастерских; интервью с мастерами промыслов; работа с региональной прессой. Большое место в исследованиях занимало изучение архивных источников.

Историко-сравнительный и системно-типологический подходы определили методы интерпретации этнографического и архивного материала. При анализе изделий народных художественных промыслов с целью выявления их стилистических особенностей были применены сравнительно-описательный, типологический метод и метод семантических интерпретаций, характерные для этнографических и искусствоведческих исследований.

При анализе публицистических материалов с целью выявления социального и этнокультурного контекста развития художественных промыслов и ремесел в Саяно-Алтайском регионе использовались методы качественного контент-анализа.

Источники. Первую группу источников диссертационного сочинения составляют нормативно-законодательные документы, в том числе: законы о культуре; о культурном наследии; о народных художественных промыслах; о звании народного мастера РА, РТ, РХ. Их дополняют программы сохранения и развития народных художественных промыслов, программы популяризации культурного наследия и развития культурного туризма.

Делопроизводственные документы официальных учреждений, общественных организаций, культурных центров, музеев, домов культуры и центров промыслов, значительная часть которых находится в фондах местных и региональных архивов РА, РТ, РХ, АК составляют вторую группу источников диссертации.

Третья группа источников включает вещественные (изобразительные) предметы - изделия народных художественных промыслов из экспозиции и фондов: Хакасского республиканского краеведческого музея им. Л.Р. Кызласова (г. Абакан, РХ); Тувинского республиканского краеведческого музея имени 60-ти богатырей - Алдан-Маадыр (г. Кызыл, РТ); Минусинского регионального краеведческого музея им. И. М. Мартьянова (г. Минусинск, РФ); Российского этнографического музея (г. Санкт-Петербург, РФ).

Важную часть источниковой базы составляют также: изделия Центра художественных ремесел «Энчи» г. Горно-Алтайска РА; изделия Центра народных художественных промыслов «Кезер» г. Горно-Алтайска РА; изделия народного промысла «Турина гора» г. Барнаула Алтайского края; эталонные образцы Союза художников Республики Тыва (г. Кызыл РТ); изделия предприятия народно-художественных промыслов и сувениров г. Кызыла РТ.

Четвертую группу источников составляют материалы региональной прессы. В ходе исследования были проанализированы материалы газеты «Сибирская жизнь» конца ХIХ - начала XX в., а также современные официальные издания - русскоязычные газеты - «Звезда Алтая» (г. Горно-Алтайск, РА), «Тувинская правда» (г. Кызыл, РТ), «Хакасия» / «Советская Хакасия» (г. Абакан, РХ) в диапазоне с 1991 по 2007 гг.

Пятая группа источников - полевые материалы автора. Исследования проводились в Алтайском крае - в г. Бийске, г. Барнауле, в Бийском р-не и в Республике Алтай - в г. Горно-Алтайске, в Турочакском и Онгудайском р-х; в Республике Хакасия - в г. Абакан и Аскизском р-не; в Республике Тува - в г. Кызыл. Сбор материалов и работа с мастерами проходила в рамках национальных праздников - Тун-Пайрам РХ 2007, 2009 гг., Эл Ойын РА 2004, 2006, 2008 гг.

В целом, формирование источниковой базы диссертации определял комплексный подход. Объем и качество привлеченного материала позволили решить задачи, поставленные в данном исследовании.

Научная новизна и теоретическая значимость исследования. Комплексное изучение тенденций развития народных художественных промыслов Саяно-Алтайского региона осуществляется впервые. Это определяет научную значимость работы. Впервые на материалах Республики Алтай, Республики Тыва, Республики Хакасия и Алтайского края анализируется роль искусства в процессе формирования и выражения этнического самосознания народов региона. В результате исследования в научный оборот вводится новый материал, в том числе уникальный фонд изобразительных, документальных и архивных источников. На основе комплексных исследований выделяются основные тенденции в развитии народных художественных промыслов в контексте социо- и этнокультурного развития Саяно-Алтая в XX - начале XXI в. Новационным является выявление и характеристика центров современных народных художественных промыслов Саяно-Алтая, включая определение механизмов их становления, этнокультурную идентификацию, стилистические и концептуальные особенности.

