"Сочиненные спектакли" в контексте развития репертуарного драматического театра. Опыт театра поколений

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 7.08

"Сочиненные спектакли" в контексте развития репертуарного драматического театра. Опыт театра поколений

Левицкий Валентин Глебович, к. искусствоведения

Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов

В статье рассматриваются малоизученный в современном театроведении феномен «сочиненных спектаклей» и проблема их взаимодействия с традиционными формами драматического театра на примере трех спектаклей петербургского Театра Поколений: «Лампочка», «Стол» и «Питер-Burg». На основании критических отзывов и опыта личного участия автора в этих работах дается характеристика каждого спектакля, проводится сжатый анализ способов работы над «сочиненными спектаклями» и их влияния на развитие Театра Поколений.

Ключевые слова и фразы: режиссура; современная режиссура; Театр Поколений; Зиновий Корогодский; Данила Корогодский; Эберхард Келер; современная драматургия. театр спектакль драматический

The article examines poorly investigated in the modern theatre studies phenomenon of “composed performances”, considers theproblem of their interaction with the traditional drama theatre forms by the example of three performances of Saint Petersburg Theater Pokoleniy: “The Light Bulb”, “The Table” and “Peter-Burg”. Relying on the critical surveys and his personal participation experience the author characterizes each performance, provides a brief analysis of techniques to work on “composed performances” and summarizes their influence on Theater Pokoleniy development.

Key words and phrases: stage direction; modern stage direction; Theater Pokoleniy; Zinovy Korogodsky; Danila Korogodsky; Eberhard Koehler; modern dramaturgy.

Ни для кого не секрет, что в сегодняшней картине русского театра существует такая тенденция, или, вернее сказать, традиция, как текстоцентризм, внутри которой находится девяносто процентов театрального творчества. Заключается она в том, что насколько бы новым и свежим ни было театральное высказывание, оно всегда оказывается вторичным по отношению к литературному произведению. В то время как параллельно уже существует и множится целый круг разнообразных примеров театра без текста, театра, основанного только на движении, на образе, на цепочке образов, театре художника. Не говоря уже о сформулированной Х.Т. Леманом парадигме постдраматического театра, в которой одним из основных постулатов является отказ от подчинения театра литературе и приход к другому соотношению различных элементов спектакля, к так называемым параллельным связям, приходящим на смену их жесткой иерархии (литературная основа воглаве, ниже режиссерский замысел, и уже у него на службе актеры и элементы оформления спектакля) [6].

Театр как искусство переживал самые разнообразные этапы развития, на многих из них литература была двигателем театрального процесса. Но в начале XX века родилась профессия режиссера, а в течение последующего столетия шли процессы усиления режиссерского влияния в театре настолько, что некоторые изрежиссеров готовы сегодня полностью отказаться от литературы на сцене.

Сегодня в России есть театры, в которых отказ от литературной основы является одним из главных правил, одним из важнейших условий полного освобождения театрального искусства. Примером таких театров может послужить инженерный театр AXE, пластический театр DEREVO, многие проекты режиссера Максима Диденко. В одном из интервью Диденко признается: «Драматический театр мне страшно надоел, когда я еще был артистом… текстуальный театр мне кажется ужасно скучным. Хорошо это или плохо, не знаю, - номне нравится то, что я делаю» [2, c. 7].

В данной статьехотелось бы коснуться лишь одного из видов театра без текста как первоосновы - такназываемых придуманных или сочиненных спектаклей. Причем рассмотреть деятельность одного конкретного театра, в котором развитие этого направления идет не в противовес, а в тандеме с работой с пьесами или с другой литературной первоосновой. Объектом исследования станут несколько спектаклей петербургскогоТеатра Поколений, не имеющих аналогов и свободных от каких бы то ни было литературных привязок. Это спектакли «Лампочка» (2007), «Стол» (2009) и «Питер-Burg» (2010), до сих пор не исследованные комплексно. Следует признать, что среди драматических репертуарных театров Петербурга Театр Поколений едва ли неединственный театр, избравший свободное сочинение одним из постоянных направлений своей работы. Методом исследования будет сопоставление механизмов работы над такими спектаклями, своеобразный взгляд изнутри, с тем критическим откликом на них, который был получен в годы их выпуска. А также попытка анализа этих работ сточки зрения их воздействия на дальнейшее развитие данного конкретного театрального организма.

