Ювелирные композиции как имиджевый компонент дизайна интерьера

Размещено на http://www.allbest.ru/

Ювелирные композиции как имиджевый компонент дизайна интерьера

Романенкова Ю.В.

Статья посвящена ювелирным композициям как элементам создания характерного облика интерьера. Рассмотрены основные типы произведений ювелирного искусства, применяемых в пространстве помеще-ний разных типов, акцентирована их роль для создания имиджа владельца интерьера. Указаны наиболее популярные материалы, применяемые при создании интерьерных ювелирных композиций. Доказано, что ювелирные композиции служили стилеобразующими элементами дизайна интерьеров разных историчес-ких эпох.

Ключевые слова: интерьер, дизайн, ювелирная композиция, пресс-папье, письменный прибор, марочница, поркарандаш, декоративная композиция. ювелирный композиция интерьер дизайн

Постановка проблемы. Наряду с тради-ционными элементами, формирующими характер интерьера, к которым относятся коло-ристическая гамма, свет, определенное решение покрытия стен, полов и потолков, использование мебели и интерьерного текстиля, можно выделить и ряд имиджевых компонентов, влияющих на удачное восприятие интерьера и помогающих ему выполнять эстетические, репрезентативные функции. Современные деловые интерьеры, на-пример, помещения, в которых принимаются представители других государств, заключаются договора, принимаются важные стратегические решения, или же кабинеты глав крупных биз-нес-структур, где проводятся соответствующие презентационные мероприятия и т.д., -- любое из таких пространств должно иметь и имидже-формирующие составляющие, помимо основного, стилеобразующего контента.

Одним из лучших имиджеформирующих компонентов дизайна интерьера, как нельзя луч-ше справляющимся с презентационной ролью и выполняющим функцию визитной карточки хозяина, уже давно является интерьерная юве-лирная композиция. Если за рубежами Украины традиция использования многих вариаций этого феномена насчитывает несколько веков, то в на-шей стране его история еще довольно нова, хотя развивается очень интенсивно.

Анализ последних исследований и публика-ций. Рассматривая ювелирные интерьерные ком-позиции, предстоит столкнуться с низким уровнем изученности проблемы. Самостоятельные труды по этому вопросу найти вряд ли удастся, поскольку ювелирное искусство, в отличие от дизайна инте-рьера, является крайне мало и фрагментарно изу-ченной сферой в искусствознании. А интерьерные ювелирные композиции -- «стыковое» поле в этой научной проблематике. Есть немалое количе-ство теоретических работ по оформлению инте-рьера, но ювелирные изделия различных типов, выполняющие как эстетические, так и време-нами утилитарные функции в интерьерах раз-ного предназначения, отдельно не рассматри-ваются. Опираться при анализе возможно лишь на научные труды, посвященные типологически разным ювелирным изделиям, среди которых выделяются и интерьерные композиции. Среди известных своими фундаментальными трудами ученых, для которых ювелирное искусство явля-ется основным полем исследования, выделяются Т. Забозлаева [2; 3], Г. Зуев [4], С. Квашнин [5], Л. Кузнецова [9], В. Милихин [11], Т. Мунтян [13], В. Скурлов [5], Т. Фаберже [5]. Украинское ис-кусствознание пока практически лишено работ, которые пролили бы свет на обозначенный фено-мен и хотя бы отчасти ликвидирвали лакуну в этой области. О художественном металле и в частности ювелирном деле писали украинские исследовате-ли А. Минжулин, В. Могилевский, Л. Пасечник, А. Роготченко, Р. Шмагало, но эти штудии имеют предметом интереса чаще отдельные аспекты ис-тории металла или ювелирики в частности и мало влияют на состояние изученности очерченного вопроса. Исключением, пожалуй, можно было бы назвать фундаментальную работу Р. Шмагало (Шмагало Р. Енциклопедія художнього металу. У 3-х тт. / Р. Шмагало. -- Львів: Апріорі, 2015), поскольку она являет собой комплексное иссле-дование, однако его географические рамки в час-ти томов ограничены Украиной, а формат статей является энциклопедическим, поэтому в данном случае упомянутый труд имеет тоже довольно косвенное значение, хотя и является весомым подспорьем для анализа преимущественно отече-ственного материала.

