Aрт-дизайн как феномен итальянского дизайна art-design as the phenomenon of italian design
Смена эстетической парадигмы в условиях формирования культуры постмодерна. Расширение границ дизайнерского творчества. Развитие экспериментаторского подхода в дизайне группой "Алхимия". Превращения товаров обихода в объекты с эстетической нагрузкой.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | статья |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 19.02.2019 |
| Размер файла | 14,1 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Aрт-дизайн как феномен итальянского дизайна art-design as the phenomenon of italian design
Архитектурно Строительная Академия
Донского Государственного Технического Университета
Д.И. Cиницына Научный руководитель: проф. Т.О. Бердник
Арт-дизайн является молодым направлением дизайнерской деятельности. Его история начинается в 60-х годах прошлого века, когда в Западной Европе произошла смена эстетической парадигмы в условиях формирования культуры постмодерна. Его родиной считается Италия, в которой эстетические традиции всегда активно влияли на все сферы общественной жизни. В итальянском дизайне слом традиционной системы дизайнерского производства интенсивно выразился в 70-х годах. Он стал результатом глобальных изменений и переоценки духовных ценностей современного общества. Именно тогда и началась эра постмодернизма.
Демократическое равноправие пришло на смену строгой иерархии модернистского мироустройства. Постмодернизм собрал в себе множество мнений и вкусов, невиданное расширение границ дизайнерского творчества, предоставляя дизайнеру право на своеобразие и индивидуальность, а также право на экспериментирование в области формообразования.
Новое мировоззрение изменяло потребности общества. Раньше для общественного потребления хватало того, чем массовое производство снабжало население - привлекательными изделиями стандартизированного характера. Это связано с тем, что в целом изменяются критерии потребления. Такое значение «субъективного фактора» было воспринято итальянскими дизайнерами, и новые постиндустриальные тенденции были использованы в дизайне [1].
Термин арт-дизайн возник с появлением миланской группы «Алхимия» в 1976 году. Её создателями и активными членами были известные дизайнеры-экспериментаторы А. Мендини, А. Гуэррьеро, Э. Соттсасс, прославившиеся созданием выставок, где экспонировались эпатирующие публику своей необычностью интерьеры, мебель, светильники, объекты полиграфии. Представители группы «Алхимия» продвигали идею в развитии экспериментаторского подхода в дизайне, а именно превращения товаров обихода в объекты с эстетической нагрузкой. Итальянские дизайнеры обсуждали возможность перенесения в дизайн творческих принципов «высоких» искусств, возрождение так долго отвергавшегося декора.
Именно тогда сформировались отличительные черты арт-дизайна, к которым относятся:
- эклектичное и ироничное смешение различных стилей в одном объекте;- неожиданные комбинации цвета и света с акцентом на яркие нарочито «вульгарные» цвета;
- применение признаков экзотических традиционных культур, ранее в дизайне не применявшихся;
- использование нестандартных материалов, в частности, недорогого пластика;- высокое качество композиции, построенное на принципе преобладания технологии hand-made(сделано вручную) при создании объекта дизайна.
Феномен арт-дизайна является удивительным взаимодействием дизайна и искусства. Объекты арт-дизайна гармонично впитываются в художественное пространство, их показывают публике на мировых ярмарках современного искусства, так же становятся предметами коллекционирования и аукционных торгов и появляются в музеи дизайна, где выставляются дизайнерские объекты, как произведения искусства. Подтверждение этого утверждения можно найти в высказывании отечественного искусствоведа О. Вощук: «…воплощение средствами дизайна задачи искусства - такова суть бинома арт-дизайна. Важно отметить, что два основных ингредиента арт-дизайна - дизайн и искусство - не механически совмещаются, а взаимодействуют концептуально» [2].
Иными словами, арт-объекты живут на стыке дизайна и искусства, сочетая в себе два этих явления. Уникальность такого, бесспорно, художественного явления как арт-дизайн состоит в том, что объекты, формируются под влиянием изобразительного искусства, однако, не теряют своего утилитарного назначения.
