Создание женского фантазийного художественного образа на тему "Ностальгия"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Парикмахерское искусство, безусловно, одно из древнейших в мире. Проходили века, тысячелетия. Одна культура сменяла другую, новые религии вытесняли старые верования, но искусство ухода за волосами было подобно наследству, которое при любых обстоятельствах перейдет от предков к потомкам, преодолев границы государств и культур.

ХХ век совершил прорыв в парикмахерском деле, и сегодня в искусстве создания прически нет ничего невозможного. Красота волос важнейшая составляющая женской красоты в целом, с этим бессмысленно спорить. Волосы - одно из составляющих женского очарования.

Волосы, как и лицо, и тело, и глаза, выглядят красивыми, только если они здоровы. Каждое лицо красиво по-своему, нужно лишь использовать средства, подчеркивающие его красоту. В этом и заключается задача парикмахера - найти именно те контуры и элементы, которые делают прическу идеально подходящей к образу и лицу клиента.

Особое значение в развитии творческого потенциала мастера, является работа по конструированию модельных причесок в определенной тематике - разработка и создания стилизованного тематического образа. Перед мастером встает вопрос поиска и анализа исторических источников первого появления соответствующей формы прически и объекта стилизации.

Целью данного исследования является обоснование, практическая разработка и выполнение фантазийной женской прически на длинных волосах с применением современных технологий и материалов, создание целостного авторского художественного образа „Amore”, которая бы соответствовала особенностям модели, предназначению и выбранному стилю Модерн.

В форму фантазийных причесок могут влиять следующие компоненты: архитектура, природа, музыка, искусство, история и все то, что окружает нас, создавая разнообразие форм.

Проблемой создания фантазийных причесок и образов занимаются многие мастера парикмахерского дела современности такие как: Фаррух Шамуратов, Патрик Камерун, Руслан Татьянин, Инна Пикуш, Владимир Гарус, Сергей Зверев и др. Эти мастера диктуют перспективы моды в парикмахерском искусстве, создавая, смелые, необычные, модные, авангардные, нежные, изысканные и романтические прически.

Тема дипломного проекта - „Создание женского фантазийного художественного образа на тему „Ностальгия”, был определен исторический источник происхождения конструктивных особенностей и формы прически модели на основании исторического стиля Барокко”.

Объект исследования дипломного проекта - индивидуальные особенности модели, культурологический анализ моды и культуры исторической эпохи, выбранный предмет стилизации, процесс моделирования фантазийной прически, которые в своей совокупности привели к созданию стилизованного образа,,Amore”.

Предмет дипломного проекта - процесс создания эксклюзивной женской фантазийной прически на длинных волосах в стилизованном целостном художественном образе „Amore” на основании причесок исторического стиля Барокко, а также присущему 1900-м годам стилю Модерн.

Научная новизна исследования состоит в том, что именно исторические особенности моды причесок XVI - XVIII века и моды 1900-х годов ХХ столетия, в соответствии с темой дипломного проекта - „Ностальгия”, способствовали дальнейшему развитию идеи, которые в своей совокупности привели к созданию художественного образа,,Amore”.

Основными заданиями дипломного проекта являются:

- закрепить и расширить теоретические и профессионально практические знания, навыки и умения художественного проектирования причесок;

- овладение методами творческого поиска и усвоения принципов творческой деятельности, которая направлена на создание нового модельного образа;

- приобретение навыков нахождения альтернативных подходов к воплощению замысла, аргументирование принятых решений;

- формирование умений инновационного характера, навыков проектной, технологической и организационной деятельности;

- применение приобретенного опыта и продуцирование новых знаний для выполнения дипломного проекта;

- формирование дизайнерского мышления, развитие художественных способностей, эстетического вкуса и креативности.

Исходя из определенных производных объекта, предмета и цели исследования формируется задачи дипломного проекта:

- проанализировать литературные источники в соответствии выбранной темы, составить библиографию;

- теоретически обосновать художественный образ,,Amore” на основе культурологического анализа исторического стиля ,,Барокко”, моды ХХ века 1900-х годов определить особенности причесок данных стилей;

- провести анализ объекта стилизации;

- дать характеристику стилевому направлению разработанной прически;

- разработать авторский художественный образ,,Amore” на основе анализа индивидуальных особенностей внешности модели;

- провести полный анализ конструктивных особенностей прически, разработать технологию ее выполнения;

- обосновать выбор, разработать технологию изготовления постижерного изделия;

- обосновать выбор, разработать инструкционные карты составляющих образа: прически, макияжа, маникюра;

- дать рекомендации по косметическому уходу за кожей лица, а также методам коррекции недостатков;

- проанализировать инструменты и материалы, которые использовались при создании прически, укладки, стрижки волос, изготовления постижа, выполнения макияжа и маникюрных процедур;

- проанализировать методы обработки волос;

- завершить целостный художественный образ,,Amore”;

- рассчитать цены на предоставляемые услуги по созданию авторского художественного образа,,Amore”;

- определить правила, средства охраны и безопасности труда по технологиям, применяемых при предоставлении комплексных услуг;

- выполнить графическую модель прически образа,,Amore”.

В художественном образе,,Amore” применялись авторские аксессуары (постижерное изделие, маникюр), современные приемы обработки волос, построение композиции прически в соответствии с индивидуальными особенностями модели, которые подчеркивают целостность произведения.

С целью дальнейшего совершенствования разработанной прически возможно использование дополнительных изделий: валиков, украшений и постижерных изделий разного цвета.

Результаты дипломного проекта могут быть использованы на конкурсах парикмахерского искусства, тематических вечерах, зрелищных показах, фотосъемках, подиумных демонстрациях и как отдельный сценический образ.

Структура дипломного проекта состоит: из введения, четырех глав, заключения, 14 приложений, графической части на формате А1. Текст дипломного проекта проиллюстрировано 14 таблицами, 20 рисунками. При выполнении дипломного проекта использовано 35 литературных источников. Общий объем текста дипломной работы - 86 страниц. К дипломному проекту добавляется фото модели в рамке формата А4.



