Роль художественных традиций в искусстве Монголии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Роль художественных традиций в искусстве Монголии

Искусствоведение

Мелехова Ксения

В настоящее время большой интерес вызывает проблема новаторства, нетрадиционный подход к любому явлению культуры считается наиболее жизнеспособным и актуальным. Однако культура не может развиваться и существовать без традиций, от них зависит ее целостность, именно традиции являются точкой опоры для изменений. В данной статье предпринимается попытка выявить особенности формирования художественных традиций, а также определить вектор их развития на примере монгольского изобразительного искусства.

Ключевые слова и фразы: художественная традиция; художественный опыт; фольклор; декоративность; орнаментальность; национальное искусство. изобразительное искусство художественный монголия

Этимология термина традиция - от латинского traditio - «передача». В широком смысле данный термин определяет исследователь Д. И. Варламов: «Традиции - это исторически сложившиеся и передаваемые из поколения в поколение социально значимые обычаи, обряды, общественные установления, нормы поведения, образцы действия, взгляды, знания, умения, ценности и т.п.; элементы социально-культурного наследия, устойчиво сохраняющиеся в обществе или в отдельных социальных группах в течение длительного времени» [2, c. 115]. В традициях изначально заложена программа модернизации, которая дает импульс для новаторства. «Природа традиций процессуальна, она определяет направление развития и обновления культур, служит связующим звеном различных художественных эпох» [3, c. 6]. Основатель сибирской научнопедагогической школы искусствоведения Т. М. Степанская определяет традицию как «совокупность социальных эстафет, где характер инноваций в культуре, языке, в различных формах социальной деятельности невозможно представить вне связи с диалектикой развития традиции» [7, с. 152]. Для искусствознания наиболее актуальной является проблема изучения художественной традиции, опыта ее передачи, наследования, возрождения и модернизации. Целью статьи является изучение особенностей художественных традиций в монгольском изобразительном искусстве, их художественно-выразительных средств и формообразования.

Монгольскую культуру исследователи относят к кочевому (степному) типу, который развивался на основе традиционности всего жизненного уклада, основанного на неизменности накопленных веками навыков ведения хозяйства, общности мировоззренческих представлений сменяющих друг друга степных народов, их языковом единстве и на преемственности форм культуры. Для древней культуры Монголии свойственен мультикультурализм, основанный на сложной системе взаимоотношений, а следовательно, взаимопроникновения художественного опыта кочевых племен тюркских народов: хуннов, жуан-жуаней, тюрок-тюго, уйгуров, кыргызов, киданей, чжурчжэней и т.д. В контексте такого этнокультурного многообразия происходила интеграция и ассимиляция художественного опыта, что в результате породило уникальный тип монгольской культуры, который формировался на основе объективных внутренних закономерностей и осваивал опыт сопредельных территорий. В развитии истории культуры Монголии важную роль сыграло геополитическое положение между двумя великими культурами Китая и России, которое определило историческую судьбу этого региона и наложило отпечаток на формирование и развитие художественных традиций. В процессе освоения художественно-эстетического опыта оседлых народов искусство монголов обогащалось новыми принципами, средствами художественной изобразительности, сюжетным рядом и т.д. Но в то же время в монгольской культуре нет преобладания каких-либо форм китайской или русской культур, следовательно, искусство самобытно и имеет уникальные черты.

В монгольской культуре можно выявить ряд традиционных компонентов, которые были сформированы в древности и легли в художественно-эстетическую основу изобразительного искусства монголов. Важнейшую роль в искусстве монголов играл и играет фольклор. По мнению Л. И. Нехвядович, этнотрадиция выступает как стилеобразующий и формообразующий фактор национального искусства, в основе которого лежит фольклор: «искусство связано с видами народного художественного творчества, и прежде всего с фольклором. В нем художник находит формы художественной интерпретации этномифологического содержания, в котором отражаются образы природы, представления о месте человека в структуре мироздания, о пространстве и времени, о взаимоотношениях мира земного и мира трансцендентального, о связях между ними» [5, c. 183]. Формирование монгольских национальных художественных традиций обусловлено спецификой и ролью фольклора. Фольклор монголов чрезвычайно богат и разнообразен, его образный и сюжетный строй стал лейтмотивом для изобразительного искусства. В нем преобладают этнические мотивы: степные сюжеты, кочевой быт, занятия монголов, образы юрты, коня. Эпические произведения «Джангар», «Гэсэр», «Кюрюл-Эрдэни» и другие героикопоэтические произведения, монгольские сказки, устное народное творчество, песенный фольклор имеют свои специфические средства художественной интерпретации, расширенный набор изобразительно-выразительных средств. В изобразительном искусстве эта особенность передается в построении пространства фронтальными планами, которые соотносятся с замыслом художника и принимают явную характерную образную форму. Сюжетно-композиционный центр акцентирует внимание художника и зрителя на главный образ и его вариации.

