Кинематограф: история и современные тенденции

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Министерство образования Нижегородской области

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Нижегородский колледж малого бизнеса

Индивидуальный исследовательский проект

Тема:

Кинематограф: история и современные тенденции

Выполнила: Алипова А.С.

Студентка 1 курса, группы Р-11

Преподаватель: Кретова Е.А.

Нижний Новгород - 2018 г.

Реферат

Тема: Кинематограф: история и современные тенденции

Актуальность: Кино - одно из самых молодых и в то же время одно из самых массовых видов искусства.

Социальная значимость: Дополнение знаний о кинематографе новыми фактами и интересными сведениями в целях саморазвития.

Личностная значимость: Расширение собственных знаний о кинематографе, его истории и современных тенденциях.

Практическая значимость: Данный материал можно использовать на уроках посвященных теме кинематографа, изучить в целях саморазвития, использовать материал для будущих исследований в области киноискусства.

Научная значимость: Исследование и анализ кинематографа в процессе его развития. Глобальная компьютеризация киноискусства.

Содержание

Введение

1. Что такое кинематограф

2. Развитие кинематографа

3. Появление киноискусства в Нижнем Новгороде

4. Современное кино

5. Современные компьютерные технологии кино

6. Интересные сведения о кинематографе

Заключение

Введение

Цель: исследование и анализ кинематографа в процессе его развития.

Тема: Кинематограф: история развития искусства и его появление в Нижнем Новгороде

Задачи:

1. Определить что такое кинематограф

2. Проанализировать прогресс кинематографа на пути его развития

3. Рассмотреть появление киноискусства в Нижнем Новгороде

4. Исследовать кино в современности

5. Рассмотреть роль компьютерных технологий в современном кинематографе

6. Исследовать интересные сведения о киноискусстве

Актуальность темы

Кино - одно из самых молодых и в то же время одно из самых массовых видов искусства. Оно быстро прогрессирует и на данный момент потенциал кинематографа - в любом его проявлении - огромен как никогда. Так же, кинематограф занимает значительную часть современной культуры многих стран. А киноиндустрия является значимой отраслью экономики.

1. Что такое кинематограф?

Кинематограф - (движение, писать - то есть «записывающий движение») - отрасль деятельности человека, основанная на создании движущихся изображений. Название заимствовано у одноимённого аппарата, который изобрели братья Люмьер, положившего начало коммерческому применению технологии. Кинематограф был изобретён в конце XIX века и стал крайне популярен в XX веке.

В определение кинематографа входят киноискусство - вид современного изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи двигающихся изображений, и киноиндустрия - отрасль экономики, которая производит кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию, и демонстрирующая эти произведения для зрителей. Произведения кинематографа создаются при помощи кинотехники. Наука, занимающаяся изучением киноискусства, называется: киноведение. Сами же кинофильмы могут сниматься в разных жанрах документального кино, игрового, приключенческого кино, детективного кино.

Большую часть современной культуры многих стран занимает кинематограф. Киноиндустрия во многих странах является значимой экономической отраслью. Производство кинофильмов сосредоточено на киностудиях. Их демонстрируются в кинотеатрах, показывают по телевидению, распространяются «на видео» в форме видеокассет и видеодисков, а с появлением скоростного интернета стало доступным скачивание фильмов в формате видеофайлов на специализированных сайтах, а также просмотр.

Кинематограф появился благодаря нескольким техническим изобретениям, практически совпавшим по времени: сухому броможелатиновому фотопроцессу с высокой светочувствительностью (1878 год), киноплёнке на гибкой и прочной основе (1889 год), скоростного аппарата хронофотографической съёмки (1891 год) и проектора с таким же быстродействием (1895 год).

Уже в 1895-1896 годах были изобретены аппараты, сочетающие в себе все основные элементы кинематографа: во Франции (1895) - «синематограф» братьев: Люмьер, Луи Жан (младший брат - изобретатель аппарата «Синематограф») и Люмьер, Огюст Луи Мари Николя (старший брат - организатор) и «хронофотограф» Жоржа Демени (1895); в Германии: «биоскоп» Макса Складановского.

2. Развитие кинематографа

Рождение кинематографа в виде, близком к тому, что мы можем наблюдать сейчас, произошло 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок во Франции, в одном из залов «Гранд кафе» прошёл первый сеанс кинематографа. Однако чтобы это стало возможным, человечество сделало три серьёзных шага.