Формулировка целей статьи. Цель данного материала -- вычленить ювелирные композиции как один из стилеопределяющих и имиджео-бразующих элементов интерьера. Для достиже-ния этой цели послужит выполнение локальных научных заданий, среди которых -- наметить типологию интерьерных ювелирных компози-ций, охарактеризовать основные этапы их попу-ляризации в разных географических регионах, выделить наиболее плодотворные исторические этапы и хронологические рамки развития этого вида искусства, проанализировать основные тех-ники и материалы, применяемые для создания разных типов ювелирных композиций, акценти-ровать их востребованность в современном вну-треннем пространстве, в частности, для создания т.н. VIP-интерьеров.

Изложение основного материала. Изготовле-ние различных типов ювелирных украшений для интерьера с успехом можно наблюдать еще на ру-беже XVII и XVIII вв. Разумеется, их можно най-ти и в более ранние периоды, однако отсутствие достаточного количества сохранившегося матери-ала лишает возможности анализировать явление комплексно и делать выводы, претендующие на однозначную оценку. Прежде всего, попытаемся дать экспликацию используемого термина, по-скольку контент категории «интерьерная ювели- ная композиция» может быть различным в кон-тексте разных исторических эпох. Типологию таких композиций удобнее намечать, исходя из современного ассортимента, как наиболее полного, однако каждый раз, анализируя, следует делать ссылку на эпоху. Критериями, которые опред-еляют выделение этой типологии, могут быть:

а) тип интерьера, для которого они предназначены,

б) материалы и техники, используемые для созда-ния корпуса памятников и в) наличие или отсут-ствие функционального аспекта.

