Ольгин А.А. Шаховского и Ольгин И.И. Сосницкого: от условно-жизненного типа к конкретному характеру и жизненно-конкретному типу

Исследование проблемы структурной организации образа в творчестве петербургского актера И.И. Сосницкого 1810-1830-х гг. Усиление в художественном творчестве индивидуального начала. Тенденции развития театра в XIX в. Принципы сценического исполнения.

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 22.11.2018
Размер файла 40,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Российский институт истории искусств

Ольгин А.А. Шаховского и Ольгин И.И. Сосницкого: от условно-жизненного типа к конкретному характеру и жизненно-конкретному типу

Майданова Марина Николаевна

Культурная ситуация первой трети XIX в. характеризуется переходом от нормативных художественных форм, базирующихся на традиции, условных по отношению к действительности, к формам свободным, от традиции уже не зависящим, подчиненным задаче точного воссоздания явлений окружающей жизни. Такого рода процессы были связаны с усилением в художественном творчестве индивидуального начала, когда процесс создания образа зависит не от закрепленных в традиции правил, а от широкого использования собственного личностного опыта, основанного на реальных жизненных наблюдениях [9, с. 73-74]. Складывающаяся эстетическая система в исследовательской литературе получила название реализм [10]. В театре, как и в искусстве в целом, этот переход был постепенным. Вначале восходящая к амплуа условнотипическая основа образа все более обогащается жизненно-конкретными чертами, что характерно для образной структуры, которую мы будем называть условно-жизненным типом. Затем совокупность жизненноконкретных черт, обретая внутреннее единство, образует ту цельность, которая организуется вокруг какой-либо главной черты, становящейся смысловым ядром образа. Возникающая при этом новая образная структура, по нашему определению, - конкретный характер - служит основой для концептуальной разработки роли. Через усиление в возникшем характере типических черт, существенных для понимания тенденций общественной жизни, формируется структура, которую можно назвать жизненно-конкретный тип.

В петербургском театре переход от одного состояния художественной культуры к другому наиболее полное выражение получил в творчестве крупнейшего актера первой половины XIX в. Ивана Ивановича Сосницкого (1794-1871). Созданные им новые принципы организации сценического образа во многом определили основные тенденции развития театра в XIX в. Представляется актуальным выявить эти принципы в творчестве актера, которое на сегодняшний день изучено недостаточно, а под таким углом зрения никогда специально не рассматривалось. В статье прослеживаются этапы формирования новой образности на примере ключевой для актера роли Ольгина, при сценическом воплощении которой на раннем этапе творческого пути возникает структура конкретного характера, в 1830-е гг. трансформирующаяся в структуру жизненно-конкретного типа.

В 1810-1820-е гг. Сосницкий сыграл множество ролей в пьесах А.А. Шаховского (драматург, театральный деятель, педагог) (1777-1846), внесшего большой вклад в развитие русского театра, разработавшего целостную художественную программу, объединявшую в себе драматургические принципы и принципы сценического исполнения. Являясь его учеником, в начале сценической деятельности Сосницкий выступал в созданной Шаховским Молодой труппе, дававшей спектакли на сцене Кушелевского театра (театр в доме Е.Д. Кушелевой, который Дирекция Императорских Театров арендовала после пожара в Большом театре; спектакли Молодой труппы шли здесь в период 1811-1814 гг. [15, с. 122-123]); при этом не только усвоил, но и творчески переработал основные принципы его театральной программы, преобразовал свойственный драматургу условно-жизненный тип в конкретный характер.