Первые шаги к кинематографу

Первый шаг к кинематографу был сделан в 1685 году, когда был изобретён «волшебный фонарь» - камера обскура (вопреки информации о более ранних событиях в других странах, таких как театр теней в Китае и Японии). Волшебный фонарь в упрощении представлял собой ящик с увеличительной трубой и светильником внутри. Сзади этого светильника стоял рефлектор-отражатель, между трубой и ящиком была щель, где ставился тушью нарисованный кадр

Второй шаг к кинематографу сделал в 1791 году Фарадей и его друг Макс Роджер. Вся Европа старалась изобрести аппарат, чтобы оживить рисунок. Прибор Фарадея назывался Фенакистископом. К аппарату прилагался ряд последовательных картинок. Учёный Жозеф Плато занимался разложением движения на фазы (например, движение человека). Когда Фарадей получил в руки эти труды, ему до завершения фенакистископа оставалось совсем немного.

Третий шаг состоялся в 1839 году. Он стал возможен благодаря работам Луи Дагера и Жозе Ньепса. Губернатор Калифорнии Леонард Стефард и фотограф Эдвард Мьюбридж провели один интересный эксперимент. Леонард очень любил лошадей, и поспорил c Мьюбриджем на тему того, «отрывает во время галопа лошадь ноги или нет». Они приобрели 60 фотокамер и расставили их по обеим сторонам беговой дорожки (по 30 фотокамер). Напротив них были установлены будочки, в которых расположились контролирующие камеры люди. Между фотокамерой и будкой был натянут шнурок. Когда лошадь переходила на галоп и оказывалась на отрезке, где были установлены камеры, она задевала ногой нитку, после чего происходило срабатывание камеры и получалось изображение одной из фаз движения лошади. Это была первая попытка разложить движение на фазы.

Дальнейшее развитие

В 1876 году французский профессор Этьен Маре изобрёл фоторужьё. В него заправлялась лента, подаваемая с помощью лентопротяжного механизма, который работал на бумаге. А в 1877 году русский ученый Болдырев изобрёл целлулоидную плёнку. Модернизировав своё изобретение, Моррей получил фоторужьё, которое могло использовать пленку. Фотография была очень популярна, в домах появились фотоальбомы, где люди хранили дорогие сердцу фотографии. А патентные бюро того времени были завалены патентами на «живую» фотографию. В 1876 году в Париже появился кадровый кинематограф. Его изобретатель - Эмиль Рено, а его изобретение - оптический театр. Это был волшебный фонарь в «большом масштабе». Через фонарь шла пленка. Таким образом, получался театр кадров, показываемых последовательно на большом экране: 80, 90 или 100 картинок в зависимости от сюжета. Специально приглашенный актер рассказывал о действии. В пору расцвета таких театров было в Париже около 12. Маленький пример такого фильма:

«Молодая женщина читает книгу, к ней подходит молодой человек, завязывается диалог. Потом он берет её под руку и ведет в экипаж, они едут обедать. Несколько встреч, потом происходит свадьба. Алтарь. Их провожают на пароход и отправляют в свадебное путешествие в Африку. Кратко показано их путешествие. Молодые супруги возвращаются, их встречают родители. Потом демонстрируется белый кадр. Девушка снова сидит на скамейке, она поднимает книгу - ей все приснилось»

В 1894 году Томас Эдисон передает разработки кинематографа Генриху Уилкесу. Под руководством Эдисона Уилкес изобретает аппарат «кинестоскоп». Этот аппарат был так устроен, что «движущиеся картинки», которые он демонстрировал, мог наблюдать только один человек. Таких аппаратов было выпущено порядка сотни. В этот кинескоп имел параметры будущего оборудования братьев Люмьер.

В 1893 году русский инженер Иосиф Тимченко изобретает проектор для просмотра фильма. Это был заместитель главного инженера Балтийского завода. Прочитав о разработках «живых картинок», он также включился в процесс изобретения. В 1893 году Тимченко начал заниматься изучением этого вопроса. Он изобрел камеру, снимающую на перфорированную пленку, а также изобрел проектор и попробовал снять полдесятка сюжетов про свою семью и своих детей. Его заслуги оценили, но денег на дальнейшее развитие и изучение не выделили. Год спустя Братья Люмьер продемонстрировали свое открытие - кинематограф, или синематограф - и вошли в историю как создатели кинематографии как жанра искусства.