1. Культурологический анализ парикмахерского искусства

1.1 Теоретическое обоснование художественного образа,,Amore”

Для раскрытия темы дипломного проекта „Создание фантазийного художественного образа на тему „Ностальгия” на основе эпохи Барокко” необходимо провести культурологический анализ стиля и моды эпохи Барокко XVI - XVIII века, чтоб доказать первоисточник формы и конструктивных особенностей построения прически художественного образа,,Amore”.

Барокко (итал. barocco - „причудливый”,,,странный”,,,склонный к излишествам”, порт. perolabarroca -,,жемчужина неправильной формы” (дословно,,жемчужина с пороком”)) - одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы и Америки конца XVI - середины XVIII века [12].

От маньеризма античного искусства Барокко унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса - основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое - в стиль Барокко. В какой-то степени это был возврат к философии готики, поскольку стиль отражал идеологию католицизма.

Таким образом, можно говорить о том, что Барокко возникло при слиянии философии античного искусства с ментальностью католического духовенства [25].

Основная художественная идея архитектуры эпохи Барокко - психологическое воздействие на человека, его подчинение динамике и активности стиля, высокий градус эмоциональности. Мастера архитектуры в стиле Барокко искали красоту не в природе, а в своем воображении, опираясь на античные традиции. Архитектура Барокко относится к раннему периоду: в сооружении „Латеранский дворец?, который построен по приказу папы Сикста V в 1586 г. по проекту Доменика Фонтана, многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам - одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность (рис. 1.1).

Рисунок 1.1 Ранее Барокко, Латеранский дворец (Palazzo de Laterano)

Архитектура этого периода становится очень живописной и насыщенной художественными деталями. Путем различных приемов создавались иллюзорные конструкции: нарисованные архитектурные элементы создавали почти незаметный переход от реальной конструкции к вымышленной, что визуально изменяло пространство (рис.1.2).

Рисунок 1.2 Роспись „Апофеосис” кисти А. Поццо на плафоне церкви Св. Игнатия в Риме

В эпоху Барокко настенная роспись получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля [25].

Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором (Приложение А).

Стиль Барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объем в пространстве [25].

Скульптурные композиции, обильно украшающие архитектуру эпохи Барокко, усиливали чувство размытости границ, зыбкости стен [29].

Характерные черты скульптуры Барокко - обилие складок в одежде, ярко выраженные эмоции на лицах и динамичный сюжет. Очень умело скульпторы барокко передают легкость и красоту волос. Характерен выбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана. Одним из самых величайших скульпторов барокко был итальянец Лоренцо Бернини. К самым прославленным произведениям культовой пластики Бернини принадлежит скульптурная группа,,Экстаз святой Терезы”,,,Эней и Анхизом”,,,Плутон и Прозерпина” и,,Аполлон и Дафна” (Приложение Б).

Архитектура барокко поражает сочетанием возвышенности и экзальтации с чрезмерной театральностью. Барокко - это стиль крайностей, контрастов, иллюзий [29].

В живописи стиля Барокко слились помпезность, характерная для маньеризма и жизнеутверждающие настроения, которыми обладала живопись эпохи Возрождения. Для Барокко характерна выраженная игра света и тени, цвета и оттенка [19].

Барокко в живописи имеет мифологическую или религиозную тематику. Но часто можно встретить портреты представителей аристократии, удивительно красивые и пышные [19].

Яркими представителями живописи Барокко историки называют Караваджо, Рембрандта, Питера Пауля Рубенса, Диего Веласкеса, Джованни Лоренцо Бернини (Приложение В).

Музыкальная культура барокко сводила прекрасное и безобразное, трагедию и комедию. Эпоха барокко охватывает около 150 лет: с 1600-го по 1750-е годы. Это время великих географических открытий (открытие Америки Колумбом и кругосветное плавание Магеллана), время гениальных научных открытий Галилея, Коперника и Ньютона, время ужасных войн в Европе. Гармония мира рушилась на глазах, равно как и менялась сама картина Вселенной, менялись понятия времени и пространства [19].

Новая мода на вычурность рождала новые формы и жанры. Передать сложный мир человеческих переживаний смогла опера, главным образом через яркие эмоциональные арии. Отцом первой оперы считают Якопо Пери (опера „Эвридика”), но именно как жанр опера оформилась в творениях Клаудио Монтеверди (,,Орфей”) [24].

Еще один крупный жанр эпохи - концерт. Острая игра контрастов, соперничество солиста и оркестра (сольный концерт), либо разных групп оркестра между собой (жанр concertogrosso) - хорошо перекликались с эстетикой барокко. Здесь правили маэстро А. Вивальди („Времена года”), И. С. Бах Браденбургские концерты”), Г.Ф.Гендель и А. Корелли (Concertogrosso). Один из главных контрастов музыкальной культуры барокко - это хаос и порядок как символы времени. Случайность жизни и смерти, неуправляемость рока и вместе с тем - торжество „рацио”, порядок во всем [24].

В барочной литературе осмысляется дисгармония мира и человека, их трагическое противостояние, как и внутренние борения в душе отдельного человека. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично. Вместе с тем барокко в целом и его литературу в частности пронизывает вера в реальность духовного начала, величие Бога [20].

Итак, искусство Барокко - это слияние двух стилей маньеризма античного искусства и ренессанса. К главным особенностям стиля следует отнести его торжественность, величественность, способность выразить наслаждение жизнью и ее полноту. Главная черта архитектуры Барокко - гигантизм. Скульптурные композиции обильно украшали архитектуру Барокко. В живописи имеет чаще всего тематику мифологическую или религиозную. Необыкновенный роскошный королевский мир Барокко не мог не найти своего отражения и в моде на костюм, прическу, аксессуары.

