Особенности развития визуализаций костюма как проектно-художественной формы иллюстрации моды

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Особенности развития визуализаций костюма как проектно-художественной формы иллюстрации моды

Надежда Валериевна Миргородская

Кафедра художественного моделирования текстиля

и одежды Харьковская государственная академия дизайна и искусств

В статье рассматривается взаимосвязь искусства костюма, рекламы и моды. Цель работы состоит в анализе процессов, предопределивших формирование проектно-художественных форм иллюстрации моды в начале ХХ века. Предмет исследования - специфические особенности визуализаций модного костюма и их трансформация в рекламные образы с определенной визуально-стилистической и смысловой выразительностью. Поднимаются вопросы, связанные с формированием эстетического воздействия рекламных образов модного костюма за счет их художественных качеств. В результате выявляются особенности развития визуализаций костюма в модной иллюстрации.

Ключевые слова и фразы: визуализация модного костюма; иллюстрация моды; рекламный модный образ; модная коммуникация; стилистика трактовки модного образа; дизайн в моде.

FEATURES OF COSTUME VISUALIZATION DEVELOPMENT AS DESIGN-ARTISTIC FORM OF FASHION ILLUSTRATION

Nadezhda Valerievna Mirgorodskaya Department of Artistic Modeling of Textile and Clothes Kharkiv State Academy of Design and Arts, Ukraine nadin0103@mail.ru

The author considers the interrelation between the art of costume, advertising and fashion, analyzes the processes that determine the formation of the design-artistic forms of fashion illustration at the beginning of the ХХ^th century, researches the specific features of fashionable costume visualizations and their transformations into advertising images with certain visual-stylistic and semantic expressiveness, raises the questions related to the formation of the aesthetic impact of fashionable costume advertising images through their artistic qualities, and as a result reveals the features of costume visualization development in fashion illustration.

Key words and phrases: visualization of fashionable costume; fashion illustration; advertising fashionable image; fashionable communication; stylistics of fashionable image interpretation; design in fashion.

костюм мода реклама художественный

На современном этапе деятельность дизайнера в сфере моды обусловлена процессами глобализации и демократизацией одежды. Как художественная практика, искусство костюма сосредоточено на образно-репрезентативных механизмах, тесно переплетенных с тенденциями моды. Костюм, являясь одной из форм материализации моды, отображенный в иллюстрации, раскрывает аспект визуализации символической, знаковой реальности, который стал объектом внимания научно-концептуальных, интерпретационных исследований в истории культуры, искусства, в эстетических, социологических и психологических теориях конца ХХ века.

Дизайнерские идеи играют определяющую роль в формировании взглядов на моду и стиль, трансформируя образы и смыслы элитарной культуры в образцы культуры массовой. Художественный образ костюма как результат индивидуально-креативной деятельности воплощает идеи с определенным смыслом, имеющим ценностное, эстетическое значение, и приобретает значение «модного», то есть становится модным образом костюма. Реализуя коммуникативную функцию как таковую, костюм приобретает дополнительную специфическую коммуникативность, обусловленную функциями моды: распространением и рекламой модных стандартов, образцов, идеалов, ценностей. Символические стратегии визуализации конструируют в обществе образы субъективной репрезентации. Зафиксированные визуально, женские образы не только отражают, но и формируют социальную реальность. Как эстетический объект, как носитель культурной семантики в контексте межкультурной коммуникации, они выполняют важные социальные и инструментальные функции [3].

Дизайнер включается в процесс визуализации модных образов костюма с целью их рекламы, что предполагает создание определенных типо-образов, клише при наличии общепринятой и общепонятной стилистики их трактовки. В иллюстрации моды стилистика трактовки модных образов костюма представляет собой совокупность специфических средств выразительности, традиций иконографии и содержательных характеристик. Ее цель - визуальная презентация продуктов индустрии моды. Это отдельная сфера творческих поисков, требующая научного анализа, осмысления и аргументированных выводов относительно вектора ее эволюционирования. В современных условиях это важная составляющая визуальной культуры, выражающей социальную жизнь человека, влияющей на формирование его вкуса, образов, на развитие эстетической культуры общества в целом [2].

Исходя из указанного выше, возникает необходимость исследования визуальных репрезентаций модного костюма, в иллюстрации моды, в частности, с целью выявления закономерностей формирования стилистики модных образов, присущих им художественной и эстетической ценности. Это обуславливает необходимость обобщить основные теоретические подходы к пониманию модного образа костюма, его отображения в иллюстрации, опираясь на историю развития специализированных изданий. Раскрытие специфики стилистики трактовки модных образов костюма, присущих ей формально-эстетических, образно-стилистических и композиционных решений дает возможность вывести определенную типологию художественных и технических средств выразительности, используемых для визуализации модного костюма в иллюстрации.