Эпоха немого кино

Первые короткометражные фильмы (15-20 метров, примерно 1,5 минуты демонстрации) были по большей части документальные, однако уже в комедийной инсценировке братьев Люмьер «Политый поливальщик» отражаются тенденции зарождения игрового кино.

Небольшая длина первых фильмов была обусловлена техническим несовершенством киноаппаратуры, тем не менее, уже к 1900-м годам длина кинокартин увеличилась до 200-300 метров (15-20 минут демонстрации). Совершенствование съёмочной и проекционной техники способствовало дальнейшему увеличению длины фильмов, качественному и количественному увеличению художественных приёмов съёмки, актёрской игры и режиссуры. А широкое распространение кинематографа и популярность кинематографа обеспечили его экономическую выгодность, что, однако, не могло не сказаться на художественной ценности снимаемых кинокартин. В этот период с усложнением и удлинением сюжета фильмов начинают формироваться жанры кинематографа, оформляется их художественное своеобразие, создается специфический для каждого жанра набор изобразительных приёмов.

Наивысшего своего расцвета «немое» кино достигает к 20-м годам XX века, когда оно уже вполне оформляется как самостоятельный род искусства, обладающий своими собственными художественными средствами.

Приход звука

Ещё до начала XX века Томас Эдисон пытался синхронизировать «кинетоскоп» c фонографом, но потерпел неудачу. Однако впоследствии Уильям Диксон, соавтор Эдисона, утверждал, что ему уже в 1889 году удалось создать кинетофонограф - прибор, воспроизводивший звук и изображение одновременно. Однако не существует никаких доказательств, подтверждающих его слова.

В ранний период кинематографа звуковое кино пытались создать во множестве стран, но столкнулись с двумя основными проблемами: трудность в синхронизации изображения и звука и недостаточная громкость последнего. Первая проблема была решена путём записи и звука, и изображения на одном и том же носителе, но для решения второй проблемы требовалось изобретение усилителя низкой частоты, что произошло лишь в 1912 году. В результате патент на ту систему звукового кинематографа, которая впоследствии совершила звуковую революцию, был получен в 1919 году, но кинокомпании не обратили никакого внимания на возможность кино заговорить, желая избежать удорожания стоимости производства и проката кинофильмов и потери иноязычных рынков. Тем не менее, 17 сентября 1922 года в Берлине впервые в мире был показан звуковой фильм.

Дальнейший технический прогресс в кино

Хотя первый примитивный цветной фильм (с красно-зелёной гаммой, без синего цвета) вышел ещё в 1922 году, он не впечатлил зрителей. Первый «полноценно цветной» короткометражный фильм системы «Technicolor» под названием «La Cucaracha» вышел в 1934 году. Первый же полнометражный цветной фильм «Бекки Шарп» американского режиссёра армянского происхождения Рубена Мамуляна вышел в 1935, этот год и принято считать годом появления цветного кино. В СССР первый игровой цветной виражный фильм «Груня Корнакова» был снят уже в 1936 году, первым же цветным фильмом, снятым на цветную киноплёнку AGFA стал фильм о Параде Победы 1945 года.

В 1950-х годах технический прогресс зашёл ещё дальше. Разработка и внедрение магнитной записи и воспроизведения звука, а также создание и освоение новых видов кинематографа (панорамного, стереоскопического, полиэкранного и др.) привели к значительному повышению качества показа фильмов, стали говорить об «эффекте присутствия» зрителя. Впечатление усиливалось стереофоническим воспроизведением звука, позволявшем создавать «пространственную звуковую перспективу» - звук как бы следует за изображением его источника, вызывая иллюзию реальности источника звука. Для создания стереоскопического изображения необходимо произвести киносъемку из двух точек, имитирующих два глаза наблюдателя. На экране кинотеатра оба изображения проецируются вместе, и разделяются посредством очков, содержащих цветовые светофильтры или поляризаторы в двух перпендикулярных плоскостях поляризации.

