Античное стилевое направление в английских ювелирных украшениях. По материалам международной выставки искусств и художественной промышленности 1862 года

Размещено на http://www.allbest.ru/

АНТИЧНОЕ СТИЛЕВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В АНГЛИЙСКИХ ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЯХ. ПО МАТЕРИАЛАМ МЕЖДУНАРОДНОЙ ВЫСТАВКИ ИСКУССТВ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ 1862 ГОДА

Иванова Людмила Валерьевна

В современном искусствознании проблемы декоративно-прикладного искусства историзма только начинают привлекать внимание отечественных исследователей. Это относится и к английским ювелирным украшениям викторианской эпохи. Исследования принципов формообразования и декорирования, технико-технологических особенностей, приёмов стилизации, отбора характерных элементов исторических прототипов актуальны для современного ювелирного искусства, так как и сегодня наблюдается повышенный интерес к художественным стилям прошлого. Следует отметить, что серьёзных научных исследований по стилевым направлениям историзма британского ювелирного искусства в российском искусствознании нет. Можно назвать только тезисы доклада Т. Зуйковой и А. Пивоварова «Особенности ювелирного искусства Британии в Викторианскую эпоху», опубликованные в сборнике Государственного Эрмитажа «Ювелирное искусство и материальная культура» [3]. В них названы некоторые из главных стилевых направлений историзма, причём отмечено, что в «середине» викторианской эпохи намечается уход от идей классицизма. Это положение представляется недостаточно обоснованным, поскольку, как видно из исследуемых материалов международной выставки 1862 года и перечисленных ниже работ зарубежных авторов, античное направление было одним из ведущих в золотых ювелирных украшениях английских фирм, работавших в 60-х годах ХIХ века.

Среди английских исследователей ювелирных украшений викторианской эпохи следует назвать Шарлот Гир и Джуди Рудо, авторов блестящей работы «Ювелирные украшения во времена королевы Виктории», Ширли Бери с монографией «Ювелирные украшения. Международная эра», Дэвида Беннета и Даниеллу Маскетти, выпустивших «Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям “Ювелирное искусство”», Нэнси Армстронг, написавшую книгу под названием «Викторианские ювелирные украшения». Указанные авторы называют стили предыдущих эпох, к которым обращались мастера эпохи историзма. Однако в этих работах, ориентированных на широкий круг читателей, искусствоведческого исследования с использованием формально-стилевого и технико-технологического методов исследования не представлено.

Данная статья является первым опытом научного исследования античного или, как его тогда называли, «классического» [12, p. 34] стилевого направления в английских ювелирных украшениях периода историзма с выявлением характерных стилевых признаков и использованных технико-технологических приёмов. В этом заключается научная новизна исследования. В научный оборот вводится новый материал, собранный в каталогах, периодических изданиях и в иных опубликованных английских источниках 60-х годов ХIХ века, структурированный, описанный и научно проанализированный.

Исследование античного направления в английском ювелирном искусстве периода историзма проведено автором в соответствии с одним из главных методов искусствоведческого исследования - формально-стилевым. Для определения признаков «античности» в украшениях ХIХ века автором были подобраны исторические аналоги, которые были доступны английским ювелирам в то время. В результате их сравнения с конкретными произведениями, используя методику сравнительного анализа, были выявлены общие черты в типологии, формах, орнаментальных мотивах, технологии изготовления и декорирования.

Следует отметить, что обращение к античному наследию ювелиров Британии в период историзма не случайно. Этому в немалой степени способствовали раскопки в Помпеях и Геркулануме, которые давали новые образцы античных ювелирных изделий. Интерес к ювелирному искусству древних греков, этрусков и римлян был также стимулирован активной деятельностью итальянских ювелиров семейства Кастеллани, изделия которых стали достоянием широкой публики на выставке в Лондоне в 1862 году.

