Творчество С.С. Пименова (1784-1833), как одного из крупнейших мастеров русской скульптуры первой трети XIX века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Творчество С.С. Пименова (1784-1833), как одного из крупнейших мастеров русской скульптуры первой трети XIX века

Постановка проблемы

Большой общественный национально-патриотический подъем в России в начале XIX века нашел свое яркое отражение в исключительно высоком развитии и расцвете русского монументального искусства, прежде всего, скульптуры и архитектуры. В этот период создают свои лучшие произведения скульпторы И.П. Мартос (1754-1835), Ф.Ф. Щедрин (1751-1825), В.И. Демут-Мали- новский (1779-1846). Характерной особенностью русской скульптуры того времени являлось то, что она была тесно связана с архитектурой. Последнее выражалось не только в том, что скульпторы умели достигать прекрасного взаимодействия воздвигаемых монументов с окружающими архитектурными ансамблями, но и в том, что русские скульпторы плодотворнейшим образом сотрудничали с архитекторами, создавая многочисленные скульптурные произведения, специально предназначенные для помещения, как снаружи, так и внутри зданий, согласно проектам архитекторов.

Из числа русских скульпторов выделяются в это время такие мастера, которые уже не случайно, а постоянно начинают работать совместно с архитекторами. Несмотря на свою довольно многообразную деятельность, Степан Степанович Пименов и был одним из тех скульпторов, которые основные свои силы отдавали сотрудничеству с архитекторами, созданию монументально-декоративных произведений.

Анализ последних исследований и публикаций. Внимание историков русского искусства творчество С.С. Пименова привлекло уже в дореволюционное время. Однако, даже начальная стадия исследовательской работы - разыскание произведений скульптора - была, по существу, едва начата. В наиболее полный перечень работ С.С. Пименова, приведенный Н.П. Собко в «Словаре русских художников, ваятелей, живописцев, зодчих, рисовальщиков, граверов, литографов, медальеров, мозаичистов, иконописцев, литейщиков, чеканщиков, сканщиков и проч. С древнейших времен до наших дней (XI-XIX вв.)», вошло лишь около тридцати его произведений (СПб., 1899) [6]. Сведения, которые мы находим в других изданиях, отрывочны, кратки и подчас противоречивы. Только в советское время творчество С.С. Пименова, наряду с творчеством многих других русских художников, подверглось углубленному изучению и получило должную оценку. Первый краткий очерк, посвященный С.С. Пименову, вышел в 1951 году. Его автор, И.М. Шмидт, проанализировал важнейшие из работ скульптора. Общую их характеристику дала Н.Н. Коваленская в «Истории русского искусства первой половины XIX века» (М., 1951) [1]. В труде Б.Н. Эмме «Русский художественный фарфор» (М.-Л., 1950) получила освещение деятельность С.С. Пименова на фарфоровом заводе в Петербурге [9]. Ряд работ скульптора был впервые атрибутирован и показан в фотоальбоме: «Ленинград: монументальная и декоративная скульптура XVIII-XIX веков» (М.-Л., 1951), составленном И.В. Крестовским, Н.Н. Белеховым и Е.Н. Петровой [2]. Работа архитектора по специальности Е.Н. Петровой: «Степан Степанович Пименов. 1784-1833» (Л.-М., 1958) явилась попыткой создать более полный монографический очерк о жизни и деятельности С.С. Пименова [4]. Он построен на основе изучения подлинных архивных материалов. Цель данной публикации, на основе библиографических источников, проанализировать творчество скульптора и оценить его роль в развитии русского искусства.

Степан Степанович Пименов родился в 1784 году в Петербурге. Отец его, Степан Афанасьевич, был служащим, имевшим скромный чин губернского секретаря. В возрасте одиннадцати лет, в 1795 году, будущий скульптор был принят в число воспитанников Академии художеств. Согласно действующему в те годы старому уставу воспитанники Академии разделялись на пять возрастов, в каждом из которых они должны были проучиться по нескольку лет. С.С. Пименов был зачислен прямо во второй возраст, что дало ему возможность сравнительно скоро окончить Академию. Известно, что он был выпущен одновременно с живописцем О.А. Кипренским (1782--1836 гг.), хотя пробыл в Академии почти вдвое меньше последнего.