В настоящее же время существуют очень изощрённые системы звукового сопровождения кино. Число отдельных звуковых каналов доходит до 7, а в экзотических системах даже до 12. Разумеется, всё это призвано усилить глубину погружения зрителя в атмосферу просматриваемого фильма. В 1925 году компания Warner Brothers, находившаяся в тот момент на грани банкротства, вложилась в рискованный звуковой проект. Уже в 1926 году Warner Brothers выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих в основном из музыкальных номеров, но особого успеха у зрителей они не имели. Успех пришёл только с фильмом «Певец джаза», в котором кроме музыкальных номеров Эла Джолсона присутствовали и его короткие реплики. 6 октября 1927 года - день премьеры «Певца Джаза» - принято считать днём рождения звукового кино.

3. Появления киноискусства в Нижнем Новгороде

история киноискусство социальный личностный глобальный

Кинематограф в его современном виде начал распространяться с началом съёмок и публичных демонстраций первых короткометражных фильмов.22 марта 1895 года в Париже братьями Люмьер был впервые продемонстрирован их «синематограф». В России первый показ был организован 4 мая 1896 года в Санкт-Петербурге (в саду «Аквариум»), затем в Москве и на Всероссийской ярмарке в Нижнем Новгороде.

Вспомним, с чего начиналось развитие кино в Нижнем Новгороде - нашем родном городе. Естественно, когда на удивленных посетителей парижского кафе в 1895 году впервые с экрана двинулся паровоз (фильм-тотем «Прибытие поезда»), никто и не думал о грядущем идеологическом развитии «живых картинок». Через год французский поезд прибыл в Россию. Придирчивый репортер «Нижегородского листка» Алексей Пешков, посмотрев на Всероссийской художественно-промышленной выставке в 1896 году фильм «Прибытие поезда», прокомментировал его отрицательно: «Я побывал в царстве теней».

Первый показ фильмы (необычное слово было женского рода) был осуществлен благодаря Шарль Омону - деловому парижанину, который имел к тому времени сеть увеселительных заведений в Петербурге, Москве и Нижнем Новгороде. Он приезжал на каждую ярмарку и, разумеется, не упустил своей выгоды в 1896 году. В двухэтажном доме, который принадлежал Омону, на первом этаже располагался кафешантан. Там и состоялся первый показ фильмы братьев Люмьер для публики Нижнего Новгорода, среди которой были премьер-министр России Сергей Витте и меценат Савва Мамонтов.

Фильма им, как и въедливому репортеру Пешкову, не понравилась. Зато молодой Шаляпин, который приехал на ярмарку петь, был в восторге от фильмы.

С течение времени просмотр кинокартин стал самоцелью, приятным времяпрепровождением в тишине и комфорте. Так, на Большой Покровской в 1913 году открывается первый в Нижнем Новгороде электро-театр высшего класса (до революции кинотеатры называли так), вместимостью в 500 человек! «Палас» (так назывался театр) уцелел до наших дней, давно сменив название на «Орленок».

Евгений Евстигнеев, Анатолий Солоницын, Петр Вельяминов, Людмила Хитяева, Игорь Масленников всех известных киноактеров и режиссеров, уроженцев земли Нижегородской, можно долго перечислять, но и эти имена, и названия картин с их участием - вся славная история Нижегородского кинематографа свидетельствует о его особом месте в истории отечественного кино.

До революции в Нижнем Новгороде один раз проводились съемки - картины про Ермака. В массовках приняли участие сотни любопытствующих горожан. Как известно, покоритель Сибири утонул в Иртыше. И актера, играющего Ермака Тимофеевича, затянуло бы ко дну сильное течение Оки, если бы не смелый нижегородский студент, увидевший с берега, что «тонет ведь Ермак, по-настоящему тонет!»

Это был единственный раз, когда Ока выступала в фильме под псевдонимом, позже ее берега и воды станут часто появляться в художественных и документальных картинах.

Но большую славу в кинематографе по праву стяжала Волга. На нижегородском откосе в советское время режиссеры и артисты станут появляться едва ли не каждый год. Съемки многих фильмов, вошедших в сокровищницу отечественного кино, до сих пор вспоминают местные жители.

Особенно повезло жителям Кстова и крестьянам окрестных сел. Здесь снимались такие картины, как «Русское поле» с неподражаемой Мордюковой, «Про Асю Клячину, которая любила и не вышла замуж», «Курочка Ряба» Михалкова-Кончаловского, отсюда же, из кстовских окрестностей, поднялось и «Утомленное солнце».

В дальнейшем Горький, Нижний Новгород неоднократно становится съёмочной площадкой для отечественного кинематографа.

