Направление "бундзинга" в Японии. Роль китайской традиции

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Санкт-Петербургский государственный академический институт

живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина

Направление «бундзинга» в Японии. Роль китайской традиции

Чердакова Ольга Игоревна

Китайская и японская живопись общепризнана в мировом искусстве. Тем не менее, такое направление как «бундзинга» все еще остается малоизученной областью в истории зарубежного и особенно отечественного искусствознания. бундзинг живопись японский

Задача данной статьи - раскрыть художественные и эстетические особенности «бундзинга», позволяющие рассматривать этот вид искусства как сложное художественное явление, занимающее важное место в дальневосточной живописи.

С XVII века в японском обществе сложилась определенная система ценностей с общей ориентацией на китайскую культуру. Изучение китайской литературы, живописи и философии считалось престижным. В основе образования было изучение классической китайской литературы, поэзии, каллиграфии, живописи и музыки. Конфуцианство приобрело статус официальной идеологии с оттенком национальных особенностей. К этому времени, к периоду Эдо (1603-1868 гг.), в живописи уже сложились разнообразные стили, формы и техники. Чаще всего живописные произведения имели форму свитков горизонтального и вертикального форматов, но также могли быть исполнены на альбомных листах, веерах или ширмах. В изобразительном искусстве сложилось два главных направления: континентальное, привнесенное из Китая, и чисто японское (ямато-э, школа Кано, Тоса Римпа) [2, с. 50].

В Японии на рубеже XVII-XVIII вв. новые декоративные и жанровые оттенки приобретают произведения, выполненные в традиции монохромной живописи тушью и отвечающие духовным потребностям образованных кругов. Поэты-живописцы Мацуо Бас?, Секадо, К?року, Сампу создают эскизные аккомпанементы к коротким стихотворениям хайкай в виде лаконичных, лирических монохромных композиций рисунка и каллиграфии - хайга. Продолжающая традиции хайга киотская школа «бундзинга» (нанга) была созвучна передовым устремлениям времени своим противоборством нарастающей помпезности придворного искусства [Там же, c. 55]. В основе эстетических и во многом художественных принципов мастеров «бундзинга» - идеалы «вэньжэньхуа», или эрудитов. Стиль живописи «бундзинга»(•¶ђl‰ж - где «бун» - литература,

«дзин» - человек, люди, «га» - картина, рисунок) [6, с. 46], или «нанга» («южная школа»), возник в середине периода Эдо в Японии под влиянием китайской живописи «вэньжэньхуа». Зарубежные авторы обозначают это направление как «literati», т.е. «литераторы», или «эрудиты» [8, p. 10]. Художники «бундзинга», вдохновленные китайской культурой, особенно ценили живопись династий Юань (1280-1367 гг.), Мин (1368-1644 гг.) и Цин (1644-1911 гг.). Этот стиль возник как отрицание академических стилей японских школ Кано и Тоса с их крупномасштабными композициями и виртуозным демонстрированием техники письма и выдвигал на первый план экспромт, наитие, сиюминутное настроение художника [5, с. 7].

Как считает С. Н. Соколов-Ремизов, «основные, Їопорные? положения китайской живописи Їинтеллектуалов? находят яркое, окрашенное индивидуальными талантами развитие в творчестве мастеров Їбундзинга?» [4, с. 20].

Первоначально японских художников «бундзинга» в рамках традиции «вэньжэньхуа» рассматривали как любителей, а художников «нанга» - как профессионалов, которые взаимодействовали между собой, формируя не только стиль живописи и поэзии, но и целый стиль жизни. «Бундзинга» и «нанга» в настоящее время употребляются как синонимы. Мастера «бундзинга» подчеркивали, что именно живопись наиболее значительно раскрывала высоту личности и поэтический темперамент, свободу от сдержанной техники. «Их работы были свободными по технике исполнения и с ярко выраженной экспрессией, часто с приятной (радостной) или забавной атмосферой» [2, с. 87].