Ярко мода в стиле Барокко проявилась во Франции, которая соответствует времени правления Людовика XIV. Его придворные льстецы называли „Король-солнце” (1643 - 1715 гг.). К этому времени Франция уже стала признанной законодательницей мод в Европе, поэтому все законы этикета, стиля, манер и моды диктовал королевский двор в Версале. Потому это время в истории известно, как „версальский диктат” [10, c. 176 - 178].

И благодаря их выдумкам и замыслам (а также - привычке подражать властным особам) вся просвещенная Европа старалась выглядеть по образу и подобию французских красавиц.

Продолжая общие тенденции стиля Барокко, в сложных драпировках платья отображают движение и блеск, свет и тень. Костюм очень декоративен и красочен. Для украшения используется вышивка, кружево, ленты, шнуры [23].

Модницы обязательно должны были обладать пышной грудью, осиной талией, узкими плечами и бедрами. Для этих целей они беспощадно утягивали себя корсетом. Верх платья был очень узким с глубоким декольте, а низ, наоборот, пышным. Рукава украшались кружевом и лентами. Благодаря светлому цвету, струящемуся крою, обилию оборок и кружев, наряд создавал, в противовес прическе, ощущение легкости и нежности его обладательницы [4, c. 77].

Дополнял как женский так и мужской костюм,,,венчал” заметное новшество XVII века - парик. Парик зрительно увеличивал объем головы и выразительно демонстрировал достоинство его хозяина. Он служит знаком светской власти, призван превозносить государя (рис. 1.3).

Рисунок 1.3 Женский костюм в стиле Барокко

В моде 1660-е гг. были прически Марии Манчини и Мадам де Севинье. Это сложные и вычурные специальные сооружения, которые назывались „Фонтанж”, - по имени герцогини де Фонтанж - одной из многочисленных фавориток короля Людовика XIV [1, c.79] (рис. 1.4).



Рисунок 1.4 Прическа Марии Манчини

Прическа „Фонтанж” представляла собой высокую основу на проволочном каркасе, на которую крепился жесткий чепец с несколькими рядами полотняных оборок или кружев, собранных в складки. Известно более 100 видов причесок типа „Фонтанжа”, размеры которых достигали 1,3 метра, но чаще высота прически составляла около 50 - 60 см (Приложение Д).

На сооружение „Фонтанжа”, уходила много времени, что не позволяло женщинам не то что мыть голову, но даже ежедневно расчесывать волосы. Даже аристократки могли делать это не чаще одного раза в 1-2 недели, а женщины более низкого сословия причесывались и того реже - раз в месяц. В целях красоты и стойкости прически, а также отбивания неприятного запаха волосы смазывали белком, растопленным бараньим жиром, а также без меры использовали всевозможные ароматические помады и масла [23].

Неотъемлемым косметическим средством для лица и прически служила пудра. Ее использовались так обильно, что лицо больше напоминало маску. Чтобы оттенить белизну кожи густо румянились и приклеивали искусственную родинку - „мушку”. Подобие черной родинки, приклеивали над верхней губой, под глазом или в других частях лица. Мушки могли быть различных форм: от стандартной круглой до полумесяца, сердечка или звездочки.

Таким образом, можно сделать вывод, что характерными признаками конструирования причесок в стиле Барокко - это, прежде всего, большие размеры, которые достигались за счет использования проволочных каркасов; пышность формы с обилием кружевных аксессуаров; симметричность. Учитывая это особенности моделирование прически художественного образа,,Amore” будет разрабатываться за этими принципами (объемность, симметричность).

Для раскрытия темы дипломного проекта „Ностальгия”, как объект стилизации взяты характеристики модных тенденций женских образов ХХ века 1900-х годов.

Женская мода этого периода являлась воплощением стиля „прекрасной эпохи” и стиля „модерн”.

Модерн (франц. moderne, лат. modernus - новый, современный) - это период развития европейского искусства на рубеже XIX-XX веков, который включал различные художественные течения и школы. Родина стиля модерн - Европа [16].

Одним из первых кутюрье, кто явил миру одежду в стиле модерн, был французский модельер Поль Пуарэ. Влияние модерна на творческое вдохновение этого дизайнера объяснялось его тесной дружбой с различными художниками. Их картины производили на Пуарэ столь сильное впечатление, что он не смог не выразить его в своих собственных работах. Так, с легкой руки этого кутюрье появилось направление в одежде, которое получило название artnouveau („артнуво”) или „новый стиль” [4, c. 117 - 118].

Основной акцент платье в стиле модерн делало на талии. S-образный силуэт ему придавался за счет четкого разделения тела на 2 части: внимание к верхней привлекалось благодаря напуску на груди, а нижняя часть выделялась за счет разлетающейся юбки (Приложение Е) [4, c. 116].

Основу женского силуэта составил идеальный образ женщины той эпохи - женщины, которой чужды земные тревоги, заботы быта и вообще физическая работа. Женщина той эпохи, когда она еще не была эмансипирована, т.е. не работала и не имела такой необходимости, больше была похожа на прекрасный цветок, экзотическое насекомое, например, бабочку, птицу.

Эпоха 1900-х гг. была эпохой небольших женщин. В моде были женщины ростом 1,55 - 1,60 м, но очень пышногрудые. Поэтому в эти годы одежда стремилась к созданию иллюзии пышного бюста. Грудь поддерживалась корсетом и культивировалась [18].

И крой платья благодаря форме рукавов и корсажей, и форма шляп этой поры говорили всегда о природе, а не о геометрии. Мода этого периода не любила прямых линий, углов, прямых окончаний.

Ювелирное искусство той поры было очень развито. Выпускались как относительно недорогие серийные вещи массового производства, так и очень дорогие украшения индивидуальной работы из золота, платины, а для более скромных потребителей - из серебра. Украшения этого периода фигуративны, т.е. представляют собой конкретную ветку, цветок, бабочку, жука, паучка, и т.п. [18].

Можно сделать вывод, что художественный образ,,Amore” является ярким примером синтеза конструктивных особенностей причесок стиля Барокко и стилистики в целом отвечающий модным направлению утонченной женственности стиля Модерн начала XX века.