Практическая значимость. Материалы диссертации могут быть использованы в практике преподавания вузовских курсов этнографии и этнологии, культурологии и музеологии, истории художественной культуры и искусства, при разработке спецкурсов и учебных пособий по избранной проблеме. Выводы диссертации могут быть использованы в методическом обеспечении административных практик возрождения народных промыслов на региональном и республиканских уровнях. Результаты исследования также представляют интерес в рамках региональных программ сохранения культурного и художественного наследия народов Республики Алтай, Республики Тыва, Республики Хакасия и Алтайского края в связи с перспективами социо-культурного развития и рекреации Саяно-Алтайского региона и шире Сибири.

1. Художественные традиции народов Саяно-Алтая в контексте развития народных художественных промыслов России конца XIX - начала XX в.

Первый раздел «Народные художественные промыслы в культуре России конца XIX - начала XX в.» посвящен истории формирования феномена народных художественных промыслов России. Народные художественные промыслы конца XIX - начала XX в. рассматриваются как форма трансформации ремесленной и художественной крестьянской (этнически акцентированной) традиции, как способ ее существования в социально-экономических и культурных условиях модернизации российского общества.

Согласно существующим положениям отечественной исторической науки, кустарные промыслы, возникшие на основе домашнего ремесла, стали первой ступенью товарного производства. Кустарная промышленность России развивалась в условиях, когда целостность крестьянской культуры традиционного типа уже не отвечала характеру социо-культурных процессов и социальной вариативности общества. В феномене художественных промыслов России новейшего времени получил воплощение опыт, накопленный народной культурой на протяжении XVIII-XIX в. В начале XX в. мастера работали в условиях разделения труда и простейшей кооперации, расширения производства и рынка сбыта, появления заказчиков из других социальных слоев. В контексте экономических и социальных преобразований происходила замена канонов крестьянского искусства. В ремесленном производстве появилась художественная цель при изготовлении изделий, допускавшая обращение к опыту, стилистике и формам культуры иных социальных слоев и к иноэтническим традициям. Все большую роль в развитии народного творчества стали играть индивидуальные интерпретации. Но при всех изменениях, художественные промыслы сохраняли базовую связь с этнической традицией и крестьянским искусством.

Поиски в области «русского стиля» конца ХIХ - начала XX в. актуализировали интерес к национальному художественному наследию. Осваивая этнографический материал, мастера усиливали авторские приемы интерпретации форм и мотивов. Благодаря участию профессиональных художников появилась символическая трактовка этнического; стали широко использоваться фольклорные образы. Народное искусство этого периода отличало: расширение ассортимента изделий при нивелировке утилитарных функций; ориентированность на широкого потребителя; повышение роли декоративности и повествовательности; расширение влияния западноевропейских образцов на формирование вкуса мастеров; усиление индивидуального начала. Для России рубежа ХIХ-XX вв. был характерен процесс визуализации идей национального возрождения.

Во втором разделе «Становление народных художественных промыслов в Сибири в конце XIX - начале XX в.» прослеживается история кустарных промыслов и становления художественных промыслов и ремесел Южной Сибири в конце XIX - начале XX в., определяется их специфика в сравнении с традиционными российскими промыслами.

Кустарные народные художественные промыслы активно развивались в Европейской части России в конце XIX - начале XX в. в рамках социо-культурной модернизации общества, в контексте поисков национального стиля. В начале XX в. были известны такие промысловые центры, как: ростовская финифть; набойка Павловского Посада; хохломская роспись; керамика Скопина и Гжели; деревообрабатывающие центры в Абрамцево, Талашкино, в Сергиевом Посаде, Полхов-Майдане; вятское и вологодское кружево и др.

