34 Издательство ГРАМОТА www.gramota.net

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 72.012

РОДОСЛОВНАЯ ВИЗИОНЕРСКОГО ИСКУССТВА

Бучка Александр Михайлович, к. архитектуры, доцент Южный федеральный университет, г. Ростов-на-Дону

Аннотация

В статье рассматривается вопрос о развитии и становлении визионерской живописи. Проблема заключается в определении истоков, выявлении границ, специфики визионерского искусства живописи в ходе развития и смены стилистических эпох, эволюции тематики, жанров, техник. Отечественные художники включены в западную периодизацию визионеров. Критериями для периодизации визионерского искусства выбраны: хронология, территориальная принадлежность, авторство, жанры, сюжеты и материалы.

Ключевые слова и фразы: художники-визионеры; пророческая живопись; картины мира в искусстве; периоды искусства; визуальный язык.

The article examines the problem of formation and development of visionary painting. The study aims to discover the origins, borders, specificity of visionary painting over the stylistic periods, during evolution of the themes, genres, techniques. Domestic painters are included into the western classification of visionaries. The author chose the following criteria for periodization of visionary art: chronology, territorial affiliation, authorship, genres, storylines and materials.

Key words and phrases: visionary painters; visionary painting; artistic world pictures; art periods; visual language.

визионер живопись искусство периодизация

Предметом рассмотрения является визионерское искусство, преимущественно живопись. Объектом рассмотрения выступает родословная визионерского искусства. Надлежащие темы визионерских работ включают следующее: Творение, падение, Потоп, Триумф Смерти, Апокалипсис, Рай и Ад, путешествие души после жизни, освящение, смерть и возрождение, Иерос Гамос (heiros gamos - священный брак), древние герои, мифические существа, монстры, циклопы и горгульи, андрогины и гермафродиты, безумие, мечты, отдаленное будущее, далекое прошлое, идеальные города, древние руины, потерянные цивилизации; здания, которые никогда не будут построены; здания, построенные без цели, как самодостаточный триумф архитектуры над материей; башни, храмы, пирамиды; все образы богов и демонов, ангелы и элементали (основные сущности алхимии и мироздания), космос и его многочисленные диаграммы, модели и средства представления, зодиак; животный мир в своем первозданном состоянии; невиданные животные в реальном облике, такие как: единороги, василиски, химеры, сфинксы; странные, но гармоничные сочетания существующих объектов и качеств - плавленые карманные часы, горящие жирафы; эзотерика всех сортов, аллегории, ложная анатомия, фантастические изобретения и машины, алхимические реторты, карты Таро, загадочные символы, священные геометрические объекты, отражающие свет драгоценности, переходы, преломление света, спирали, лабиринты, мандалы; портреты художника в свете его воспоминания и мечты, внутренний пейзаж, интерьер разума и, прежде всего, невидимки (только что найденные визуализации), еще не узнанные, но, возможно, названные ранее, в нашем визуальном языке - то, что Блейк называл «Безымянные формы» [2, p. 258]. То, что до обретения живописных очертаний китайская живопись называет «Великим образом без формы» [1, с. 9].

Одной из самых интригующих, туманных и противоречивых тем истории и магии является «Иерос Гамос», «Священный брак». Иерос Гамос обозначает священный брак человеческого существа с Божественностью (внутренним духом) и унификацию выражений жизни на всех ее уровнях. Иерос Гамос является причастным к супружеским одеждам Бога, который единственный носит белые одеяния. Иерос Гамос свойственен сюжету «Воскресения Христа» как воплощению внутренней сущности. Визионерское искусство такое же древнее, как первые процарапанные шаманические изображения видений на стенах культовой пещеры или таинственные спирали космических циклов, вырезанные на мегалитических камнях. Визионерское искусство проявляется среди египтян, месопотамцев, минойцев и древних греков. В Центральной Америке оно испытало подъём и процветание среди мочико, ацтеков, майя и тольтеков. В этих ранних культурах визионерство приобрело почти чистые формы выражения как изображение сотворения мира, космоса и его богов, Священного героя, его смерти и возрождения - все они проявились спонтанно в живом, уникальном культурном стиле, чей визуальный язык был почти идеальным в своей выразительности. Истоки Пророческого искусства - в древних цивилизациях Европы и Америки.