Практически вся научная и специализированная литература по истории костюма и моды опирается на иконографический (визуальный) ряд. Авторы анализируют костюм, его формы и конструкции, цветовую гамму и способы декорирования, способы ношения одежды, оперируя «объективностью» увиденного. Соответственно, они сопоставляют «увиденное» с теми письменными источниками, которые доступны как свидетельства исторической правды. Однако подобный визуально-аналитический анализ носит все же субъективный характер, поскольку является результатом переосмысления и трансформации художником-иллюстратором увиденного.

Визуализация модного костюма - это сложный, закономерный процесс смены и развития специфических средств его репрезентации. Динамика развития визуальной репрезентации женских образов в иллюстрации моды как форма социокультурной и художественной коммуникации направлена на формирование стилистики трактовки образов модного костюма. Есть смысл рассматривать этот процесс с середины ХІХ века, поскольку в указанный период времени происходит становление искусства костюма от-кутюр как основы современного дизайна одежды, и активизируется репрезентация его творений в художественных произведениях и специализированных изданиях. Иконографический материал, размещенный в первых журналах мод Франции и Америки, являющихся законодателями моды рубежа столетий, позволяет говорить об иллюстрации как о специфическом канале трансляции информации, формирующем культуру визуализации женских образов различными художественно-выразительными средствами, основу рекламного дизайна в сфере модной индустрии и принципы модной коммуникации [5].

Цель и закономерности функционирования модной коммуникации состоят в распространении информации о содержании модного в образе костюма определенного исторического периода под влиянием конкретных социокультурных, экономических, политических и иных условий. С этой целью реклама моды использует различные средства - художественные, технические, - в создании знаковой системы, которая носит дискурсивный характер и вписывается в современное понятие теории коммуникации. Определение содержания указанных средств, причин, влияющих на их очередность, способствует выявлению системного характера такого явления, как визуальная реклама моды, что и является перспективой проводимого исследования.

Модная коммуникация, развиваясь вместе с самим явлением моды как доминантным социокультурным и эстетическим феноменом в обществе, служит распространению вкусовых предпочтений, идеалов и ценностей посредством различных способов презентации. К ним, прежде всего, следует отнести реальные образцы одежды. Издавна их демонстрировали на условных женских фигурах, сделанных из различных материалов: глиняные, деревянные или восковые куклы, разнообразные манекены, которые эволюционировали к нашему времени в робоманекены. Определенное значение в распространении модных новинок и идей имели торговля, военные походы, популярные в Европе династические браки, межличностная коммуникация, которые можно отнести к специфическим каналам коммуникации. Общим для всех способов презентации было информирование людей о новомодных веяниях [Ibidem].

С начала ХХ в. для презентаций модного костюма стали использовать не только манекены, но и живых моделей. Их роли в индустрии моды постепенно дифференцировались и сохранились таковыми до наших дней. Манекен является техническим средством презентации моды.

Одним из первых визуализированных коммуникативных каналов моды стали в эпоху Возрождения заказные портреты знати. Речь идет не просто о полотнах художников, но о портретах, которые специально изготавливались и презентовались в среде модной публики. Портретная живопись в таком контексте оставалась актуальной вплоть до ХХ в. Такие портреты можно считать предвестниками первых иллюстраций моды, которые появились в журналах европейских стран только в ХVII в.

Как любая книжная иллюстрация, модная иллюстрация размещалась внутри журнала и была своеобразной визуальной фиксацией модных образцов. Участие художников в презентации моды формировало особый коммуникативный канал - художественную коммуникацию в сфере моды. Ее функции состояли в информировании и рекламе модных образцов костюма через их фиксацию художественно-выразительными средствами. Заказной портрет, как и первые модные иллюстрации, являлись отображением изменений в моде.

Основной формой указанной фиксации до конца ХIХ в. была гравюра. История сохранила имена наиболее известных мастеров, таких, как А. Босс, О. Боннар, Н. Туссен. Благодаря их усилиям литературно-художественные альманахи с обзором модных новинок, которые были ориентированы, прежде всего, на чтение, стали периодическими специализированными изданиями о моде, которые рассматривали и читали. Постепенно возрастало значение и количественное наполнение иллюстрациями журналов мод. Кроме того, эти иллюстрации уже можно было классифицировать как технические - крой, его элементы, и художественные - рисунки модной одежды с тщательной детализацией.

Когда к середине ХIХ в. в журналах появились цветные гравюры и акварельные рисунки, издания стали еще более дорогими и элитарными. К этому времени сложилась характерная тематизация изображений - сюжетная канва иллюстраций, отображающая светскую жизнь общества. Для журналов указанного периода в целом характерно изображение не только тематических композиций, но и отдельных элементов костюма, их вариантов на нескольких листах; адресация к изготовителям как один из первых принципов рекламы; условно-обобщенное изображение женщин. Последнее носило ярко выраженную социальную и возрастную информацию, которую обеспечивали ассортимент, фасоны платьев, их цветовое решение и дополнения. «Объективность» и правдивость иллюстраций обеспечивалась мастерством художника. Особой характеристикой в трактовке женских образов было изображение маленьких ступней ног [4].