Героико-эпический дух и широта повествования отразились в сложных пространственных ритмах орнамента, чередовании цветовых пятен, многократных повторениях элементов композиции. В композиционном построении преобладает симметрия и уравновешенность, она позволяет достичь впечатления торжественности, величия, силы духа свободолюбивого монгольского этнотипа. Авторы статьи «Фольклор монгольских народов: традиции и новаторство» Н. Ц. Биктеев и А. Н. Биктеева отмечают, что монгольский фольклор подвержен вариативности и импровизации, но в основе его лежит традиция: «…традиция в фольклоре немыслима без вариантов произведений. Сказители (передатчики, а также импровизаторы) соблюдают канонические правила и воспроизводят тексты в русле традиции» [1, c. 64]. Следовательно, правомерно констатировать, что фольклор дал основу для формирования и развития традиционных средств художественной изобразительности.

Еще одним важным качеством монгольской живописной традиции является повышенная декоративность, которая исходит из взаимосвязи декоративно-прикладного творчества с изобразительными видами искусства. Монгольская живопись в основном плоскостная, она неразрывно связана с плоскостью и формой предмета. Для нее характерна условная трактовка цвета, она пользуется открытым, локальным цветом. Исследователь монгольского искусства Н.-О. Цултэм отмечает, что «особую роль в искусстве Монголии играл цвет, мастера использовали преимущественно чистые цвета: красный, желтый, синий, зеленый, белый. “Матерью цветов” считался белый цвет, потому что он в сочетании с остальными цветами дает новые тона - светло-зеленый, светло-желтый, голубой и так далее, которые назывались “цвета-сыны”. “Цветами-слугами” являлись тона, образующиеся при смешивании с черной краской. Каждый цвет имел свое символическое значение: синий цвет, ассоциируясь с небом, олицетворял собой вечность, верность; желтый выражал любовь, милосердие; красный - радость, ликование души; белый - девственность, беспорочность, святость; черный - опасность, бедствие, зло. В произведениях искусства из металлов и камней цветовую символику выражали: бирюза - верность, постоянство; золото или янтарь - любовь; рубин или красный коралл - радость; жемчуг или серебро - чистоту и невинность» [9, c. 95]. В монгольской живописи используются преимущественно яркие цвета без свето-теневых переходов, что делает свойство декоративности еще более ощутимым. Декоративность также продиктована важной ролью контура, который создает каркас для изображаемых объектов. Линия выступает главным средством художественной выразительности, она выявляет объект, вычленяет пространство, обозначает глубину и масштаб располагаемых на плоскости предметов. Линия выражает стилистические особенности монгольского искусства, ее вариации и разнообразные модификации образуют уникальный орнамент.

Разнообразные затейливые сочетания плетений - неотъемлемая часть декора монгольского жилища, предметов быта, одежды. Старинные мастера-дарханы вкладывали в орнаментальные мотивы особый смысл: идею несокрушимости, пожелание удачи, богатства, счастья. Монгольский орнамент обладает высокой степенью стилизации мотива и органичной связью всех компонентов, что подчеркивает художнический талант и самобытность монгольской орнаментальной традиции. Самым популярным в Монголии является орнамент типа «улдзий», символизирующий долголетие, удачу, благополучие и счастье. Он, как правило, располагается в центре композиции, представляет чередование плетений и образует сложный узор, который сами монголы называют «узел счастья». Первоначально орнамент выполнял декоративную роль и преимущественно встречался в декоративно-прикладном творчестве, а с развитием изобразительного искусства стал выполнять функцию стилистического порядка. Орнаментальность стала традиционным свойством живописи.