Каждый из этих культурных, синкретических стилей древности возникает в истории «совершенно сформированным», с полной символической лексикой и сложным живописным выражением. Каждая манифестация одновременно совмещает эпические и монументальные качества. Произведения, выходящие за эти пределы, обладают качествами повышенной универсальности и вечности формы. Как отметил Эрнст Фукс, «произведение искусства является памятником бренному времени внутри вечности. Только Искусство может принять и передать другим векам надёжную достоверность ушедшей действительности, ту, что удерживается в пределах своей собственной эпохи» [4, p. 13]. В древних прото-визионерских, нарочито эпических произведениях искусства просматривались временные влияния видений, которые затем захватили искусство и наконец утвердились в устойчивых к воздействию времени каменных, керамических и металлических материалах. Эта пластика сохранила свои скрытые сообщения в нынешней современности. Задачи, ожидающие нас во время созерцания такого произведения, заключаются в том, чтобы открыть себя для его забытого духовного сообщения, тем самым расширить наше видение за пределы своих собственных культурных горизонтов и духовного наследования.

Как европейская культура бронзового века переместилась в «темные века», так и опыт визионерских фантазий всё еще может быть обнаружен в золоте скифов и викингов, северных изделиях из дерева, скудных остатках резьбы на кельтских артефактах, например, в скандинавской животной геральдике, рогатых божествах, полихромной росписи резьбы на священных каменных глыбах и роскошных переплетениях змеевидных мотивов порталов. Местные племена Северной Америки также разрабатывают свой комплекс животных мифологий через тотемы, ткачество и резьбу. Пророческое искусство визионеров в бронзовом веке продолжается в античной фресковой и энкаустической стенописи, римской мозаике, а в «тёмные века» - в ювелирном и декоративно-прикладном искусстве.

Оклады Библии инкрустированы драгоценными камнями, оправленными в золото, текст содержания расписан и украшен арабесками и бестиариями - таково было раннее выражение пророческого визионерского видения в христианстве (арабеской называется причудливый витой узор; бестиарием является изображение невиданных фантастических зверей). Затем в резном камне, фреске и витражах готических соборов, в миниатюре древних свитков и кодексов, в темпере византийской иконы, в мозаиках Равенны новая тенденция визионерского предвидения появились в христианском искусстве - визионерские символы богато расцвели на текстах переводов Священного Писания. За ними вскоре последовали монументальные фрески флорентийских живописцев, витражи французских соборов, масла и лаки алтарей фламандских мастеров. Пророческое визионерское видение в христианстве выразили следующие виды искусства: орнаментальное искусство, ювелирное искусство, книжная миниатюра, фресковая стенопись, византийская темперная иконопись, витраж. Положено начало творческому служению художника-пророка. Величайшим из ранних художников визионеров был Иероним Босх. В наши дни его работы по-прежнему несут скрытые сообщения. Многие из его изображений предлагают путь через портал живописи в потерянный рай (каждая эпоха обладает своим особым колористическим ключом к доступу за пределы телесности и реальности). К носителям истинного провидения можно отнести творения следующих мастеров и школ: иконопись периода Палеологов, мозаики Равенны, тибетскую иконопись танка, Иеронима Босха, Шонгауэра, Маттиаса Грюневальда, Альбрехта Альтдорфера, Ханса Бальдунга Грина, Луку Синьорелли, Да Винчи, Микеланджело, Феофана Грека, Рублёва, Дионисия, Арчимбольдо, Мастера «Таро де Марсель», Магистра «Розария Философорума» - алхимического трактата XVI века, Мастера серии красочного текста по алхимии «Блеск солнца», Гойю, Джона Мартина, Блейка, К. Д. Фридриха, Данте Габриэля Россетти, Эдварда Бёрн-Джонса, Моро, Гюстава Доре, Редона Одилона, Жана Дельвиля, Фернана Кноффа, Врубеля, Борисова-Мусатова, Макса Клингера, Сальвадора Дали, Эшера. Художники-пророки благодаря превосходной технике проявляют уникальные качества богатой фантазии и полёта воображения в момент столкновения и противостояния предмету изображения. Между тем некоторые визионеры-мечтатели ускользают от течений и моды живописи в их собственные времена. Это приводит к таким стилевым анахронизмам, как «Фигура Адама» у Гойи - в его солипсической фреске, росписи на стенах «Дома глухого» (солипсизм (от лат. solus - «единственный» и ipse - «сам») является идеалистической философской теорией о том, что только доступное напрямую психическое содержание собственной личности можно изучить и проверить); бесконечные горизонты и пейзажи Джона Мартина; «Остров мертвых» Арнольда Бёклина; театральные композиции Фюсли; проникнутые светом офорты Гюстава Доре; возвышенный над ними всеми Уильям Блейк с его акварелями или офортами из «Древних дней», «Книга Иова», «Страшный суд» и многое другое - все то талантливое и виртуозное, что получило лишь малую долю благодарности и признания.