Заметные стилистические изменения в иллюстрации произошли в конце ХIХ в., когда изображение было вынесено художниками на обложку журнала и объединилось в одной композиции со шрифтами. Первое время это было изображение женских головок. Художники тщательно прорисовывали шляпки и их украшения, аксессуары. Изображение самих женщин оставалось достаточно условным и типичным, лишенным индивидуальных черт. Лицо - манекен, своеобразный шаблон без эмоциональной выразительности.

Расцвет специфического искусства оформления модных изданий совпал с периодом популярности художественного стиля модерн. Целая плеяда талантливейших художников - Ж. Лепап, Дж. Барбье, Л. Бакст, Эрте, П. Ириб, - способствовала профессионализации этого искусства и развитию рекламного дизайна в сфере моды. В первом десятилетии ХХ века значительно расширяется спектр сюжетно-композиционных решений модной иллюстрации. Приобретают определенную индивидуальность стилистические и художественно-образные решения визуализации модного костюма. Как эстетический объект сам костюм и его визуальные презентации обретают своеобразные смысловые наполнения, становятся символическими знаками эпохи [7].

В сотрудничестве с выдающимися кутюрье Ч. Ф. Вортом и П. Пуаре художники создают новую проектно-художественную форму иллюстрации моды. Она предопределила выразительное звучание стилизации, интерпретацию форм модной одежды, смысловые ассоциации изображений. На процесс создания проектно-художественной формы иллюстрации большое влияние имел театр, а также идеализация женских образов в искусстве, протекающая в контексте различных направлений. Популярные женские образы того времени, которые принадлежат, к примеру, А. Мухе в Европе и Ч. Д. Гибсону в Америке, свидетельствуют о различиях в образно-эмоциональных характеристиках их прототипов. В Америке портрет (и иллюстрация) отдают предпочтение реальным, привлекательным физической красотой образам молодых девушек. В Европе - выразительно проявляется стилизующая составляющая, которая делает образ женщины нереальным.

Отдельного внимания заслуживают портреты художников Дж. Болдини и Ж. Г. Домерга, активно использовавших стилизацию в реалистической портретной живописи, что впоследствии повлияло на стилистику трактовки визуальных женских образов в модной иллюстрации.

Очевидно, что на рубеже ХIХ-ХХ вв. определяющим фактором в формировании модного образа костюма в иллюстрации модных изданий становится реклама. Приобретая определенные значения, модный - рекламный - образ становится знаково-символическим, а в его реализации все большее звучание приобретают характеристики ар-деко. Особое значение приобретает телесный канон. Именно он впоследствии определяет направление развития стилистики трактовки модного образа костюма, несущей семантические значения вестиментарной моды.

Усиливается эстетизация изображений, процесс восприятия которых обусловлен кодированием - декодированием. Доминирует этика «мелочи», минимального отличия, задающего процесс «излучения смысла» (Р. Барт). В таком контексте иллюстрация моды становится самодостаточным видом искусства, доминирующим каналом модной коммуникации. Развитие художественной коммуникации в сфере моды стало отправной точкой в формировании коммуникативной культуры моды всего ХХ века.

Иллюстрация, являясь концепцией презентации дизайнерских работ в журналах и альбомах, занимает отдельное место в мире моды. Неоднократно вытесняясь фотографией, она развивалась с новыми именами. Сейчас она снова востребована, но развивается уже совершенно по новым «законам», что и подтверждает необходимость осмысления процессов, которые происходили в сфере визуальных репрезентаций моды на протяжении всего периода ее развития с конца ХІХ века до наших дней для того, чтобы определить роль иллюстрации в модной коммуникации, ее влияние на процессы, которые в современной науке отнесены к проблематике межкультурной коммуникации.

Список литературы

1. Грусман М. В. Мода как феномен культуры и средство социокультурной коммуникации: автореф. дисс. … канд. культурологии. СПб.: ГУТД, 2010. 22 с.

2. Кавамура Ю. Теория и практика создания моды / пер. с англ. А. Н. Поплавская; науч. ред. А. В. Лейбсак-Клейманс. Минск: Гревцов Паблишер, 2009. 192 с.

3. Килошенко М. И. Психология моды: учеб. пособие. Изд-е 2-е, испр. М.: Оникс, 2006. 320 с.

4. Blackman C. 100 Years of Fashion Illustration. Laurence King Publishing, 2006. 385 p.

5. Fashion Illustration: 1930 to 1970. Anova, 2010. 208 р.

6. Morris B. Fashion Illustrator. Laurence King Publishing, 2009. 209 p.

7. Seaman J. Professional Fashion Illustration. L.: Batsford, 1995. 96 p.

Размещено на Allbest.ru