1.2 Характеристика стилевого направления выбранной прически

Моделирование прически художественного образа „Amore” на тему дипломного проекта ,,Ностальгия” проводилось с учетом исторических источников особенностей культурного развития, причесок и моды стиля Барокко в Западной Европе конца XVI - середины XVIII века и моды 1900-х годов ХХ века.

Стиль - это совокупность черт, близость выразительных художественных приемов и средств, обусловливающие собой единство какого-нибудь направления [7, c. 181].

Мода - это непродолжительное господство определенного вкуса в какой-либо сфере жизни или культуры. В отличие от стиля мода отражает более кратковременные и поверхностные изменения внешних форм; в узком смысле - смена форм и образцов одежды и прически, которые происходят на протяжении сравнительно коротких промежутков времени [7, c. 192].

Для определения стилистического направления прически художественного образа,,Amore” необходимо проанализировать особенности причесок стиля Модерн и дать определения существующим стилям в парикмахерском искусстве.

Начало ХХ века в моде и прическах неразрывно связано с образом „гибсоновской девушки”, который стал популярен благодаря рисункам американского иллюстратора Чарлза Гибсона. Хрупкая фигурка - стебелек венчалась прекрасным бутоном - прической из пышно взбитых волос [4, c. 118 - 119].

Девушка Гибсона имела длинную шею и большие глаза; ее волосы были высоко зачесаны и уложены в сложную прическу bouffant (начес). Существуют факты, которые говорят, что такая прическа была придумана для Марии-Антуанетты, которая имела сравнительно жидкие волосы, но хотела создать иллюзию копны волос [16].

Гибсоновских девушек также часто можно увидеть с прической pompadour - это когда волосы сильно начесаны и уложены коком надо лбом (рис. 1.5).



Рисунок 1.5 Прическа „pompadour”

Это была эпоха длинных волос. В моде были рыжеватые шатенки с длинными блестящими волосами, которые укладывались в сложные прически.

Для вечерних выходов прически делались еще выше. Их обязательно украшали эгретами, чучелами птиц, драгоценностями, цветами: молодые женщины - крупными, а девушки мелкими, а также, перьями и лентами, чтобы создать иллюзию высоты (Приложение Ж) [16].

Экстравагантность стиля модерн и сегодня будоражит фантазию многих дизайнеров и имеет преданных поклонников в их числе. Среди них, например, можно отметить Прада, Кристиана Лакруа, Анну Суи, Александра Маккуина. Стиль модерн - новое слово в истории моды [29].

Таким образом, в фантазийном художественном образе,,Amore” использовались традиционные приемы конструирования причесок в стиле Барокко с утонченной элегантностью и женственностью модных тенденций в моде костюма и причесок стиля 1900-х годов. Стиль костюма и аксессуаров отвечают принципам стиля „Модерн” начала ХХ века.

На сегодняшний день существует профессиональная классификация современных причесок по стилевым направлениям. В моделировании фантазийных форм причесок существующие стили берутся только за основу. Чтобы определиться со стилем, стилизованной прически образа,,Amore” охарактеризуем существующие.

Классический стиль характеризуется сдержанностью, отсутствием экстравагантных, остро модных цветов и линий в прическах. Предполагается добавление к прическам сдержанных и изысканных украшений.

Спортивный стиль сочетает в себе динамические цвета, простые формы без чрезмерного и яркого декора. Это довольно функциональный стиль, не требует большого количества аксессуаров.

Деловой стиль характеризуется четкими лаконичными линиями, ограниченным количеством деталей, сдержанностью, корректностью, элегантностью.

Фольклорный стиль основан на особенностях этнического характера народа, связан с историческими традициями и народным колоритом.

Экзотический стиль - это стиль праздника и карнавала. Его особенности: сложность форм и линий, яркость, эротичность. Очень тесно связан с фольклорным и романтическим стилями.

Авангардный стиль - стиль будущего, стиль поиска. Он никогда не останавливается, всегда следует впереди всех стилей и может сочетать основные черты каждого из них [4, с. 239 - 248, 287 - 288].

Романтическому стилю присуща легкость, мягкость линий, свобода, страстность, чаще это прически из волнистых волос или с присущим элементом романтики - плетение в виде сеточек. Такие прически уместны для свадьбы, выпускных балов или для свидания (рис. 1.6).



Рисунок 1.6 Современная романтическая прическа

Относительно авангардных фантазийных причесок в романтическом стиле - это прически чрезмерного объема и совсем не подходят для повседневной жизни. Но они будут уместны для показов на конкурсах, зрелищных демонстрациях и т.п. (рис. 1.7).

Рисунок 1.7 Аванградно-романтические прически

Сегодня прически в стиле Барокко позиционируются как свадебные. Их часто можно увидеть на показах модных коллекций свадебных нарядов от знаменитых кутюрье.

Современный взгляд на авангардные прически предусматривает настоящий полет фантазии, в котором могут сочетаться признаки существующий стилей. Поэтому и определение стиля не может быть однословным, чаще это сочетание двух ярко выраженных либо в форме прически, или в выразительных ее элементах с возможным их сочетанием с постижерным изделием (Приложение З).

Также, несмотря на стилевую принадлежность прически, все они различаются по назначению: бытовые или зрелищные. Бытовые прически характеризуются небольшим размером и практичностью. Прежде всего, предназначены для повседневной носки, уместны на работе, отдыхе, занятий спортом и праздниках. Праздничные прически имеют своеобразную сложность и характерные разновидности аксессуаров. Зрелищные прически не удобны в бытовой жизни. Их характерные признаки - большие размеры, иногда экстремальные в добавлении нестандартных украшений, которые сочетаются с таким же неординарным костюмом. Такие прически создаются только для демонстрации и созерцания [4, с. 247 - 248].

