Новации постмодернизма: к проблеме исследования изобразительного искусства Европы и США второй половины XX века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Новации постмодернизма: к проблеме исследования изобразительного искусства Европы и США второй половины XX века

Предпринята попытка исследования одного из сложных и актуальных вопросов современного изобразительного искусства - феномена постмодернизма. Дан сравнительный анализ произведений модернизма и постмодернизма. Выявлены и описаны особенности современного искусства и культуры, такие как стремление целостного познания мира, утверждение его многогранности, равнозначности любых его проявлений, воплощение в любых формах и материалах, любых манипуляций с культурными штампами и художественными средствами, принципами коллажа и кинетики.

В XX веке впервые за многовековую историю изобразительное искусство европейской культуры пересматривает сам предмет традиционного искусства (под традиционным искусством понимается деятельность старых мастеров - знаменитых европейских художников XV - XIX вв.), его методы и средства. Со второй половины XX века наступает достаточно интересный период развития западного искусства, когда авангардистские формы синтезируются с традиционными. Этот период назван постмодернизмом. Художественное направление поп-арт, формировавшееся в 1950-е годы «Независимой группой» при Институте современного искусства в Лондоне, а затем широко распространенное в США такими художниками, как Энди Уорхол, Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс обозначило начало нового периода. Временами зрелости постмодернистской живописи и скульптуры стало начало 1980-х годов, когда состоялась программная выставка в Базеле (Швейцария, 1980) и Амстердаме (Голландия, 1980-1981).

За 40 лет творческой жизни художниками-постмодернистами Европы и США сформированы новые направления искусства: поп-арт, яркий представитель - Виктор Вазарели; концептуализм и минимализм - международные течения, зародившиеся в Америке; течение арте-повера, созданное в 1950-е гг.в Италии; гиперреализм и фотореализм, представленные Филиппом Перлштейном, Чаком Клоузом, Дуэйном Хансоном и др.; акционизм, представленный Классем Ольденбургом, Аленом Капроу, Йозефом Бойсом и др.; анахранизм или гиперманьеризм, возникший в Италии, а затем во Франции в конце 1970-х; лэнд-арт, представленный Робертом Смитсоном, Ричардом Лонгом и др.; кинетическое, медиальное искусство и т. д.

Рассмотрим новации постмодернизма, подразумевая под этим понятием основополагающие идеи или нововведения, возникшие в мире искусства второй половины XX века, позволившие выделить постмодернизм как самостоятельный феномен, новый этап развития культуры изобразительного искусства после авангардистской фазы модернизма.

Необходимо выделить следующие системообразующие принципы постмодернизма:

1. Постиндустриальное общество воспринимает мир иначе, нежели индустриальное. Человек постмодернизма, узнав глобальное разнообразие культур, социальных установок и т.д., старается увидеть и отразить мир в глобальном общечеловеческом целом.

Если поиск истины в модернизме был делом отдельного человека, то постмодернист отказывается от самого поиска истины, видит мир целостным, состоящим из многообразия картин мироздания, ни одну из которых нельзя называть и считать истинной. Все элементы культурного пространства абсолютно самоценны, самодостаточны и равнозначны.

Познание мира как целостного становится одновременно интеллектуальной и жизненной необходимостью в современном мире. Отказавшись от поиска общей для всех абсолютной истины, в 1970-1980-е годы из поля зрения полностью уходит тема идеального, тема эстетических констант. Полной ревизии подвергается тема абсолюта, состоящего из идеального и реального.

Вместо объективного мира, который можно наблюдать и измерять, постмодернизм имеет дело с миром, который изменяется в процессе наблюдения.

2. Представляя мир как огромную мозаику, состоящую из мелких кусочков, постмодернисты приходят к идее общества, как средства для решения вопросов и задач, поиска и достижения истины. Постмодернисты ищут истину во взаимоотношениях и в обмене мнениями. В модернистский век сообщества строились вокруг правильных идей - идей, которые сообщество испытывало и находило истинными. Когда идеи менялись, люди покидали сообщество. Но с приходом постмодернизма взаимоотношения и само «сообщество» приобрели большую важность, чем идеи, которыми сообщества были скреплены. Люди могут придерживаться совершенно разных представлений и при этом принадлежать к одному сообществу. Теперь произведение искусства может быть любым, если оно признано профессиональным обществом [1].

