Польський фаянс в інтер’єрі традиційного народного житла ХІХ-ХХ ст. на українсько-польському пограниччі

Роль фаянсового посуду в житті поляків в ХІХ - першій половині ХХ століть. Колекції декоративних тарілок з ручним розмальовуванням. Стислий огляд історії розвитку фаянсової продукції, основних технологій розмалювання та аналіз сюжетних мотивів на посуді.

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык украинский
Дата добавления 06.03.2019
Размер файла 273,8 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http: //www. allbest. ru/

Музей народної архітектури і побуту вул. Чернеча гора, 1, Львів, 79014 Науково-фондовий відділ

Польський фаянс в інтер'єрі традиційного народного житла ХІХ-ХХ ст. на українсько-польському пограниччі

Надія Боренько

e-mail: nadiyaborenko@gmail. com

Анотація

фаянсовий посуд історія декоративний

У статті висвітлюється питання ролі фаянсового посуду, зокрема декоративних тарілок з ручним розмальовуванням, інтер'єрі традиційного народного житла ХІХ - першої половини ХХ ст. Виявлено, що найбільші колекції цього посуду зберігаються в Музеї народної архітектури і побуту у Львові та в Музеї народного будівництва в Сяноку (Польща), і в обох цих збірках домінують вироби польських фабрик. Представлено стислий огляд історії розвитку фаянсової продукції, технологію розмалювання, аналіз сюжетних та декоративних мотивів на цих виробах, відзначено лінгвістичні відмінності, етнографічні та мистецькі аспекти.

Ключові слова: Україна, Польща, інтер'єр, посуд, фаянс, фарфор, пограниччя, тарілка, сюжетний мотив.

Annotatіon

POLISH FAIENCE AT TRADITIONAL HOMEINTERIOR OF ХІХ-ХХ centuries ON UKRAINIAN-POLISH BORDERLAND

Nadiya BOREN'KO

Museum of Folk ArchitectureandRural Life Chernecha Hora st,1. Lviv, 79014 Scientific-Fund Department e-mail: nadiyaborenko@gmail. com

The article enlightens the question of pottery, including decorative plateswith handcoloring in the interior of folk architecture of XIX-early XX century in Western Ukraine and Poland. It was ascertained that the largest collection of utensils arekept in the Museum of Folk Architecture and Rural Lifein Lviv and the Museum of Folk Building in Sanok (Poland); bothof the secollectionsare dominated by products of Polish factories. The article shows the brief review of the history of porcelain production, its technology of coloring, analysis of scene and decorative motifs on these products; differences in linguistic, ethnographic and artistic aspects were observed.

Key words: Ukraine, Poland, interior, crockery, faience, porcelain, borderlands, plate, scenemotif.

Аннотация

ПОЛЬСКИЙ фаянс В ИНТЕРЬЕРЕ ТРАДИЦИОННОГО НАРОДНОГО ЖИЛИЩА XIX-ХХ вв. НА УКРАИНСКО-ПОЛЬСКОМ ПОГРАНИЧЬЕ

Надежда БОРЕНЬКО

Музей народной архитектуры и быта ул. Чернеча гора, 1, Львов, 79014 Научно-фондовый отдел e-mail: nadiyaborenko@gmail. com

В статье освещается вопрос о роли фаянсовой посуды, в частности, декоративных тарелок с ручным раскрашиванием в интерьере традиционного народного жилища XIX-первой половины ХХ в. на территории Западной Украины и Польши. Выявлено, что наибольшие коллекции этой посудці хранятся в Музее народной архитектуры и быта во Львове и в Музее народного строительства в Сяноку (Польша), и в обоих этих собраниях доминируют изделия польских фабрик. Подано краткий обзор истории развития фаянсовой продукции, технологию раскрашивания, анализ сюжетных и декоративных мотивов на этих изделиях, отмечено лингвистические различия, этнографические и художественные аспекты.

Ключевые слова: Украина, Польша, интерьер, посуда, фаянс, фарфор, пограничье, тарелка, сюжетный мотив.