Несмотря на схожие тенденции экономического и культурного развития Сибири и европейской части России, процессы формирования художественных промыслов в азиатской части страны шли медленнее и имели специфические особенности. Крестьянская промышленность Сибири, сохраняя традиционные технологии и коллективистские устои, и в начале XX в. продолжала удовлетворять утилитарным и эстетическим потребностям основной массы населения. Развитой специализации кустарных промыслов по производству художественных изделий для широких слоев населения в Западной Сибири в тот период не сформировалось. Исключение составляли колыванский камнерезный промысел, тюменское ковроделие и тобольский косторезный промысел. Однако отсутствие устойчивого массового спроса на художественные декоративные вещи, недостаточный уровень развития социо-культурной инфраструктуры, узость потребительского рынка и социальная ограниченность поисков национального и регионального своеобразия определяли слабую динамику в развитии региональной художественной промышленности.

В третьем разделе «Художественные традиции народов Южной Сибири в контексте становления народных художественных промыслов в конце XIX - начале XX в.» дается характеристика традиционной художественной культуры народов Саяно-Алтая, оцениваются результаты изучения культурного и художественного наследия коренных народов Сибири в рамках экономического и социо-культурного освоения края.

В традиционном обществе искусство характеризуют такие параметры, как устойчивость на основе преемственности, синкретизм, каноничность, вариативность, анонимность, мифологичность, неразрывная связь со всеми сферами культуры. Народное искусство играет этнодифференцирующую и этноинтегрирующую роль, создавая художественными средствами образ этнической группы.

В конце ХIХ - начале XX в. глубина содержания, символизм, декоративность, разнообразие форм и стилей отличали традиционное искусство народов Сибири в целом и тюрков Саяно-Алтая, в частности. В тесной связи с кочевым или полукочевым образом жизни у тюрских народов Саяно-Алтая развивались домашние ремесла, такие, как обработка кожи и шерсти, изготовление одежды, упряжи и предметов обихода. Высокого уровня достигла обработка дерева и рога, производство посуды и утвари. Особое положение занимал кузнечный и ювелирный промысел. Эстетика предметного мира была неотделима от его утилитарных свойств. В течение столетий аборигенные народы Южной Сибири накопили огромный опыт ремесла, воплощавшего устойчивые художественные каноны, имевшего мифо-ритуальное содержание и облеченного в формы символической выразительности. Традиционное искусство воспроизводилось на основе межпоколенной преемственности в контексте единой (устойчивой в рамках традиционных этнических культур) картины мира.

В конце XIX - начале XX в. прикладное творчество тюрков не выделялось в особую отрасль ремесла, хотя развитие рынка стимулировало профессиональную специализацию. На территории Саяно-Алтая на рубеже XIX-XX вв. существовали предпосылки для формирования художественных промыслов, но сложившихся центров по производству художественных изделий не существовало. Лишь в Туве были известны ювелиры, работавшие на заказ; и уже в конце ХIХ в. в регионе формировались основы камнерезного промысла.

Тем не менее, в просвещенных кругах Сибири традиционное художественное наследие коренных, в том числе тюркских, народов края было востребовано как особая ценностная система. В 1911 г. известный художник М.М. Щеглов выступил со статьей «Сибирский стиль в прикладном искусстве», где обозначил перспективы развития регионального искусства и промыслов. Программное значение в определении задач изучения и сохранения аборигенного искусства Сибири имел доклад А.В. Адрианова «Об орнаменте у сибирских инородцев», который был прочитан им в 1912 г. на Всероссийском съезде художников в г. Санкт-Петербурге.

В конце XIX - начале XX в. традиционное художественное творчество тюрков Саяно-Алтая в контексте формирующихся региональных программ становления народных промыслов рассматривалось как важная часть общесибирского историко-культурного наследия, как фактор развития сибирского искусства на основе синтеза традиций.

2. Развитие народных художественных промыслов в первой трети XX в.