Живописцы-провидцы пополнили широкий поток искусства маньеризма. Их имена сегодня малоизвестны: Бартоломеус (Bartholomeus) Шпрангер, Уэндел Дитерлин (Dieterlin), Жак Калло, Антуан Карон, Дезидерио Монсу (Monsu Desiderio) и Джованни Баттиста Пиранези. В течение последующих двухсот лет возникло движение прерафаэлитов в Англии и символистов в декадентских движениях Франции и Бельгии. Линия визионерской живописи идёт от предводителей движения прерафаэлитов - Данте Габриэля Россетти и Эдварда Бёрн-Джонса; через последующих им Фернана Кноффа (Khnoff), Фелисьена Ропса, Карлоса Швабе; далее - к непризнанному автору шедевров Жану Делвилю (Delville). Пророческое искусство было обогащено поздними символистами - Одилоном Редоном, ранними работами Франтишека Купки, Альфреда Кубина, Джованни Сегантини и Макса Клингера. Они следовали непосредственно близко за провидцами Сецессиона - Густавом Климтом, Францем фон Стуком (Stuck), Карелом Витезлавом Мазеком (Vнtмzslav Maљek) и Яном Торопом. В кругу перечисленных мастеров пребывает единственное, вневременное, трансцендентное и провидческое искусство Гюстава Моро.

Более поздние линии развития можно проследить с большей точностью. Сюрреализм определён как направление, непосредственно повлиявшее на визионерское искусство. Но две особенных ветви внутри этого движения должны быть чётко разделены и определены. Одна ветвь - сюрреализм автоматический (Automatist), авторы которого, как правило, тяготели больше к абстрактной форме, например Миро, Apп, Танги и Матта. Они вдохновили движения в направлении к абстрактному экспрессионизму и «живописи действия» в Америке. С ними визионерское искусство имеет меньше общего. Другая ветвь - фигуративный сюрреализм, - как правило, тяготеет к более тщательному, пластичному представлению мечты и её изображению в живописи. Здесь Пикассо, Эрнст, Магритт, Дельво, Беллмер (Bellmer), Фини и особенно Дали должны быть признаны современниками как предки нынешнего этапа пророческой живописи.

В Вене после Второй мировой войны в группе под предводительством живописцев-академистов создалось неточное толкование и ложное представление сюрреализма, которое в итоге привело к возникновению движения, в настоящее время признанного как фантастический реализм. Хаузнер и Хаттер, Лемден (Lehmden) и Брауэр и особенно Эрнст Фукс (Ernst Fuchs) стремились возродить техники живописи старых мастеров, объединить их с импрессионистической теорией цвета и посвятить эту новую утончённую и точную технологию фантастическим темам и сюжетам. Некоторые из этих художников здравствуют поныне. Они признаны в качестве «первого поколения» провидцев-визионеров. Среди этого поколения художников, работавших независимо друг от друга, были Курт Регшчек (Regschek), Эрнст Штайнер, Вернера Тюбке, Питер Прокш (Proksch), Ле Маршал (Le Marechal), Пол Верлинде, Жан-Пьер Але и Вольфганг Грасса. Особое внимание следует уделить фламандскому художнику Жофра Боссчарту (Johfra Bosschart), который воплотил свои эзотерические исследования в высшую степень завершённости живописных циклов серии «Зодиаки» и триптиха “Unio Mystica”.

