Рисование головы человека

Размещено на http://www.allbest.ru/

Рисование головы человека

Владимир Еленецкий

Annotation

The drawing of a human head

This article narrates a topic about different tasks which are to be to overcome during in a process of studying the human head for its depicting/ The text contains several recommendations which will help much better to understand a topic and realize the problem of drawing a human head.

Основная часть

Когда зрители знакомятся с произведениями портретного искусства разных времен и школ, они восторгаются этим искусством и не имеют представления о том, какой сложный путь проходит художник в обретении портретного мастерства, овладевая формой и принципами выразительности. История мировой живописи дает немало ярчайший имен художников, работавших в жанре портрета, каждое имя, из которых представляет собой уникальное явление. Достаточно назвать такие громкие имена, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Дюрер, Гольбейн, имена художников более позднего времени: Ван Дейк, Рембрандт, Гойя, Энгр - для того, чтобы понять, какое огромное значение искусство портрета имеет в контексте мировой истории искусств.

В России портретное искусство представляют такие яркие имена, как Левицкий, Боровиковский, Тропинин, Брюллов, Кипренский, которые стали продолжателями классических и реалистических форм мирового искусства. А художники-портретисты более позднего поколения - Репин, Серов, Врубель, Кустодиев развили в своем творчестве эти традиции в соответствии со своими художественно-эстетическими позициями.

Познание портретного искусства проходит, как правило, через последовательное и вдумчивое изучение и рисование гипсовых голов. Необходимость рисования гипсовых слепков заключается в том, что они помогают изучать общие закономерности строения головы человека, понять его конструктивную основу и пластические взаимоотношения больших и малых форм. Для этой цели применяются гипсовые модели голов древнегреческих скульптур, обладающих ясностью форм и «чистотой линий»: «Антиной», «Диана», «Поликлей», «Диадумен». И, конечно, образцом для познания выразительности частей лица, их конструктивных свойств и взаимоотношения с большой формой служит гипсовая голова «Давида» Микеланджело. В дальнейшем, задачи рисования усложняются и для этих целей применяются головы более сложных скульптур: «Гомер», «Лаокоон», «Аполлон», «Сократ», «Вольтер». Главная польза от рисования гипсов сводится к тому, что рисующий постигает строение человеческой головы, его конструктивно-пластическую основу, которая является базовым принципом и сутью в процессе изучения и рисования головы человека. Существуют общие закономерности строения головы, которые должен постичь любой рисующий. Главная закономерность заключается в том, что голова человека - это анатомическая конструкция, и ее внешняя форма и черты лица зависят напрямую от костной основы головы, называемой черепом.

Без правильного понимания строения костной основы головы, во многом определяющей очертания внешней формы головы, не может быть создано осмысленное изображение головы человека. По выражению знаменитого русского преподавателя рисунка Павла Чистякова: «Нужно уметь делать как предмет кажется глазу нашему, и в то же время знать вполне …. каким предмет существует ….. Знать и уметь, значит быть настоящим мастером.» Прежде, чем приступить к непосредственному изображению головы на листе бумаги, необходимо тщательно изучить ее, понять ее индивидуальные свойства и характеристики. Для этого натуру необходимо рассматривать с разных сторон и расстояний, делая осмысленные выводы и формулировки, касающиеся как головы в целом, так и отдельных ее частей. С правильного видения натуры начинается любое рисование, и в этом есть залог верного изображения натурной головы. Необходимо, чтобы объект изображения легко охватывался взглядом и был целостен для восприятия и, в то же время, детали лицевой части головы должны четко угадываться и восприниматься в контексте большой формы натуры. Это важнейший принцип видения натуры, который затем «переходит» и в принцип ее изображения на листе бумаги - от рисования большой формы к ее составляющим малым формам. После тщательного анализа натуры, выявления ее специфических пластических характеристик, начинается композиционный этап рисования, который следует делать легкими линиями, одновременно набрасывая очертания данной натуры.