Первый большой успех принесла ему роль Ольгина («Урок кокеткам, или Липецкие воды», 23 сент. 1815 г.). Сохранились многочисленные свидетельства современников, в каждом из которых отмечается какая-то проявившаяся в исполнении роли грань дарования актера. «Всех поразил и удивил Сосницкий. Он был в школе отличнейшим машинистом, потом играл разные роли молодых любовников, не производя особенного эффекта. Князь Шаховской дал ему роль графа в новой комедии, и успех был колоссальный», - писал в своих воспоминаниях критик Р.М. Зотов [7, с. 41]. «Он поразил всех типичным исполнением роли графа Ольгина в “Липецких водах” князя Шаховского и, по отзыву современников, выглядел настоящим чистокровным аристократом», - вспоминал автор «Хроники петербургских театров» А.И. Вольф [4, с. 8]. Один из биографов, вспоминая о репетиции, на которую Шаховской пригласил И.А. Крылова, В.М. Бакунина и Д.П. Трощинского (И.А. Крылов (1769-1844) - писатель-баснописец, драматург; В.М. Бакунин (1795-1863) - водевилист и переводчик; Д.П. Трощинский (1754-1829) - государственный деятель; имел домашний крепостной театр в с. Кибенцы Миргородского уезда Полтавской губернии), писал о том, что все они были в восхищении от игры Сосницкого: «Живость разговора, прекрасный орган, ловкость и приличие тона обнаружили… в Сосницком отличного актера. Он представлял остроумного фата из высшего общества и с такой поразительной верностью и искусством копировал все приемы аристократов, что привел всех в удивление и восторг» [3, с. 9]. Автор «Летописи русского театра» П.Н. Арапов отмечал благородный стиль его игры. «Сосницкий удивил всех благородством своей игры, - вспоминал он. - Я помню одного аристократа, графа С. (А.И. Соллогуб - прим. автора - М. М.), отличавшегося своими манерами и туалетами в то время в Петербурге. Сосницкий принял все его движения, усвоил его манеры и, так сказать, олицетворил на сцене; удачная эта репрезентация открыла ему вход в лучшие дома» [1, с. 239]. Этот же факт отражен и в воспоминаниях актера и режиссера Н.И. Куликова: «Красивый, стройный, с выразительным и игривым лицом, с приятною и хитрою улыбкою, с живыми и умными глазами, он превосходно играл роли молодых людей - франтов, гвардейских офицеров, знаменитых бар и забубенных повес. Следя за современными ему выдающимися личностями, по прекрасным военным и светским манерам, по франтовству в нарядах, как, например, одевался известный первый франт того времени граф Соллогуб (отец В.А. Соллогуба - прим. автора - М. М.), Иван Иванович и сам со сцены сделался авторитетом в одежде и манере, в ловкости, как светской, так и гвардейской молодежи» [14, с. 466-467] (А.И. Соллогуб (1787-1843) - тайный советник, церемониймейстер, первый столичный щеголь своего времени, отец драматурга В.А. Соллогуба).

Заслугой молодого артиста Р.М. Зотов считал не только естественность и непринужденность его игры, но и то, что ему удалось показать «настоящий тип амплуа петиметра»: «До тех пор роли петиметров играл А.В. Каратыгин, но его дикция была довольно неестественна, а игра несколько натянута. Тут впервые публика увидала настоящий, редкий тип этого амплуа. Все были изумлены, восхищены, каким образом он успел так верно и хорошо схватить все аристократические приемы. С этой минуты началась его знаменитость, которую он потом поддерживал… во всех амплуа» [7, с. 41] (А.В. Каратыгин (1774-1831) - актер петербургской труппы; отец знаменитого трагика В.А. Каратыгина (1802-1853)). По словам того же критика, актер «отличался прекрасною наружностью, был ловок, развязан, и, играя роль князя, совершенно казался освоенным с приемами людей высшего общества» [6, с. 20]. Многогранность его таланта отмечал критик и публицист В.И. Соц: «Сосницкий, молодой актер, одаренный стройным станом, приятным произношением и ловкостью, превосходен в ролях жеманных волокит - во фраках, и счастливчиков в любви - с султанами. Он нигде столько не отличался проворством игры и гибкостью языка, как в комедиях: “Чем богаты, тем и рады”, “Говорун”, “Не любо, не слушай”» [11, с. 10-11] (ком. «Чем богат, тем и рад, не осудите» Дервиньи (Л. Аршамбо), 19 окт. 1914 г.; ком. «Говорун» Н.И. Хмельницкого, 7 мая 1817 г.; ком. «Не любо, не слушай, а лгать не мешай» А.А. Шаховского, 23 сент. 1818 г.). Критик Н.И. Греч охарактеризовал Сосницкого как представителя высокой комедии: «Иван Иванович Сосницкий… может назваться представителем высокой комедии. Он играл долгое время роли первых любовников и молодых светских людей, как человек образованный и благовоспитанный, не чуждый тона высшего общества» [5, с. 30]. Другой рецензент также отмечал: «…В нем нет принужденного, разговор его свободен; он ловок, как молодой человек лучшего общества» [12, с. 389].