Традиційне народне житло протягом століть поєднувало в собі як побутові, так і сакральні елементи. Посідаючи особливе місце в духовному житті кожного народу, воно було і залишається одним із основних та визначальних показників культури: “Селянська хата це не лише складова частина побуту, а й етнічний знак регіональних і соціальних виявів, що виконує естетичні й магічні функції” За спостереженнями відомого українського етнографа А.Данилюка, “народне житло було цікаве і оригінальне не тільки за формою, але й внутрішнім змістом. Кожна річ, предмет у ньому, крім свого практичного значення, мав ще й свій духовний образ. Завдяки цьому хата для селянина ставала всім: і храмом, і рідним краєм, і батьківщиною, і матір'ю”. Інтер'єру народного житла у слов'янському світі, а також питанню реконструкції хатньої печі присвятив свої наукові розвідки відомий польський дослідник Р.Райнфус.

Для всіх регіонів України та інших слов'янських держав характерним є планування внутрішнього простору народного житла відповідно до багатовікової традиції, згідно з якою кожна стіна чи кожний куток мали певне функціональне призначення. Дослідник народної архітектури Р.Радович зазначає: “Внутрішнє планування інтер'єру житлового приміщення є однією з найбільш стійких етнічних ознак, котра характеризує рі-зні групи східних слов'ян”. За всієї ощадливості, з огляду на незначну житлову площу, селяни ніколи не втрачали естетичного почуття. Декоративним та декоративновжитковим посудом переважно прикрашали чільну стіну та полицю-мисник. На жаль, архітектори чи етнографи дослідники різних аспектів народної матеріальної культури надалі приділяють увагу лише вивченню і взаємозв'язку традиційних нерухомих чи рухомих частин функціонального устрою житла, а мистецтвознавці здебільшого зосереджуються на видах і предметах народного мистецтва, як правило, відособлено. Детальнішу характеристику складових інтер'єру традиційної селянської хати із урахуванням усіх аспектів дають лише окремі сучасні українські науковці. Так, відомий мистецтвознавець Т.Косміна розглядає різні види народного та професійного мистецтва в ансамблі як цілісній системі світобачення: “В архітектурному ансамблі традиційного житла передбачено не лише раціональну впорядкованість обсягово-просторових елементів і певний набір предметів та речей, а передовсім символічно-образний просторовий світ в усій його соціальній та духовно-культурній значимості. У цьому штучно створеному життєвому архітектурному середовищі активно взаємодіють архітектурно-пластичні форми його монументальних складових із творами народного мистецтва”. Значний внесок у вивчення ансамблю житла східних слов'ян зробили відомі російські дослідники А.Байбурин, М.Некрасова. Попри згадану кількість публікацій дослідників інтер'єру, повз їх увагу, за незначним винятком, пройшов такий елемент декорування селянської хати ХІХ-ХХ ст., як промисловий декоративно-вжитковий фаянсовий посуд своєрідний перехідний вид від народних гончарних виробів до вишуканих світових мистецьких зразків із порцеляни. Дешевший і значно доступніший, ніж фарфор, він з кінця ХУІІІ ст. до другої половини ХХ ст. (а в деяких місцевостях і досі) відігравав вагому роль в оздобленні народного житла як України, так і інших європейських країн. Зокрема, значна його розповсюдженість у ХІХ-ХХ ст. на польськоукраїнському пограниччі пояснюється як історичними обставинами (спільне перебування у складі польсько-литовської Речі Посполитої, Австро-Угорської імперії та Другої Речі Посполитої), так і значними торговельними зв'язками та спільними економічними потужностями упродовж століть.