· 1950-е годы. В Горьком снимается фильм «Екатерина Воронина» о непростой судьбе советской девушки, ставшей одним из руководителей речного порта. В картине много натурных съёмок на Верхневолжской набережной, улице Советской, Минина, Пискунова. Ряд сцен сняты в Театре драмы. Романтическое свидание героев Михаила Ульянова и Нонны Мордюковой проходит с видом на ночную Стрелку[1].

· 1960-е годы. Продолжительные эпизоды эвакуации первых дней войны фильма Ивана Пырьева «Свет далёкой звезды» были сняты на горьковской пристани. Узнаваема в этой киноленте Нижне-Волжская набережная. Жители близлежащих домов по просьбе съёмочной группы заклеивали окна бумажными крестами.

· 1970-е годы. Все события фильма Николая Розанцева «Ещё не вечер» происходят в Горьком. 15-летняя Инна Ковалёва пошла работать на Горьковский автомобильный завод во время войны и связала с ним всю свою жизнь. Съёмки проходили на территории ГАЗа, около Кремля, на набережных и в кафе города. Удивительно, но в «роли» театра драмы выступил дом политического просвещения (ныне - концертный зал «Юпитер»)

· 1980-е годы. В середине 1980-х в Горьком снимали сразу два полнометражных фильма «Конец операции „Резидент“» и «Жизнь Клима Самгина». При этом если первый отражал современный развивающийся социалистический город, то второй успешно создавал иллюзию старой, дореволюционной Москвы [2]. В 1988 году здесь снимали картину «Мисс миллионерша» с Николаем Караченцовым. Его герой посещает кафе «Чайка», Мытный рынок, гуляет по Большой Покровской и улице Горького. Коренные нижегородцы в качестве недостатка монтажа отметили, что праздничная процессия на центральной улице регулярно меняет направление своего движения на противоположное[1].

· 1990-е. Главным фильмом, снятым в Нижнем Новгороде в этот период стал проект 1994 года Никиты Михалкова «Утомлённые солнцем». Посёлок Зелёный Город, с середины XX века являющийся местом дачного отдыха руководящей элиты города и имеющиий в силу этого особый статус части Нижегородского района, и одна из дач стали местом развития событий практически всего фильма [3]. Эта работа отмечена кинопремией «Оскар» и Гран-при Каннского кинофестиваля.

· 2000-е. «Жмурки» - «хулиганский» проект Алексея Балабанова, учившегося в студенческие годы в Горьком, переполнен видами Нижнего, тёмных дворов и закоулков исторического центра. Когда для достоверности отражаемого периода с некоторых центральных улиц стали эвакуировать иномарки старше 1995 года, нижегородцы серьёзно обсуждали якобы проводящийся спецрейд налоговой полиции [4]. Для съёмок фильма «На игре» режиссёр Павел Санаев превратил Нижний Новгород в виртуальное пространство компьютерной игры. В картину вошли лучшие панорамные виды города, его исторического центра [1]. Благодаря картине «Овсянки» панораму на Канавинский мост и заречную часть города от набережной Федоровского увидели даже зрители Венецианского кинофестиваля.

И многие другие…

4. Современное кино

XXI век - это век новых технологий и компьютерной графики, ознаменовавший конец привычной нам эры кинематографа. Плёночное кино, за которое весь мир благодарен братьям Люмьер, уходит в прошлое, уступая дорогу кинематографу компьютерному. Чего ещё ждать искусству и культуре кино от нового века?

Потенциал кинематографа - в любом его проявлении - сегодня огромен как никогда. Новые технологии открыли кинематографу новые возможности. И речь идёт не только о тотальной "компьютеризации", когда на замену привычной плёнке пришла компьютерная графика, но и о таких совершенно новых тенденциях, как 5D и интерактивном кино, 3D-кино, которое можно посмотреть прямо дома, очки виртуальной реальности и другие новомодные "фишки" технического прогресса, которыми вовсю пользуются создатели современного кино.

Технический прогресс всегда вносил свои коррективы во все виды искусства, включая кино. Неоспоримой вехой кинематографа XXI века можно назвать создание 3D технологий. Популярность нововведения зашкаливала добрый десяток лет. Дело дошло до того, что производители техники начали выпускать телевизоры, в которых смотреть кино с трёхмерным изображением можно прямо дома. 3D - это почти окно в реальность, уничтожение дистанции между объектом и зрителем, а ведь именно к этому и стремится сейчас кинематограф. И, наверное, именно поэтому на 3D технический кинематографический прогресс не остановился.