С. Н. Соколов-Ремизов точно характеризует появление «бундзинга»: «это был, с одной стороны, естественный уход от замкнутости предшествующих периодов, проявление интереса к своеобразию искусства Китая, а с другой стороны - как интерес к содержательности, интеллектуальной насыщенности, гуманистической направленности живописи Їбундзинга? в е? идеальном Їноваторско-оппозиционном? качестве» [3, с. 45].

По японской традиции наследования должностей только чиновники-самураи могли оставаться художникамилюбителями. Многие из лучших представителей японской школы «бундзинга» жили за счет продажи картин, в отличие от мастеров «вэньжэньхуа». В рамках школы «эрудитов» можно выделить тех мастеров, которые стремились сохранить стиль жизни и живописную традицию, характерные для китайских художников «вэньжэньхуа», и тех, кто синтезировал различные традиции, техники и стили как китайских, так и японских мастеров.

Художники «бундзинга» - это и поэты, и музыканты, люди высокоразвитые интеллектуально и эстетически [1, с. 29]. Мастера-эрудиты находились в оппозиции к традиционной, академической школе живописи и из пренебрежения к е? строгим требованиям с гордостью называли себя «дилетантами», они не сразу определяли свое настоящее призвание в каком-либо виде искусства. Зачастую в молодости они начинали как поэты и как музыканты и только к зрелым годам всецело посвящали себя живописи [9, p. 12].

Свобода творчества многих художников «бундзинга» проявилась и в том, что не было строго регламентированного стиля, подобно художественным школам Кано и Тоса. По крайней мере, к XVIII веку не произошло закрепления какого-либо отдельного канонического стиля за мастерами-эрудитами [Ibidem]. Некоторые теоретики «бундзинга», такие как Куваяма Г?кусю (1746-1799 гг.), относили художников, работавших в традиции дзэнской живописи и школы Римпа, к «Южной» школе (нанга) не столько на основании их стиля, а за счет обширных познаний в области культуры и свободы художественного выбора. Японские художники понимали, что эстетика китайских «эрудитов» основана на тех художественных задачах, которые они перед собой ставили, а не на конкретном стиле, стране или происхождении [7, p. 67].

Художественно-эстетические принципы мастеров «вэньжэньхуа» легли в основу творческой доктрины «бундзинга». Союз живописи, поэзии и каллиграфии стал основополагающим в их творчестве.

Позже некоторые критики (Э. Феноллоса, Д. Кахилл) утверждали, что японские первооткрыватели живописи «вэньжэньхуа» не смогли полностью понять дух китайских «ученых-художников», обращая внимание на то, что такие мастера, как Янагидзава Киэн (1706-1758 гг.) и Ёса Бусон (1716-1784 гг.) позволяли себе свободно экспериментировать с классическим жанрами «цветы и птицы» и «горы-воды» [11, p. 10].

Традиционными жанрами японской живописи «бундзинга» стали: пейзаж, жанр «цветы и птицы» и «четыре благородных растения», несущие определенную символику, выполненные чаще всего в традиции монохромной живописи тушью. Высший смысл их творчества состоял в поисках таких видимых глазу форм предмета, которые передавали бы его внутренний, потаенный смысл, великую гармонию, одушевлявшую все вокруг.

В пейзажах мастеров «бундзинга» горы возвышаются одна за другой, а на ширмах природа простирается вширь: здесь пышная листва деревьев и кружево бамбуковых рощ начинает играть большую роль, чем горы, которые пропадают в белизне неба. Несмотря на влияние Китая, национальная, родная действительность все чаще привлекает художников: среди величественных пейзажей находит себе место и клочок рисового поля, на котором едва помещается работающий крестьянин, маленький дворик со стариком, который собирается поить свою лошадь. Особенно любят художники широко раскрывать окна и двери домов, чтобы показать жизнь внутри: у одного окна собралась компания стариков в оживленной беседе, в другом - видна фигурка женщины, готовящей чай. На других свитках изображен натюрморт: в пустой комнате на столике большой чайник, круглая коробочка для чая, пепельница из срезанного ствола бамбука; у раскрытых дверей на крыльце - соломенный мешок с углем. На многостворчатых парных ширмах появляется новая тема: паломничество монахов - одни поднимаются верхом, другие идут пешком [1].