Композиция - это важнейший этап рисования в работе над натурой, и от хорошо и правильно скомпонованного рисунка зависит его восприятие, поскольку плохая композиция может испортить впечатление от работы. При хорошей композиции рисунок органично вписывается в пространство листа бумаги и не вызывает ощущений пустот или несоразмерности изображения к формату бумаги. Чувство гармонии в композиции вырабатывается в композиционных набросках - эскизах, которые полезно делать в разных вариантах перед началом работы на листе бумаги. И, конечно, хорошая композиция должна быть четко продумана и осмыслена с точки зрения приоритетов в рисунке: что есть главное, а что второстепенное, - рисующий должен решить эту задачу с помощью умелой композиции. Поэтому, изучение натуры перед началом ее изображения, необходимо с точки зрения хорошо продуманной композиции. Верно решенная композиция должна обязательно учитывать тональное решение рисунка: освещенность натуры, наличие теней, полутоновое, - так как несгармонированность этих условий, может привести к разрушению композиционного строя.

Определив композицию и наметив основные параметры натуры на листе бумаги, необходимо перейти к построению объемной формы изображаемой натуры, ее трехмерному определению. И это очень важно, поскольку рисующий может потерять ощущение объема натуры, ее пространственных уходов, что может привести к плоскому рисованию, пассивному копированию тональных отношений в натуре. С этой целью изображение головы надо выстраивать таким образом, чтобы «почувствовать» ее общую, объемную массу, имеющую при этом свою, специфическую характеристику, определяющую типаж данной головы. Поэтому, легкими линиями намечаются основные пропорции самой головы, шеи, плечевого пояса. Этап определения общей формы изображаемого подобен начальной стадии работы над скульптурой, когда лепится обобщенная масса будущей скульптуры, в которой игнорируются все подробности, а намечаются общие пластические характеристики будущей скульптуры. После того, как рисунку придана обобщающая, объемная характеристика, следует приступить к этапу конструктивного построения изображаемой натуры. Поскольку, основой конструкции головы является симметричная костная система, называемая черепом, построение головы должно учитывать это условие, и поэтому в начальной форме головы определяется ее средняя линия, которая делит голову на парные составляющие голову, части.

Определяется также и шея как цилиндрическая форма, которая сверху соединяется с шарообразной формой головы, а низом «входит» в плечевой пояс, образованный ключицами и лопаткам, и мышечной массой. Средняя линия головы от нижней ее части - подбородка, спускается по шее до яремной выемки. Положение средней линии на рисунке зависит от поворота головы. Соотношения разделенных ею частей головы определяет ее поворот относительно рисующего. Другая важная линия, которую следует наметить на начальной этапе построения головы проходит через центры глаз и опоясывает всю форму головы. Получается, так называемая, «крестовина», образованная пересечением двух взаимоперпендикулярных линий, которые являются важным подспорьем в освоении грамотного построения рисунка головы человека. Эта крестовина помогает определить степень отклонения головы от вертикали, а также она служит ориентиром в поиске и определении местонахождения парных форм на лицевой части головы - надбровных дуг, лобных бугров, скул, ушей «глаз». Относительно вертикальной линии выстраивается нос, рот и подбородок, которые имеют симметричное строение, обусловленное костной системой, и вертикальная средняя линия помогает конструктивно осмыслить и изобразить эти детали лица в нужном контексте поворота головы. Важно, так же определить местонахождение ушных раковин, поскольку они определяют собой границу между лицевой частью головы и ее черепно-мозговой формой. Наметив черты лица и определив их конструктивно-пластическое взаимоотношение с формой головы, можно приступить к разработке и уточнению деталей головы, не увлекаясь преждевременными подробностями и не теряя контроль над большой формой. Необходимо всегда иметь ввиду ту гармоничную взаимосвязь частей и целого, которая содержится в живой натуре, и все внимание рисующего должно быть направлено на постижение этой гармонии. При этом, каждая деталь лицевой части головы должна быть тщательно изучена, отмечена ее индивидуальная особенность и качественная характеристика, которая в сочетании с большой формой головы придает изображаемой натуре содержание неповторимости. Как известно, любая деталь человеческого лица имеет принципиально-общее строение: нос, глаза, рот, подбородок, лоб, - у каждого человека эти детали в своем пластическом выражении носят неповторимый, специфический характер, который необходимо «прочитать» в натуре. Все эти детали и голова в целом в процессе построения должны тщательно изучаться анализироваться и корректироваться в рисовании, которое, как отмечал известный русский педагог Павел Чистяков « …… такая же суровая и, главное, точная наука, как математика. Здесь есть свои незыблемые законы, стройные и прекрасные, которые необходимо изучать…» поэтому, рисование с натуры должно быть активным диалогом с изображаемой формой, диалогом, в котором натура, со своей стороны «диктует условия», а рисующий, со своей стороны, должен эти условия разгадывать и изображать на листе бумаги. И если рисующий намечает лобную часть лица, одновременно необходимо уточнять ее взаимоотношения со скуловыми образованиями, с подбородком, уточнять нижнюю часть головы, ее пластический переход на цилиндрическую форму шеи, и соотношение формы шеи с формой плечевого пояса, далее уточнять затылочную и теменную форму головы. То есть, рисование должно быть построено так, чтобы рисующий не «зацикливался» на какой-то детали головы, а весь процесс рисования должен отражать такой важный характер, что голова человека - это гармоничная композиция разнообразных, больших и малых пластических форм. И, что касается парных форм, - надбровных дуг, глаз, лобных бугров, скуловых образований, ушей - они должны намечаться и уточняться одновременно, поскольку голова в своей основе имеет симметричное строение. А рисование каждой детали должно определяться ее формообразующим содержанием.