Из рецензий следует, что Ольгин-Сосницкий производил на современников впечатление живого человека.

Казалось, он просто перешел на сцену из светской гостиной, чтобы продолжить остроумную беседу не только с персонажем, но и со зрителями. У Шаховского Ольгин представляет собой условно-жизненный тип, основу которого составляют черты амплуа (умник и фат), сочетающиеся с уточняющими основу жизненными красками и деталями. Хотя возникающий в результате образ и характеризуется некой целостностью, целостность эта строится на единстве свойств амплуа, поэтому такой образ во многом схематичен, однопланов. Созданный же Сосницким образ светского денди характеризовался необыкновенной психологической и пластической достоверностью. Этот образ имел другую структурную организацию: в качестве основы вместо условного единства амплуа он обретал живое единство конкретного характера. Созданию такой основы способствовало использование актером портретного метода. Сосницкий сообщил Ольгину черты и особенности поведения узнаваемого конкретного лица; во многом благодаря этому образ Ольгина и утрачивал схематизм. Портретное сходство позволило Сосницкому представить отдельные качества многих людей, характеризующие их поведение в обществе, как свойства характера конкретного человека, что, в свою очередь, превращало персонажа в персонализацию такого общественного явления как дендизм. Изменился принцип типизации: если у Шаховского типическая основа образа представляла собой сочетание черт амплуа и потому была схематичной, то у Сосницкого условные типические черты превращались в черты конкретного человека. В таком типическом проявлялась вся полнота характера. Дендизм Ольгина в трактовке актера представлял собой сложный комплекс дополняющих друг друга черт и особенностей поведения, включавший в себя и заимствованное у реального лица (узнаваемую индивидуальную повадку), и свойственное многим людям (аристократические приемы, манеру одеваться, вести светскую беседу), и присущее Ольгину как персонажу (фатовство и остроумие, дополненные ироничностью, скептицизмом), и идущее от личной темы актера (честность, благородство). Образующие характер Ольгина черты и особенности соединялись в одной главной, составляющей смысловое ядро образа - это сочетание фатовства с остроумием. Благодаря новой организации характера (характер - органическое единство общего, повторяющегося, и индивидуального, неповторимого [8, с. 481]) персонажа прежний схематичный тип приобретал богатство жизненных красок, становился естественным и органичным.

Успех Сосницкого в роли Ольгина у светского зрителя объяснялся не только достоинствами игры, но и тем, что он дал идеальное сценическое воплощение героя, с которым такой зритель мог бы себя идентифицировать. Роли молодых аристократов были близки самому актеру. Аристократическая учтивость, изысканность и утонченность манер представителей светского общества привлекали Сосницкого, и это свое отношение к светскости он переносил на сцену. Его персонажи отличались особой воспитанностью и внутренним благородством. Известно, Сосницкий имел широкий круг знакомых в аристократической среде; жизненные наблюдения помогали ему добиваться особой достоверности сценического образа, насыщая его правдивыми штрихами и деталями.

В том же году Сосницкий сыграл в пьесе А.С. Грибоедова (Арист в «Молодых супругах», 29 сент. 1815 г.). В критике не сохранилось отзывов об игре Сосницкого, но известно, что роль Ариста Грибоедов поручил актеру, познакомившись с ним у Шаховского; между ними установились дружеские отношения [2, с. 18]. Можно предположить, что он видел Сосницкого в роли Ольгина, ему понравилась его игра, и он решил, что актер сможет передать гамму чувств от небрежного равнодушия охладевшего к жене супруга до мучений ревности и возрождения чувства. Если драматург увидел в Сосницком актера, который может передать такие сложные переживания, это косвенно доказывает, что и характер Ольгина отличался сложной организацией и не сводился к четко определенным двум-трем чертам.