В 2004 году Театр Поколений остался без своего основателя, легендарного режиссера и педагога З. Я. Корогодского. Годом позже у руля театра встал Данила Корогодский, театральный художник, имеющий обширную практику в России и за рубежом, а также возглавляющий кафедру сценографии в государственном университете штата Калифорния. С ним театр начал новую страницу своей жизни. В интервью ПТЖ (Петербургскому театральному журналу) Д. Корогодский рассказывал о вставшей перед ним нелегкой задаче, связанной с необходимостью переоснащения актеров труппы, приобщением их к опыту европейского и американского театра: «Они этой азбуки не понимают, она у них не в крови. То, что с моими тамошними детьми проходит достаточно легко, с этими не пройдет - они драматические, в достаточно узкой системе правил. Если решаться на что-то, то надо не переучивать, а предлагать некий новый инструментарий» [4].

За первые два года были осуществлены работы, определившие дальнейшее развитие театра: «Без Лира», «Песни любви и смерти», «Болезни молодости», «Антигона», “Sans Paroles”. Был взят курс на освоение драматургии, которая раньше не появлялась на русской сцене, в сочетании с обращением к величайшим образцам мировой драматургии - Шекспиру, Софоклу.

Параллельным третьим направлением работы театра и еще одним способом выработки «нового инструментария», переоснащения стали вечера импровизации «Перводан-Другодан». В этих вечерах, лишенных какой бы то ни было литературной основы и даже намеченного рисунка, актеры оказывались один на один со зрителем. Драматургию вечера задавали так называемые «провокаторы» фантазии, идея которых была привнесена Данилой Корогодским из его американского опыта работы со студентами-сценографами. Таким провокатором мог стать некий наполненный определенным конкретным смыслом звук (звук дождя, горящий огонь, звон монет), или некий предмет (камень, чемодан, дверь, ботинки), или даже абстрактное понятие. Главным же вектором такой работы былорождение нового смысла, иногда целой театральной метафоры. Результаты этих вечеров никогда нельзя было предсказать, так как все, выносимое на зрителя, действительно рождалось (или не рождалось) здесь и сейчас. Своеобразная лаборатория поэтического театра (в смысле театра метафоры, театра образа). От этих опытов в развитии Театра Поколений тянется нить к создаваемым по этим же принципам законченным работам, полноценным сочиненным спектаклям.

В первом из них, спектакле «Лампочка» (2007, режиссеры Данила Корогодский, Эберхард Келер), поводом, «провокатором» для театрального сочинения, как и в вечерах импровизаций, стал простой предмет - лампочка на палке, торшер. Но актеры уже знали, как быть с таким вызовом. В процессе двухмесячных репетиций возникло несколько сот этюдов, а позже и персонажи для каждого из участников спектакля.

Возникший в результате долгой подготовительной работы спектакль стал важной вехой в развитии театра.

Это отмечают в своих отзывах петербургские критики:

«Но вот появляются актеры, и становится ясно: театр - это контакт живых с живыми. А атрибуты - это пустое. “Театр Поколений” никогда не нуждался во внешних атрибутах. К форме он всегда приходил через смысл, через работу. Так и на этот раз.

Обаяние последнего спектакля тем сильнее, чем острее понимаешь, что все найденное не случайность, к этому театр шел больше года. К этой новой для корогодцев легкости и странному веселью актеры пришли через драму и трагедию. Они переболели ими в жизни и в работе. Они ставили “Без Лира”, обнажая тихую личную боль потери, ставили “Болезни молодости”, крича о боли, о безысходности, ставили “Антигону” и вечер “Без слов” (“Sans paroles”), где окунались в ту же реку… <…>

Ученикам Корогодского ничто никогда не казалось простым. Ко всему они всегда относились серьезно. Их теперешняя незамысловатость движений и ясность высказываний - результат проделанной работы. Этоважно. Потому что в современном мире за простотой частенько скрывается пустота. <…>С “Лампочкой” все иначе…» [5].

В то же время уже этот первый опыт сочинения озадачил критиков, выявил определенную скованность ожиданий: «Рассказать об этом спектакле трудно, пожалуй, как ни о каком другом. Литературная основа внем отсутствует, а значит, отсутствует важный пласт для зрителей в целом и критиков в частности» [7]. Тут необходимо пояснить, что в этом и других сочиненных спектаклях звучащий со сцены текст, как один из выразительных элементов, все же присутствовал. Но это был текст, возникший в результате этюдного поиска, а не бывший отправной точкой для него. Таким образом, зрители сталкивались с совершенно новой историей, а не с интерпретацией чего-то заранее известного.

И тем не менее тот же критик просматривает за, на первый взгляд, разрозненнными сюжетами единую линию: «“Лампочка” больше всего походитна ныне популярный жанр киноновелл… У каждого героя своя судьба, своя история, своя драма - со всеми ее законами - завязкой, развитием, кульминацией и развязкой.

Каждая новелла органична и самодостаточна, но все они новеллы объединены темой света.