Под духовным руководством Фукса второе поколение визионеров появилось в шестидесятых, семидесятых, восьмидесятых годах и практиковало (как это называл Max Дорнер) смешанную технику живописи (Mischtechnik), которую им преподавал Фукс. Это позволяет объяснить непосредственное влияние техники письма Фукса на живопись Мати Кларвейна, Де Ес Швертбергера (De Es Schwertberger) и Роберта Венозы. Другие студенты Фукса тем временем организовали продолжение движения и стали преподавателями живописной техники: Бриджид Марлин (член движения «Святость Инскейп» (что означает «Святость Индивидуальности и Идентичности») и основатель «Общества искусства воображения»), Филипп Рубинов-Якобсон (член «Общества провидцев Нью-Йорка» и организатор групп «Техники письма старых мастеров» и семинаров «Новые визионеры»). К этому периоду причастен также сын Эрнеста Фукса - Михаэль Фукс. Этому поколению принадлежит Алекс Грей. Он предпочёл более независимый стиль работы и постепенно сосредоточился на создании серии «Священных зеркал» и строительстве одноимённой капеллы в свете трансперсональной философии. В это время в Швейцарии Х. Р. Гигер, используя технику совмещения аэрографии и маркеров, выходит на новые высоты в изображении мрачных видений пришельцев, биомеханоидных киборгов и оккультизма. Журнал “Omni” представил творчество многих европейских визионеров - Фукса, Хаузнера, Гигера, Де Ес Швертбергера, Венозы и других - более широкой американской аудитории, опубликовав их работы на своих страницах.

Одновременно с этим происходит возрождение брутального искусства “l'Art Brut”, наивного искусства “naive Kunst; naive art; l'art-naif” или постороннего искусства «аутсайдер-арта» - живопись неопытных художников-самородков, некоторых самопровозглашённых медиумов-экстрасенсов и прочих творцов «на грани безумия», которые разработали стили и словари изображений, поразительно похожие на более умышленные, преднамеренные, выверенные работы художников-визионеров. Ныне забытые акварели Феликса Нюссбаума (Felix Nussbaum), заполненные феями и эльфами пейзажи Ричарда Дадда (Dadd), рисунки восковыми мелками и пастелью Минни Эванс и такие архитектурные достижения, как Идеальный Дворец Фердинанда Шеваля (Ferdinand Cheval), пришлось добавить в каталог визионерского искусства. Многие из этих работ зарегистрированы в последнее время через публикации в более чем тридцати выпусках журнала «Свежий взгляд» (“Raw Vision”).

Популярная форма искусства Америки «книга комиксов» проявила творчество многих неожиданных визионеров. Некоторые из них творили в героическом ключе - Фрэнк Фразетта, Мичел Калута (Micheal Kaluta), Барри Виндзор-Смит. Другие же предпочли более зловещие сюжеты и жутковатую манеру - Берни Райтсон, Клайв Баркер. В Европе, особенно во Франции, комиксы превратились в тонкие листы графических иллюстраций «Полос Комиксов» (“les Bandes Dessinees”) Жана Джиро в «Мебиусе» (Jean Giraud “Moebius”), Филиппа Дрюлле в «Дрюлле» (“Druillet”) и прочих изданиях. Границы, определяющие жанр визионерского искусства, становятся туманными. Как позиционировать визионерство в современном искусстве в связи с интересом нового двадцать первого века к сознанию дельфина, чужеродным инопланетным похищениям, пьезокристаллам для энергетической связи домохозяек с высшими силами и т.д.? Каждый художник делает свой собственный выбор, здесь и сейчас. Автор «Манифеста Визионерской Живописи» Каруана говорит своё непреклонное «Нет!» суетным явлениям массовой культуры потребления [3, р. 19].

Число выставок визионеров продолжает расти. Среди них: «Фантастический провидец» (“Du Fantastique au Visionnaire”, Венеция, 1994, Маурицио Альбарелли), «Нить Ариадны» (Массбач, 1998, Отфрид Кульман), «Сто священных видений» (Пайербах, 2000, Рубинов-Якобсoн), «Искусство воображения» (Лондон, 2000, Бриджид Марлин), «Фантастическое искусство» (Австралия, 2001, Дамиан Мичелз), «Аромат женщины» (Париж, 2002, Клод Куссас). Центр международного фантастического искусства организует текущие и постоянные выставки в Шато-де-Грюйер. Общество фантастического искусства, вымысла и мечты провело ряд выставок близ Парижа. В 1996 году был основан Центр фантастических искусств в Германии.