5D - это трёхмерная реальность, дополненная влиянием ещё на два человеческих чувства: движением в пространстве и комбинацией новых спецэффектов, создающих эффект полного погружения в сюжет фильма. В кинотеатре это выглядит так: трёхмерное изображение дополняется движущей платформой, своеобразной акустикой, порывами ветра и брызгами воды в тех случаях, когда это предполагается сюжетом фильма. Это создаёт ощущение погружения и того, что картинку на экране можно потрогать.

Ещё большее погружение в фильм дарят зрителю очки виртуальной реальности. Они стали одной из самых ожидаемых развлекательных разработок мира. Частично погружая в мир виртуальной реальности, они создают акустический и зрительный эффект присутствия человека в заданном пространстве. По сути, очки передают каждому глазу отдельное изображение, что создаёт объёмную картину. Если дополнить их другими гаджетами, например, специальными перчатками, то с виртуальной реальностью даже можно контактировать. Очки виртуальной реальности позволяют человеку видеть картинку со всех сторон.

5. Современные компьютерные технологии кино

Если взглянуть на развитие изобразительного ряда в кино, то нужно отметить, как с совершенствованием компьютерной технологии обогащается экран и произведение мастера все более и более интенсивно воздействует на зрителей. Компьютерные технологии нередко приводят к возникновению нового художественного течения, трансформации выразительного языка и даже рождению новых видов искусств.

Эти новые возможности компьютерной технологии подталкивают режиссеров, художников, сценаристов, операторов, словом, всех участников творческого процесса, создавать фильм, используя эти возможности в качестве выразительного языка искусства.

Новые выразительные средства, рожденные электроникой и кибернетикой и реализованные в компьютерных программах обработки изображений, распространившись, породили новую специализацию в изобразительном искусстве - компьютерную графику, а также видоизменили промышленный и бытовой дизайн в интернете. Термин «компьютерный дизайн» употребляется ныне как «компьютерные спецэффекты» в кино.

Каждый новый виток технологического развития порождает новые возможности художественного осмысления материала и требует их творческого освоения. И это тем более важно еще и потому, что для режиссера или художника в качестве средства художественной выразительности компьютеризация экрана - отнюдь не простой вопрос и требует серьезного изучения.

Возникновение технологии компьютерной анимации привело к тому, что создатели фильмов могут получать теперь решения, в которых невозможно отличить игровые кадры и кадры с использованием компьютерной анимации.

Возникновение компьютерных спецэффектов внесло существенные изменения в кино. В экранной культуре возникли новые возможности, новые проблемы. И нам надо определить эти проблемы и эти возможности, если мы хотим эффективно использовать новую технику.

В компьютерных спецэффектах заложено то, о чем нельзя забывать: элементы компьютерной анимации и компьютерной графики действуют значительно сильно на качество изображения в кино, и, возможно, поэтому зрителям они нравятся. В ряде случаев это происходит потому, что спецэффекты сами по себе уже являются знаками современного подхода к изобразительной структуре фильма, как происходит, например, в фильме «Невидимка», созданном с помощью компьютерной анимации.

Зрителям этот фильм нравится не только потому что режиссер хорошо работал или сценарий лучше, но еще и потому, что там есть эффекты, которые никто до сих пор не видел. В этом фильме старые эффекты не повторяются, конфликт между человеком-невидимкой и другими героями выглядит убедительно, ярко в силу его новшества. Когда мы видим героя в тот момент, когда он хочет утопить пожилого человека в бассейне, мы уверены, что он действительно невидим. Отмечено, что в «Невидимке» первый раз полностью погруженное под воду приспособление камеры контроля движения (Motion control) использовалось в игровом фильме. Сцены превращений человеческого тела в этом фильме, признанные докторами и экспертами по анатомии очень точными, - стали возможными именно благодаря элементам компьютерной анимации. Проблема была с каждой тенью, отброшенной телом актера. Были нужны инструменты, которые позволили бы сделать так, чтобы казалось, будто на сцене действительно находится невидимый человек.

