В современном искусствоведении проблематика жанровых основ музыки часто становится объектом исследовательского интереса. Жанр как категория рассматривается в эстетическом и искусствоведческом анализе литературных, живописных и музыкальных произведений. Обращение к различным дефинициям позволило нам констатировать разнообразие нюансов и многообразие методологических подходов к терминологической характеристике этой категории в различных видах искусства.

Цель работы - проанализировать некоторые особенности теоретических подходов к рассмотрению жанровых основ музыкального произведения. Актуальность темы определена многообразием методологических тенденций в изучении теории жанра и возможностью их применения по отношению к произведениям музыкального искусства.

Обширный спектр характеристик жанра в музыке содержится в многочисленных источниках. Например, в "Музыкальной энциклопедии" отмечается, что это - "многозначное понятие, характеризующее исторически сложившиеся роды и виды музыкальных произведений в связи с их происхождением и жизненным назначением, способом и условиями (местом) исполнения и восприятия, а также с особенностями содержания и формы" [8, с.383]. А. Должанский характеризует жанр следующим образом: "разновидность музыкальных произведений, часто определяемая по различным признакам (строению, составу исполнителей, характеру, обстоятельствам исполнения и т.п.)" [4, с.111]. А. Сохор считал, что это - "вид музыкальных произведений, определяемый прежде всего той обстановкой исполнения, требованиям которой объективно соответствует произведение, а также каким-либо из дополнительных признаков (форма, исполнительские средства, “поэтика”, практическая функция) или их сочетанием" [11, с.28]. По мнению ученого, основным в понимание жанра должно быть положено "жизненное предназначение музыки и обстановка ее исполнения и восприятия" [10, с.293].В. Клин писал, что "понимание жанра должно обязательно преломиться сквозь призму рода и отрасли искусства. Только тогда, когда жанр “обрастает” родовой и отраслевой характерностью, он становится специфичным и тем, чем он есть на самом деле" [6, с.41].

Несомненно, что многие характеристики жанров музыкальных произведений во многом перекликаются с литературоведением, где жанр определяется как "…категория, применяемая для классификации литературных произведений согласно их общему характеру… Термин “жанр" не имеет единого значения. Эта проблема в целом относится к структуральной типологии, частный случай которой представляет собой литературный дискурс" [13, р.134]. Специфические черты присущи характеристикам жанра при его рассмотрении в изобразительном искусстве, где "основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения (пейзаж, портрет, бытовой жанр, исторический жанр, анималистический жанр и др.)" [9, с.240]. Г.К. Вагнер определил жанры живописи как "исторически сложившиеся изобразительные структуры, имманентно наделенные определенным смыслом." [3, с.38]. Данными определениями не исчерпывается все многообразие искусствоведческих трактовок феномена жанра, который представляет собой гетерогенную, многозначную категорию, несущую важную информационно-смысловую нагрузку в процессе анализа произведений художественного творчества.

Большое внимание к категории жанра, которую одним из первых стал исследовать Фердинанд Брюнетьер (1849-1906), прослеживается в многочисленных работах, посвященных характеристике жанровых теорий в отечественной и зарубежной науке о литературе, в теоретико-литературных, литературно-критических статьях. В литературоведческих и философско-эстетических исследованиях категория жанра рассматривается как одно из наиболее важных понятий исторической поэтики. В академической науке утвердилось мнение о жанре как о наиболее общей, универсальной и, в то же время, целиком конкретной категории.

Несомненный интерес представляет системно-структурный подход М.С. Кагана к характеристике жанра, который ученый изложил в книге "Морфология искусства" [5]. В ней рекомендуется при характеристике жанра учитывать существование четырех возможных позиций:

1) сюжетно-тематической,

2) познавательной емкости,

3) аксиологической,

4) по типу создаваемых моделей. Благодаря множественности критериев авторская схема обладает большой степенью гибкости. Чем полнее мы характеризуем произведение в жанровом отношении, тем конкретнее схватываем его существенные черты, которые определяются избранной для него автором точкой пересечения жанровых плоскостей.