В первом разделе «Народные художественные промыслы и этнокультурные процессы в России в первой трети XX в.» представлен анализ места и особенностей развития народных художественных промыслов в контексте этнокультурной истории России начала XX в.

В первой трети XX в. в ходе социалистических социо-культурных преобразований в отношении мелкой и кустарной промышленности советского государства была поставлена цель: путем кооперирования и установления связей с государственной промышленностью и торговлей ввести эту форму в систему плановой экономики и сделать ее фактором преобразования народного хозяйства, а также экспортным источником поступления средств на нужды модернизации промышленности.

Политически актуальным для всех регионов СССР того периода стало утверждение разнообразия и богатства этнических культур как фактора развития советского государства. В первой трети XX в. сотрудники Музея кустарного мастерства и Института художественной промышленности вели большую работу по восстановлению народных промыслов. Их работа предполагала содействие увеличению экспортных поставок путем создания изделий высокого художественного уровня. Одновременно существовали предписания по внедрению в искусство художественных ремесленных центров советской тематики. Методы руководства искусством обрели идейно-политическую доминанту.

С 1930-х гг. в рамках формирующейся советской общественной системы народное искусство как некая целостность, связанная с мировоззрением, бытовым и хозяйственным укладом крестьянства, перестала существовать. Художественные промыслы были адаптированы к коммунистической идеологии, атеизму и стилистике социалистического реализма. Административно-идеологический прессинг сводил на нет природу народного творчества. Тем не менее в России существовали и развивались ставшие уже традиционными промыслы: абрамцево-кудринская резьба, богородская резьба, палехская миниатюра, хохломская роспись, дымковская игрушка, вятское кружево, абашевская игрушка, каргопольская игрушка, филимоновская игрушка и др.

Во втором разделе «Художественные промыслы в культурной жизни Сибири в первой трети XX в.» определяются основные тенденции в развитии народных художественных промыслов в контексте этнокультурного развития Сибири, в том числе Саяно-Алтайского региона.

Социалистическое строительство, развернувшееся в Сибири в первой трети XX в., и работа по перестройке жизни и быта коренных народов края предполагала актуализацию их творческого потенциала. На 1920-1930-е гг. пришелся период активного развития культурно-просветительного и краеведческого движения. В этом контексте возрос интерес к аутентичному искусству. Под опеку Института художественной промышленности в Сибири попали ювелирные промыслы Якутии и Бурятии, Тобольская косторезная мастерская, косторезные промыслы Якутии и Чукотки. Началось возрождение ремесленных практик Западной Сибири. Была восстановлена Колыванская камнерезная фабрика на Алтае. В конце 1920-х гг. в с. Каменское близ г. Тюмени была основана артель «Коверница».

Интерес к искусству коренного населения Сибири имел устойчивый характер. Его изучение и популяризация были связаны с деятельностью сотрудников и студентов Института народов Севера в г. Ленинграде. Художественное наследие тюркских народов Саяно-Алтая вызывало особое внимание региональных кустарных комитетов: Томского (с 1911 г.), Омского и Акмолинского (с 1912 г.).

Эксперименты по созданию народных художественных (экспортно ориентированных) промыслов на юге Сибири были инициированы творческой интеллигенцией края. В 1931-1932 гг. в г. Абакане под руководством художницы Н.Н. Нагорской работала артель «УлучБыт», поддерживающая и развивающая искусство хакасской вышивки. Её организация стала частью кооперативного движения региона; но в условиях существующей экономической системы массовое производство предметов традиционной культуры для внутреннего рынка было нерентабельным. Хакасский промысел перестал существовать. Отсутствие свободного рынка и творческой самостоятельности при наличии жесткого плана и идеологического прессинга определило условия развития художественных промыслов в Сибири первой трети XX в.: продолжали существовать лишь те центры, которые имели государственную поддержку и работали на экспорт, как, например, преобразованный в 1933 г. в артель «Коопэкспорт» косторезный промысел в г. Тобольске.