Проходя обычный курс обучения, молодой С.С. Пименов вскоре выделяется из среды товарищей своими незаурядными способностями и неоднократно получает за свои успехи золотые и серебряные медали. Так, в 1801 году С.С. Пименов получает Первую серебряную медаль «за лепление с натуры», а в 1802 году Первую золотую медаль за барельефную композицию: «Юпитер и Меркурий, посещающие в виде странников Филемона и Бавкиду» [8, с. 5]. Последняя работа сохранилась и по сей день она находится в Музее Академии художеств.

Несмотря на значительные повреждения, имеющиеся сейчас у этого барельефа, мы можем по достоинству оценить работу юного скульптора, отметив характерные для С.С. Пименова мягкую выразительную лепку, хорошо найденное композиционное решение, заметное стремление придать сцене из древней мифологии жизненную убедительность и простоту. Особенно удачно передал скульптор фигуру Бавкиды, которая кладет к ногам Юпитера живого гуся.

Еще до окончания Академии художеств, в 1802 году, С.С. Пименов принимает участие в ответственном и почетном конкурсе на создание надгробного памятника только, что умершему профессору Академии, одному из крупнейших русских скульпторов -- Михаилу Ивановичу Козловскому (1753--1802 гг.). По условиям объявленного конкурса молодым художникам было предложено исполнить программу, «в коей изобразили бы они соответственно способностям и добродетелям своего учителя чувства свои...» [8, с. 6].

Основными конкурентами оказались С.С. Пименов и В.И. Демут-Малиновский -- молодой, уже окончивший Академию скульптор, с которым С.С. Пименова будет связывать в дальнейшем многолетняя дружная работа. С.С. Пименовым была представлена модель круглой скульптурной фигуры в виде печально сидящей женщины, В.И. Демут-Малинов- ским -- барельефная композиция, изображающая гения смерти, опирающегося на мраморный торс и гасящего факел жизни (илл. 1).

Илл. 1. С.С. Пименов. «Проект надгробного памятника М.И. Козловскому». Гипс. 1802 г. // Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)

Победителем был признан В.И. Демут-Мали- новский, которому была присуждена Первая золотая медаль, в то время, как С.С. Пименов получил Вторую. Хотя принятым оказался барельеф В.И. Демута-Малиновского, следует признать, что произведение С.С. Пименова не уступает ему в отношении художественного мастерства и уверенности технического исполнения. Что же касается выражения «более чувств душевных», как говорилось в условиях объявленного конкурса, то С.С. Пименов даже превзошел своего старшего товарища [8, с. 7].

Вместо сравнительно сложной аллегорической передачи темы смерти, которую мы видим в произведении В.И. Демут-Малиновского, С.С. Пименов выражает чувство скорби по умершему учителю в одном чрезвычайно выразительном образе молодой женщины. На аллегорический характер этого образа указывает лишь небольшой молоток скульптора, который мы видим в правой руке сидящей. Таким образом, выполненная С.С. Пименовым модель памятника М.И. Козловскому -- это одно из поэтичнейших произведений русской скульптуры. В образе печально склонившейся женщины с наброшенным на голову покрывалом ему удалось передать чувство необыкновенно тонкой грусти, исполненной в то же время величавого спокойствия.

Глубокая скорбь не омрачает идеально прекрасных черт лица женщины. Лицо ее с закрытыми глазами кажется совершенно спокойным. Общее впечатление величавого спокойствия, которым дышит весь образ, достигается скульптором ясностью и уравновешенностью композиционного решения, спокойным ритмом складок одежд, красиво облегающих фигуру. Чувство печали передано, прежде всего, склоненностью головы женщины, скорбно наброшенным на нее покрывалом и в опущенной вниз руке, едва держащей молоток ваятеля, который, кажется, готов выскользнуть из пальцев. Редкой красотой отличаются силуэт печально склонившейся фигуры, линия шеи, плечи и жест выразительно опущенной правой руки.

Осенью 1803 года, награжденный Большой золотой медалью за выполненную программу: «Умерщвление двух варягов -- христиан, отказавшихся поклониться Перуну», С.С. Пименов блестяще заканчивает Академию, получив при выпуске аттестат первой степени, шпагу и звание художника 14-го класса [8; с. 8].

В связи со сложившейся международной обстановкой в Европе задержалась отправка пенсионеров петербургской Академии художеств во Францию и Италию. С.С. Пименов не был послан в тот год за границу, хотя, получив Большую золотую медаль, он и имел на это право. По представлению президента Академии лучшие выпускники 1803 года были оставлены при ней, «дабы под руководством своих профессоров могли они приобресть вящие успехи не яко уже ученики, а как художники...» [8; с. 8].