У Шаховского Ольгин скорее отрицательный персонаж. Сосницкий же Ольгина не осуждает; его трактовка не так однозначна. Ольгин - это человек, который соотносит себя, прежде всего, с сословным стандартом аристократизма, воплощая эталон аристократического поведения. Критично настроенный по отношению к окружающей действительности, в глубине души он все-таки принимает сложившийся строй жизни и не ставит под сомнение общепринятые нормы, считая для себя важным соответствовать стандарту аристократизма. Скептицизм его в определенной степени театрален, это всего лишь маска, которая не отражает вполне существа его натуры. Такая неоднозначность в настроениях персонажа в какой-то мере подготавливает произошедшую позднее перемену в его образе мыслей. Подчеркивая контраст между внешней стороной в поведении персонажа и его внутренними особенностями, Сосницкий развивал и усиливал игровое начало, которое свойственно и персонажу Шаховского. Актер всегда точно и правдиво показывал такую театральность, содержащуюся в самой жизни.

16 января 1820 г. Сосницкий сыграл роль Ольгина в другой комедии Шаховского «Какаду, или Следствие урока кокеткам». Драматургу было свойственно показывать один характер в разных обстоятельствах. Повзрослев, герой Шаховского хочет приспособиться к установившимся в обществе новым условиям; поступить на службу, жениться. Но он только внешне декларирует стремление к изменению поведения, надевая маску серьезного человека; внутренне он не меняется, не отказывается от присущего ему скептического отношения к жизни. Пьеса открывала перед актером возможность углубить трактовку этого образа, данную им в первой части дилогии («Урок кокеткам, или Липецкие воды»). В поведение Ольгина Сосницкий привнес иную мотивацию. Его персонаж, как и персонаж Шаховского, также намеревается играть приемлемую в обществе роль. Но, оставаясь по натуре скептиком, он отказывается от присущей ему ранее маски и не приспосабливается к изменившимся обстоятельствам, а искренне приходит к пониманию необходимости следовать сложившемуся строю жизни, тем более что это не противоречит и его собственному внутреннему мироощущению. Скептицизм повзрослевшего Ольгина - это проявление присущей ему внутренней свободы; оставаясь скептиком, он не становится приспособленцем. Привнеся новые акценты в наметившееся несовпадение внутренних свойств персонажа и его внешнего поведения, Сосницкий своей трактовкой, по существу, изменил его характер. Такое понимание эволюции персонажа было близко и самому актеру, и соответствовало тому, что он мог наблюдать в жизни. Поведение Ольгина в его трактовке можно было расценить как заблуждение молодости, которое со временем проходит. Эта роль была также признана бесспорной удачей актера. «“Какаду” имел большой успех и был игран очень часто», - писал Арапов [1, с. 293].

Роль Ольгина в обеих частях дилогии Сосницкий продолжал играть и в 1830-е годы, при этом на трактовке образа отражались жизненный опыт актера, возросшее стремление к психологической достоверности. Сосницкого особенно интересовало, как мог меняться характер Ольгина. Так, в рецензии 1832 г. содержится указание на один из возможных в жизни вариантов его эволюции (речь идет о пьесе «Урок кокеткам, или Липецкие воды»). В трактовке Сосницкого Ольгин теперь - светский лев. Суть его характера всецело определяется приверженностью светскому образу жизни со всеми его формальностями и условностями. По словам критика, Сосницкий «совершенно был таким светским человеком, который руководствуется более желанием перехитрить кокетку, чем желанием спасти неопытного своего друга, который не отступает ни в провинции, ни в деревне, ни даже наедине со своим зеркалом, от тесных и холодных уз светского приличия и светских обычаев» [13, с. 141]. Принявшая исключительно формальный характер светскость вытеснила все другие, присущие ранее Ольгину, свойства натуры. Внутренняя опустошенность и холодный расчет сменили искренние благородные порывы прежнего персонажа.