Исследователи считают, что предшественником арт-дизайна был дадаизм и его лидер М. Дюшан. В начале прошлого века он начал развивать мысль о союзе искусства и рядовой бытовой вещи. Дадаизм повседневную вещь в насмешку общепринятым принципам создавал в жанре эпатажа. Это был очень смелый для того времени художественный жест. Следующим шагом в формировании арт-дизайна стало течение Ар Деко, популярное в 20-30-х годах. Ар Деко синтезирует множество стилей, таких как конструктивизм, модерн, футуризм, кубизм. Это стилевое направление создало девиз «искусство ради искусства».
Вместе с тем, арт-дизайн подражал поп-арту 50-х годов. Поп-арт продолжал эстетизировать внешний мир, поэтому в этом направлении из обыденных предметов создавались художественные произведения. Так обычные предметы превращались в символ, фетиш, обожествленный образ. Благодаря этому «переосмотру» предметы массового потребления стали считаться художественными. Именно поэтому теоретики поп-арта утверждали, что «…в определенном контексте каждый предмет теряет свое первоначальное значение и становится произведением искусства» [3].
Подводя итоги, хочется сказать, что арт-дизайн выступает, как некое переосмысление пространства. Современное искусство и арт-дизайн идут бок о бок друг с другом. Для арт-дизайна характерно создание исключительных произведений, проектирование образно-пластической художественной формы, претендующей на эксклюзивность. Арт-дизайн разрушает стереотипы, и обыденный классический образ становится произведением искусства. В результате появляются функциональные объекты, обладающие реальной художественной ценностью. Замечательный дуэт авангарда и промышленного дизайна создает феномен арт-дизайна.
посмодернизм дизайн эстетический экспериментаторский
Список литературы
1. Борев Ю.Б. Эстетика [Текст]: в 2-х т./ Ю.Б. Борев. - Смоленск : Русич, 1997 -Т2. - С.397
2. Лаврентьев А.Н. История дизайна[Текст] / А. Н. Лаврентьев.- М.: Гардарики, 2006 - С. 260 - 261
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Феномен итальянского дизайна, его репутация во всем мире, постоянная смена стилей и направлений. Известные итальянские дизайнеры Марио Беллини, Андре Бранци, Марио Ботта. Автомобили Италии: история марок Ferrari и Fiat. Престижные школы моды и дизайна.
реферат [84,2 K], добавлен 25.10.2009Дизайн – искусство организации целостной эстетической среды. Ознакомление с историей дизайна. Рассмотрение понятия и особенностей составления композиции. Выполнение эскиза в цвете оформления стены зала дошкольного учреждения к празднику "Встреча весны".
контрольная работа [20,3 K], добавлен 06.08.2015Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в России. Промышленные выставки XIX в. и их вклад в развитие дизайна. Становление промышленного дизайна в США. Современные формы организации дизайнерской деятельности. Феномен японского дизайна.
учебное пособие [1,7 M], добавлен 24.05.2013Основные структурные элементы эргономики. Стандарт и эстетика в дизайне, правило "золотого сечения". Использование бионики в графической деятельности художников-дизайнеров. Развитие дизайна за рубежом и в Украине. Стимулирование развития дизайна.
реферат [1,2 M], добавлен 12.01.2016Эстетика как философия искусства. Построение истории дизайна. Идеи о манипулятивной сущности товаров, замене "реальных" вещей их идеальными образами. Функция рекламы в мире потребления. Изучение феномена дизайна в рамках семиотики и визуальной культуры.
контрольная работа [41,3 K], добавлен 08.01.2017Тема эстетической ценности искусства в литовской эстетике начала XX в. Полемика представителей старого и нового дискурсов. Критика неосхоластической эстетики с позиций незаинтересованности эстетической установки и относительной автономии искусства.