Благодаря публикациям Галереи Морфея Джеймса Кована (James Cowan), основанию журнала по искусству визионеров Дамиана Мичелза (Micheals) и созданию Центра фантастического искусства в Интернете Кристианом де Боеком (Christian de Boeck) всё больше и больше художников-визионеров собирались вместе, обнаружив странную, непонятную, но неоспоримую гармонию в работах друг друга. Во Франции и Бельгии в настоящее время находятся работы Дадо, Ди Маццио (Maccio), Жана-Пьера Угарте, Роланда Кэта (Roland Cat), Лукаса Кандла (Kandl), Эрика Эйнинка, Мишеля Хенрикота (Henricot), Франсуа Шлессера, Кристофа Вашера, Жана-Ива Кервевана (Kervevan), Патрика Делорме (Delorme) и Грегуара Массино (Massineau). В Германии и Австрии - работы Олхаузера, Питера Грича, Даниэля Фридемана, Хайнца Зандера, Карла Каэфера, Maннфреда Эбстера, Манфреда Силнера, Майкла Машка и Отфрида Кульмана. В Норвегии - работы Одда Нердрума. В Польше - Бексиньский, Йерка и Банаха. В Англии - произведения Алана Сениора, Бриджид Марлин, Лори Липтона. В Австралии - картины Дамиана Мичелза. В Италии - произведения Бруно ди Maйo, Бенедетто Феллина и Паоло Гримальди. В Америке - картины Вебера, Джадсона Хасса, Мартина Хоффманна, Энн MакMoй, Синтии де Роббинс, Антона Бринка, Эндрю Гонсалеса и Воука. В России - работы Сергея Шарова, Владислава Провоторова, Олега Королёва. Этот список не окончательный и не полный. Много практикующих художников-мечтателей не признаны по сей день. Другие предпочитают работать в одиночестве. Но происходит очевидное явление: волна художников, несущих свое видение света, нарастает всё больше с каждым новым поколением. Культурное сообщество устало от академичности, элитарности, пафосных смыслов, статусной политической ангажированности и огромных финансовых спекуляций, окружающих модернистское и постмодернистское искусство. Этой ситуации практики визионерского искусства противопоставили подлинную, искреннюю и востребованную попытку возродить нечто вечное в пределах современного опыта искусства живописи. Каждый из них преследует, по словам Эрнста Фукса, «специальную достоверность изображений, порождаемую визионерским экспериментом» [4, p. 12].

Материалы статьи позволяют сделать некоторые обобщения и выдвинуть гипотезу дальнейшего развития визионерского искусства. В произведениях визионеров происходят соединение, переплетение, слияние композиционного и тектонического строя, присущего завершающим цикл стилей типам композиций «Разрушения», «Инобытия», «Трепета» картины мира архитектуры и искусства. Творчество визионеров тяготеет к раз-воплощению предметности и парадоксальной интерпретации смысла. Для композиций визионеров традиционны пространственная организация и синтез в живописи, дизайне и пространственно-средовой деятельности. Для изобразительных средств характерен переход от предметного и средового тактильного иллюзионизма к передаче ощущения разомкнутого пространства, света и потока энергии. Возможности освещения и лазерной проекции могут использоваться визионерами как буквальное воплощение кинетической светописью картин «Инобытия».

Список литературы

1. Жюльен Ф. Великий образ не имеет формы, или Через живопись - к не-объекту. М.: Ад Маргинем Пресс, 2014. 368 с.

2. Blake W. `The Marriage of Heaven and Hell' in The Portable Blake / ed. by Alfred Kazin. N. Y.: Viking Penguin, 1946. 406 р.

3. Caruana L. First Draft of a Manifesto of Visionary Art. P.: Recluse Publishing, 2001. 72 р.

4. Venosa R. Illuminatus. Sydney: Interface Press, 2008. 240 p.

Размещено на Allbest.ru