Декоративно-прикладное искусство хохломы как истоки вдохновения в современном дизайн-проектировании

Размещено на http://www.allbest.ru/

ТарГУ имени М.Х. Дулати

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ХОХЛОМЫ КАК ИСТОКИ ВДОХНОВЕНИЯ В СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИИ

Колесникова Н.Б., Никитюк Е.А., Туребекова А.С.

Хохлома - это самобытный русский народный промысел, существующий более трехсот лет, уникальное явление не только в масштабах России, но и в мировом искусстве.

Это, пожалуй, самый известный вид русской народной живописи. Он представляет собой декоративную роспись по деревянной посуде и мебели, выполненную красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону. Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.

В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники-иконописцы, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи - золотистые, которые бывают в полдень, и красные киноварные на зорьке. В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей[1].

Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X-XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.

Вместе с техникой окраски в изделия проникли и рисунки орнамента, известные иконописцам. Особое распространение получил растительный орнамент, который послужил основой для формирования хохломских травных узоров. Нашли отражение и графические орнаменты с линейными контурами и проработанными деталями. Некоторые мотивы были подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки древних рукописей. Таким образом, особенности орнаментальных узоров Хохломы возникли в результате слияния в промысле двух традиционных линий русского декоративного искусства, одна из которых восходила к орнаменту иконописи, а другая к ремёслам Древней Руси.

На основе этого наследия произошло формирование уже нового искусства, связанного в своей дальнейшей судьбе с оформлением предметов быта. Уже в XVIII веке промысел широко распространился среди крестьянского населения и стал известен далеко за пределами страны. Традиции неизменно передавались из поколения в поколение и ревностно оберегались от чужеродных влияний нового времени. Любили мастера исконные народные мотивы, близкие самым широким слоям крестьянского населения. «Из поколения в поколение писали они то, что переняли от отца и деда, что было близко и понятно. Но столь небольшая иконография образов, хранимых мастерами промысла, не стесняла их творческих возможностей. Писали каждый раз по-новому, словно пели песню». Нарядно расписанная деревянная посуда не уступала по красоте царской. Но пользоваться неокрашенной деревянной посудой неудобно, так - как древесина впитывает в себя жидкость, быстро загрязняется, от горячей пищи трескается. Заметили, что промаслившиеся стенки сосудов легче моются, посуда дольше сохраняется. Тогда-то, вероятно, и возникла мысль покрывать посуду олифой - вареным льняным маслом. Олифа покрывала поверхность предмета непроницаемой пленкой. Этот состав, применявшийся иконописцами для предохранения живописи от влаги, был известен русским мастерам с давних пор[2]. хохлома узор орнамент декоративный

Расписанная посуда с использованием золота была тоже не долговечна, и к тому же бедный крестьянин не мог позволить себе её покупать. Вот и стали крестьяне думать, как сделать посуду такой, чтобы она была не хуже боярской, а пользоваться ею могли бы крестьяне. Народные мастера решили эту задачу благодаря иконописцам из старообрядческой среды, владевшим древним приёмом «вызолачивания» изделий. Не случайно основой росписи был золотой фон. Известно, что в глубокой древности у славян, а затем и на Руси, серебро, а позже и золото применялось как символ света. Так было в произведениях народного искусства, в книжной миниатюре, иконописи. Искусствоведы предполагают, что именно от техники писания икон берёт своё начало диво дивное - «золотая хохлома». Но потом, ради удешевления, мастера вместо золота стали применять серебряный порошок. В создании «хохломского золота» участвовало не одно поколение мастеров. Каждое из них вносило свою лепту в совершенствование этого неповторимого искусства. В росписях Хохломы почти нет жанровых сценок; все свое искусство художники направили на изображение растительных форм, или так называемого травного орнамента, связанного с традициями живописи Древней Руси. Гибкие, волнистые стебли с листьями, ягодками и цветами обегают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая предмету неповторимо нарядный облик. На одних вещах стебли цветков вытягиваются вверх, на других - завиваются или бегут по кругу.

Хохломские изделия (хохлома) привлекают не только красотой орнамента. Их ценят за прочное лаковое покрытие, благодаря которому ими пользуются в повседневной жизни. В хохломском блюде можно подать окрошку к столу, в чашку налить горячий чай - и ничего не сделается с деревянным изделием: не потрескается лак, не поблекнут краски. Не случайно во все времена существования поволжского промысла мастера, владеющие "хитростями" изготовления этой "волшебной посуды", попадая по воле судьбы в другие места, основывали там новые центры ее производства[3].

Проанализировав все многообразие орнаментальной росписи Хохломы, в работе сделана попытка ее классификации, представленная ниже.

Рис. 1 Классификация орнамента

Современный дизайн использует декоративно-прикладное искусство Хохломы, как творческий источник в разработке различных объектов дизайна, таких как мебель, электробытовые приборы, различные предметы оформления интерьера: шторы, покрывала, ковры, гобелены и даже в проектировании автомобилей.

В данной работе декоративно-прикладное искусство Хохломы используется в творческом образно-ассоциативном преломлении при разработке светильников.

Светильники состоят непосредственно из источника света, который распространяет поток света по нескольким направлениям, которые предусмотрены непосредственно в этой модели и разнообразных конструкционных деталей, которые соединяют воедино всю конструкцию, а также обеспечивают защиту прибора от воздействия внешних факторов и повреждений.

Осветительные приборы играют в повседневной жизни важную роль. Они в прямом и переносном смысле делают жизнь светлее. В настоящее время существует множество разнообразных светильников, различающихся по форме, размерам и характеристикам. Осветительные приборы выполняют не только практическую, но и эстетическую функцию. Так существует множество светильников предназначенных исключительно для декоративных целей, и разобраться во всём этом не такая простая задача.

Светильники бывают совершенно разных форм, характеристик и размеров в зависимости от их внутреннего устройства и задач, решаемых конкретным осветительным прибором.

Помимо разнообразных инновационных светильников, люстры, бра и торшеры, как наиболее знакомые нам, занимают на рынке осветительных приборов достаточно большой сегмент. В ходе исследования были предложены многообразные варианты светильников в виде бра, настольных ламп и торшеров, где их отделка стилизована под Хохлому в графическом исполнении и в виде объемных макетов.

Вдохновить дизайнера на создание новых форм объектов дизайна может любое явление и предмет окружающего мира. Творческими источниками могут быть явления природы, художественные произведения, литературы и искусства, произведения архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Каждый конкретный творческий источник несет в себе только ему присущие характерные особенности. Умение увидеть и выделить эти характерные черты источника является одной из задач дизайнера, поэтому в данной работе главным направлением явилось изучение декоративно-прикладного искусства Хохломы, как творческого истока в дизайн - проектировании.

Литература

1. Русская кистевая роспись: В.С. Бадаев. Санкт-Петербург, Владос, 2007 г. 32 с.

2. Народный промысел. Крестецкая строчка: Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, Palace Editions, 2000 г. 12 с.

3. Монументальная живопись дворцового комплекса Бунджиката: В. М. Соколовский. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, 2009 г. 232 с.

Размещено на Allbest.ru