Классифицировать изделия по третьему при-знаку, пожалуй, наиболее целесообразно и удо-бно. Они могут быть как сугубо декоративными, выполняющими чисто эстетическую функ-цию, предназначаться для украшения интерье-ра любого типа, так и выполнять утилитарные функции, и таких изделий, пожалуй, больше. К первой категории можно отнести, например, мелкую пластику или т.н. ювелирную скульпту-ру (с оговоркий, что статуэтки выполняются из драгоценных металлов (чаще -- в технике литья) и ювелирных камней, самоцветов и поделочных камней, таким образом приобретая статус ювелирных композиций). Такие статуэтки име-ют длительную историю и были популярны во многих державах. Преимущественно спросом такие вещицы пользовались, разумеется, в ин-терьерах жилищ знати, дворцовых интерьерах монархов. Пика популяности они достигают в Европе в эпоху барокко, в XVIII в., продол-жая пользоваться активным спросом и позже. В качестве примеров подобных изделий того времени можно привести ювелирные статуэтки, выполняемые саксонскими мастерами. Особой популярностью в тот период пользовалось твор-чество Мельхиора Динглингера, Иаганна Генри-ха Келера. Целую коллекцию таких саксонских ювелирных изделий купил в нач. XVIII в. Петр І, некторые из них хранятся ныне в Галерее Драгоценностей Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Аналогичные по предна-значению, композиции и стилистике статуэтки можно видеть и в музее Грюнес Гевельбе Дрез-дена. Среди купленных в Саксонии ювелирных статуэток, украсивших интерьеры Петра Ве-ликого, известные своей аскетичностью, был, например, «Точильщик» (неизвестный мастер, нач. XVIII в., Германия, позолоченное серебро, алмазы, рубины, изумруды, барочный жемчуг, мрамор, стекло, сердолик, эмаль). Из поездок по Европе царь привез и статуэтки «Алебардисты» (ил. 1), сделанные в тот же период тоже немец-кими мастерами. Похожие вещицы есть и в дрез-денской коллекции, и в эрмитажной. Сугубо декоративные, сделанные из позолоченного се-ребра с применением алмазов, барочного жем-чуга, альмандинов, сердоликовых камей, эмалей, украшавшие дворцовые интерьеры, они доволь-но быстро вышли из моды и со временем были заменены на иные предметы роскоши, имевшие более функциональный характер, отвечающий более прагматичному и аскетичному в дизайне интерьерных украшений ХІХ в. Однако ХІХ в., даже нач. ХХ в., тоже могут похвастаться про-изводством декоративных интерьерных фигурок или композиций, не выполняющих утилитарных функций. Высшая планка качества отмечала та-кие вещицы, изготавливаемые фирмой К. Фа-берже на рубеже веков и получивших название «objets de fantaisie» или «objets d'art», т.е. не имев-шие практической пользы. Ведущие ювелиры фирмы были заняты созданием таких диковинок из различных по стоимости материалов, макси-мально стараясь удовлетворить нужды не только правящей верхушки. Эта продукция фирмы име-ла сугубо презентационное предназначение, час-то эти вещи использовались как подарки, в том числе -- царские, что подчеркивало имиджевый компонент их предназначения. Если доволь-но вычурные по дизайну ювелирные статуэтки предшествующего века явственно отвечали об-щей стилистике интерьера барокко, то изделия фирмы Фаберже большей частью выдержаны в довольно строгом, аскетичном духе, но при этом сохраняют очень высокую стоимость, по-скольку обладают высочайшей планкой мастер-ства, нередко уникальными художественными качествами и, если созданы для представителей монарших фамилий, являются уникальными -- создавались в единственном экземпляре. Одна-ко если состотельная знать очень хотела иметь ювелирные безделушки для украшения сво-их жилищ, походящие на царские, фирма Фа-берже иногда выполняла такие заказы, однако обязательным услвием акого договора между заказчиком и ювелирами фирмы было наличие некоторых отличий, что делало невозможным точное копирование изделия. Интерьерная статуэтка «Пляшущий мужик», выполненная фирмой Фаберже уже в 1910 г., -- один из при-меров поликаменной интерьерной скульптуры, ценность которой усугубляется существова-нием малого количества аналогичных изделий [10, с. 22--23]. Это вещь из серии т.н. «народных типов», изготовленной для знати. Для создания этой с виду простой статуэтки применена слож-нейшая техника, т.н. «объемная флорентинская мозаика» или «объемная скульптура», ведущая летопись с XVII в. и уходящая корнями в Италию [12]. Материалами для такой визуально простой натуралистичной статуэтки послужили ураль-ская яшма, дающая возможность передать даже проседь на бороде танцующего мужичка, белорец- кий кварцит, кварцевый песчаник, уникальный пурпурин, синтезированный на Императорском стекольном заводе, золото и сапфиры, синева которых передает глаза персонажа [12]. Наряду с народными типами настольными украшения-ми интерьера становились и фигурки животных, часто из поделочных камней («Хамелеон», н. ХХ в., фирма К. Фаберже, бовенит, золото, бриллианты), тяга к которым не прошла и сегод-ня, букеты в вазочках и миниатюрные предметы мебели. Все это в изобилии выпускалось мастера-ми фиры Фаберже.

Мода на такие «objets de fantaisie», благода-ря своим небольшим размерам дающие возмож-ность использовать их как настольное украшение даже камерных интерьеров, актуальна и сегод-ня. Популярностью пользуются интерьерные сувениры VIP-класса, выполняемые уже боль-шими тиражами и имеющие широкий цено-вой диапазон благодаря большому спектру ма-териалов: декоративные бильярды, обелиски, шахматы и нарды, настольные сувенирные ком-позиции с предметами оружия, и, как и сто лет назад, статуэтки, выполняемые преимуществен-но в технике литья. В силу того, что тиражи таких композиций бывают довольно большими, клейма с именами мастеров на них обычно не ставят, это сувенирная продукция, которой часто суждено попадать в руки покупателя, заказчи-ка анонимной. Современные интерьеры делового характера нередко украшены таким дорогими безделицами, по-прежнему выполняющими роль VIP-презентов и являющимися своеобразными маркерами престижности.