В противоположность О.А. Кипренскому или В.И. Демут-Малиновскому, С.С. Пименов так и не поехал впоследствии за границу. Всю свою жизнь он безвыездно прожил в России. Трудолюбивый, богато одаренный молодой скульптор получает вскоре ответственные заказы и целиком уходит в работу по созданию монументальных произведений. Как мы убедимся в дальнейшем, деятельность С.С. Пименова с самого начала прочно связывается с творчеством лучших русских архитекторов его времени.

На рубеже XIX века, как бы открывая собою период нового большого строительства в Петербурге, начинается сооружение А.Н. Воронихиным (1759--1814 гг.) одного из замечательнейших памятников русского зодчества -- Казанского собора (1801 -- 1811). Работы по созданию скульптурных произведений для Казанского собора поручаются, как заслуженным скульпторам старшего поколения -- И.П. Мартосу, Ф.Ф. Щедрину, И.П. Прокофьеву, Ф.Г. Гордееву, -- так и наиболее одаренным молодым скульпторам, в числе которых были С.С. Пименов и В.И. Де- мут-Малиновский. Первой работой, выполненной С.С. Пименовым для Казанского собора, явилась колоссальная статуя князя Владимира, одна из тех статуй, которые предназначались для установки в нишах портиков Казанского собора (илл. 2). Заказ, полученный скульптором в 1804 году, т.е. вскоре же по окончании им Академии художеств, был исполнен С.С. Пименовым к 1807 году (в марте 1807 года статуя была уже отлита из бронзы). Созданный скульптором образ князя Владимира, известного деятеля древнерусского государства, производит на нас впечатление большого мужества и силы. В нем С.С. Пименов меньше всего хотел показать «святого», каким пыталась представлять Владимира христианская церковь, -- перед нами настоящий воин, или, скорее всего, герой-полководец.

Илл. 2. С.С. Пименов. «Владимир. Статуя в нише северного портика Казанского собора». Бронза. 1804-1807 гг.

Даже крест, данный здесь, как необходимый атрибут, воспринимается нами, как оружие, на которое оперся воин. Полуобернувшись влево, сжимая рукоятку короткого меча, Владимир смотрит перед собой сосредоточенно и сурово. Черты князя мужественны и исполнены большого благородства. Хорошо передана сильная шея, энергично посаженная голова. Упор всего тела сделан на правую ногу, левая согнута в колене и чуть отставлена. Стремясь придать статуе больше устойчивости, С.С. Пименов набрасывает на руку князя тяжелый меховой плащ.

Общему впечатлению силы, энергии и напряженности образа способствует, в частности, мастерская передача скульптором сильных рук героя. Реалистично и убедительно передана С.С. Пименовым кисть руки Владимира, держащей меч. Превосходно дана проработка форма руки: чувствуется, что эта рука действительно сжимает рукоятку меча. Полуповорот фигуры и положение головы статуи вызывают желание рассмотреть всю фигуру с левой стороны. По сравнению с прямой, фронтальной точкой зрения мы намечаем здесь большую динамичность фигуры, кажущуюся ее легкость и стройность. Учитывая, что знание истории древней Руси было в то время еще сравнительно ограниченным, мы должны признать, что одежды князя Владимира переданы скульптором почти с максимальной исторической достоверностью. Явно стремясь избежать традиционных для классицизма античных одеяний, С.С. Пименов изображает своего героя в простой перехваченной поясом рубахе с вышивкой по краям, как вышиваются обычно русские и украинские костюмы. На ногах князя мы видим старинного покроя штаны и невысокие сапоги с узорными голенищами.

Согласно дошедшим до нас документам архива Комиссии по построению Казанского собора, помещенный у ног князя Владимира античный жертвенник был исполнен не самим С.С. Пименовым, а мастером С. Тегловым, которому была поручена расчистка статуи и который «присовокупил на место пня весьма богатый античный жертвенник, украшенный орнаментами и приличными к оному барельефами» [8; 12]. Подобный жертвенник вполне уместен в данном скульптурном произведении, как предмет, указывающий на исторический факт вытеснения на Руси во времена князя Владимира языческой религии. Таким образом, статуя князя Владимира является одним из лучших произведений русской монументальной скульптуры. В ней ясно чувствуются реалистические традиции русского искусства, стремление к простоте, силе и большой жизненной убедительности образа. Произведение С.С. Пименова лишний раз свидетельствует о том усиленном интересе к отечественной истории, который наблюдался в России с начала XIX века.

