Интерьеры церкви Спаса-Нередицы в творчестве П.И. Петровичева

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Интерьеры церкви Спаса-Нередицы в творчестве П.И. Петровичева

Искусствоведение

Тютина Светлана

Статья посвящена творчеству художника Петра Ивановича Петровичева. Мастер работал в разных жанрах, и данное исследование посвящено картинам с интерьерами церкви Спаса на Нередице. В процессе работы выявлены произведения, экспонированные на выставках с 1898 по 1923 годы. Определена работа, показанная в конце 1911 года, прослежено е? бытование. Сделан искусствоведческий анализ нескольких произведений. Выявлены особенности картин художника: живописная техника, композиция, грунт, колорит.

Ключевые слова и фразы: П. И. Петровичев; картины с интерьерами церкви Спаса на Нередице; фрески; живописная манера; композиция; колорит.

Художник Петр Иванович Петровичев (1874-1947) работал в разных жанрах живописи. Он создавал произведения с ландшафтными, архитектурными, городскими пейзажами, интерьерами церквей и усадеб, натюрмортами с цветами.

В конце первого десятилетия ХХ века он обращается к жанру интерьера. Первыми в его творчестве появляются произведения с интерьерами ростовских церквей. Работы были экспонированы в конце 1909 года вместе с большой серией городских и архитектурных пейзажей любимого Ростова Великого. Художник добивался полноты образа архитектуры и города, добавляя к пейзажам картины с интерьерами. По такому же принципу он работал в Новгороде Великом, но здесь мастер больше увлечен фресками старых церквей. Значительное количество работ Петровичев создал в церкви Спаса Преображения на Нередице.

Исследователи творчества художника останавливались на произведениях с интерьерами этого храма. В первом небольшом монографическом издании Л. М. Тарасов пишет: «Петровичев не стремится к деталировке, но дает общее ощущение старины, что сказывается в приглушенности, матовости красок…» [18, с. 18]. Автор другой монографии С. Н. Есин отмечает: «Художник стремится передать зрителю свои ощущения…, не реставрируя, не подновляя ничего из натуры» [4, с. 14]. В статье о творчестве П. Петровичева А. М. Амшинская пишет: «…зная художника, мы безоговорочно можем верить запечатленному им колориту этих росписей…» [1, с. 20]. Авторы дают краткую обобщенную характеристику работам мастера. Задачей данного исследования является более подробный анализ произведений П. И. Петровичева с интерьерами церкви Спаса на Нередице.

Церковь построена на холме Нередица рядом с Рюриковым городищем. Е? стройные формы, мощный барабан, матово-серебристый купол привлекают взгляд издалека. Рядом с храмом появляется ощущение, что она центр этой земли.

К 1910 году церковь Спаса-Нередицы была хорошо известна своими росписями. Открыл великолепные фрески широкому зрителю художник Н. А. Мартынов, показав в 1867 году работы с копиями росписей на Всемирной выставке в Париже.

Петр Иванович Петровичев создает первые картины в 1910 году. На VIII-ой выставке «Союза русских художников» он представил три произведения с одним названием «В церкви Спас-Нередицы в Новгороде (Живопись XII в.)» [5, с. 15; 6, с. 19]. Одну работу (№ 189) покупает Третьяковская галерея [12, л. 276 об.]. «Мощное национальное движение последнего времени» заставляет и художников «с особою любовью обращаться к воспроизведению памятников родной старины. Превосходным образцом подобных работ служит гуашь Петровичева ЇСпас-Нередицы?», ? пишет попечитель Третьяковской галереи И. Остроухов [15, с. 3]. (На сегодняшний день установлено, что работа выполнена темперой [3, с. 279]).

Картину художник пишет на хорах. Он изображает верхнюю часть восточной стороны - центральную и правую от зрителя апсиды. В своих работах Петровичев обобщает мелкие детали, передавая изображение так, как видит его человеческий глаз на расстоянии. Поэтому в произведении не видны детали, о которых пишет Успенский: «…во лбе алтарной апсиды, - фигура ЇБогоматери Великой Панагии?. На Божией Матери поверх голубой туники накинута пурпуровая мантия, за поясом у Нея белый плат; на ногах осыпанная жемчугом ? красная царская обувь. Богоматерь представлена стоящей во весь рост с воздетыми руками… Стоит она на подножии, украшенном перлами. На груди Ея, в медальоне, изображение Богомладенца - Еммануила <…>. Лик Богоматери старообразный» [19, с. 5].

На картон Петровичев наносит бело-оранжевый грунт, который придает краскам теплоту. Живопись многослойная: на голубой положены темные желтоватые, зеленоватые, синеватые пятна, передающие цвет фона стен и потертость изображений. Под верхним слоем мазков голубого цвета местами проглядывает золотая краска.