Ювелирные интерьерные скульптуры совре-менной Украины широко представлены продук-цией классического ювелирного дома «Лобор-тас», имеющего международную известность на ювелиром рынке. Мастера этой фирмы создают только изделия VIP-класса, наличие в интерьере которых а-priori указывает на статус владельца. Спектр интерьерных композиций дома

«Лобортас» весьма широк. Среди них есть и ювелирные настольные скульптурные компо-зиции: «Сокол» (ил. 2), «Георгий Победоносец» (золото, серебро, белые и черные бриллианты, рубины, желтые сапфиры, яшма), «Море Гали-лейское» (серебро, золото, белые и коньячные бриллианты, агат, нефрит, сердолик, инталия по кварцу «Андрей Первозванный»), «Ювелир-ная симфония» (серебро, золото, бриллианты, сапфиры, звездчатый сапфир, раухкварц, шпи-нель, ляпис-лазурь, нефрит), шахматы «Zorum» (каповый клен, бук, серебро, эмаль), «Высота» (серебро, сталь, латунь, эмаль, бриллианты).

Еще один тип интерьерных компо-зиций, которые пользовались успехом в XVIn--ХІХ вв., -- ювелирные настольные флорис-тические композиции. Чаще всего это изящные небольшие букеты в вазочках, которые стави-лись на столы в дворцовых интерьерах. Мода на них сохранялась еще и на рубеже ХІХ и ХХ вв., однако они стали более аскетичны, строги по ди-зайну, что отвечало стилистике исторической эпохи, и выполнялись уже в других материалах. Основным отличием более поздних интерьерных настольных ювелирных букетов стал отказ ма- стров от полихромии и обращение к гораздо бо-лее сдержанной колористической гамме. XVIII ст. называют «бриллиантовым» веком, в моде были настольные ювелирные цветочные компози-ции, сочетавшие в себе большое количество драгоценных и поделочных камней, часто не гар-монировавших друг с другом по цвету, что при-давало изделию некоторую эклектичность. Та же черта отличала и личные украшения эпохи. Но для такого цветного «праздника для глаз» существовали пояснения, эта традиция не была случайной и отнюдь не свидетельствовала об от-сутствии тонкого вкуса у мастеров и заказчиков. Часто в ювелирных украшениях был скрыт сво-его рода шифр -- каждый камень обозначал ту или иную букву, например, имени владелицы, таким образом из камней составлялось все имя, но на французском языке. Поэтому камни подби-рались не по колористическим признакам, а по нужным для скрытого смысла названиям. Вла-дельцами таких дорогих безделиц становились чаще всего коронованные особы. Мастера, из-готавливавшие такие букеты, преимущественно были немецкими, швейцарскими, французскими. Очень популярны были такие настольные укра-шения в интерьерах дворцов российских царей и членов из семей, особенно во время правле-ния Елизаветы І и Екатерины ІІ. В 1740-е гг. был создан один из самых знаменитых в мире настольных букетов (ил. 3), который, однако, имет и небольшой секрет -- на его тыльной сто-роне есть крюк, благодаря наличию которого букетик можно было использовать и как брошь, прикрепив к костюму. Этот букет был творени-ем знаменитого швейцарского мастера И. Позье, созданным с использованием золота, серебра, бриллиантов, топазов, аквамаринов, рубинов, сапфиров, изумрудов, агатов, тигрового глаза, кахолонга и яшмы. Букет вставлен в стеклян-ную вазу более позднего происхождния, и ожив-лен вкраплением на ветви корундовой мухи. В XVIII в. он украшал интерьер Зимнего дворца, как нельзя лучше отвечая богатству и пышности его барочной стилистики.