Если рисуются глаза, то надо понимать, что это два глазных яблока, находящихся в глазных впадинах и, как бы, фиксирующихся верхними и нижними веками. Нос является самой выступающей деталью лицевой части головы и, как призма, слагается из четырех плоскостей - передней, двух боковых и нижней плоскости, на которой находятся дыхательные отверстия. В верхней своей части нос имеет костную основу, в нижней - хрящевую, что обуславливает его своеобразную форму. А рот представляет из себя подковообразную костную основу, состоящую из верхней челюсти и нижней челюсти, покрытую мышечными тканями. Особое внимание должно быть отведено рисованию ушных раковин, поскольку они, представляя из себя элипсообразную основу, являются довольно непростой формой, образованной хрящевой основой и состоящую из нескольких элементов, от которых зависит индивидуальный характер ушей. Детального изучения требует, так же, нижняя часть головы, ее подбородочный выступ, линия края нижней челюсти и пластика соединения головы с шеей. А, так же, следует изучить характер шеи, ее параметры, наличие хрящевого выступа гортани, специфические особенности, вызванные возрастными изменениями и своеобразие пластического перехода в плечевой пояс. Изучая детали и углубляясь в их особенности, нельзя терять контроль над большой формой головы, в которой эти детали сочетаются. Детализация должна обогащать, а не дробить большую форму. Лепка форм производится за счет светотеневой проработки поверхностей деталей и всей формы головы, но работая над тональными проявлениями формы, следует помнить о ее конструктивных свойствах и условиях, в противном случае бездумная работа тоном, может превратиться в набор светлых и темных пятен. Поэтому поводу Леонард да Винчи писал в своем трактате о живописи: «Когда ты срисовываешь какое-нибудь тело и сравниваешь силу светов в его освещенной части, помни, что часто глаза обманываются, и ему кажется более светлым то, что менее светло». рисование композиционный гипсовый голова

Процесс рисования должен проходить в постоянном напряжении, в сравнении с натурой, в уточнении деталей, в выявлении формы. Не следует бояться переделок и исправлений на любом этапе рисования, если этого требует несоответствие с натурой и несогласованность деталей. Заключительная фаза рисунка - приведение изображения к максимальной целостности. Необходимо уточнить всю гамму тональных отношений от самого светлого до самого темного, обобщить весь рисунок, подчинив весь рисунок принципу «большой» формы. Но понятие «завершенный» рисунок имеет конкретные условия, которые ставятся перед рисующим, и если эти условия выполняются и указанные цели достигаются, рисунок может считаться завершенным. И надо всегда помнить, что основной учитель рисующего - натура, которую необходимо постоянно изучать и уметь передавать ее на изобразительной плоскости.

Литература

1. Барщ, А. Рисунок в средней художественной школе / А. Бврщ. М., 1963.

2. Ли, Н. Основы учебного академического рисунка / Н. Ли. М., 2006.

3. Котляров, А. Рисование головы человека // «Художник», 1971.

Размещено на Allbest.ru