Нельзя не отметить и влияние английской художественной литературы на поддержание интереса широкой аудитории к античной истории. Можно назвать только некоторые издания. Например, это романы Э. Бульвер-Литтона «Последние дни Помпей» (1834), У. Коллинза «Антонина, или падение Рима» (1850), Н. Уайзмена «Фабиола» (1854), Д. Н. Ньюмена «Каллиста» и др. А также научные монографии Дж. Грота «История Рима» (1838-1843), Дж. Финлея «Эллинское государство и греческая нация» (1836), К. Вордсворта «Греция: живописная, историческая и описательная» (1839) и др.

Таким образом, античное направление подпитывалось из разных источников, но главным для английского ювелирного искусства, конечно, были подлинные образцы археологических раскопок, которые позволили ювелирам Англии по-новому осмыслить и воплотить в драгоценных материалах своё понимание классического наследия прошлого.

Это ярко продемонстрировала Лондонская международная выставка 1862 года, которая знаменовала безусловный прогресс британского ювелирного искусства, проявившийся в «значительном улучшении вкуса и мастерства исполнения» [10, p. 664] у местных ювелиров. Украшения английских мастеров заслужили высокие оценки международного жюри, влиятельных местных покупателей и требовательных французских и русских клиентов.

Ювелирные украшения античного стилевого направления, представленные на выставке 1862 года, являлись либо копией древних образцов, либо - их современной интерпретацией, основанной на принципе эклектики - главном творческом методе историзма. Мастера, создавая ювелирные изделия, включали в композиции как мотивы, формы, приемы декорирования, конструкции древности, так и современные материалы, последние технологические и конструктивные достижения ювелирного дела, новейшие способы огранки и закрепки камней.

В ювелирных украшениях античного направления проявились основные стилевые признаки историзма: геометризм форм, четкая структура композиционного построения, основанная на субординационном принципе.

Для проведения формально-стилевого анализа фактологический материал в данной статье структурирован по типологическому принципу. Это позволило выявить общие и отличительные признаки в изделиях английских мастеров и их исторических прототипах.

Основными типами ювелирных изделий в античном стилевом направлении на выставке были: головные украшения (тиары, диадемы), ожерелья, броши и браслеты.

Головные украшения, в частности диадемы, являлись наиболее распространённым типом ювелирных изделий античности. Примечательно, что в ансамбле вечернего и бального костюмов 60-х годов ХIХ века украшению причёски также придавалось большое значение.

Компания Ховел и Джеймс (Howell, James & Co.) продемонстрировала на выставке восхитительную диадему в этрусском стиле [6, p. 230]. Диадема состоит из пяти розеток круглой формы, увеличивающихся в размере от краев к центру. Центр каждой розетки украшен бирюзовыми вставками огранки кабошон, закрепленными в технике «паве», а ее края декорированы ажурным узором из остроконечных листочков, который встречается на этрусских украшениях VII-V вв. до н.э. [11, p. XVI, ill. 1295]. Замыкает край розеток цепочка из шариков зерни. Этот принцип орнаментации края был также характерен для этрусских изделий VII-V вв. до н.э. [Ibidem, ill. 1305]. Важно отметить, что, несмотря на схожесть элементов диадемы с этрусскими аналогами, античные ювелиры не включали дисковидные элементы в композицию диадем, а чаще всего использовали их в височных подвесках.

Приведенный пример головного украшения показывает, что в отличие от мастеров античного мира, которые для создания своих диадем использовали преимущественно листовое золото, тиснение и ковку, ювелиры XIX века для создания отдельных элементов головных украшений широко применяли технику литья, а также новые материалы для декорирования: бриллианты и иные драгоценные и полудрагоценные камни различных форм и размеров.

Интересно отметить, что в конструкции некоторых головных украшений «античного стиля», представленных на выставке, проявилась характерная для периода историзма тенденция к унификации функционального назначения украшения - возможность его трансформации, чего не было в изделиях античного мира. Именно такая конструкция была использована компанией Лондон и Райдер (London and Ryder) в великолепной бриллиантовой тиаре [10, p. 665]. Изделие было создано таким образом, что «благодаря отстегиванию нижней части могло трансформироваться в ожерелье» [12, p. 35].