Петровичев в этой картине передает красоту архитектурных сводов, объемность толстых стен, ритм росписей. Но главный акцент ? на красоте росписей. петровичев художник фреска церковь

Еще одно произведение, написанное с хоров, находится в собрании Третьяковской галереи - «В церкви Спаса-Нередицы близ Новгорода (северо-восточный угол)» (1912) [3, с. 279]. В картине художник подчеркивает красоту архитектурных форм церкви. Он включает в композицию больше арок сводчатых перекрытий и выделяет их более четкими и широкими контурами. Палитра разнообразнее, использовано много оттенков голубого, темно-красного и коричневого цветов. Здесь также он добавляет мазочки темной с золотым блеском краски. Возможно, золотистый блеск необходим для передачи радости, возникающей в церкви.

Еще два произведения «В церкви Спас-Нередицы (В Новгороде)» мастер экспонировал на следующей IX выставке «Союза русских художников» [6, с. 19; 7, с. 20].

Одна из них «В церкви Спаса-Нередицы под Новгородом (юго-восточный угол)» находится в собрании Ярославского художественного музея. (На картине сохранилась выставочная наклейка «Союза русских художников», название работы, имя автора. Штамп «И. А. Х./музей» (Императорской Академии художеств) и номер 1334, а также часть наклейки багажной квитанции).

Работа художника была приобретена на выставке в Санкт-Петербурге музеем Императорской Академии художеств [12, л. 276 об.]. (Выставочный каталожный № 281 в музее картине присвоили номер 1334) [17, д. 33, л. 58]. Через два года произведение передали в «Ярославский музей при отделе ЇОбщества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины?». [14, с. 45]. В академическом отчете указано, что «право собственности» на картину сохраняется за музеем Академии, и предоставляется она только для экспозиции в указанный музей. Затем в 1920 году работа поступает в Ярославский историко-архитектурный музей-заповедник, и в 1970 ? в Ярославский художественный музей, где она сейчас находится.

Вместо картона Петровичев здесь использует холст. В центре полотна изображена южная стена, красоту фресок которой подчеркивают с двух сторон светлые, с утраченными росписями столбы, как бы оформляя их в раму. Форма арочного перекрытия повторяется и в форме оконных проемов, украшенных фигурными росписями. Эти орнаменты были открыты в 1903 году [19, с. 23]. Через окна на проемы падает солнечный свет, оставляя диагональные линии бликов. Художник работает уже во второй половине дня, об этом говорит юго-западное положение солнца. Картина очень красива по колориту. Художник использует белый грунт. Насыщенный яркоголубой цвет фона сочетается с коричневато-бордовым и охристым цветом фигур. Более яркими красками написан кусочек иконостаса в нижней части картины. О палитре росписей упоминает Н. В. Покровский: «…краски довольно бледные; в средней части храма они более яркие и плотные, чем в алтаре…» [Там же, с. 3].

Три работы, написанные мастером на хорах, разнообразны. В каждой художник выбирает наиболее интересную деталь и делает на ней акцент. В картине с видом северо-восточной части акцент на красоте архитектурных форм ? линиях арок, балок, барабана; ритмах росписей, цепочках медальонов на арках. В работе с видом на восток автор акцентирует внимание зрителя на фигуре Богоматери Оранты, лике Спаса Нерукотворного и Распятии. Третье произведение показывает уже красоту фресок в малой апсиде и на южной стене, где они хорошо сохранились. Во всех работах мастер убирает трос от люстры, чтобы не нарушать рисунок фресок. Колорит картин также разнообразен, он меняется в зависимости от освещения и качества росписей.

Дополняет этот цикл работ произведение с общим видом интерьера церкви. Картина была показана вместе с ярославской работой на IX выставке «Союза русских художников» (№ 280) [8, с. 19] и опубликована в иллюстрированном каталоге за 1911 год [2]. Таким образом, известны две картины, экспонированные на этой выставке.

В последнем произведении художник использует вытянутый по вертикали формат полотна и изображает интерьер храма во всю высоту. Ширина церкви ? чуть более 11 метров, и художник работает с точки у северной стены. Если встать на это место, то охватить взглядом всю высоту зала (около 18-ти метров) невозможно, не хватает пространства интерьера. То есть художник совмещает два ракурса - вид нижней части церкви и верхней. В то же время, продолжая в цикле работ создание панорамы, он передает в этой картине южную часть храма и кусочек западной. В картине видны убранство церкви, росписи южной стены и колонны, немного фресок западной части и хоры. В центре полотна изображена большая люстра, трос от которой мастер не передавал на других полотнах. Церковь заполняет солнечный свет, и возможно картина также красива по колориту, как и работа из Ярославского музея. Эта произведение дает хорошее представление об убранстве нередицкой церкви.