В третьем разделе «Сибирский стиль»: этнография народов Сибири и профессиональное искусство в первой трети XX в.» освещены пути и результаты освоения традиционного художественного наследия Сибири в профессиональном искусстве.

Региональная тема в искусстве, возникнув в конце ХIХ - начале XX в., отражала притязания патриотических кругов Сибири на ее достойное место в общегосударственной системе и была связана с созданием самобытной художественной культуры. Результатом освоения традиционного художественного наследия коренных народов края стало возникновение предпосылок для создания нового «сибирского стиля».

Поиски образного выражения этнической и региональной специфики в художественной жизни Саяно-Алтайского региона и шире Сибири продолжались вплоть до 1930-х гг. С 1926 по 1931 гг. существовало общесибирское объединение художников «Новая Сибирь», результатом деятельности которого стал, организованный в 1927 г. Первый сибирский съезд художников. Его участники подчеркнули необходимость использования стилистики и эстетики аутентичных культур Сибири в экспериментах по созданию нового регионального искусства и кустарной промышленности.

В традиционных культурах художники края видели источник устойчивых нравственных принципов, на которые следовало ориентироваться в процессе этнического, регионального и национального самопознания и самоутверждения. Культура и искусство коренных народов Сибири стали предметом специальных исследований и творческой рефлексии. В начале XX в. иркутские художники изучали орнамент и иконопись бурят; красноярские, омские, томские - собирали орнамент народов Обского и Енисейского Севера, предметы прикладного искусства хакасов, алтайцев и тувинцев. Профессиональные художники принимали участие в экспедициях ученых-сибиреведов.

Первая треть XX в. была отмечена оживлением культурной жизни в Саяно-Алтайском регионе: открывались художественные школы, проводились выставки. Идея возрождения Алтая являлась стержнем гражданской и творческой позиции таких художников, как Г.И. Гуркин, Н.И. Чевалков. Концепция народного искусства, как части культурного наследия и связующей нити поколений, стала итогом социо- и этнокультурного развития Саяно-Алтая и шире Сибири первой трети XX в.

3. Основные тенденции развития художественных промыслов России и ее азиатской части во второй половине XX в

В первом разделе «Народные художественные промыслы в социальных и этнокультурных практиках России второй половины XX в.» выявлены основные тенденции развития народных художественных промыслов и ремесел, декоративно-прикладного искусства в истории России.

Начало нового этапа в развитии промыслов и ремесел народов России относят к 1960-1970-м гг. Идеологема расцвета и сближения наций в условиях социализма играла большую роль в моделировании процессов развития и взаимодействия национальных художественных культур. Постановления 1968 г., 1974 г., приказ Министерства 1982 г. и др. политические и законодательные акты предусматривали осуществление широкой системы мер по организации и развитию традиционного народного творчества, расширению связей культурных и образовательных учреждений с производством изделий прикладного искусства.

В этот период народные промыслы продолжали развитие в рамках предприятий художественной промышленности. Налаживался выпуск стандартизированной продукции; сочетание каноничности и вариативности в природе народного художественного промысла заменялась профессионально выполненными образцами. Появился производственный план, рос вал усредненной продукции. Это оборачивалось падением мастерства, нарушением традиций и локальных особенностей художественных промысловых центров.

Но в ходе продолжительных и всесторонних дискуссий уже к 1980-м гг. в отечественной науке утвердился концепт «народное искусство», сутью которого было признано сохранение своеобразного типа творчества, ориентированного на традицию и преемственность, а не перспектива его слияния с искусством профессиональным. Символичность, соприродность, позитивная ориентированность и гармоничность, воплощенные в народном искусстве, определили его востребованность советским обществом. Подобная трактовка, близкая к прочтению народного искусства исследователей начала XX в., во многом определила социо-культурные практики 1990-х гг., когда на подъеме этнического самосознания возникли условия для оживления художественных промыслов и ремесел в различных регионах России.