Следующим типом ювелирных украшений античного стилевого направления были ожерелья. В древности ожерелье являлось обязательным женским украшением, но у каждого народа сложились свои характерные формы и техники декорирования. Однако единым для всех ожерелий Древней Греции, Этрурии, Рима являлась их подвижная конструкция, образованная чередующимися бусинами, бляшками и подвесками разнообразной формы. Например, конструкция древнегреческих ожерелий всегда подвижна и основана на использовании плетеного шнура из золотых нитей с полыми подвесками различной формы, оттиснутыми в матрице и затем спаянными.

Подобную конструкцию использовал Роберт Филлипс в своем ожерелье [8, p. 264], представленном на выставке 1862 года. Оно состояло из бусин в виде трилистников, чередующихся с круглыми подвесками, декорированными шариками зерни. Английская исследовательница викторианских украшений Джуди Рудо считает [Ibidem], что подвеска могла быть выполнена из оникса, однако цветное изображение ожерелья, а также сама форма, напоминающая плод граната, позволяют предположить, что мастер использовал не оникс, а коралл для наиболее достоверной передачи задуманного художественного образа. Каждая бусина внизу декорирована пятью усиками из зерни, имитирующими «корону» соцветия граната. Центральная бусина ожерелья выделяется размерами и более сложной оправой, имитирующей расходящиеся солнечные лучи, выполненные зернью.

Следует отметить, что древнегреческие ювелиры в эпоху классики очень редко использовали цветные камни в своих ожерельях, но часто использовали формы плодов и семян растений для подвесок. Например, мотив граната с «короной» встречается на древнем украшении IV-III вв. до н.э. [11, p. XXXIII, ill. 1955], найденном в Киме. Однако здесь бусины, имитирующие плод граната, выполнены из золотого листа. Мастера Древней Греции часто воспроизводили в золоте семена различных растений и их плоды, которые использовали в качестве подвесок в ожерельях. Эти украшения имели важный символический смысл - пожелание многочисленного потомства и покровительства богов. Например, гранат был одним из символов богини Афродиты.

Самыми популярными ювелирными украшениями, представленными на выставке 1862 года в античном стилевом направлении, были броши. В древности их называли фибулами и использовали для закрепления элементов одежды. Однако в английском ювелирном искусстве середины ХIХ века брошь в основном выполняла декоративную задачу (крепилась поверх черной бархатной ленты, скрещенной спереди; на воротнике-стоечке и кружевном воротнике в дневном платье; служила украшением корсажа и прически в вечернем и бальном платье).

На выставке 1862 года было представлено много брошей. Мастера, как будто соревнуясь друг с другом, предлагали посетителям выставки оценить их разнообразный декор, форму и материалы. В данной категории можно выделить четыре основных типа брошей:

-броши-камеи и инталии;

-броши дисковидной формы; - броши овальной формы;

-броши с зооморфным мотивом.

В период историзма медальоны с камеями и инталиями, являясь реминисценцией искусства античной глиптики, часто использовались в брошах. Поскольку резьба по камню являлась процессом трудоёмким и требовала большого опыта и высокого мастерства, лишь немногие английские ювелиры владели данным искусством и могли похвастаться использованием камей и инталий собственного изготовления.

На выставке лишь компания Ламберт и Ко. (Lambert and Co.) представила броши с инталиями своей работы. Внутри прозрачных кристаллов имелось цветное изображение (технология являлась изобретением компании), производившее очень необычное впечатление: при его рассматривании сквозь закругленную поверхность горного хрусталя изображение выглядело немного увеличенным и рельефным. Этот эффект был достигнут путем вырезания на плоской оборотной стороне заготовки из горного хрусталя изображения требуемой формы и глубины, которое затем аккуратно раскрашивалось подходящими цветами. Затем заготовка помещалась в оправу. Изображения были абсолютно разные. Это могли быть портрет человека, голова собаки, лисы, птица, цветок, бабочка, монограмма или крест. Известно [9, p. 585], что инталии для компании Ламберт и Ко. резал мастер Чарльз Кук (Charles Cook).

