Искусство в системе "человек - техника" в условиях инфокоммуникационных технологий

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Искусство в системе "человек - техника" в условиях инфокоммуникационных технологий

Моторина Ирина Егоровна

В условиях становления глобального информационного общества меняется, прежде всего, сам человек. Н. В. Попкова считает, что информационные технологии, осуществляя глубокие трансформации индивидуального и массового сознания, с помощью структурирования информации и обеспечения ее доступности «унифицируют социальные практики, обеспечивают включение людей в глобальный информационный обмен и становятся инструментом психологического давления, ненасильственно вторгаясь в эмоциональноволевую сферу человека» [5, с. 41]. «Другой» человек живет в «другой» культуре. М. С. Каган, отмечая, что культуру в философском плане можно рассматривать как четвертую форму бытия (первые три - природа, общество, человек), включает в нее следующие составляющие: качества самого человека как субъекта деятельности; способы деятельности, не врожденные человеку, а им изобретенные, совершенствуемые и передаваемые из поколения в поколение благодаря обучению, образованию, воспитанию; многообразие предметов - материальных, духовных, художественных, в которых опредмечиваются процессы деятельности, становятся «второй природой»; вторичные способы деятельности, служащие уже не опредмечиванию, а распредмечиванию тех человеческих качеств, которые хранятся в предметном бытии культуры; вновь человек, вторая роль которого в культуре обусловливается тем, что в процессе распредмечивания он растет, меняется, обогащается, становясь продуктом культуры, одновременно оставаясь и ее творцом [2, с. 41-42]. Поэтому целью нашей статьи будет рассмотрение влияния инфокоммуникационных технологий на самого человека и результаты его деятельности в художественной сфере.

Качества человека информационного общества модифицируются, так как акцент делается исключительно на способах овладения информацией. Сами способы деятельности тяготеют к информатизации, не говоря об активном внедрении информационных технологий в процессы обучения, образования, воспитания, художественных практик. Артефакты культуры (материальные, духовные, художественные), создаваемые и существующие в реальности, дублируются в реальности виртуальной. Поэтому и распредмечивание, и сам человек в этом процессе связаны с новыми информационными возможностями. «В прошлом, - пишет Э. Тоффлер, - человеку в течение его жизни достаточно редко приходилось быть свидетелем фундаментальных изменений художественных стилей. Стиль или школа, как правило, держались, по крайней мере, поколение. Сегодня же различные направления в искусстве сменяют друг друга с такой скоростью, что начинает рябить в глазах - едва зритель успевает познакомиться с новой школой и понять её язык, как она уже исчезает» [8, с. 196-197]. На современное искусство в значительной степени повлияло взаимопроникновение социальной и культурной сфер общества: существенные перемены в способе распространения культуры, тиражирования произведений искусства, зрелищный характер современной художественной культуры, доминирование массовых видов искусства, - все это привело к изменению мышления создателей искусства и восприятия зрителей. Проблема изучения взаимодействия искусства и техники, поставленная перед современной наукой художественной действительностью, - одна из самых актуальных для культурологии. Это связано, прежде всего, с тем, что теоретическое исследование процессов и явлений, сопровождающих изменение сущности искусства в эпоху постмодернизма и постиндустриализма, способствует как осмыслению социокультурных реалий, так и стимулированию поиска возможностей для появления новых синтетических видов искусства при взаимодействии с техникой.

Современную эпоху называют веком техники и интеграции. Сначала появляются художественная фотография, кино, телевидение, эстрада, которые без техники не могут существовать. В последней трети ХХ века тенденция слияния искусства и техники усиливается, в новых видах искусства - светомузыке, видеомузыке, видео-арте, компьютерной графике - просматриваются усиление технического начала и поиск новых художественно-выразительных средств. Благодаря технике расширяются «языковые», выразительные возможности искусства. Театр - это уже не только игра актера и мастерство режиссера, но и световое, музыкальное оформление спектакля. В театральных постановках используются лазеры, слайды, кино, голография. В музыке появляется новый способ звукоизвлечения - электронный. Искусство театра синтетично по своей сути. Но в условиях значительного роста процессов синтеза в современной действительности в драматическом театре изменяется само понятие «синтез искусств». Применительно к пространственно-временным (по другой классификации - синтетическим) искусствам следует разграничивать понятия «синтетизм» и «синтез». Под синтетизмом мы понимаем сложную структуру пространственно-временных искусств. Синтетизм заключается в объединении драматургии, режиссуры, актерского искусства, музыкального, художественного и светового оформления спектакля. Но это сочетание может быть как чисто механическим, так и органическим. Органическое соединение искусств, при котором каждое из них становится неотъемлемой частью целого и результатом которого является создание нового художественного образа, мы будем называть синтезом искусств. Синтез предполагает синтетизм, но не всякий синтетизм обусловливает синтез.