Однако, ориентируясь при изучении жанра на сформулированные М. Бахтиным идеи о жанре как носителе "наиболее стойких", "вековечных тенденций развития литературы" и представителе "творческой памяти в процессе литературного развития" [2, с.178-179], следует учитывать в литературных процессах наличие константных и динамичных элементов, которые, обладая достаточной степенью автономности, не могут быть полностью экстраполированы на музыкальное произведение.

Говоря о музыкальных жанрах, согласимся с тем, что одним из пунктов, которые служат для историкогенетической дифференциации, является их разделение на первичные и вторичные. Эта точка зрения отражена в музыковедческих работах В. Цуккермана, А. Сохора и др. Подобная дифференциация предусматривалась также и М.М. Бахтиным. Исследователь считал, что определенная функция (научная, техническая, публицистическая, деловая, бытовая) и определенные, специфические для каждой сферы условия речевого общения порождают определенные жанры, то есть определенные, относительно устойчивые тематические, композиционные и стилистические типы высказываний [1].В. Цуккерман предложил использовать сходный подход при жанровом анализе музыкальных произведений и определил песню и танец как первичные жанры в музыке [12, с.62]. Очень часто они становятся основой для создания вторичных жанров, нашедших свое воплощение в профессиональной концертной и театральной музыке.

Одним из наиболее ярких и продуктивных процессов жанрогенеза такого типа стало создание старинной сюиты, основу которой составили четыре танца - алеманда, куранта, сарабанда и жига. Эволюционные метаморфозы, произошедшие с ними, являются наглядным примером постепенного превращения первичных жанров во вторичные. Результатом этого стало формирование одного из самых распространенных в инструментальной музыке жанра сюиты.А. Сохор обращает внимание на то, что "первичные жанры часто переходят в театральную и концертную музыку как целое, сохраняя в ряде случаев даже свое жанровое обозначение" [10, с.298]. При этом в качестве примера автор, наряду с другими, приводит именно основные танцевальные части старинной сюиты.

Очень часто крупные музыкальные произведения несут в себе признаки различных жанров. Особенно полижанровость присуща циклическим формам. Однако в разные эпохи это качество проявляется с различной степенью и (несмотря на то, что в результате эволюционных преобразований в искусстве его активность несколько уменьшилась) до настоящего времени сохраняется в крупных произведениях, способствуя реализации композиторского замысла. При этом более ярко жанровая индивидуализация проявляется у композиторов, обладающих индивидуальным творческим почерком, и жанр становится "цементирующим", скрепляющим компонентом, в котором концентрируются сущностные функции музыкального произведения как продукта творчества.

Вследствие общественно-исторического функционирования жанр является определенной семантико-ассоциативной сущностью, которая обладает способностью актуализации слушательских представлений, моделирующих объективную установку восприятия произведения. Подобно камертону, название жанра задает определенную систему координат, в которой слушатель будет воссоздавать и воспринимать семантическое поле музыкального текста. В этой связи мы можем воспринимать название жанра как неотъемлемую часть смысловой составляющей текста. Бывают случаи, когда композитор в названии произведения, наряду с указанием жанра, дает вербальный (программный) заголовок. В данной ситуации он, используя коммуникативно-информационное программирование, создает для слушателя комфортные условия, помогающие адекватно воспринять замысел музыкального произведения, и влияет на формирование семантической репрезентации. Так, например, Сюита № 1 для двух фортепиано ор.5 С.В. Рахманинова, которую он также называл "Фантазия" и "Картины", обладает в каждом случае различной семантической репрезентацией. Если первое название концентрирует внимание на жанре, второе добавляет возможность свободной интерпретации содержания, а третье вызывает в воображении реципиента ассоциации из области изобразительного искусства или визуальные образы, обогащая восприятие этого сочинения. Подобных примеров в истории музыки встречается немало.

Заметим, что использование различных методологических принципов и подходов при изучении вопросов, связанных с жанровыми основами музыки, помогает рассмотреть их с разнообразных точек зрения, что, в свою очередь, дает возможность в более полном объеме проанализировать жанровую специфику текстов музыкальных произведений. Ведь жанр принадлежит к таким типологическим категориям, которые не вмещаются в "прокрустово ложе" однозначных определений и требуют непременно дифференцированного и гибкого подхода, который поможет отразить присущую ему многозначность.

жанр музыкальное произведение

Список литературы