Однако возможность такого внутреннего развития с самого начала заключалась в характере Ольгина, что позволило Сосницкому показать еще один вариант его эволюции. В его понимании Ольгин отступает от эталона истинного аристократизма, по мнению Сосницкого, предполагавшего в человеке наличие и внутреннего благородства. Меняется оценка персонажа актером. Если раньше он снисходительно относился к Ольгину, то теперь в отношении к персонажу усиливается критическое начало. Светский лев - это, в трактовке Сосницкого, типичное свойство многих людей, сформированное самим строем светской жизни, и включает в себя комплекс характеристик: отсутствие цели и конкретного дела; самомнение и самолюбование; глубинное осознание собственной никчемности и девальвация нравственных ценностей. Становясь главными чертами характера персонажа, они в своей целостности образуют его смысловое ядро, которое концентрирует в себе существенные стороны в поведении принадлежавших к определенному социальному слою различных людей. Здесь, как и раньше, Сосницкий применял портретный метод, который выполнял те же функции, что и в конкретном характере. Но сам принцип обобщения становился другим, более глубоким, и отсылал уже не к общественным нравам, а к проявляющимся в поведении людей общественным тенденциям. Усиление социально-значимых сторон в характере Ольгина в сочетании с возросшим критическим началом в отношении к нему и возросшей степенью обобщения превращало прежний конкретный характер в жизненно-конкретный тип. Таким образом, внутренние возможности новой образной структуры (конкретного характера) позволяли наполнять ее различным содержанием и тем самым модифицировать саму структуру. Впоследствии Сосницкий мог и отказываться от портретного метода, сохраняя, однако, сам принцип персонализации, т.е. соотнесения персонажа с тем или иным существенным явлением общественной жизни, на котором базируется свойственный жизненноконкретному типу механизм обобщения. Роль Ольгина Сосницкий продолжал играть и в 1836-м году. В рецензии можно было прочесть: «…Сосницкий играл роль Ольгина, молодого любезника, повесы и волокиты - одну из тех ролей, которые созданы для Сосницкого, которые он играет неподражаемо…» [16].

Итак, в 1810-1820-е гг. в творчестве Сосницкого происходит показательное и для театра этого периода изменение принципа внутренней организации образа. Возникает новая образная структура - конкретный характер; она приходит на смену условно-жизненного типу, широко представленному в пьесах Шаховского. Так, созданный драматургом характер Ольгина состоит из представляющих собой типическую основу образа черт амплуа, сопряженных в то же время с наблюдаемыми в жизни отдельными особенностями поведения представителей светского общества. Жизненные краски при этом лишь сообщают колорит условной типической основе. В целом образ остается схематичным.

Созданный же Сосницким характер основывается на внутренней цельности конкретного человека и представляет собой совокупность присущих ему как индивидуальных, так и типических жизненно-конкретных черт. У Ольгина преобладают типические черты (остроумие, фатовство); индивидуальные черты (скептицизм, ироничность, честность, благородство) дополняют и конкретизируют их, сообщая образу внутреннее богатство. При этом соотношение всех присущих персонажу черт и особенностей образует одну главную черту его характера - дендизм, смысловым фокусом которого является сочетание фатовства с остроумием. Такая черта одновременно выражает суть характера Ольгина и соотносит его с отдельными типическими особенностями поведения многих денди, свидетельствуя о состоянии нравов в обществе. Усиление типических черт в конкретном характере и подчеркивание их социальной значимости приводит к появлению жизненно-конкретного типа. Смысловое ядро типа является концентрацией свойственных многим представителям какого-либо социального слоя черт, выражающих такие его особенности, которые свидетельствуют о проявляющихся в общественных настроениях социальных тенденциях. Также необходимый элемент этой структуры - критическая оценка по отношению к носителям таких черт, и, соответственно, к порождающему их строю жизни, которая придает образу общественное звучание. Жизненно-конкретный тип Сосницкий создает в роли Ольгина, сыгранной в начале 1830-х годов, и связано это с выявлением эволюции характера персонажа. Таким образом, структура жизненно-конкретного типа представляет собой модификацию созданной в 1810-1820-е гг. структуры конкретного характера, являясь результатом разработки заключенных в ней возможностей.