Важно подчеркнуть, что расписывание инталий различными цветами, а также техника их резки для получения объемного и реалистичного изображения являются изобретениями компании Ламберт и Ко. и новой модной тенденцией, проявившейся в 60-е годы ХIХ века в английском ювелирном искусстве. Сохранившиеся образцы античной глиптики свидетельствуют о том, что прозрачные камни для резки инталий очень редко использовались мастерами древности, а изображения в основном резались на сардониксе, агате, яшме и т.п. [2, с. 268].

Ввиду того, что резчиков по камню в Британии было крайне мало, а мода диктовала использование в изделиях камей и инталий, ювелиры включали в свои украшения камеи, выполненные из более дешёвых материалов. Так, на стенде Ричарда Грина были представлены броши-камеи из лавы с изображением МедузыГоргоны [15, p. 268] и вакханки. В другом изделии была использована камея с головой Зевса [Ibidem, p. 33], которая, по описанию Ширли Бери, «практически наверняка вырезана из раковины» [5, p. 458, ill. 238].

Помимо лавы и раковины, в качестве материала для резки камей также использовали коралл, который в 60-е годы ХIХ века находился на пике своей популярности. Роскошные коралловые броши на выставке демонстрировала компания Виддовсон и Вейл (Widdowson & Veale). Рельефные изображения, инкрустированные бриллиантами, были установлены в золотых оправах, также украшенных бриллиантами и аметистами [10, p. 665].

Иногда мастера использовали эмали для создания изображений, имитирующих камеи. Можно предположить, что изображение Гермеса [15, p. 33] в броши Ричарда А. Грина выполнено гризайлью в технике эмали типа лиможской.

Несмотря на разнообразие брошей-камей, самой популярной категорией все же являлись броши дисковидной формы, характерной для фибул и бляшек Древнего мира. В таких композициях центральная часть всегда выделялась с помощью камня кабошона, розетки, либо скульптурного изображения. Так, например, в броши Р. Аттенбороу [Ibidem, p. 151] композиционной доминантой является шестнадцатилепестковая розетка из золота с бриллиантом посередине. Центральную часть броши [Ibidem, p. 268] Р. Грина украшает скульптурная фигурка совы - у греков священной птицы богини Афины.

Обрамления брошей круглой формы античного направления были часто декорированы зернью и филигранью - техниками, характерными для ювелирного искусства Древней Греции и Этрурии. В число орнаментальных мотивов таких обрамлений входили характерные для античности фризы из жемчужника, ов, меандра. Так, край броши Р. Аттенбороу [Ibidem, p. 151] с шестнадцатилепестковой розеткой украшает орнамент жемчужника. Древнегреческий мотив ионика или ов является главным декоративным элементом обрамления броши с фигурой совы Ричарда А. Грина. Похожий узор мы встречаем на греческом золотом диске [11, p. XL, ill. 2062]. Меандровый орнамент, выполненный в технике эмали, применил в своей броши с подвеской в форме амфоры [15, p. 151] Ричард Аттенбороу (Richard Attenboroug).

Овальная форма не была характерной для античных ювелирных изделий, но в XIX веке она использовалась часто. Однако и здесь для выделения центральной части в композиции брошей и декорирования обрамления английские мастера использовали античные мотивы и орнаменты. Это наглядно иллюстрирует брошь Р. Грина с концентрическим филигранным орнаментом [Ibidem, p. 33]. Следует указать, что среди овальных брошей были представлены изделия оригинальной конструкции. Именно такое украшение экспонировал на выставке Джозеф Ангел (Joseph Angell). Это «брошь, центральная часть которой вращается на шарнирном соединении, и траурный оникс с бриллиантом через секунду сменяются на более радостную сторону» [10, p. 665]. Примечательно, что механизм с вращающимся щитком начали использовать еще египтяне в 1881-1842 гг. до н.э. и греки ок. 350 г. до н.э. [2, с. 200]. Однако античные мастера применяли его в кольце, а Джозеф Ангел предложил использовать данную конструкцию в подвеске, что являлось новаторством.