Можно обозначить три тенденции в современном театре в условиях формирующейся инфосферы: - образование «нового» синтеза в драматическом театре; - новаторское обогащение его выразительными и изобразительными средствами современного музыкального искусства; - использование достижений современной техники и информационно-компьютерных технологий в театральном искусстве.

Как отмечал в свое время И. Кант, ощущение приятного и неприятного основывается на чувстве удовольствия и неудовольствия, получаемого от явлений природы и произведений искусства. Кант, говоря о специфике эстетических суждений, считал, что, определяя «прекрасно ли нечто или нет, мы соотносим представления не с объектом посредством рассудка ради познания, а с субъектом и его чувством удовольствия и неудовольствия посредством воображения…» [3, с. 203]. Стремление публики получить удовольствие, развлечься в драматическом театре реализуется на музыкально-развлекательных спектаклях, приближающихся к эстрадным шоу. В результате происходит следующее: спрос на высокохудожественные пьесы оказывается ниже предложения, лидерами сезона становятся «мелодраматические» и «развлекательные» пьесы, творческий поиск художников ограничивается низким уровнем культурного потребления. Музыка, отличающаяся большой эмоциональностью и экспрессивностью, является средством привлечения в драматический театр массового зрителя. Но, к сожалению, не всегда этот факт имеет отношение к художественности. В искусстве не абсолютизируется гедонизм, отрицательные эмоции столь же существенны, как и положительные. Здесь все зависит от уровня режиссерского мастерства: если он достаточно высок, можно говорить о собственно художественном произведении, в противном случае подобные музыкализированные спектакли становятся образцами эрзац-культуры.

Компьютерные технологии все чаще используются в художественных практиках драматического искусства. Так, поставленный в 2007 году Екатеринбургским академическим театром музыкальной комедии спектакль «Фигаро» был срежиссирован как компьютерная игра. Оснащение зрителей компьютерами, интерактивность, одновременная трансляция в Интернете - это не фантастика. Это реалии супертехнологичного спектакля «Shlem.com», показанного в рамках фестиваля NET режиссером Ж. Монтвилайте. Намечается тенденция появления виртуального театра. «Виртуальная реальность в искусстве, - отмечает Н. Б. Маньковская, - созданная компьютерными средствами искусственная среда, в которую можно проникать, меняя ее изнутри и испытывая при этом реальные ощущения. Попав в этот новый тип аудиовизуальной реальности, можно вступить в контакты не только с другими людьми, также внедрившимися в нее, но и с искусственными персонажами» [4, с. 310]. Известный режиссер К. Серебрянников 4 мая 2010 года продемонстрировал симфонический перфоманс «Реквием для победы», в котором приняли участие актеры и певцы из Израиля, Японии, Германии, Франции, Италии, России. Репетиции проходили по скайпу. Все участники проекта встретились за день до премьеры. Использование мониторов, видео, бегущей строки, цветовое решение, «живая» музыка и человеческий голос - все это представляет новое художественное синтетическое образование, аналогов которому ранее не существовало

Гегель писал, что искусство, обращаясь к непосредственному созерцанию, «имеет своей задачей воплотить идеи в чувственном образе, а не в форме мышления», указывая на то, что достигнутая искусством высота зависит «от той степени внутреннего единства, в какой художнику удалось слить друг с другом идею и ее образ» [1, с. 78]. Художественное познание действительности, как и всякая познавательная деятельность, осуществляется в единстве чувственного и рационального. Именно яркая эмоциональность придает художественному познанию своеобразие, означает его эффективность. В художественном образе эмоциональная окраска и осмысление переживаний слиты воедино, и абсолютизация одной из сторон знаменует разрушение художественного образа. Достижение подобного единства осуществляется в том числе и в явном сближении типов режиссерского и композиторского культурно-исторического мышления: музыкальные и театральные традиции перекрещиваются, в результате чего возникает новая художественная реальность, насыщенная зрелищностью. Стремительный прогресс телевидения, кино, возобновление интереса к народному фольклору, условному театру, пантомиме и балету, массовые песенные, танцевальные и спортивные праздники способствовали проникновению зрелищного начала и в такие традиционные искусства, как литература и музыка. Поскольку искусство имеет социальный характер, постольку процессы интеграции и синтеза, характерные для современной общественной жизни, находят отражение и в мышлении художника, обретая синтетический характер. Особо отметим здесь влияние кино. Демократизм и динамичность развивающегося киноискусства и телевидения оказали огромное воздействие на старые традиционные искусства, дав толчок для использования в них новых выразительных средств. «Основываясь на соединении фотографического и электронного изображения, существенно расширились информационные возможности нового технического средства, передающего на расстоянии визуальное содержание, дополненное звукорядом. Это в еще большей степени приблизило человека к глобальному управлению информацией» [7, с. 134], - считает К. Э. Разлогов.