При дворе российских самодержцев работали крупные ювелиры, создавашие букеты по зака-зу сильных мира сего. Традиция царей дарить такие букеты супругам или дочерям продли-лась довольно долго. Спустя полвека, в 1790-е гг., для Великой княжны Александры Павловны по случаю ее бракосочетания был создан еще один изящный настольный букет -- «Ветка лилий в вазе», вошедший в состав ее приданого (ил. 4). Авторами былис снова швейцарские мастера, из мастерской Дювалей. Букет гораздо сдержаннее по колористике и по форме, что отвечает посте-пенно угасающей роскоши барокко и грядущей простоте классицизма. Лилии созданы из сере-бра, золота, с использованием жемчуга, брилли-антов, алмазов, хризолита, отлично передавая своим ненавязчивым характером девичью не-жность той, кому был предназначен. Впослед-ствии настольные букеты достигнут пика своей популярности в асортименте фирмы Фаберже в к. XIX -- нач. XX вв. Их создание преврати-лось в целое самостоятельное направление даже внутри «objets de fantaisie», т.н. «флоральные этюды», цены на которые были очень высоки. Сам К. Фаберже говорил, что такие букети-ки обычно дарят тогда, когда надоели обычные драцоценности или в силу этических причин нет возможности подарить украшение [12]. В об-щей сложности было создано довольно много та-ких этюдов, одних лишь ландышей около сотни, только в коллекции Великой княгини Марии Павловны было 33 ювелирных цветочных ком-позиции. Однако основной цикл включал около 80 цветочных композиций. Среди флоральных этюдов «Анютины глазки» (петербургский вари-ант из коллекции музея Фаберже, ил. 5; вари-ант из коллекции музеев Кремля, Г. Вигстрем, 1904 г., золото, эмаль; два варианта 1900 г., фирма К. Фаберже, золото, эмаль, бриллианты, горный хрусталь), «Одуванчик» (ил. 6), «Корзи-на с ландышами», украшавшая интерьер Зимнего дворца (А. Хольстрем, 1896 г., фирма К. Фабер-же, золото, серебро, алмазы, жемчуг, нефрит), «Василек и стебли овса» (фирма К. Фаберже, 1880-е гг. золото, горный хрусталь, бриллианты, эмаль), «Василек и колосок овса» (фирма К. Фа-берже, 1910 г., золото, эмаль, горный хрусталь), «Розовые бутоны» (фирма К. Фаберже, 1900 г., зо-лото, эмаль, нефрит, горный хрусталь), «Шипов-ник» (два варианта -- ок. 1900 г., золото, нефрит, эмаль, бриллианты, горный хрусталь), «Вьюнок» (фирма К. Фаберже, ок. 1900 г., золото, эмаль, бо- венит, нефрит, розовые бриллианты), «Кровавое сердце» (фирма К. Фаберже, ок. 1900 г., золото, нефрит, родонит, кварцит, горный хрусталь), др.

Обращались мастера при изготовлении таких композиций и к древесным мотивам -- могли вос-петь в металле и камне, например, ветки березы с сережками, бонсай («Бонсай», Г. Вигстрем, ок. 1907-1908 гг., золото, эмаль гильоше, нефрит, агат, яшма, кварц), к ягодам (не раз обгрывались малина, морошка, земляника). Среди ювелирных ягодных композиций, например, «Ветка черни-ки» (фирма К. Фаберже, 1880-е гг., золото, не-фрит, лазурит, горный хрусталь), «Ветка красной смородины» (фирма К. Фаберже, н. ХХ в., золото, нефрит, эмаль, горный хрусталь), др. Многие из этих подарочных ювелирных композиций укра-шали столики русских императриц и княжен, часть впоследствии перекочевала в музеи За-падной Европы (Дрезден, Баден-Баден), часть -- в коллекцию английской королевы, некоторые постепенно возвращаются обратно в Петербург.