Изображения животных, птиц, мифологических существ часто включались в композицию ювелирных украшений древности, где они играли роль символов-оберегов. В английских ювелирных украшениях 60-х годов XIX века зооморфные мотивы встречаются довольно редко. На выставке только компания Гаррард (R. S. Garrard & Co.) выставляла брошь в форме античной маски, изображающей голову льва, из пасти которого льется вода [8, p. 265]. Вероятно, идея художественного образа возникла у автора под впечатлением от акротериев, которыми архитекторы античности декорировали водостоки храмов. Подобный греческий образец, найденный в Метапонте [14, p. 74, ill. 3], очень схож с образом льва на рассматриваемой броши.

В античности браслеты являлись обязательным элементом ансамбля костюма. Их носили на запястьях, у локтя, а самые массивные - на предплечьях [2, с. 198]. Вероятно, историческим прототипом ряда браслетов в «античном стиле», представленных на выставке, явился древнеримский тип браслета с втулками I-III вв. н.э. [11, p. LXIII, ill. 2787]. Благодаря использованию такой конструкции изделие было удобно в эксплуатации, а надежный замок, встроенный во втулку, позволяет избежать потери изделия. Образец браслета такого типа [5, p. 456, ill. 235] демонстрировал на выставке Роберт Филлипс. Круглые звенья-розетки с «редкими розовыми кораллами» огранки кабошон соединены между собой вертикальными втулками, которые сверху и снизу имеют куполообразные завершения, выполненные также из коралла. Розетки по краю украшены филигранным плетеным узором, выделенным серой эмалью. Кораллы удерживает крапановая закрепка в форме короны с круглыми шариками на концах, подобная закрепке карнелиана огранки кабошон на «грекоримском украшении» [11, p. LXXI, ill. 3125].

Важно отметить, что среди исторических прототипов ювелиры XIX века выбирали все то, что было созвучно их исторической эпохе. Вероятно, в древнеримской конструкции браслета английских мастеров привлекли ее прочность и надежность, ведь именно за это славились изделия английских ювелиров XIX века.

Таким образом, античное искусство для английских ювелиров XIX века явилось благодатным источником вдохновения, которое позволило им по-новому осмыслить и воплотить в драгоценных материалах своё понимание классического наследия прошлого. Это ярко проявилось на выставке 1862 года.

В обращении к историческому прошлому английские ювелиры использовали принцип археологического подобия, копируя античные ювелирные украшения, а также художественную интерпретацию. В последнем случае наиболее ярко проявилось творческое своеобразие английских мастеров. Художники выделяли такие мотивы, формы, приемы декорирования древности, которые казались им наиболее характерными и узнаваемыми (орнаментальные мотивы меандра, ионика, пальметт, жемчужника, техники филиграни и зерни, камеи и инталии), выбирали конструкции, соответствовавшие национальному представлению о ювелирном производстве (надежная и прочная конструкция браслета), и создавали ювелирные украшения своего времени с учетом современных материалов, последних технологических и конструктивных достижений английского ювелирного дела. При этом композиция таких ювелирных изделий могла включать и элементы других стилевых систем, базируясь на принципе эклектики - главном творческом методе историзма.

На новом историческом этапе интерпретации античного наследия в ювелирном искусстве английских мастеров по принципам формообразования значительно отличались от образцов эпохи классицизма, который прежде всего ценил стилевую целостность и ясность общего композиционного решения, основанную на принципах античной гармонии.