статья [20,7 K], добавлен 14.08.2013Дизайн как один из самых влиятельных видов проектного и художественного творчества. Теория развития дизайна: основные этапы и хронология исследования. Исторические периоды развития дизайна и их характеристика. Влияние научно-технического прогресса.
курсовая работа [2,8 M], добавлен 15.11.2011История развития дизайна в России. Дизайн в России сегодня. Специальное образование. Основные выставки и фестивали. Исторические этапы формообразования. Появление дизайн-студий, рекламных агентств. Создание Академии Графического Дизайна. Имена и студии.
реферат [33,0 K], добавлен 21.07.2008Виды дизайна, особенности и характерные черты. Поянтеи промышленного дизайна, его предмет, задачи и варианты. Этапы процесса художественного конструирования. Возникновение дизайна как особого вида проектно-художественной деятельности, его развитие в РФ.
реферат [23,6 K], добавлен 04.05.2011Легализация христианства в Римской империи. Новое мровоззрение в культуре и искусстве. Процесс формирования христианского искусства и становление христианской эстетической системы. Сочетание языческих элементов с христианскими как преодоление язычества.
реферат [16,8 K], добавлен 14.11.2008Сущность экологического подхода Дж. Гибсона. Основные принципы социальной семиотики излагает Тео ван Лейвена. Теория мультисенсорности и антропологический подход в дизайне. Акторно-сетевая теория и оъектно-ориентированная онтология, их ключевые позиции.
контрольная работа [68,4 K], добавлен 08.01.2017История дизайна как проектно-художественная деятельности. Дизайн как связь искусств и ремёсел. Становление дизайна как профессии. Искусство барокко, рокок, этический стиль. Интерьер, выполненный из натуральных материалов. Единство истины и красоты.
презентация [2,4 M], добавлен 26.02.2014Анализ проблем духовной жизни общества, вопросов, связанных с его культурой. Рассмотрение основ экологической, нравственной, эстетической культуры и творчества. Традиции и новаторство в данной сфере. Проблема невостребованности духовного среди молодежи.
реферат [62,7 K], добавлен 06.10.2014Баухауз был основоположником современного формообразования в дизайне. Творческое достижение и прогрессивные идеи Баухауза составляют неотъемлемую часть нашего культурного достояния.
реферат [26,0 K], добавлен 06.11.2003Цвет как элемент дизайна. Психофизиологическая реальность цвета, цветовое воздействие на восприятие человека. Понятия и термины теории цвета: эффективная работа с цветами. Применение цвета: реклама, дизайн интерьера, ландшафтный и промышленный дизайн.
курсовая работа [3,3 M], добавлен 24.04.2015Явление, соединяющее в себе искусство и технику. Возникновение и развитие промышленного дизайна, европейского дизайна и проблемы преподавания его основ. Преодоление разрыва между замыслом и исполнением. Предпосылки возникновения американского дизайна.
реферат [29,3 K], добавлен 10.05.2009Тенденции послевоенной истории дизайна США. Дизайн как наиболее ценный вклад США в культуру XX в. Созвучие американского образа жизни новому виду предметно-художественного творчества. Элитарный дизайн, стайлинг. Предметная среда эпохи космических полетов.
реферат [1,9 M], добавлен 17.05.2014Система ценностей и мотивов хозяйственной деятельности, уровень и качество экономических знаний, оценок и действий человека. Теория политической культуры. Характерные особенности и формирование правовой, экологической и эстетической культуры общества.
реферат [41,1 K], добавлен 11.03.2015Русский стиль в дизайне. Страсть народа к кружевам как отличительной черте русского дизайна интерьера. Изображения, характерные для русских кружев. Русская печь, украшенная изразцами и живописными рисунками. Мебель в русском стиле, народная роспись.
презентация [3,3 M], добавлен 29.09.2011Определения и разновидности дизайна. История становления и развития дизайна. Появление новых более совершенных вещей. Формирование гармоничной предметной среды. Истоки промышленного дизайна. Пропорции и пропорционирование. Единство формы и содержания.
курсовая работа [162,5 K], добавлен 01.03.2011