Во втором разделе «Народные художественные промыслы в контексте художественной жизни Южной Сибири второй половины XX в.» были рассмотрены основные тенденции развития народных художественных промыслов и ремесел региона в указанный период.

Со второй половины 1950-х гг. в СССР усилился интерес к творческому наследию сибирских народов. В Сибири, как и в России в целом, развернулась масштабная деятельность по поддержке существующих художественных промыслов и открытию новых предприятий. В официальные перечни предприятий народных промыслов по сибирскому региону были включены: Тобольская фабрика косторезных художественных изделий; Колыванский камнерезный завод им. И. И. Ползунова в Алтайском крае; ковродельные мастерские Тюменской, Курганской, Омской областей.

Локальная, этно-культурная специфика, тема малой Родины стала приоритетной в творчестве художников Саяно-Алтайского региона. Большое признание получили изделия народного декоративно-прикладного искусства. Во второй половине XX в. продолжали успешно развиваться камнерезный промысел Тувы. В 1960-е гг. многие тувинские мастера-резчики были приняты в Союз художников СССР.

Активная работа в области художественных промыслов развернулась в Хакасии. В 1960 г. в г. Абакане был открыт сувенирный цех. В 1970 - 1980-е гг. в результате экспедиционной и методической работы в Хакасии было выявлено несколько сот мастеров прикладного искусства, развивающих традиции коренного населения. Условием его сохранения стала рассматриваться организация системы преподавания художественного ремесла.

Но включение художественного ремесла в промышленные и рекреационные схемы, их стандартизация и сближение с профессиональным творчеством актуализировало проблему сохранения традиций. При всей востребованности народных художественных промыслов, во второй половине XX в. ситуация в Саяно-Алтайском регионе в целом имела критический характер. Задача возрождения и популяризации народных ремесел к 1990-м гг. приобрела первостепенный характер.

4. Современные народные художественные промыслы Саяно-Алтая

В первом разделе «Основные тенденции в развитии современного народного творчества в контексте этнокультурного и социально-политического развития Саяно-Алтая» современное народное творчество Саяно-Алтая и его направления рассмотрены в общем контексте этнокультурного развития региона на рубеже XIX - XX вв.; показана этнокультурная специфика и роль народных художественных промыслов в актуализации этнического и регионального самосознания.

В результате преобразований 1990-х гг. Республика Алтай, Республика Тыва и Республика Хакасия приобрели статус автономий в структуре Российской Федерации. С начала 1990-х гг. народные промыслы и ремесла были включены в контекст социокультурных практик и превратились в одно из средств мобилизации этничности. В контексте формирования этнонациональной идеологии творческая элита республик Саяно-Алтая создавала символы и концепты, ориентированные на этничность и стремилась вписать региональное культурное наследие в мировой контекст. Это проявилось и на уровне профессионального художественного творчества и в декоративно-прикладном искусстве.

С началом преобразований в автономиях Южной Сибири разрабатывались региональные программы развития народного искусства. В 1992 г. в Хакасии была разработана программа «Сохранения, развития и возрождения хакасских традиционных художественных промыслов и ремесел». Сохранение и развитие национальных ремесел стало одним из приоритетных направлений Программы развития культуры РХ на 1996-2000 гг. Основной характеристикой развития современного народного искусства Хакасии (при отсутствии оформившейся системы промыслов как единой производственной структуры) стала вариативность художественных практик, ориентированных на фольклорно-мифологические ценности коренного населения.

В 1994 г. в РА была предпринята попытка внедрения программы возрождения и развития народных промыслов - «Сартакпай». В 2005 г. была утверждена республиканская целевая программа «Возрождение, сохранение и развитие народных художественных промыслов, традиционных народных ремесел и декоративно-прикладного творчества в Республике Алтай (2005-2010 гг.)». Народные художественные промыслы Республики Алтай начала XXI в. отличаются разнообразием форм и стиля - от аутентичных ремесел и коллективного творчества, развивающегося на основе преемственности этнических традиций до сложившихся центров, имеющих официальный статус народного художественного промысла.