3. Настаивая на целостности мира художественной культуры, постмодернизм использует плюралистический подход к любому искусству, в том числе к народному. Если модернизм разделяет понятия массовое и элитарное, то постмодернизм стирает любое подобное деление, считая его абсурдным. Впервые идеи о слиянии и взаимопроникновении элитарного и массового искусства появляются в период 1950-1960-х гг. Постмодернисты утверждают, что постоянны только изменения. Адаптация, а не сотворение нового, является единственным ключом к выживанию. Естественный, подлинный мир культуры лишен привычной для нашего сознания иерархичности. Принципиальное «всеединство» вылилось в стремление объединить разнородные художественные течения.

4. Историзм, обращение к прошлому, диалоги современности с традициями - характерная черта постмодернизма. Если модернизм отвергает традиции, обращаясь к настоящему и будущему, то постмодернизм изучает традиции и обращается к прошлому. Художник оперирует центральными классическими архетипами, использует готовые формы, нагруженные собственным контекстом. Художник постмодернизма побуждает не порывать с традицией, но изучать архетипы классического искусства, синтезируя его с современными художественными реалиями. Западная культура представляется как обратимый континуум, где прошлое и настоящее живут полной жизнью, постоянно обогащая друг друга. Эстетическая специфика постмодернизма - в неклассической трактовке классических традиций прошлого, их свободным сочетанием с современным чувствованием мира и современной техникой. Традиции стали источником богатого и многообразного языка форм, чей диапазон простирается от древнего Египта и античности до модернизма XX века. Проявляется интерес к художественному прошлому всего человечества, его изучению и следованию классическим образцам. Еще в 1960-е, когда потребление начинает рассматриваться как творческая способность по отношению к производству, Ж. Бодрийяр отмечает, что история становится источником суррогатов самобытного: в целях симуляции индивидуального начала они имплантируются в техногенную среду современного мира.

5. Игра с культурными штампами и кодами - еще один признак постмодернистского искусства. Возникающая полемическая напряженность диалога образов создает игру смыслов, некоторый иронический код. Видя в критике основание для альтернатив, постмодернизм возводит в принцип иронию и самоиронию, пародию и гротеск. Ирония помогает художнику быть на расстоянии, дистанцироваться, наблюдать процесс как бы со стороны. Желая освободить зрителя от политических штампов и стереотипов, художники соц-арта иронично показывают абсурд тоталитарных режимов, шокирующий и свежий поп-арт с иронией заявляет о «глянцевой действительности». Часто идея-концепция, художественная цитата становится основой диалога художника с прошлым, в результате чего возникают индивидуальные исторические миры и персональные стили.

6. Отношения художника и зрителя через произведения искусства в постмодернизме стали иными относительно модернизма. Полагая, что человеческое сознание не может объективно отобразить жизнь, постмодернисты отрицают личное авторство. Авторство стало коллективным. Авторские полномочия теперь у зрителя - интерпретатора. Такую позицию зрителя устанавливает еще дадаизм, но действительно новым стало то, что зритель постмодернизма - это современный пользователь, понимающий себя как «заядлый альтернативщик» [1, c. 27]. Он - не часть механизма, а «выборщик», который сам решает, на что смотреть и как понимать. В постиндустриальную эпоху автор становится не творцом-демиургом, создающим новые миры, что свойственно модернизму, а сближается со зрителем, становится наблюдателем, изучающим диалоги. Гиперреализм и фотореализм демонстрируют желание автора не допустить в изображение личное видение мира художника. Вещи - такие, какие они есть, и это всё, что есть у художника. Человек на полотнах предстает как вещь среди вещей или фактура среди фактур. Главная тема - обезличенная механизированная жизнь современного города, обезличенная живая система в жестком и грубом мире.

7. «С превращением мысли в товар метафизические цели уступают место продуктам потребления» [1, c. 24]. Когда мысль и идея стали товаром, картина стала восприниматься как вещь, как товар, некий фрагмент информации, иллюстрированное сообщение.

8. Проблему художественного языка модернизм решает с помощью изобретения новых художественных средств, постмодернизм же сознательно выбирает язык искусства для моделирования своей игры.