Надо сказать также, что компьютерные элементы уменьшают расходы в ходе создания фильма, и именно потому играют важную роль в формировании нового кино. Взрывать настоящие здания, корабли, самолеты или иные транспортные средства зачастую бывает слишком накладно. Так что кинематографисты для достижения наибольшего эффекта все чаще прибегают к макетам и компьютерной технике. Но все же хотя последняя и позволяет создать поистине потрясающее зрелище, многие мастера спецэффектов и поклонники кино по-прежнему отдают предпочтение подлинным взрывам, по их мнению, существенно влияющих на качество изображения.

6. Интересные сведения о кинематографе

1. Интересно, что русский писатель, прозаик и драматург Максим Алексеевич Горький, наш земляк, стоял у истоков истории развития кинематографа: он стал одним из первых журналистов, написавших статьи об удивительной новинке на Нижегородской ярмарке в 1886 году. Поначалу он был не впечатлен изобретением братьев Люмьер. Но позже писатель увидел в кинематографе поразительные возможности для просветительской и социальной работы»

«И вдруг что-то щёлкает, всё исчезает, и на экране является поезд железной дороги. Он мчится стрелой прямо на вас - берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание, где так много вина, женщин, музыки и порока». Максим Горький

Так, довольно негативно, высказался Максим Горький после посещения первого в Нижнем Новгороде показа фильмы «Прибытие поезда»

По рассказам Горького и по самому писателю снято множество фильмов таких как: «Детство», «На дне», «Табор уходит в небо» и другие.

2. «Из всех искусств, для нас наиважнейшее - кино» - так когда-то говорил Владимир Ильич Ленин.

3. Интерактивное кино:

Интерактивное кино - это даже не кино в привычном смысле слова, а скорее игровой жанр: зритель теперь может самостоятельно менять сюжет фильма. Работает это с помощью специальных гаджетов или обычного смартфона: в переломные сюжетные моменты зрителю даётся возможность повлиять на действия главного героя - например, пойти направо или налево, согласиться с собеседником или поспорить. В зависимости от зрительского выбора показывается тот или иной фрагмент видео.

4. Так называемый «эффект 25-го кадра»

Кинокамера фиксирует фазы движения объекта на киноплёнке в виде ряда последовательных фотоснимков (кадров киноизображения). Затем эти кадры проецируются на экране. Частота кадров старых (немых) чёрно-белых фильмов составляла 1000 кадров в минуту (16? кадра в секунду), так как иллюзия движения объектов на экране возникает, когда время между кадрами становится меньше, чем время инерции зрения, которое составляет примерно 0,1 с. С возникновением звукового кинематографа количество кадров в секунду было увеличено до 24, что и стало стандартом для съёмки практически на весь XX век. В современных кинотеатрах минимальная частота проекции составляет 48 мельканий в секунду (это 24 кадра в секунду при двойном мелькании обтюратора). В настоящее время в современных кинотеатрах используется проекторы, которые воспроизводят видеоряд со скоростью 60 кадров в секунду. В середине XX века был распространён миф о том, что человеческий мозг якобы может воспринять лишь 24 кадра в секунду - а 25-й кадр, если его вставить в воспроизведение, якобы будет восприниматься человеком на подсознательном уровне. Из этого заблуждения были сделаны выводы об эффективности «феномена 25-го кадра» в различных видах внушения и подсознательного воздействия (например, в целях политической пропаганды, коммерческой рекламы, при обучении иностранным языкам, лечении от наркозависимости и пр.) Все вымыслы о влиянии 25-го кадра на подсознание человека не имеют отношения к реальности.

Заключение

Кино - одно из самых масштабных и значимых искусств. Мы наблюдаем как киноискусство повсеместно вошло в жизнь современного общества и занимает в ней значимое место. Телевидение, фильмы, обучающие ролики, реклама, видео и многое другое сопровождает нас каждый день.

С момента своего создания и по нынешнее время, кинематограф прошел огромный путь развития от коротких черно-белых роликов до полнометражных цветных фильмов с изощренным сопровождением звука и невероятными спецэффектами. И до сих пор прогресс не стоит на месте, появляются все новые и новые технологии для создания интерактивного кино, очков виртуальной реальности и много другого.

XXI век ознаменовал конец привычной нам эры кинематографа. Плёночное кино, за которое весь мир благодарен братьям Люмьер, уходит в прошлое, уступая дорогу кинематографу компьютерному.

Размещено на allbest.ru