Принимая во внимание характерные признаки стилей можно определить, что форма фантазийной прически художественного образа,,Amore” относится к современному авангардному стилю, так как имеет достаточно большие размеры в виде композиции ажурных петель и волн. Волнистые и витиеватые элементы композиции прически соответствуют романтическому стилю.

Итак, модельная прическа образа,,Amore” является - синтезом двух стилей, ее можно в своей совокупности отнести к авангардно-романтическому стилю.

Поскольку прическа образа,,Amore” является синтезированным продуктом, соответственно по происхождению она фантазийная. Учитывая не стандартное решение построения ее элементов, сложность и целостность композиции с постижерным изделием по назначению зрелищная. А также может использоваться на тематических вечерах, шоу-концертах, как конкурсная работа и как отдельный сценический образ.

Итак, яркий след оставил стиль Барокко в формировании высокого образного искусства: одежде в сочетании с прической и декоративными украшениями. Неповторимая женственность со сложными линиями причесок явилась основой для создания фантазийной прически образа,,Amore”. Для раскрытия темы „Ностальгия” анализировалась мода 1900-х годов XX века, которая в своей совокупности привели к рождению целостного художественного образа,,Amore”. Прическа является главным арт-объектом образа имеющая общие принципы построения с прическами стиля Барокко, дополненная романтичностью и плавностью линий причесок в стиле 1900-х годов XX века, с характерным дополнением постижерного изделия в виде гирлянд в растительной тематике. В результате целостный художественный образ,,Amore” может позиционироваться как зрелищный для демонстрации на конкурсах, в театре, съемках в модных журналах и т.д.

В разделе были рассмотрены и проанализированы политические и культурные явления Европы конца XVI - середины XVIII столетия. Отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве) привели к выводу, что эта эпоха является примером роскоши, торжественности, величия и грандиозных достижений в науке, архитектуре, живописи, литературе, музыке, образном искусстве, которые еще долго будут вдохновлять на создания новых произведений в парикмахерском искусстве. В основу создания прически художественного образа,,Amore” легли особенности построения формы причесок Французского Барокко и стилистика модного стиля „Модерн” 1900-х годов XX века. Таким образом, результатом исследования является синтезированная прическа - главный арт-объект образа „Amore”, имеющая признаки авангардно-романтического стиля. Прическа художественного образа,,Amore” на тему дипломного проекта „Ностальгия” является результатом синтеза двух эпох и двух культур.



2. Разработка авторского художественного образа «Amore»

2.1 Характеристика особенностей внешности модели и ее коррекция

В основе создания гармоничного образа, где главной задачей является ее соотношение с индивидуальными особенностями демонстратора, необходимо взять во внимание ее возраст, фигуру, качество, цвет и длину волос, пропорции фигуры, форму головы, лица и соотношения его деталей. В совокупности индивидуальные особенности и продукт стилизации мастера должны привести к гармоничному и целостному образу, который выгодным образом подчеркивает природные данные модели.

На начальном этапе разработки и создании прически художественного образа,,Amore” проводится анализ формы головы, лица, качество цвет, структура и длина волос. Для анализа применяются фотографии модели в анфас и профиль (рис. 2.1).

Рисунок 2.1 Фото модели в анфас и профиль

Прежде чем приступить к конструированию прически, необходимо изучить особенности головы модели. Особое внимание следует уделить форме затылка. Существует пять типов затылка: круглый, плоский, скошенный, угловатый и выступающий (рис. 2.2) [7, c. 79].

Рисунок 2.2 Формы затылка

Профиль - это контур лица, головы и фигуры, видимый сбоку. Вид профиля влияет на выбор высоты прически и на оформление фронтальной зоны. Существует три основных типа профиля: прямой, выпуклый и вогнутый (рис. 2.3).

Рисунок 2.3 Типы профилей

Таким образом, можно сделать вывод, что затылочная часть головы модели имеет правильную округлую форму и в коррекции не нуждается. Может моделироваться прическа любой формы. Профиль лица сбалансированный (прямой), поэтому прическа должна только подчеркивать правильные линии профиля модели.

На первом этапе создания прически также важно сделать анализ волос модели, от которого зависит ее качество.

Прежде всего, следует определить текстуру волос. Волосы делятся по разным цветам: блондин, брюнет, шатен и рыжий.

Блондин - от пепельного до пшеничного цвета.

Брюнет - от сине-черного до коричневого цвета.

Шатен - все светлые пепельные оттенки и русые.

Рыжий - от золотисто-медного и все красные оттенки.

По своему составу волосы можно разделить на четыре типа: жирные, сухие, нормальные и смешанные.

Гигроскопичность волос - это свойство поглощать водяные пары (растительные, животные жиры, глицерин) из воздуха и удерживать их вследствие капиллярной конденсации. Она зависит от температуры воздуха, его относительной влажности, вида, количества и размера пустот [17].

У данной модели волосы смешанного типа, у корней жирные, а на концах сухие и ломкие, гигроскопичные, пористые, имеют красно-рыжий оттенок. Волосы толстые, длинные и густые, кончики сухие и поврежденные. В данном случае необходимо выполнить профилактическую стрижку для придания здорового вида, ухоженности и красивой линии окантовки. Даже незначительная стрижка волос влияет на эстетику прически.

Важное значение при моделировании прически имеет форма лица. Также существует семь основных форм лица: овальное, вытянутое, квадратное, круглое, треугольное (сердцевидное), ромбовидное (в форме алмаза) и грушевидное [17].

Для определения формы проводятся измерения линейкой:

- высота лица определяется расстоянием от краевой линии роста волос на лбу до срединной линии края подбородка;

- ширина лба определяется расстоянием между височными линиями роста волос через середину лба;

- ширина скул определяется расстоянием между скулами в наивысшей их точки;

- ширина подбородка определяется расстоянием на уровне 1 см от его края. Измерениями модель имеет такие показатели:

- высота лица 22 см;

- ширина лба 13 см;

- ширина скул 11,5 см;

- подбородок 6 см;

- ширина глаза 3 см;

- расстояние между глазами 3 см.