9. Постмодернисты используют любые материалы, любые художественные средства в противовес модернистскому догмату чистоты художественных средств. Отвергнув возможность утопического преобразования жизни с помощью искусства, представители постмодернизма «приняли бытие таким, как оно есть» и, сделав искусство максимально открытым, наполнили его фрагментами реального жизненного процесса. Использование предметов реального мира в картине, начатое еще дадаистами, в постмодернизме стало нормой. Постмодернизм пополнил арсенал художественных средств новыми техническими средствами информационного времени, такими как фотография и кинематограф; видеозапись; электронная, звуковая свето и цветотехника; машины, распространяющие запахи; компьютер и т.д. Идея использования человеческого тела, как инструмента, как объекта в период постмодернизма вылилась в международное движение боди-арт, где тело рассматривается как вещь для манипулирования или объект творчества. Боди-артисты заявляют, что тело - единственная оставшаяся материя у художника, на которой могут быть запечатлены следы реальности.

10. Модернизм в поисках основ искусства и новых форм приходит к абстрактной или нерепрезентативной живописи, постмодернизм же обращается к реальному сюжету и фигуративной живописи.

11. Во второй половине XX века формируется процессуальное и медиальное искусство. С появлением и развитием таких жанров как инсталляции, кинетическое искусство, видео-арт, лэнд-арт, арте-повера, боди-арт и др. художник представляет зрителю художественный язык как процесс, а не событие. Идея художественного языка, который должен найти себя в физическом мире и который не кончается в форме идеи, заключенной в сознании, так же нова. Постмодернизм стирает грань между искусством и реальной жизнью, заявляя, что искусство повсюду, оно не должно быть ограничено ни подрамником, ни художественными средствами, ни стенами музея. В период постиндустриального общества искусство бурно развивается за пределами галерей. Художники акционизма: творцы хэппинингов и перфомансов, выхватывают людей из привычной, обыденной среды и помещают в иную игровую реальность, утверждая, что любой момент жизни может быть уникальным. Абсурд есть в привычном порядке вещей, в суждениях здравого смысла и общепринятых установках.

12. Тиражирование и копирование стало способом жизни информационного общества. Постмодернисты берут за базовые принципы повтора и смыслового коллажирования, смешивают разные формы, стили и манеры. Распространенным становится прием цитирования.

13. Для постмодернизма характерна потеря пространства и превалирование времени. Несмотря на то, что эксперименты с идеей движущихся скульптур проводились еще в начале 1920-х годов, такими художниками как Л. Моголи-Наги (он считал, что главным и самым ценным в архитектурном творчестве является «оформление пространства» и выявление его «динамических» свойств), 1960-е годы подарили миру международное движение, названное кинетическим искусством. Скульптура, понимаемая в традиционном искусстве как замершее творение, движение которой происходит лишь в уме зрителя, пришла в движение физическое. Желая овладеть четвертым измерением - временем, показать движение, как развитие в «физическом» времени, художники кинетического искусства создают конструкции, приводимые в движение естественными колебаниями среды, при помощи современных технологий или при воздействии зрителя.

Культура общества привела художника постмодерна к осознанию невозможности существования в реальности такого понятия, как оригинальный художественный образ. Но, в то же время, постмодернизм открывает новое зрение, позволяющее увидеть богатый мировой художественный опыт; пытается определить и показать основания и первоистоки; стремится выявить в пройденном пути невостребованные подходы и методы.

Библиографический список

изобразительный постмодернизм искусство

1.Энциклопедия модернизма. Екатерина Андреева. Постмодернизм. Искусство второй половины XX - начала XXI века. М., ЭКСМО - ПРЕСС, 2002.

2.Б.М. Бернштейн. Три стрелы глобализации искусства: материалы Междунар. науч. конф. (18 мая 2001 г., Санкт-Петербург). Сер. Symposium. Вып. №12. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. C. 278 - 281.

3.Большой Энциклопедический словарь [Электронный ресурс].

4.Новейший философский словарь [Электронный ресурс].

5.Милославский И. Новизна с последствиями [Электронный ресурс]. ru.wikipedia.org

6.Философия: энциклопедический словарь / под ред. А.А. Ивина. М.:Гардарики,2004.

7.Культурология. XX век: энциклопедия. СПб.:Университетская книга, 1998.

8.Левинас Э. Философское определение идеи культуры // Глобальные проблемы и общечеловеческие ценности. М.: Прогресс, 1990. С. 86-97.

9.Мировое искусство. Направления и течения от импрессионизма до наших дней: иллюстрированная энциклопедия / сост. И. Г. Мосин. СПб.: СЗКЭО «Кристалл», 2006.

Размещено на Allbest.ru