Отдельной категорией «objets de fantaisie» можно назвать и легендарные пасхальные яйца работы мастеров фирмы Фаберже. Эта груп-па ювелирных композиций может бть отнесе-на к интерьерным частично, с некоторой до-лей условности, поскольку сюрпризы внутри части яиц имели характер личных ювелирных украшений и могли носиться, например как кулоны. В остальном ювелирные яйца были предназначены выполнять роль подарка, пре-поднесенного как памятный сувенир и впослед-ствии украшавшего покои. История пасхальных яиц многогранна и длинна, им посвящено много научных работ [4; 7; 11; 13, др.], в данном случае ее аспекты не являются предметом исследования, поэтому упоминаем о ней лишь вскользь, акцен-тируя только наличие этого корупса памятников среди различных типов интерьерных ювелирных композиций. К «objets de fantaisie» в читом виде можно отнести яйца, в которых и сюрпризы тоже имели сугубо эстетическую функцию и в разо-бранном виде украшали интерьеры покоев владелиц. Основными владелицами таких драгоценных безделушек были императрицы, мать и супруга царя Николая ІІ, однако в связи с невиданным успехом этих вещей их начали повторять с определенными условиями и для состоятельных заказчиков уже не царских кровей. Такие вещи были проще и дешевле, точных копий царских сувениров мастерами фирмы Фаберже никогда не выполнялось. Наиболее любопытныими по кон-цепции и техние исполения настольными украше-ниями царских покоев можно назвать пасхальные яйца «Коронационное» (ил. 7), «Лавровое де-рево» (ил. 8), «Херувим и колесница» (фирма К. Фаберже, 1888 г., золото, позолоченное серебро, сапфиры, бриллианты), «Пеликан» (М. Перхин, фирма К. Фаберже, 1898 г., золото, бриллианты, слоновая кость, эмаль, акварель), «Датский юби-лей» (фирма К. Фаберже, 1903 г., золото, эмаль, слоновая кость), др.

Такие дорогие пасхальные подарки настоль-ко полюбились владельцам, что даже сегод-ня многие интерьеры разных стран украшены их многочисленными свободными копиями, тиражируемыми уже в очень отдаленном от авторского дизайне и часто хранящими только идею, изначальную концепцию и не имеющими внутри сюпризов, как это было в подавляющем большинстве известных пасхальных яиц работы умельцев фирмы Фаберже (их было 71).

Современный ассортимент интерьерных, чаще настольных, ювелирных композиций, который тоже можно классифицровать как «objets de fantaisie», имеет еще ряд разновид-ностей изделий, служащих тоже часто в каче-стве сувениров VIP-класса, предназначенных для престижных интерьеров делового характера. По-прежнему популярны декоративные фигур-ки -- как антропоморфные, так и зооморфные, бюсты известных людей -- деятелей искусств и культуры, военачальников, политиков и т.п.,

появляются и новые формы, входящие в моду и определяющие личный вкус владельцев. Среди них можно назвать ножевую миниатюру. Это самостоятельный тип интерьерной настоль-ной композиции, не тождественный декоратив-ному оружию, которое тоже можно привести в качестве примера сувенирной VIP-продукции. Но если декоративное оружие изготавливает-ся в натуральную величину, функциональным, но отличается богатым дизайном, то оружейная миниатюра являет собой композиции маленьких размеров, тонкой работы, которые не всегда могут быть функциональными и служат для украшения стола. Любопытно, что иногда эти миниатюры мо-гут быть и действеннми, хотя и сделаны в малень-ких размерах. Такие изделия изготавливаются мастерами киевского классического ювелирного дома «Лобортас», среди мини-шедевров которых есть и уникальные экземпляры, аналогов которым нет в мире. В качестве примера можно привести действующую модель дуэльной пары пистолетов Faure-Le Page, сделанную в масштабе 1:2 (ил. 9). Изделие дополнено сувенирной коробкой, при-дающей комплекту роскошный вид, несомненно украшающей любой VIP-интерьер.