Таким образом, сопоставив все данные, можно сделать вывод, что лицо модели овальное, к которому подходят прически разных типов, так как считается идеальной (правильной).

Овал лица считается пропорциональной формой лица и имеет идеальное соотношение длины и ширины лба и подбородка. Нижняя часть лица уже, чем верхняя. У линии волос округляется и немного шире. Середина лица - самая широкая часть. Овальное лицо не нуждается в коррекции (рис. 2.4) [10, c.282].

Рисунок 2.4 Лицо овальной формы

Пропорциональность деталей лица влияет на общее восприятия прически и образа. А также при анализе можно учесть и поправить детали, чтоб модель выглядела привлекательней. Для выполнения макияжа следует изучить детали лица и методы их коррекции, а именно: форму лба, бровей, глаза, нос, скулы, губы, подбородок.

У данной модели, правильно посаженные глаза, дугообразные брови (мягкий угол, низкая арка), слегка вогнутый нос, правильно формы губы, прямой подбородок и округлые скулы.

Поэтому корректировать необходимо вогнутый нос и выразительней подчеркнуть скулы.

Для коррекции формы носа необходимо слегка затемнить крылья носа и высветлить спинку носа, а на кончик носа - более обширное пятно персикового цвета.

Для того чтобы подготовить кожу лица и подобрать необходимое косметическое средство необходимо определить тип кожи лица. Существует четыре основных типа кожи лица: сухая, нормальная, жирная и комбинированная.

Сухая кожа - гладкая и тонкая, нежная, бледно розового цвета, матовая (не блестящая), с узкими, почти невидимыми порами.

Нормальная кожа - гладкая, упругая, эластичная, имеет бежево-розовый цвет. У нее здоровый вид, мягкий и ровный цвет. При нормальной работе сальных желез ровные и небольшие поры бывают иногда заметны только на крыльях носа и подбородке.

Жирная кожа всегда блестит, поверхность кожи маслянистая имеет желтовато - серый цвет. Поры жирной кожи обычно расширены поры, грубая на ощупь кожа напоминает „лимонную корку”.

Комбинированная кожа сочетает в себе участки жирной (Т-участок) кожи с нормальной или сухой, встречается чаще всего.

Кожа смешанного типа отличается неравномерной структурой. Так, кожа лица может блестеть в области носа, лба и подбородка (Т-образная зона), тогда как остальная часть кожи будет слегка суховатой или шелушащейся. На висках и щеках такая кожа выглядит более ровной, матовой, а на середине лица (лоб, нос) поры крупные, на лбу и подбородке образуются угри [9, c. 4 - 12].

Изучив характеристики каждого типа кожи можно заключить, что кожа модели относится к комбинированному типу.

За данным типом кожи, в зависимости от ее состояния, требуется особый уход. В Т-образной зоне кожа жирная, имеет комедоны, перед нанесением макияжа её следует протирать спиртосодержащим лосьоном, а остальная часть кожи соответствует нормальному типу кожи, этот участок кожи можно увлажнить [9, c. 8].

Цветовая гамма художественного образа подбирается с учётом цветотипа модели. Стилисты и визажисты давно научились понимать значение цвета одежды и макияжа для разных женщин, и разработали систему классификации цветотипов согласно четырем временам года - зима, весна, лето и осень. Определяющими характеристиками в такой системе оценки является цвет глаз, волос и кожи.

Цветотип внешности „зима” отличает необыкновенная яркость красок. Волосы обязательно темные: от черных с синим отливом до более мягких каштановых. Кожа может быть белая, оливковая, смуглая с серовато-молочным отливом.

Цветотип внешности „лето” представляет полную противоположность зимнему цветотипу. Волосы - светлые, русые, пепельные. Глаза тоже светлые разных оттенков: серо- и зелено-голубые, синие, ореховые. Цвет кожи также светлый с розовым оттенком, но может быть и оливковым.

Цветотип „весна” легко определить, потому что к нему относятся самые светлые люди - блондины и очень светлые шатены, а если волосы пепельные, то обязательно с золотистым оттенком. Кожа тоже очень светлая нежного персикового оттенка или сливочно-розового. Цвет глаз может быть любым, но всегда очень светлым.

Цветотип „осень”. По ассоциации с осенью к этому цветотипу относят людей с рыжеватым оттенком волос: от светлого шатена с легкой рыжинкой до более темного медного оттенка. Кожа у людей „осени” отличается необыкновенной прозрачностью. Она может быть персикового или абрикосового оттенка, желтоватого или красновато-коричневого и очень часто с веснушками. Чаще всего глаза у рыжеволосых карие, но могут быть и серо-голубые и зеленые, и голубовато-зеленоватые, и бирюзовые, и даже с золотистыми крапинками [7, c. 117 - 119].

Цвет волос и глаз модели, а также светлая прозрачная кожа с веснушками определяют принадлежность модели к цветотипу „осень”.

Пропорциональность фигуры влияет на решение величины прически.

Согласно третьему закону композиции прически, в котором говорится, что: „Все компоненты композиции должны быть соразмерными друг с другом, а также с лицом и фигурой человека”, существует четыре основных типов женской фигуры:

- песочные часы - верхняя и нижняя часть тела хорошо сбалансированы. Бедра и плечи почти одного размера. Талия узкая, ярко выражена;

- треугольник - нижняя часть тела больше чем верхняя. Плечи уже бедер (обычно у женщин);

- прямоугольник - бедра и талия почти одинакового размера. Слегка втянутый живот. Имеют тенденцию набирать вес на животе и нижней части тела, но при этом, не толстея в руках;

- перевернутый треугольник - плечи значительнее шире бедер. Это, как правило, люди со спортивным телосложением, узкими бедрами, стройными ногами и массивной верхней частью тела, которая чуть короче нижней части. Наиболее часто встречается среди деловых женщин и спортсменов. Талия либо незаметна, либо слегка широкая.