Художники круга «бундзинга» часто украшают пространство свитка или ширмы текстами своих поэтических произведений, написанных каллиграфически. В этом снова сказывается влияние китайских художников «вэньжэньхуа». Среди произведений «бундзинга» встречаются не только свитки, но и отдельные листы, книги, в которых тексты играют главную роль и занимают большое место, а изображения являются не столько иллюстрациями к ним, сколько созвучными им по образу и манере легкими набросками, будь то изображение из животного или растительного царства, человека, группы людей или натюрморта.

Творчество первого поколения направления «бундзинга» - Гиона Нанкая (1677-1751 гг.), Сакаки Хякусэна (1697-1752 гг.), Янагидзава Киэна (1706-1758 гг.) зачастую ориентировано на имитирование китайских гравюр [10, p. 179]. Гион Нанкай полностью воплотил в жизнь китайские представления об «эрудите». Будучи конфуцианским ученым и чиновником, он считался лучшим поэтом того времени, пишущим по-китайски, владел различными стилями и почерками каллиграфии (gyosho, sosho) и часто обращался к характерным для «бундзинга» живописным темам: пейзаж, бамбук, цветущая слива, орхидея. Сакаки Хякусэн писал стихи в японской традиции хайку, как в японском, так и в китайском стиле, проявлял высокое мастерство владения кистью и глубокое художественное понимание различных техник конца периода династии Мин и Цин. Он был художником-профессионалом, обладавшим большой творческой смелостью и большим потенциалом [Ibidem].

Мастера направления «бундзинга» прекрасно понимали, что китайские теоретики «вэньжэньхуа» проводили четкую границу между художниками-профессионалами, работавшими по непосредственному заказу храма, императорского двора или частных лиц (так называемая «Северная» школа), и ученымихудожниками, любителями, которые писали свои картины для того, чтобы порадовать себя и своих друзей («Южная» школа, или нанга) [7, p. 88].

Смысл творчества мастеров «бундзинга» - поиск потаенного смысла, идеи. В композициях появляются тексты поэтических произведений, написанных каллиграфически. Союз живописи, поэзии и каллиграфии стал основополагающим принципом направления японских «эрудитов». И если первое поколение художников-интеллектуалов Гион Нанкай, Сакаки Хякусэн и Янагисава Киэн чаще скорее копировало китайскую школу, чем создавало новое и индивидуальное, то следующие за ними художники «бундзинга» показали свой стиль, свой творческий подход. Расцвет школы «южной живописи» наблюдался во второй половине ХVIII - начале ХIХ в. и был отмечен творчеством таких крупных художников, как Икэ но Тайга (1723-1776 гг.), Ёса Бусон (1717-1783 гг.), Тани Бунт? (1763-1840 гг.), Таномура Тикудэн (1777-1835 гг.) и Ватанабэ Кадзан (1793-1841 гг.), Томиока Тэссай (1837-1924 гг.), Урагами Г?кудо (1745-1820 гг.), которые продемонстрировали новый этап изысканной, интеллектуальной живописи.

Художники «бундзинга» придают особое значение высоте человеческих качеств, душевному облику художника как важнейшему условию творчества и главнейшему компоненту образной структуры произведений.

Список литературы

Бубнова В. Д. О японском искусстве. Россия - Япония. На путях взаимопонимания культур. М.: Издательство ЛКИ, 2009.

Виноградова Н. А. Искусство Японии. М.: Изобр. иск., 1985. 114 с.

Соколов-Ремизов С. Н. Гармония мироздания. Японский художник Томиока Тэссай (1837-1924). М.: ПрогрессТрадиция, 2005. 247 с.

Соколов-Ремизов С. Н. Живопись и каллиграфия Китая и Японии на стыке тысячелетий в аспекте футурологических предположений: между прошлым и будущим. Изд-е 2-е, испр. М.: Книж. дом «ЛИБРОКОМ», 2009. 256 с.

Японская гравюра и живопись / сост. А. В. Савельева. СПб. - М.: ООО СЗКЭО «Кристалл»; Оникс, 2007. 318 с.

Японско-русский словарь иероглифов. М.: Русский язык; Медиа, 2007. 410 с.

Размещено на Allbest.ru