Вторая категория интерьерных ювелирных композиций -- изделия, выполняющие как эстетические, так и утилитарные функции, в современных условиях чаще всего используемые для оформления деловых интерьеров и имею-щие статус кабинетных украшений. Однако их история довольно богата, апогей популрности приходится примерно на к. ХІХ -- нач. ХХ вв., что во многом тоже обусловлено расцветом де-ятельности фирмы К. Фаберже. Ассортимент весьма богат, но часть из изделий той эпохи уже вышла из употребления, поэтому в современ-ном мире заменена на другие, отвечающие за-просам времени. Большой популярностью поль-зовались вполне фунциональные письменные приборы, часть из компонентов которых могла существовать и вне комплекта -- марочницы, пресс-папье, коробочки для перьев, порткаран- даши, быстро вошли в моду подставки для фо-тографий, настольные часы, подставки для ру-чек и для бумаги, чернильницы и чернильные приборы. Абсолютно функциональные вещи превращались в кабинетные украшения в слу-чае их уникального дизайна, что как нельзя луч-ше могли обеспечить мастера фирмы Фаберже.

На рубеже веков эти вещи изготавливали в боль-шом количестве с рассчетом на потребителя довольно широкого диапазона покупательных возможностей. Но в любом случае вещи «от Фа-берже» стоили довольно дорого и их наличие в доме автоматически определяло уровень пре-стижа, формировало имидж владельца. Приме-ром полного и роскошно оформленного письмен-ного набора может служить изделие московского мастера Ф. Рюкерта нач. ХХ в., в которое входят поднос, пресс-папье, чернильница, марочница, коробочка для перьев, нож, ручка, держатель для карандаша и подставка для бумаги. Комп-лект вполне функционален, но выполнен в техни-ке эмали по скани, поэтому необычайно наряден благодаря своей полихромности и может укра-сить любой интерьер. В набор, который может похвастаться как своей функциональнотью, так и роскошным стилем оформления, входил порт- карандаш «Иван Калита», также выполненный мастерами московского филиала фирмы Фаберже в 1898-1908 гг. -- серебряная основа с позолотой, украшенная розовым сапфирами и изумрудами, может составить гордость владельцев любого статуса. То, что такие функциональные компо-зиции имели спрос в самых разных социальных пластах, легко доказать конкретными приме-рами: один из хорошо известных чернильных приборов, созданных в 1917-1918 гг. мастером фирмы К. Фаберже Г. Вигстремом, был зака-зан бароном Леопольдом де Ротшильдом среди множества предметов, выполненных фирмой по пожеланию барона. Дизайн прибора постро-ен на сочетании оранжевых и синих полос, т.е. в цветах его команды на ежегодных скачках, и выполнен в эмалях гильоше, палитра которых у Фаберже составляла 144 цвета [10, с. 24--25]. Среди деловых аксессуаров репрезентативного характера, которые с упехом выполняли функ-цию подарков, на рубеже ХІХ и ХХ вв. были и бювары -- папки с поздравительными адресами. Они вошли в обиход и, трансформировавшись, с успехом продолжили свое бытование и в более позднее время. Примером таких изделий может служить сафьяновый бювар императора Нико-лая II, подаренный ему подданными в 1898 г. Папка обтянута светлоохристым шелком и укра-шена царскими монограммами, при изготовле-нии которых использованы алмазы и серебро (М. Перхин, фирма К. Фаберже).

Современный ассортимент ювелирных интерьерных композиций, имеющих имиджевый характер, обогатился новыми типами изде-лий. Популярны визитницы, подставки для бу-маг и книг, календарницы, флагштоки, счетные машинки, не перестали пользоваться спросом в деловых интерьерах VIP-класса и пресс-папье, хотя ножи для бумаг или марочницы уже вышли из употребления. Впрочем, ножи для бумаг как элемент кабинетного набора еще можно встре-тить, хотя сегодня они чаще выполняют уже сугубо декоративную функцию. Для дорогосто- щих имиджевых кабинетных наборов, которые изготавливаются очень ограниченных тиражом (а иногда бывают и уникальными), использу-ют как драгоценные металлы, так и ювелирные камни разных порядков, поделочные породы, что помогает не только сделать акцент на ин-терьере, но и подчеркнуть статус владельца. Одним из безусловных лидеров по изготовлению интерьерных ювелирных композиций в сегодняш-ней Украине является классический ювелирный дом «Лобортас». Его мастерами из дорогостоящих материалов создаются очень дорогие вещи, ор-ганично дополняющие интерьер, свидетельствуя о вкусе владельца и знании делового этикета. Наличие этих изделий в интерьере обозначает финансовую состоятельность его владельца, его статус. Примером современных кабинетных укра-шений могут служить поставки для книг «Борис и Глеб» (серебро, золото бронза, белые и коньячне бриллианты, желтые сапфиры, нефрит, мрамор, яшма, эмали), «Кирилл и Мефодий» (серебро, зо-лото, агат, кварц), «Антоний и Феодоий» (серебро, морион, чароит), «Петр и Павел» (ил. 10), визитни- ца «Forbes» (латунь, серебро, содалит, сапфиры), кабинетный набор «Мистер шанс» (серебро, золо-то, бриллианты, нефрит).