На новый уровень в 1990-е гг. вышло развитие художественных промыслов в Республике Тыва. Камнерезный промысел был провозглашен национальным достоянием - традицией, выражающей природу тувинского народа. Большим авторитетом в РТ пользуются мастера - резчики по камню и дереву, по изготовлению одежды и кожевенных изделий, народных инструментов. Ряд предприятий народных промыслов г. Кызыла занимается производством ковров, изделий из меха и тканей с национальной вышивкой.

Взаимодействие профессионального и самодеятельного искусства стало характерной чертой развития современных промыслов Алтайского края. На рынке современного народного искусства широко представлены: керамика с ручной росписью (посуда, игрушки, сувениры); изделия из бересты; изделия из лозы; изделия из дерева; изделия из камня; лоскутное шитьё; тестопластика; кружевоплетение; украшения из бисера. Оригинальным направлением, ориентированным на переосмысление и синтез традиций, является возникший в г. Бийске промысел росписи по дереву и камню под руководством художника В.А. Ягодзинского.

Особенности рекреационного развития региона и сопровождающий его повышенный интерес к экзотическим темам формируют специфику современного художественного рынка. Проблема компромисса между коммерциализацией культуры и возрождением этнических ценностей во многом определяет ситуацию в современном декоративно-прикладном искусстве Саяно-Алтая.

Во втором разделе «Современные центры народных художественных промыслов Саяно-Алтая» дано аналитическое описание центров современных народных художественных промыслов Республики Алтай, Республики Тыва, Республики Хакасия и Алтайского края.

На основании определения «народный художественный промысел», утвердившегося в академической и правовой сфере РФ, в художественном пространстве современного Саяно-Алтая выделяются: камнерезный промысел Республики Тыва; Колыванский камнерезный промысел; промысел «Турина гора» Алтайского края и промысел «Кезер» Республики Алтай.

Наиболее известным, обладающим историческими традициями, на территории Алтая является Колыванский камнерезный промысел. Декоративные предметы из цветного поделочного камня преимущественно относятся к категории сувениров, призванных представлять национальное историко-культурное наследие, региональную художественную культуру и природные богатства Алтая.

Камнерезное искусство Тувы начала XXI в. являет собой промысел, структуру которого определяет кооперация мастеров-художников, многие из которых имеют статус членов Союза художников. Сочетание традиций аутентичного декоративно-прикладного искусства и индивидуальных творческих исканий определяет стилистику промысла. Он сохраняет свои позиции на республиканском, общероссийском и мировом уровнях. Авторитет тувинских камнерезов является общепризнанным, а их творчество оказывает существенное влияние на развитие камнерезного искусства Саяно-Алтайского региона в целом.

В Горном Алтае на основе творческой интерпретации и синтеза выразительных средств современного искусства, славянских и тюркских культур в 1990-1993 гг. произошло формирование нового художественного центра - мастерской художественных изделий «Кезер» в г. Горно-Алтайске. Принципы творчества мастеров «Кезера» - целостность, вневременной характер, эпичность образного строя, органичность и обобщенность формы.

В статусе «народного промысла» с 1996 г. работает художественный центр «Турина гора» в г. Барнауле Алтайского края. Разработка технологий керамического и фаянсового производства и художественных образцов, ставших эталонными, осуществлялась в «Туриной горе» с момента образования центра в 1988 г. Основой творческого эксперимента является осмысление регионального этнографического и археологического материала. Формирование канона керамических изделий «Туриной горы» произошло в результате детальной проработки традиционных художественных и бытовых предметов тюркских народов Алтая и предметов древнего археологического искусства. Стиль «Туриной горы» вобрал в себя элементы скифо-сибирского искусства и алтайской культовой пластикой. На основе художественного переосмысления и синтеза этнических и историко-культурных традиций Алтая и шире Евразии происходило формирование нового промысла, который в настоящее время является одним из символов современной культуры Алтая.