Доступность новых технологий способствует развитию любительского аудиовизуального творчества, реализующегося на телевидении и в Интернете. Интерактивные возможности современных информационнокомпьютерных технологий превращают потребителя в активного участника художественного творчества. «Совершенствование технических возможностей сегодня входит в новую фазу, связанную с дальнейшим внедрением в аудиовизуальное творчество компьютерных технологий. Благодаря этому явно обозначилась тенденция к интеграции различных средств коммуникации (кино, телевидение, Интернет, мобильная телефонная связь), которая на наших глазах оформляется информационно и технологически (это происходит благодаря повсеместному внедрению цифровых технологий) и ведет к созданию единой экранной культуры» [6, с. 71]. Одним из видов такого творчества выступает кинотанец. Танцы, созданные специально для кино, видео или ТВ, обычно объединяют под этим названием, хотя техника, которая используется для их создания и передачи, может различаться. Собирая под одним термином разные практики, кинотанец позволяет объединить ученых и артистов вокруг общего для всех этих жанров стержня - экрана. В особенности интересны переход танца на компьютерные экраны и возможность возникновения гипертанца - формы кинотанца, основанного на компьютере и требующего участия пользователя. Также его называют net.dance, кибертанец, гиперхореография, сетевой танец. Гипертанец не просто показывает сменяющиеся изображения, сохраняя при этом некую изначальную хореографию. Он ставит под вопрос саму природу танца и кинотанца. Он не просто переносит танец на экран, но делает зрителя также и участником выступления, и даже одним из создателей хореографии. «Гипертанец - это один из результатов прорыва танца во всемирную паутину, это своего рода кинотанец, но только основанный на участии зрителя и частично этим участием формируемый. Пользователь активирует видеоклип, перетаскивает танцующие изображения, составляя из них новые фразы, прощелкивает возможные фразы движений и водит курсором по экрану в поисках невидимых кнопок, переворотов и других неожиданных изменений. Занимаясь навигацией гипертанца, пользователи создают свою собственную хореографию для танцующих на экране изображений. Пользователи активно участвуют в создании происходящего на экране» [9, р. 78].

Человек создает искусственную техническую среду, стараясь вырваться из зависимости от природы. Но, в свою очередь, попадает в зависимость от созданных им технических объектов. Катаклизмы и «расколотость» человеческого бытия находят отражение в искусстве, которое можно рассматривать как художественное зеркало эпохи. Но, с другой стороны, искусство (а техническое искусство в современных условиях в большей степени) может выступать мощным фактором влияния на человека, его поведение, вкусы, духовный мир. Новые инфокоммуникационные технологии формируют не только иного человека, но и другую художественную картину мира.

искусство театр инновационный инфокоммуникационный

Список литературы

1. Гегель. Эстетика: в 4-х т. М., 1968. Т. 1.

2. Каган М. С. Философия культуры. СПб., 1996.

3. Кант И. Сочинения: в 6-ти т. М.: Мысль, 1966. Т. 5.

4. Маньковская Н. Б. Эстетика постмодернизма. СПб., 2000.

5. Попкова Н. В. Философия техносферы. Изд-е 2-е. М., 2009.

6. Прохоров А. В., Разлогов К. Э., Рузин В. Д. Культура грядущего тысячелетия // Вопросы философии. 1989. № 6.

7. Разлогов К. Э. Введение в экранную культуру: новые аудиовизуальные технологии. М.: Едиториал УРСС, 2005.

8. Тоффлер Э. Шок будущего. М.: АСТ, 2001.

9. Bench H. Hyperdance: Dance Onscreen, Dance Online - Exploring the Internet as a Site for Dance Performance // ScreenDance: the State of the Art International Conference Proceedings / Duke University. Durham (NC), 2006.

Размещено на Allbest.ru