Сохранившиеся фрески на северной стене частично изображены художником в работе 1912 года из собрания Третьяковской галереи (северо-восточная сторона). Кроме этого, он создает картину с конкретным фрагментом росписей этой стены. На персональной выставке была продемонстрирована работа «Введение во храм (Фреска церкви Спас Нередицы в Новгороде)» (№ 172) [9, с. 9].

Перечисленные произведения без учета времени их создания составляют панораму церкви. Фреска Введение во храм на северной стене, затем фрагменты, написанные на хорах северо-восточной, восточной и юго-восточной частей зала. Завершает панораму церкви картина, передающая интерьер во всю высоту, с видом на юго-западную часть храма.

Картины П. Петровичева ? не простое копирование фресок, каждую работу художник создавал под личным впечатлением от церкви и е? росписей. В произведениях есть композиционное построение, выбор освещения, чувствуется атмосфера церкви. В полюбившихся местах Петровичев создавал циклы произведений, передающие все особенности этого места. Также он работает и в нередицкой церкви. Произведения имеют научную значимость, так как храм был разрушен в годы Великой Отечественной войны.

Сердечно благодарю за предоставление изображения картины и данных о наклейках, штампах, а также о передаче работы в ярославских музеях директора Ярославского художественного музея А. В. Хатюхину и хранителя живописи И. Н. Кулешову; старшего научного сотрудника Новгородского государственного объединенного музея-заповедника В. А. Ядрышникова за содействие во время посещения церкви Спаса на Нередице; смотрителя церкви Э. М. Дуничеву.

Список литературы

1. Амшинская А. М. Вклад П. И. Петровичева в русскую живопись // Петр Иванович Петровичев. О жизни и творчестве художника / авт.-сост. В. В. Руднев. М.: Изобразительное искусство, 1979. С. 12-23.

2. Выставка картин «Союз русских художников»: иллюстрированный каталог. М.: Издание Т-ва «Образование», 1912.

3. Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Живопись конца XIX ? начала XX века.

4. М.: Сканрус, 2005. Т. 5. 527 с.

5. Есин С. Н. Певец русской природы. Ярославль: Верхне-Волжское книжное издательство, 1964. 27 с.

6. Каталог VIII выставки картин «Союза русских художников». М.: Товарищество Типографии А. И. Мамонтова,

7. 1910. 21 с.

8. Каталог VIII выставки картин Союза русских художников. СПб.: Типография товарищества «Екатерингофское Печатное Дело», 1911. 30 с.

9. Каталог IХ выставки картин Союза русских художников. Москва 1911-1912 г. М.: Товарищество Типографии

10. А. И. Мамонтова, 1911. 28 с.

11. Каталог IХ выставки картин Союза русских художников. СПб.: Типография товарищества «Екатерингофское Печатное Дело», 1912. 28 с.

12. Каталог выставки художника Петра Ивановича Петровичева. М.: Тип. жур. «Автомобилист», 1917. 14 с.

13. Ким Е. В. П. И. Петровичев. Образы Ростова Великого. Исследование. Каталог выставки / Государственный музейзаповедник «Ростовский кремль». Ростов, 2006. 92 с.

14. Круглый И. А. Петр Иванович Петровичев. Л.: Художник РСФСР, 1975. 148 с.

15. Отдел рукописей Государственной Третьяковской галереи. Ф. 94. Ед. хр. 5.

16. Отчет Императорской Академии художеств за 1912 год. СПб.: Сириус, 1913. 80 с.

17. Отчет Императорской Академии художеств за 1914 год. Петроград: Сириус, 1915. 98 с.

18. Отчет Совета по управлению городской художественной галереей П. и С. М. Третьяковых за 1911 г. М.: Городская типография, 1913. 6 с.

19. Пивоварова Н. В. Фрески церкви Спаса на Нередице в Новгороде: иконографическая программа росписи.

20. СПб.: Издательство АРС; Дмитрий Буланин, 2002. 255 с.

21. Российский государственный исторический архив. Ф. 789. Оп. 36.

22. Тарасов Л. М. Петровичев Петр Иванович. М.: Искусство, 1951. 31 с.

23. Успенский А. И. Фрески церкви Спаса Нередицы. М.: Печатня А. Онегиревой, 1910. 24 с.

24. Художник Петровичев Петр Иванович (1874-1947): сборник материалов и каталог выставки / авт. вступ. ст., сост. сборника и каталога В. П. Лапшин. М.: Советский художник, 1988. 224 с.

25. Церковь Спаса на Нередице: от Византии к Руси: к 800-летию памятника: сборник. М.: Индрик, 2005. 326 с.

Размещено на Allbest.ru