Свет в спектакле на правах главного героя…» [Там же].

Постепенно вглядываясь в переплетение разных элементов спектакля, пройдя по различным линиям, оценив даже «талантливо выполненный реквизит и музыкальное сопровождение», критик называет спектакль «органичным и целостным» и приходит к выводу о том, что «плотность трагических образов подтверждает принадлежность спектакля к драматургии XXI века, а следовательно, обнажает его катастрофическую актуальность» [Там же].

Глядя изнутри, - автору данной статьи выпал шанс быть исполнителем одной из ролей в этом спектакле - работу над спектаклем можно разбить на несколько фаз.

1. Формулировка начальной концепции спектакля. Набор материалов для вдохновения.

2. Наработка материала (импровизационных и подготовленных этюдов) изпротивопоставления светтьма, столкновения с темой поиска света в метафорическом смысле (что нужно для того, чтобы лампочка загоралась?).

3. Возникновение или формулировка персонажей с привязкой к теме света и тьмы.

4. Второй этап работы над этюдами. Поиск возможных пересечений и коллизий между персонажами. Выстраивание сквозных линий отдельных персонажей.

5. Выстраивание финального строя сцен. Вычленение линии главного героя, его пересечений с остальными персонажами. Формулировка завязки и финала истории.

Таким образом, создание драматургии спектакля и самого спектакля шли параллельно, вырастая из единого корня - концепции.

Работа над спектаклем «Стол» вначале проходила через те же этапы. Работу по первичному накоплению материала начинала вся труппа театра. Однако вместо того, чтобы повести сочинение дальше по уже знакомым рельсам, режиссеры спектакля (Данила Корогодский и Эберхард Келер) сформулировали другой круг персонажей, более узкий. И продолжили работу уже с ним. Возникла история семьи, состоящей из главного героя, Ивана (он же современный Иван-Дурак), его матери, отца, брата, а также жены и любимой женщины. В истории возникали отголоски и мотивы различных литературных произведений Маяковского, Цветаевой, русских народных сказок, а также личные истории участников спектакля. Сама история, будучи абсолютно оригинальной, все же в большей степени похожа на пьесу.

Так же как и в «Лампочке», катализатором истории становится предмет / объект / место действия / метафора - стол. Создателями спектакля снова была намечена не готовая драматургия, а лишь вектор поиска и пространство, в котором этот поиск осуществляется (сценография - Джеффри Айзенман (США)). Но точная формулировка концепции: стол как точка пересечения судеб, место рождения и смерти, место начала и конца - стала началом плодотворного поиска.

Притом что за годы существования спектакль так и не был освещен российской критикой, он был понят и оценен вовремя гастролей в Берне и Цюрихе: «Главный герой спектакля “Стол” напоминает персонажа русских народных сказок. Он так же совершает путешествие, сталкивается с самим собой и приходит к своего рода духовному обновлению. <…> Спектакль, показанный в театре Шлахтхаус на русском языке снемецкими титрами, делая отсылки и к Данте, и к личным историям [участников спектакля], отражает состояние современной России; говорит о пропасти между ностальгией по светлому образу советского прошлого и лишенным идеалов образом мыслей молодых карьеристов, “новых русских”.

Театр Поколений существует с 1990 года и разработал свой собственный актерский стиль, который основан на традиции Станиславского. В спектакле “Стол” театр продолжает поиски в области нелинейного повествования,а также делает ставку на образность» [8]. Очевидно, подобный тип театра не приводит европейскую критику в замешательство, не говоря уже о том, что образный язык, язык метафор транснационален и позволяет преодолевать границы.

Таким образом, в спектакле «Стол» театр продолжил исследования в области нелинейного построения повествования, выявления новых выразительных возможностей актера и пространства, начатые им в экспериментальном спектакле «Лампочка».

Третьим для Театра Поколений полностью сочиненным спектаклем (необходимо сделать эту оговорку, так как постепенно ансамблевое сочинение стало важной частью работы и над литературным материалом) стал «Питер-Burg» (2010).

В этом спектакле отправной точкой, носителем идеи, главным героем стал не предмет, а целый город - Санкт-Петербург, с его мифологией, его атмосферой, его противоречиями, его душой и его судьбой. Внутреннее противоречие этого героя было отражено и в двойном названии (Питер-Burg) спектакля, и в новых способах работы над ним.

Театр привлек к работе специалистов в области видеоарта, а также режиссеров кукольного театра. Помимо этого, в спектакль включены элементы инсталляции, драмы и различных музыкальных жанров. Расширение палитры выразительных средств привело к увеличению команды, выпускающей спектакль. Режиссерами спектакля были сразу пять человек: Кристофер Баррека (США), Эберхард Кёлер (Германия), Данила Корогодский, Сюзан Симпсон (США), Джейни Гейзер (США).