На жаль, фахівці, вивчаючи здебільшого високомистецькі фарфорові вироби, як правило, залишають поза увагою фаянс. І лише завдяки тому, що більшість відомих нам фабрик у країнах Європи і в Україні використовувала обидва види сировини, а також завдяки наявності фабричних сигнатур, знаків і тавр на цьому посуді, що значно полегшує його атрибуцію, маємо насьогодні достатньо матеріалу для висвітлення цієї маловідомої сторінки. Такі аспекти дослідження фаянсового декоративно-вжиткового посуду, як час і місце продукування, технологія виготовлення й оздоблення, сюжети і стилі, обсяг вжитку і використання, дають змогу розглядати такий посуд з різних точок зору. Цей вид декорування інтер'єру сільського житла органічно вписується в традиційну народну культуру, а також в систему взаємовпливів та взаємозбагачень сусідніх культур, особливо в межах слов'янського світу та Європи загалом. Варто зазначити, що опису світових зразків та історії виникнення фарфоро-фаянсових фабрик на території європейських країн та України значно більше уваги приділили польські науковці С.Малаховський-Лемпіцький, C.-Р.Ришард, Е.Ковецька, Г.Хойнацька, М.Лось, Ю.Лось, Л.Виноградов, А.Шкурлат, науковий співробітник Музею народної архітектури в Сяноку Р.Гжондзеля та ін. Тавра і сигнатури всіх фабрик на території колишньої Російської імперії вивчав російський дослідник А.Селіванов, а також кримський колекціонер А.Родіонов. Перелік українських науковців, на жаль, дуже нечисленний це Л.Долинський, М.Гладкий, Ф.Петрякова. Значного розвитку питання функціонування фарфоро-фаянсових фабрик на території України набуло у докторській дисертації “Фарфор-фаянс України від модерну до постмодерну, керамічна промисловість ХІХ-ХХ століть” О.Школьної автора окремих публікацій у наукових збірниках в останнє десятиліття. Про фарфор і фаянс як види кераміки йдеться у посібнику для учнів художніх шкіл Н.Крутенко. Статті про атрибутування предметів фаянсу в музейній колекції та про їх місце в інтер'єрі народного українського житла опублікувала автор пропонованої розвідки.

Так склалося історично, що найбільші колекції декоративно-вжиткового фаянсового посуду, який широко використовувався в декоруванні народного житла як на Україні, так і в західнослов'янських державах, зокрема на широкому просторі українсько-польського пограниччя, зберігаються в Музеї народної архітектури і побуту у Львові (далі МНАПЛ) та в Музеї народного будівництва в Сяноку (Польща). Аналіз цих колекцій дає підстави стверджувати значну подібність, а навіть аналогічність зразків з обох музеїв, оскільки в обох цих збірках домінують вироби польських фабрик. Важливим аспектом є аналіз сюжетних та декоративних мотивів на цих виробах, які широко використовувалися в інтер'єрі народного житла. Особливістю української культури, зокрема упродовж ХІХ-першої половини ХХ ст., є перебування України в складі різних держав. Цим пояснюється домінування різностильових виробів на окремих історичних територіях: Центральна, Східна і Північно-Східна Україна оперувала виробами всіх фабрик, що функціонували на території колишньої Російської імперії (значне місце займали вироби Києво-Межигірської фабрики). На Західній Україні, яка стала однією зі складових частин величезної АвстроУгорської імперії, процес формування керамічної, в тому числі й фаянсово-фарфорової промисловості Австро-Угорщини, проходив у тісному взаємозв'язку з розвитком цих галузей в інших державах, насамперед із тими, що входили до складу імперії, а саме Австрії, Угорщини, Польщі, Чехії та Словаччини.

Вагомим етапом у мистецькому житті Західної Європи стало зародження українського мистецького стилю Галичини на початку ХХ ст. Діяльність керамічних підприємств фабрик І.Левинського, Коломийської гончарної школи, Керамічної станції при

Львівській політехніці, керамічної майстерні в с.Товстому на Тернопільщині з розробки українського національного стилю в кераміці, пропаганда своїх національно-стильових виробів і української народної кераміки на численних виставках в Австрії, Чехії, Німеччині викликала значне зацікавлення українським мистецтвом. Як наслідок впровадження українських народних форм і орнаментики в промислове виробництво низки європейських підприємств. Непоодинокі випадки, коли галицькі керамісти в ХІХпершій половині ХХ ст. працювали на європейських майолікових чи фарфоро-фаянсових фабриках. Відомо, що випускники Коломийської гончарної школи були задіяні на фабриках Львова, Станіславова (тепер Івано-Франківськ), Варшави, під Краковом, в Прушкові під Варшавою, в Новім Сончі, Цешині та у західноукраїнських майстернях Яворова, Потелича, Миколаєва, Старої Солі, Кут та Пістиня. Випускники Товстівської гончарної школи працювали не лише в Г аличині, а й на фабриках Російської імперії, Німеччини, Румунії та Польщі.