Выводы. В современном интерьере ювелирные композиции не теряют популярности, укрепляя статус владельца своим наличием и роскошью исполнения. Экслюзивные изделия служат ви-зитной карточкой своих владельцев, задавая тон интерьеру, в который вписываются, формируя его элитный стиль. К и без того широкому ассор-тименту прежних эпох добавились оружейные миниатюры, популяризовались декоративные шахматы, ювелирная мелкая пластика и скуль-птура, настольные зажигалки, флагштоки, пепельницы, визитницы, календарницы, со-здавая имидж сегодняшнего делового человека и выполняя функции важного элемента дело-вого этикета. Ввиду слабой изученности фено-мена ювелирных интерьерных компзиций и их нарастающей востребованности в современном деловом мире вопрос актуализации этой научной проблемы можно отнести к перспективным сфе-рам исследования.

Список литературы

1. Большая иллюстрированная энциклопедия древностей / пер. на русский Б. Михайлова. - Прага: Артия, 1980. - 496 с.

2. Забозлаева Т. Драгоценности в русской культуре XVIII-ХХ веков: Словарь (История. Терминология. Пред-метный мир) / Т. Забозлаева. - СПб.: Искусство, 2006. - 464 с.

3. Забозлаева Т. Цари и артисты. Ювелирные подарки / Т. Забозлаева. - М.: Петербургский модный базар, 2008. - 196 с.

4. Зуев Г. Империя Фаберже / Г. Зуев. - М.: Гйоль, 2011. - 268 с.

5. Квашнин С. Михаил Перхин. Ювелир фирмы Фаберже. Кавалеры ордена Михаила Перхина / С. Квашнин, Е. Демкина, Т. Фаберже, В. Скурлов. - М.: Д.А.Р.К., 2011. - 200 с.

6. Классический ювелирный дом «Лобортас». - Электронный ресурс. - Режим доступа: http://lobortas.com/ ru/interjernye-ukrasheniya.

7. Колпакова О. Фаберже и русские ювелиры / О. Колпакова. - М.: Белый город, 2008. - 48 с.

8. Костюк О. Шедевры европейского ювелирного искусства XVI-XIX веков из собрания Государственного Эр-митажа / О. Костюк. - СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2010. - 264 с.

9. Кузнецова Л. Петербургские ювелиры. ХіХ век. Дней Александровых прекрасное начало / Л. Кузнецова. - М.: Центрполиграф, 2012. - 319 с.

10. Музей Фаберже в Санкт-Петербурге. - СПб.: Культурно-исторический фонд «Связь времен», 2014. - 33 с.

11. Милюхин В. Фаберже и его продолжатели / В. Илюхин, Т. Фаберже, В. Скурлов. - М.: Лики России, 2009. - 640 с.

12. Музей Фаберже в Санкт-Петербурге. - Официальный сайт. - Электронный ресурс. - Режим доступа: http://fabergemuseum.ru/ru/collection/item/39.

13. Мунтян Т. Фаберже. Великие ювелиры России / Т. Мунтян. - М.: ЮРАЙТ, 1994. - 476 с.

14. Никифоров Б. Ювелирное искусство: Учеб. пособие / Б. Никифоров, В. Чернова. - Ростов н/Д.: Феникс, 2006. - 249 с.

Размещено на Allbest.ru