Важно отметить, что несмотря на то, что античное ювелирное искусство и искусство историзма основываются на едином принципе формообразования, который иногда называют субординационным (когда отдельные композиционные элементы представляют самодостаточную замкнутую систему и создают целое за счет присоединения друг к другу), роль отдельных частей (обрамлений, рамок, декоративных фризов) композиционной структуры античного изделия принципиально отличается от их роли в структуре украшения историзма. Так, в античных ювелирных украшениях филигранный и зерненый декор обрамления скорее не разделяет части украшения, а объединяет их за счет единства масштаба декора на всей поверхности изделия, тогда как в украшениях историзма декоративный фриз часто масштабом своего орнамента и/или характером декора отличается от манеры декорирования остальных частей изделия, что подчеркивает его разделительную функцию.

В античных ювелирных украшениях мастеров эпохи историзма привлекала ясность геометрических форм и композиционная уравновешенность, однако в их интерпретациях эти качества утрировались, а динамическое равновесие заменялось жесткой симметрией. У ювелиров периода историзма также изменилось отношение к полихромии: монохромия античности в их стилизациях сменилась полихромией. Характерный для историзма принцип замещения дорогостоящих и трудоемких материалов более дешевыми ярко проявился в имитации любимых античным ювелирным искусством камей и инталий из камня образцами из более дешевых материалов (раковины, коралла, лавы и эмали).

Информация, представленная в статье, и выводы автора могут быть полезны художникам-ювелирам и реставраторам в их практической работе, сотрудникам музеев в выставочной деятельности и каталогизации английских ювелирных украшений, а также применяться в учебных программах художественных и исторических вузов.

стилевой античный английский ювелирный

Список литературы

1.Беннетт Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство: иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям / пер. с англ. И. Д. Голыбиной. М.: Арт-Родник, 2010. 494 с.

2.Докучаева Е. Е. История художественного металла. Древний мир. М.: МГХПА им. С. Г. Строганова, 2010. 272 с.

3.Зуйкова Т., Пивоваров А. Особенности ювелирного искусства Британии в Викторианскую эпоху // Ювелирное искусство и материальная культура: тезисы докладов участников XIV коллоквиума. СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2005. С. 36-38.

4.Armstrong N. Victorian Jewellery. N. Y.: Macmillan Publishing Co., 1976. 159 p.

5.Bury S. Jewellery. The International Era 1862-1910. Suffolk: Antique Collectors Club, Ltd., 1991. 863 p.

6.Cassell P. The International Exhibition of 1862. L.: Cassell's Illustrated Exhibitor, 1862. 272 p.

7.Dormer W. The Jewellers, Goldsmiths and Watchmakers. L.: William Dormer 21 Warwich square, 1862. 170 p.

8.Gere C., Rudoe J. Jewellery in the Age of Queen Victoria. L.: British Museum Press, 2010. 552 p.

9.Leighton G. C. The Jewellery at the Great Exhibition // The Illustrated London News. 1862. Vol. XL. P. 584-585.

10.Leighton G. C. The Lady's Glance at the International Exhibition // The Illustrated London News. 1862. Vol. XL. P. 664-665.

11.Marshall F. H. Catalogue of the Jewellery Greek, Etruscan and Roman in the Departments of Antiquities of British Museum. L.: William Clowes & Sons, Ltd., 1911. 400 p.

12.McDermott E. The Popular Guide to the International Exhibition of 1862. L.: W. H. Smith and Son, 1862. 328 p.

13.Medals and Honorable Mentions Awarded by the International Juries. 2nd ed. L.: George Edward Eyre and William Spottiswoode, 1862. 459 p.

14.Meyer F. S. A Handbook of Ornament. N. Y.: The American Book Publishing Company, 1920. 548 p.

15.Virtue S. J. The Art Journal Illustrated Catalogue of the International Exhibition of 1862. L.: James S. Virtue, 1862. 324 p.

Размещено на Allbest.ru