Согласно антропологическим исследованиям фигура модели пропорциональная, т.е. составляет следующее пропорциональное соотношение головы к росту 1:7,5; при росте 165 см, масса тела составляет 58 кг, что, учитывая возраст модели, является нормой.

Согласно антропометрическим измерениям телосложение фигуры модели относится к мезоморфному (нормостеническому) типу, который характеризуется правильным распределением мышечной массы. Размеры модели: 89 - 62 - 95 см, а это значит, что тип фигуры модели - „песочные часы”, для которого характерны узкая талия и примерно одинаковый объем бедер и груди (рис. 2.5).

Рисунок 2.5 Тип фигуры „песочные часы”

Итак, полный анализ внешности, особенностей и фигуры модели дал такие результаты: фигура пропорциональна (соотношение головы к росту 1:7,5; при росте 165 см, масса тела составляет 58 кг); тип фигуры „песочные часы”, правильной формы голова и профиль; овальное лицо, небольшой лоб, нормально расставленные небольшие глаза, правильной формы брови, маленький вогнутый нос, нормальные губы, маленький подбородок, уши не торчат, волосы смешанного типа в хорошем состоянии, достаточной длинны. Такие характеристики индивидуальных особенностей модели дают возможность создавать прически, которые допускают полное открытие лица, подчеркивание фигуры, позволяющие создавать высокие пышные прически.

2.2 Разработка модели прически

На начальном этапе создания фантазийной прически художественного образа „Amore” моделировалась и продумывалась связь элементов в единую конструкцию, учитывая структуру волос и целостный образ. Для построения гармоничной формы прически необходимо знать закономерности композиции.

Композиция прически - это важный организующий элемент художественной формы, который придает прическе единство и целостность, подчиняет ее компоненты друг другу и целому. Композиция прически - это построение, расположение и соотношение ее составляющих, объединение их в единое целое содержания, формы и назначения [7, c. 83].

Компонентами композиции прически (как произведения) являются: форма и силуэт, линии (конструктивные и декоративные), цвет, отдельные детали прически и декор (украшающие элементы) [1, с. 7].

Существуют еще два обязательных качества композиции: единство стиля и образность формы. Их достижение зависит от умения парикмахера-модельера передать дух времени в самом облике прически. Образность форм являет собой как бы в сфокусированном виде все лучшее, что связано с нашими представлениями о прическе данного вида и времени.

Основные законы композиции являются основой для разработки прически:

- подчинение компонентов композиции и композиционных средств назначению прически;

- наличие композиционного центра, место сосредоточивания основных самых важных связей между всеми элементами, как правило, это и есть композиционный центр модели прически, он может быть в любой зоне головы;

- третий закон основан на соразмерности всех частей и компонентов между собой, а также с лицом и фигурой человека [7, c. 84].

Форма прически - это ее объемное, трехмерное восприятие. Одна из важнейших составляющих формы - ее геометрический вид (например, куб, шар). Этот параметр зависит от высоты, ширины и глубины прически.

Форма (объем) прически составляется из ее элементов и деталей, каждая из которых имеет собственные очертания. Объем прически зависит от размера головы.

Моделируя прическу, необходимо обращать внимание на то, как соотносится ее объем с фигурой, формой головы, лица. Объем прически - показатель субъективный, зависящий, в первую очередь, от веяний моды.

Поверхность и контуры формы прически состоят из многочисленных линий. Они играют важную роль в композиции модели.

Различные элементы и детали прически создают разнообразные линии. Например, прямая линия пробора, контура, окантовки челки или низа затылка создает в прическе впечатление строгости и четкости.

И наоборот, такие элементы причесок, как локоны, волны, завитки, создают в прическе ломаные линии и придают ей легкость, мягкость, кокетство.

Характер линий внутри силуэтной формы модели, их направленность способствуют выразительности композиции [32].

Цвет и фактура прически оказывают существенное влияние на внешний вид формы прически и ее выразительность.

Если, например, в моделях статичных форм правомерно использование чистого цвета - белого, черного, красного, то в прическах, отличающихся зыбкостью формы, движением, эти цвета уже не столь эффектны.

Понятие „фактура” в парикмахерском деле означает фактуру самих волос и, кроме того, характер поверхности прически.

От фактуры волос как материала (толстые или тонкие, крепкие или слабые и т.д.) зависит, получится ли данная форма, будет ли держаться вырабатываемая деталь, дадут ли волосы напряженную линию или при всем старании она окажется вялой. Фактура волос как материала очень важна при моделировании причесок.

Фактура волос учитывается и при создании характерной поверхности объемной формы, т.е. фактура волос часто оказывается связанной с фактурой поверхности [1, с. 13].

Силуэт прически - это плоскостное восприятие объемных форм причесок, четко ограниченных контурами. Наиболее важными при оценке формы прически являются два ее ракурса: вид спереди (анфас) и вид сбоку (профиль).

Выбор силуэтной формы прически определяется индивидуальными особенностями внешности, назначением модели и направлением развития моды. В прическе различают 4 основные группы линий: силуэтные или контурные, конструктивные, конструктивно - декоративные, декоративные. Силуэтные, или контурные, линии создают внешние очертания формы прически и дают самое общее представление о ее форме и степени объемности. Конструктивные линии - это рабочие линии, используемые при создании, как отдельных деталей, так и формы в целом. Конструктивно - декоративные линии - это видимые конструктивные линии, несущие двойную нагрузку: с одной стороны, они используются в качестве средства построения формы, а с другой - прямо участвуют в эстетическом решении модели. Декоративные линии - это линии которые являются решающими при разработке фасона [7, c. 74].

Характер взаимоотношений частей и элементов прически между собой достигается при помощи упомянутых средств композиции: пропорции, масштаба, ритма, контраста и нюанса, симметрии и асимметрии [1, с.14].

Очень важным фактором в третьем законе композиции прически выступает масштабность, т. е. отношение величины формы прически к величине головы, деталям лица, фигуре человека, соотношение частей формы между собой и отношение каждой части ко всей форме прически с учетом величины главной модной детали.