Незаперечним фактом є те, що власниками і, відповідно, визначниками мистецьких і стильових пріоритетів найпотужніших фабрик і в Російській імперії, і в Речі Посполитій часто були німці або євреї. Наприклад, у 1802 р. на Києво-Межигірську фабрику був запрошений із Саксонії майстер К.Вімерт, який зайнявся освоєнням нових кольорових мас і полив з місцевих глин. Зміна власника (а зміни тоді були доволі частими) позначалась як на мистецьких стилях і засобах, так і на сигнатурах і підписах, що дає можливість доволі точно встановлювати час і місце виготовлення. Це важливо, адже, як слушно зазначає Р.Гжонзеля, саме від середини ХІХ до середини ХХ ст. відбувалась інтенсивна зміна канонів традиційної культури: “Важко визначити, які фаянсові вироби і яких фабрик, а також в який період досягали колишньої Галичини, де діяли різні митні бар'єри та антиімпортні заборони, що видавав австрійський уряд [...]. Видається правдоподібним, що тільки в міжвоєнний час ринки Південно-Східної Польщі ширше відкрилися для продукції польських керамічних фабрик, що лежали за межами колишніх австрійських земель”. На Львівщині, тобто у Східній Галичині, в цей час мали вагомий збут вироби фабрик, які діяли у Потеличі, Сідлиськах, Глинську, Пацикові, Білотині, Сасові місцевостях, де водночас функціонувало й народне гончарство зі своїми формотворчими й декоративно-орнаментальними канонами. Проте всі вони, за винятком “фарфурні” в Глинську (5 км від Жовкви), існували недовго і згорнули своє виробництво в основному ще до кінця ХІХ ст. Лише фабрика в Любичі Королівській біля Рави Руської (зараз територія Польщі) функціонувала до 1911 р. ЖовківськоГлинська фабрика проіснувала з 1747 р. аж до 1939 р. При цьому виробництво на фабриках Львівщини відбувалося за рахунок власних природних ресурсів. Асортимент виробів мало надавався до декорування народного житла, оскільки орієнтувався на смак багатих міщан і в результаті був своєрідним симбіозом південноєвропейського і західноєвропейського стилю. Водночас значно потужніші польські фабрики від Перемишля до Варшави і далі у Влоцлавеку, Празі, Прушкові, Новому Дворі, Колі, Ходзежі, Цмільові та ін. випускали у великій кількості простий фаянсовий посуд, а найбільше стандартні глибокі тарілки, які на зовнішньому пружку дна мали дірочку для шнурка, тобто, заздалегідь проектувалися як декоративні. Меншою мірою вони продукували столовий посуд горнятка, салатниці тощо, декоруючи його різними техніками ручного розпису, часто запозичуючи чи перекуповуючи сюжетні шаблони та кальки. Історія польського фарфору, а відповідно, й фаянсу розпочинається щойно з кінця ХУШ ст., а це, як підкреслює А.Шкурлат, дуже пізно, порівняно з іншими європейськими підприємствами. На межі ХІХ-ХХ ст. ринок тогочасної Г аличини був заповнений виробами всіх країн, що входили до складу Австро-Угорської імперії, адже процес переходу з кустарної на промислову основу значно швидше проходив у західноєвропейських країнах. Мануфактури переростали у великі підприємства з дешевшою механізованою технологією. У другій половині ХІХ ст. було знято митні кордони між Польщею й Росією. До Галичини, хоч і в мінімальних кількостях, почали надходити вироби з фабрик волинської групи Кам'яно-Бродівської, Городницької, Баранівської, Довбиської, Коростинської, а також Києво-Межигірської та Будівської біля Харкова. Окрім фаянсового посуду, вони виготовляли і фарфорові вироби, в основному сервізи, та досконалу фігурну пластику. Лише Будівська фабрика спеціалізувалася тільки на фаянсі, при цьому мистецький і споживчий стиль її продукції був зовсім іншим.