Заключение подводит итог диссертационной работы. Проведенное исследование позволяет утверждать, что в конце XIX - начале XX в. в России в рамках развития кустарной промышленности получили повсеместное развитие художественные промыслы. Они стали формой существования народной культуры и искусства в условиях модернизации социально-экономических и культурных устоев государства. В процессе перехода к современному обществу народная культура трансформировалась. Ее художественную природу определил синтез традиций, более выраженная вариативность и индивидуальность творчества.

Согласно стратегиям культурного развития современной России, ценностно-ориентированное народное искусство в своем духовно-эстетическом содержании по-прежнему играет огромную общественную роль. Проблеме сохранения и развития народных художественных промыслов придается все большее значение и на общероссийском, и региональном уровне. Развитие современных народных художественных промыслов Саяно-Алтая определяют общероссийские тенденции. Средства искусства становятся эстетическим фактором конструирования уникальных образов отдельных этносов и полиэтничного сообщества России в целом в рамках формирования и утверждения общенациональной стратегии сохранения культурного наследия.

Литература

этнокультурный художественный промысел алтайский

1. Павлова Е.Ю. Этническая тема в современном искусстве и народные промыслы Западной Сибири // Гуманитарные науки в Сибири. - 2007. - № 3. - С. 74-77. (0,5 п.л.).

2. Павлова Е.Ю. Кустарные художественные промыслы в Сибири в конце XIX - начале XX вв. // Проблемы истории, филологии, культуры. Магнитогорск. - 2008. - Вып. XX. - С. 307-313. (0,5 п.л.).

3. Октябрьская И.В., Павлова Е.Ю., Сковпень А.В. Народные художественные промыслы современного Алтая // Археология, этнография и антропология Евразии. - 2009. - № 1 (37). - С. 129-135. (авторский вклад - 0,2 п.л.).

4. Павлова Е.Ю. Алтайские обереги: традиция и творческая новация // Мат-лы XLII междунар. науч. студенческой конф. «Студент и научно-технический прогресс». - Археология и этнография. - Новосибирск: Изд-во НГУ, 2004. - С. 117-119. (0,1 п.л.).

5. Павлова Е.Ю. Современные художественные промыслы Алтая // Проблемы археологии, этнографии, антропологии Сибири и сопредельных территорий. Мат-лы годовой сессии Ин-та археологии и этнографии СО РАН 2004 г. - Новосибирск: Изд-во ИАЭТ СО РАН, 2004. - Том X. Часть II. - С. 102-106. (0,3 п.л.).

6. Павлова Е.Ю. Региональное самосознание и современное декоративно-прикладное искусство Алтая // Мат-лы XLIII междунар. науч. студенческой конф. «Студент и научно-технический прогресс». - Археология и этнография. - Новосибирск: Изд-во НГУ, 2005. - С. 108-109. (0,1 п.л.).

7. Павлова Е.Ю. Явления синтеза в мировоззрении и культуре полиэтнических локальных сообществ Южной Сибири (на примере Алтая) // VI Конгресс этнографов и антропологов России, Санкт-Петербург, 28 июня - 5 июля. Тезисы докладов. - СПб: МАЭ, 2005. - С. 503-504. (0,1 п.л.).

8. Октябрьская И.В., Павлова Е.Ю., Сковпень А.В. Декоративно-прикладное искусство Республики Алтай: традиции и современность // Этнография Алтая и сопредельных территорий: Мат-лы международ. науч.-практ. конф. - Вып. 6. - Барнаул: Изд-во БГПУ, 2005. - С. 215-218. (авторский вклад - 0,3 п.л.).

9. Павлова Е.Ю. Развитие художественных промыслов Республики Алтай: опыт реализации программ возрождения национального декоративно-прикладного искусства // Полевые исследования в Верхнем Приобье и на Алтае (археология, этнография, устная история) 2004 г. - Барнаул: Изд-во БГПУ, 2005. - С. 152-153. (0,3 п.л.).