Список литературы

творчество актер сосницкий сценический

1. Арапов П.Н. Летопись русского театра. СПб.: Тип. Н. Тиблена и К., 1861. 386 с.

2. Бертенсон С. Дед русской сцены. О жизни и деятельности И.И. Сосницкого. Петроград, 1916. 198 с.

3. Биография И.И. Сосницкого, артиста Императорского театра. СПб.: Тип. Арт. деп., 1861. 20 с.

4. Вольф А.И. Хроника петербургских театров: в 3-х ч. СПб.: Тип. Р. Голике, 1877. Ч. 1. 190 с.

5. Греч Н.И. Театрал: карманная книжка для любителей театра. СПб.: Тип. Н. Греча, 1853. 122 с.

6. Зотов Р.М. Материалы для истории русского театра. Князь А. Шаховской // Репертуар и Пантеон. 1846. Т. 14. Кн. 4. С. 4-40.

7. Зотов Р.М. Театральные воспоминания. СПб.: Тип. Я. Ионсона, 1859. 130 с.

8. Литературный энциклопедический словарь / под общ. ред. В.М. Кожевникова, П.А. Николаева. М.: Сов. энциклопедия, 1987. 751 с.

9. Михайлов А.В. Языки культуры. М.: Языки мировой культуры, 1997. 909 с.

10. Попов Д.А. Натурализм в искусстве как «научное исследование» человека и общества // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2014. № 9 (47). Ч. 2. С. 141-145.

11. Соц В.И. О Санкт-Петербургском российском театре // Сын Отечества. 1820. Ч. 65. № 61. С. 4-15.

12. Театр // Благонамеренный. 1822. Ч. 18. № 23. С. 387-393.

13. Театр // Молва. 1832. № 36. 3 мая. С. 141-142.

14. Театральные воспоминания Н.И. Куликова: петербургские театры в 1820-1830-х годах // Русская старина. 1892. Т. 75. Кн. 8. С. 451-477.

15. Театральный Петербург: обозрение-путеводитель / под общ. ред. И.Ф. Петровской. СПб.: Российский ин-т истории искусств, 1994. 448 с.

16. Юркевич П.И. Русский театр // Северная пчела. 1836. № 120. 29 мая.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Система Станиславского - профессиональная основа сценического искусства, ее основные принципы и их характеристика. Приемы сценического творчества. Этапы работы актера над ролью: познавание, переживание, воплощение и воздействие. Работа актера над собой.

    контрольная работа [35,4 K], добавлен 11.11.2010

  • Современное понимание процесса сценического общения и взаимодействия. Ориентировка, привлечение внимания объекта, пристройка к нему. Общение и взаимодействие на сцене в системе Станиславского. Связь физического и психического в творчестве актера.

    реферат [23,1 K], добавлен 08.06.2013

  • Специфика и природа актерского искусства. Единство физического и психического, объективного и субъективного в актерском творчестве. Основные принципы воспитания актера. Понятие внутренней и внешней техники. Характерные черты творчества эстрадного актера.

    контрольная работа [39,5 K], добавлен 29.12.2010

  • Биография режиссера Марка Анатольевича Захарова, его вклад в развитие советского и российского театра и кино. Поиск будущего профессионального пути и учеба. Историко-культурная и социальная проблематика в творчестве режиссера, анализ его спектаклей.

    дипломная работа [297,2 K], добавлен 21.01.2017

  • Сущность феномена "Ахматов-Модильяни". Живописный канон в "портрете" Модильяни. "След" Модильяни в творчестве Ахматовой. "Период Ахматовой" в творчестве Модильяни. Тайные знаки в творчестве Амедео. Тема "дьявола" в творчестве Ахматовой и Модильяни.

    реферат [692,5 K], добавлен 13.11.2010

  • Основной материал в искусстве режиссера. Творчество художника, участвующего в создании спектакля. Выражение идейно-творческих устремлений актера. Творческая организация сценического действия. Поведение актера на сцене. Приемы режиссерской работы.

    контрольная работа [35,3 K], добавлен 24.08.2013

  • Факторы, повлиявшие на формирование театра, условия развития. Влияние аристократии на итальянскую культуру. История развития театра. Направления комедийной драматургии в творчестве итальянских поэтов. Театр второй половины XVI – середины XVIII вв.