Из трех полностью сочиненных спектаклей «Питер-Burg» в наибольшей степени освобожден от повествовательных структур: «В спектакле нет сюжета, или же его непросто считать, и не каждый этюд поддается интерпретации, но все воспринимается как единое целое благодаря общей атмосфере и ритму, организующему действие» [1]. В этом и других критических отзывах отмечается общая «стилистика перформанса» [3]. Говорится о том, что в спектакле «создается не единство истории, а единство атмосферы…» [Там же]. И тем не менее критик прочитывает в происходящем на сцене «вариации на темы исторических событий. Или издевки над истори-

-Невы мужчическими мифами о Петербурге» [Там же]. И отдельные линии: историю о покорении женщины ной-городом; превращение «маленького человека» в царя-Петра, сквозная история об ангеле на шпиле Петропавловской крепости, к которому на протяжении трех веков поднимаются разные «гости», представители разных исторических эпох в судьбе города. «Отзодчего-реставратора врваном тулупе допромышленного альпиниста воранжевой спецовке… Идея невеселого прогресса выдается сбескомпромиссной прямотой» [Там же].

Несмотря на достаточно скупой отклик на эти спектакли со стороны петербургской критики, важно отметить, что в становлении самого театра сочиненные спектакли стали жизненно важным пластом. С их помощью труппа, которая состоит далеко не только из учеников одного мастера, приучается к особому подходу в работе, обеспечивающему ее жизнестойкость, несмотря на все ее финансовые и художественные трудности. В ней формируется определенная позиция. Об одном из очень важных качеств, взращенных в труппе театра сочиненными спектаклями, пишет критик В. Аминова, на протяжении многих лет следящая за развитием Театра Поколений: «Здесь в последнюю очередь стремятся рассказать нам историю, но приглашают кдиалогу. Театр Поколений нуждается в активном собеседнике, и режиссеры… снова создают для зрителей максимально неудобные условия, в которых невозможно откинуться на спинку кресла и задремать» [1]. Важно сказать о том, что существование жанра сочиненных спектаклей позволяет театру идти в ногу современем и включать важныедля него темы и способы разговора о них в его жизнь - говорить о том, о чемхочется и именно так, как хочется именно сегодня.

Наработанные способы взаимодействия позволяют Театру все в тех женепростых условиях пускаться вчрезвычайно амбициозные и масштабные проекты, такие как «Дачники. Будущее без прошлого», «Грачи прилетели», «Неокончательный портрет», в которых сочинение играет важную роль, заниматься сложной драматургией и литературой, которая не знала своего воплощения на сцене. Это драматургия Майенбурга иЛагарса, новые пьесы Артема Томилова, поэма «Гибель Титаника» Х.-М. Энценсбергера, повесть «Верный Руслан» Георгия Владимова, документальный проект по блокаде. Театр Поколений продолжает развиваться и искать новые способы расширения театрального языка, рождения новых смыслов.

Список источников

1. Аминова В.Где эта улица, где этот дом… [Электронный ресурс]. URL: http://ptj.spb.ru/archive/66/non-state-spb-theatres-66/ gde-eta-ulica-gde-etot-dom/ (дата обращения: 03.12.2017).

2. Бугулова И.До «Земли» бы добраться // Российская газета. Федеральный выпуск. 2015. 2 февраля.

3. Волошина А.Сон ангелов рождает чудовищ [Электронный ресурс]. URL: http://ptj.spb.ru/blog/son-angelov-rozhdaetchudovishh/ (дата обращения: 03.12.2017).

4. Дмитревская М.«Надо придумывать способы существования…» [Электронный ресурс]. URL: http://ptj.spb.ru/ archive/47/premieres-47/nado-pridumyvat-sposoby-sushhestvovaniya/(дата обращения: 24.11.2017).

5. Ким А.О спектакле «Лампочка» [Электронный ресурс]. URL: http://www.pokoleniy.ru/repertoire/bulb/press/(дата обращения: 24.11.2017).

6. Леман Х. Т.Постдраматический театр. М.: ABCdesign, 2013. 312 с.

7. Швец Т.«“Свет, я люблю тебя!”, или Реквием по лампочке накаливания». Спектакль «Лампочка» в Театре Поколений [Электронный ресурс]. URL: http://www.pokoleniy.ru/repertoire/bulb/press/ (дата обращения: 24.11.2017).

8. Fuchs R.Blick in die russische Leere [Электронныйресурс]. URL: http://www.pokoleniy.com/repertory/stol/press/(дата обращения: 24.11.2017).

Размещено на Allbest.ru