По окончании статуи князя Владимира, успешно справившемуся с порученной работой, молодому скульптору заказывают в 1807 году другую статую -- Александра Невского, которая при первоначальном распределении заказов была закреплена за скульптором Ф.Ф. Щедриным (илл. 3).

Вторая статуя, созданная С.С. Пименовым (она была отлита к 1811 году, к открытию Казанского собора), решена несколько по-иному. Герой представлен здесь в тот момент, когда, опустив на землю свой боевой щит и сняв островерхий шлем, он произносит слова благодарности и молитвы. Надо сказать, что подобного рода изображение героев-полководцев непосредственно после битвы было очень распространено в русском изобразительном искусстве XVIII -- начала XIX века. Особенно часто это встречалось, когда художник воспроизводил историческое событие. Так, обычно изображались Д.И. Донской (1350--1389 гг.) и А.Я. Невский (1221 -- 1263 гг.).

Подобная традиционная условность трактовки образов героев-полководцев не исключает, понятно, положительных качеств, которыми могут обладать создаваемые образы и целые композиции.

То же самое можно сказать и в отношении статуи С.С. Пименова, где образ Александра Невского подкупает своей цельностью, непосредственностью, а само художественное исполнение свидетельствует о высоком мастерстве ваятеля.

Как и в статуе князя Владимира, С.С. Пименов значительное внимание уделяет возможно более точной передаче древнерусских одежд и доспехов Александра Невского. Чтобы подчеркнуть простоту образа, скульптор также показывает здесь русскую рубаху с вышитым внизу краем, которая выпущена из-под металлического панцыря, защищающего живот и грудь героя. На плечи Александра Невского наброшен меховой плащ, очень напоминающий плащ князя Владимира, но более легкий и не образующий тех крупных, тяжелых складок, которые мы можем видеть в первой статуе.

Подняв голову кверху, взволнованно прижимая к своей груди правую руку, Александр Невский делает легкий шаг вперед. Фигура построена на несложном, но очень выразительном и красивом движении, которое намечается разворотом корпуса вправо и в то же время сдерживается твердой опорой тела на левую ногу и жестом опущенной руки. С большой теплотой передано скульптором лицо Александра Невского.

В противоположность статуе князя Владимира, представляющей воина или полководца, готового к бою, собранного и внутренне напряженного, образ Александра Невского, наоборот, производит впечатление радости облегчения после только, что исполненного большого и трудного дела, -- героического ратного подвига.

Поставленные у ног щит и шлем Александра Невского и легко спадающие вниз складки его одежд способствуют передаче именно этого чувства облегчения и свободы.

Статуи князя Владимира и Александра Невского, равно, как и остальные бронзовые статуи, отлитые для Казанского собора, отличаются исключительно высокими качествами художественного литья. Они были отлиты прославленным русским литейным мастером В.П. Екимовым (1758--1837 гг.), окончившим Академию художеств «по классу медного и чеканного мастерства» [8, с. 14].

Самый процесс отливки статуй для Казанского собора был специально подробно описан вицепрезидентом Академии художеств П.П. Чека- левским (1751 -- 1817 гг.) в книге: «Опыт ваяния из бронзы одним приемом колоссальных статуй» (СПб., 1810) [8, с. 14].

Илл. 3. С.С. Пименов. «Александр Невский. Статуя в нише северного портика Казанского собора». Бронза. 1807--1811 гг.

За работы для Казанского собора после его торжественного открытия С.С. Пименов был награжден бриллиантовым перстнем.

Выдающиеся успехи, которые за короткий промежуток времени делает молодой скульптор, обращают на него особое внимание со стороны руководства Академии художеств. В 1809 году, когда С.С. Пименову исполнилось двадцать пять лет, было решено привлечь его к преподавательской работе. Преподавательская деятельность С.С. Пименова в Академии художеств продолжалась почти до самой смерти скульптора. В том же году перед С.С. Пименовым представилась еще одна область творческой деятельности: 15 июня 1809 года он был приглашен на работу в императорский фарфоровый завод в Петербурге «управляющим первого инспекциона по скульптурной части» [8, с. 15].

Илл. 4. С.С. Пименов. «Геркулес и Антей. Группа перед портиком Горного института». Пудостский камень. 1809--1811 гг.