    курсовая работа [64,9 K], добавлен 15.05.2015

  • Эпоха Возрождения как революционная для истории всей человеческой культуры. Тематика эпохи Возрождения. Образ Давида в творчестве Донателло, Микеланжело и Бернини. Особенности и различия каждого образа Давида и влияние эпохи на изображение его образа.

    дипломная работа [406,6 K], добавлен 04.07.2009

  • Биография основоположника русского реалистического театра Михаила Семеновича Щепкина. Детские годы будущего актера. Начало творческого пути. Путь актера от ролей малозначительных до главных в провинциальном театре. Революционные связи Михаила Щепкина.

    реферат [25,4 K], добавлен 29.01.2010

  • Картины и зарисовки М.Ю. Лермонтова как своеобразный дневник его жизни. Отображение истинной красоты русской природы и образа народа в художественном творчестве Михаила Юрьевича. Перестрелка в горах Дагестана, юношеские зарисовки образов природы.

    краткое изложение [719,4 K], добавлен 03.03.2013

  • Жизнеописание и исследование творческого пути выдающегося советского и российского актера театра и кино Георгия Михайловича Вицина. Образ положительного киногероя "с легким налетом иронии" и "эпоха труса". Фильмография актера и озвучивание мультфильмов.

    реферат [593,7 K], добавлен 18.04.2011

  • Методы актерской техники. Психология актерского мастерства. Что меняется в личности актера в процессе сценического перевоплощения. Применение системы Станиславского. Теория сценического искусства. Некоторые психофизиологические механизмы перевоплощения.

    реферат [41,7 K], добавлен 15.07.2013

  • Ефремов как создатель театра "Современник". Его дебют в качестве режиссера на сцене своего театра комедией "Димка-невидимка" В. Коростылева и М. Львовского. Крах надежд в ефремовском творчестве. Его последняя постановка чеховского спектакля "Три сестры".

    реферат [36,5 K], добавлен 07.02.2012

  • Сценическое действие, его отличие от действия в жизни. Взаимосвязь физического и психологического действия. Основные части действия: оценка, пристройка, собственно действие, воздействие. Режисерский этюд по картине "Посещение царевны женского монастыря".

    контрольная работа [29,2 K], добавлен 08.01.2011

  • Основные принципы театра "Но". Воздействие восточной театральной культуры на европейскую режиссуру XX века. Аналоги основных принципов театра "Но" в европейской режиссуре. Аналоги функций одного из древнейших элементов сценического действа - маски.

    курсовая работа [2,1 M], добавлен 24.11.2014

  • Выявление роли Ф. Волкова в создании русского национального профессионального театра. Исследование детских и юношеских лет жизни, впечатлений от первых встреч с театром. Учреждение русского государственного публичного театра. Последние дни жизни актера.

    реферат [33,9 K], добавлен 06.02.2013

  • Формирование художественного образа Омска, его отражение в культуре города. Типология формирования образности культурного пространства региона. Интерпретация художественного образа Омска в творчестве художников XIX-ХХ вв. на примере Г.С. Баймуханова.

    дипломная работа [158,4 K], добавлен 10.09.2014

  • Исследование романтизма, особого направления в искусстве и духовной культуре. Проявление романтизма в белорусской культуре, литературе и архитектуре. Развитие фольклористики, использование в художественном творчестве народных песен, сказок, преданий.

    реферат [27,0 K], добавлен 16.12.2013

  • Место свадьбы в народном художественном творчестве. Структура свадебного обрядового действа, его динамика на протяжении всех основных этапов развития. Черты традиционности и новаций в свадебном действе. Рекомендации к режиссуре свадебного действия.

    курсовая работа [62,1 K], добавлен 10.06.2014

  • История появления крепостного театра в России. Система подготовки артистов. Характеристика известных частных театров. Выдающиеся деятели театральных подмостков, вышедшие из этой среды. Значение крепостного театра в истории русского сценического искусства.

    реферат [453,5 K], добавлен 19.05.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.