Масштабность имеет прямую связь с цветом и фактурой, как всей прически, так и ее отдельных деталей. Так прическа из светлых волос кажется несколько больше, чем точно такая же из темных волос; различные в цветотональном отношении детали прически в зависимости от окружающих элементов могут в общей композиции казаться меньше или больше [1, с. 8].

Ритм также играет важную роль при композиционном построении формы прически.

Ритм - закономерное чередование отдельных элементов прически или интервалов между ними.

Ритм оказывает влияние на зрительное восприятие объемных форм причесок. Наличие ритма приводит к достижению разной степени динамичности формы. Любой перерыв в непринужденном движении ритмично повторяющихся линий создает ощущение статичности. Это нарушает гармонию прически [32].

Контраст - это резко выраженное различие между двумя однородными свойствами, цветом, длиной линий, фактурой и так далее. Контраст возникает при сопоставлении большого и малого, темного и светлого, гладкого и шероховатого. Контраст в композиции прически выражается через цветное, объемное, противопоставление ее элементов. Контраст в проектировании прически очень важен, потому что он создает наиболее выразительную форму в целом, подчеркивает различие характеристик и придает динамичность общей форме прически. При удачном применении контраста можно добиться активации одних элементов прически и незаметной гармонии. Недостаток контраста может не обеспечить композиции выразительности, может разрушить композиционное единство [7, c. 103].

Противоположность контраста является нюанс, мягкое, слабо выраженное различие. Если в композиции имеется полная делимость элементов по размерам, формой, фактурой и другими свойствами, то в этом случае речь идет о тождестве [7, c. 104].

Одним из средств достижения гармонической связи элементов является ритм, т. е. повторность элементов и интервалов между ними, объединенных по принципам тождества или нюанса в определенной, ясно выраженной закономерности (простейший пример - волны). Большое повторение следует употреблять умеренно, так как в этом случае может возникнуть монотонность.

Следует отметить еще одно свойство формы, которое постоянно и используется в композиции прически, - динамику. При определенном соотношении элементов объемных форм возникает зрительное движение.

Равенство отношений по трем измерениям определяет статичность формы, а контраст создает динамику.

Симметрия - это полное равенство одной половины целого другой его половине, полное соответствие по расположению и величине всех входящих в форму прически деталей, линий и других элементов композиции по отношению к оси симметрии. Осями симметрии в прическе принято считать воображаемые вертикальные линии, проходящие через середину лица и затылка [7, c. 103].

Симметрия как средство гармонического построения композиции чаще всего сообщает прическе спокойное равновесие отдельных частей и деталей формы. Ось симметрии при этом является осью равновесия.

В практике моделирования прически решение композиции может быть основано также на неполной симметрии и на асимметрии. В том и другом случае необходимым условием гармоничности модели является уравновешенность асимметричных частей по отношению к оси равновесия. Это достигается введением в форму конструктивных и декоративных линий, деталей, украшений, зрительно создающих равновесие асимметричных частей прически [1, с.17].

Композиционно организованная форма прически обязательно должна иметь свою главную часть, композиционный центр. Это место соединения всех элементов или частей модели, акцент, доминант в целостной композиции [32].

Композиционный центр может не совпадать с геометрическим центром или осью симметрии. В этом случае возникает динамика, напряженность. Все компоненты, составляющие композиционный центр (акцент) в решении композиции модели прически, разделяются на два вида: главные, к которым относится все то, что образует объемную форму (объемная форма с контурными очертаниями), и декоративно-конструктивные компоненты (локоны, челки, украшения и т. д.) [1, с. 7].

Несмотря на огромное разнообразие существующих причесок, по характеру построения их можно разделить на четыре основных типа (рис. 2.6):

1-й тип - обратные прически (рис. 2.6, а). Все волосы зачесываются назад. Это самый распространенный тип, который подходит одинаково хорошо, как для мужчин, так и для женщин, Прически этого типа могут выполняться на длинных и на коротких волосах, и по этой причине применяются наиболее широко;

2-й тип - ацентральные (ниспадающие) прически (рис. 2.6, б). Волосы направлены от макушки в разные стороны (соответственно их естественному росту);

3-й тип - концентрированные прически (рис. 2.6, в). Все волосы, включая волосы с нижней части затылка и шеи, зачесываются к макушке. Волосы для причесок этого типа должны быть достаточно длинными. Прически используются только для женщин;

4-й тип - передние прически (рис. 2.6, г). Все волосы направлены вперед, на лоб. Этот тип причесок встречается крайне редко из-за сложности выполнения и применяется только в женских залах.



Рисунок 2.6 Основные типы причесок

Одной из главных задач в творческом процессе композиции является нахождение объемной формы, вида и сочетаний ее элементов, их соотношений и связей, выражающих функциональные и художественные качества создаваемой модели прически.

Профессионально анализируя композицию прически, обладающей совершенной формой, закономерно предопределенной конструкцией, мы видим, что эта форма наделена многими свойствами кроме рассмотренных в предыдущем разделе: она пропорциональна, соизмерима человеку, повторяющиеся элементы не только ритмически организованы, но и выразительны, она имеет своеобразную пластику и способствует выявлению художественного образа человека [1, с.14].

Итак, модельная прическа по типу - концентрированная, с композиционным центром на макушке, симметричная. Форма прически объемная, симметричная, напоминает геометрическую фигуру „трапецию”. Прическа имеет полуприлегающий силуэт, содержит конструктивные, конструктивно-декоративные, декоративные линии. В построении прически просматриваются вертикальные и изогнутые линии. Основными элементами прически являются: плетения из ажурных кос и жгутов, декоративные воздушные валики. Акцентом в прическе ажурные косы уложенные в виде стилизованной шляпы. Прическа сбалансирована и имеет очень выраженный ритм, ощущение движения ощущается по всей форме. Нюанс в прическе - постижерное изделие, которое является декоративным элементом общей ее композиции. По стилевому направлению прическа является авангардно-романтическая, по назначению подиумная.

...