Все эти особенности ярко проявились в «монгол-зураг» - национальной монгольской живописи, в основе которой лежит этнокультурный художественный опыт, традиции монгольской иконописи и народное творчество. Техника живописи «монгол-зураг» напоминает технику традиционной плоскостной живописи клеевыми, минеральными и земляными красками на мелкозернистом грунтованном холсте. Обычно картины написаны на полотне гуашью. По стилю эти работы близки монгольской иконописи на свитках. Для композиций в «монгол-зураг» характерны: четкая графичность рисунка, локальность ярких, насыщенных цветовых пятен, плоскостность, где отсутствовала перспектива и светотень, четкая плановость композиции, где условен и обобщен фон. Часто художники использовали традиции декоративно-прикладного искусства. В картинах большое значение уделялось декоративному обрамлению, которое выполнялось по мотивам народных монгольских орнаментов, имеющих сложную символику. Исследователи по-разному определяют временные рамки возникновения «монгол-зураг». Т. В. Сергеева отмечает: «“монгол-зураг” как художественное течение окончательно сложилось в середине 50-х годов ХХ века» [6, c. 176]. И. И. Ломакина характеризует «монгол-зураг» как «стиль, который своими корнями уходит к началу ХХ века и строится на традициях плоскостной живописи, характерных для иконописи» [4, c. 37]. «Монгол-зураг» - это суммарный этнокультурный художественный опыт. Его истоки заложены в древности, развиты и обогащены особенностями тибето-китайского изобразительного искусства и народного творчества. В традициях «монголзураг» работали художники старшего поколения Б. Шарав (1866-1939 гг.), У. Ядамсурэн (1905-1987 гг.), А. Сэнгэцохио, Б. Гомбосурэн, Б. Аварзад, Ц. Минжуур, Ц. Жамсоран, Ц. Дамдинсурэн (1908-1986 гг.).

В середине ХХ века Монголия тесно сотрудничает с Россией. Российские художественные учебные заведения имеют большой опыт приобщения монгольских художников к традициям европейского искусства [8, c. 144]. Монгольские мастера глубоко осваивали фигуративную живопись, рисунок, законы композиции, знакомились с новыми техниками акварели и масла, с новыми художественными приемами перспективы, светотени, объемности, что, безусловно, обогатило традиционный художественный опыт. Среди мастеров изобразительного искусства этого периода Чойжингийн Ичинноров, Баир Гамбажов - ученики профессора И. А. Серебряного, выпускники Российской академии художеств; Сумъяжавын Дондог, Дэмчингийн Мягмар, Долгоржавын Болд, Ёдоннгийн Улзийхутаг - выпускники мастерской батальной живописи профессора Е. Е. Моисеенко; Батцэндийн Пурэвсух - ученик профессора В. М. Орешникова; Гаважийн Томор, Ламжав Гандболд - выпускники мастерской Ю. М. Непринцева; среди студентов-выпускников мастерской С. В. Герасимова был талантливый монгольский живописец Ням-Осорын Цултэм. Их творчество иллюстрирует результат освоения новых художественных методов и модернизацию традиционного «монгол-зураг».

В настоящее время монгольские художники развивают новые современные принципы и продолжают национальные традиции. Введение европейских творческих методов обогатило искусство Монголии и вывело на международный уровень. При этом монгольское искусство обладает собственным художественным языком, национальной спецификой, уникальными средствами изобразительности. Такой подход позволяет сделать вывод о том, что национальная специфика монгольского искусства связана с традицией, для которой характерно обращение к фольклору, народному творчеству, средневековой иконописи и переосмысленному опыту европейской художественной школы.

Список литературы

1. Биктеев Н. Ц., Биктеева А. Н. Фольклор монгольских народов: традиции и новаторство // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2. Филология и искусствоведение. 2012. № 2. С. 63-65.

2. Варламов Д. И. Онтология художественных традиций // Знание. Понимание. Умение. Гуманитарные науки: теория и методология. 2007. № 4. С. 114-119.

3. Искусство Востока: художественная форма и традиция / ред. И. Ф. Муриан. СПб.: ДБ, 2004. 346 с.

4. Ломакина И. И. Изобразительное искусство социалистической Монголии. Улан-Батор: Госиздательство МНР, 1970. 152 с.

5. Нехвядович Л. И. Этнические традиции как источник формообразования в искусстве // Известия АлтГУ. 2011. № 2-1. С. 183-187.

6. Сергеева Т. В. Национальные традиции и современность в живописи Монголии // Искусство и культура Монголии и Центральной Азии: доклады и сообщения всесоюзной научной конференции. М., 1983. Ч. II. С. 175-177.

7. Степанская Т. М. Традиции в культурном наследии Алтая // Фундаментальные исследования. 2008. № 8. С. 152-154.

8. Степанская Т. М., Мелехова К. А. К вопросу о процессе интеграции культур Запада и Востока (на примере изобразительного искусства Казахстана, Монголии и Китая) // Известия Алтайского государственного университета. 2015. Т. 1. № 3 (87). С. 143-146.

9. Цултэм Н.-О. Искусство Монголии с древнейших времен до начала XX века. М., 1984. 232 с.

Размещено на Allbest.ru