Як уже зазначалося, в колекції Львівського та Сяноцького скансенів є багато аналогічних виробів декоративних фаянсових глибоких тарілок, і походять вони в основному з польського містечка Влоцлавек. Дещо меншу кількість становлять вироби з Кола, Прушкова, Нового Двора, ще менше з Цмільова та Праги. Це свідчить, насамперед, про неоднакову продуктивність цих фабрик, а також про їх популярність серед широких верств як на українських, так і на етнічних польських землях. На різних територіях вони називались по-різному: на західноукраїнських землях, включаючи Карпати, це в основному “полумисок”, причому назва зберігається саме стосовно фаянсової продукції, на Буковині до цієї назви додається визначення “майморовий”, на Закарпатті це “танжер”, у Польщі “талєж”. Варто акцентувати на тому, що ті нечисленні дослідники, які все-таки звертають увагу на присутність фаянсових виробів в інтер'єрі традиційного житла українців (це, зокрема, Т.Косміна), назву “танжер” розповсюджують на весь карпатський регіон, а це суперечить дійсному стану речей. Ці вироби польських фабрик однаково і досі використовуються в інтер'єрі українського селянського житла навіть там, де, здавалось би, народні гончарні вироби мали б їх остаточно витіснити (наприклад, на Покутті, Гуцульщині).

Декорування фаянсовими тарілками чільної стіни хати кінця ХІХ ст. з с. Вербовець Косівськогор-ну. Ів.-Франківської обл. (Покуття) в експозиціїМНАПЛ. Фабрика. Л. Чаманського у м. Влоцлавек Варшавського воєводства (Польща), 30--40-ві роки ХХст. Світлина автора

Размещено на http: //www. allbest. ru/

Таку одностайність по обидва боки значного обширу українсько-польського пограниччя спостерігаємо, звичайно, не тільки в цій сфері. Воно стосується і різноманітних прикрас житла, особливо до свят витинанок, плетених предметів із соломки, декоративної тканини тощо. Як відзначали автори виставки “Святкове декорування інтер'єру” в Етнографічному музеї у Варшаві в грудні 1981 р.-травні 1982 р., розквіт цієї особливої ділянки народної творчості з точки зору кількості предметів, що використовувалися для декорування інтер'єру, розвитку декоративних технік і форм, припадає щойно на другу половину ХІХ ст. Саме тоді домінує й декорування житла фаянсовими тарілками з різноманітними малюнками, що однаковою мірою задовольняло смаки сільського жителя на обох етнічних територіях. Зображення на тарілках часто було співзвучним з основними композиційними закономірностями, властивими для народної кераміки та народного настінного, пічного малюнка чи розпису на скринях. Фабрики у Влоцлавеку упродовж усього часу свого існування використовували найрізноманітніші техніки ручного і комбінованого малювання пензлем, губкою, штампуванням, шаблонуванням, набризком, причому в кожному виробі, навіть серійного виробництва, видно індивідуальну творчу манеру. Всього в цьому містечку функціонувало п'ять фабрик. Перша і найбільша з них була створена 1873 р. і проіснувала до 1939 р., змінюючи власників. За цей час вона п'ять разів міняла символіку, конфігурацію й колір тавра, наприкінці зупинившись на зображенні орла з розгорнутими крилами і підписові “Progres”. Основним власником її упродовж тривалого часу був Леопольд Чаманський, про що свідчать підписи на всіх п'яти таврах з 1888 по 1939 рр. Вироби цього періоду і цієї фабрики найцікавіші, для них характерне складне сюжетне малювання, особливо зображення людей в певному етнічному середовищі. Інші фабрики були менш відомі, проіснували малий термін, мали по одному-два тавра. За всіма цими ознаками можна визначити час виготовлення тарілок з точністю до 20-30 років. Взагалі всі сюжетні мотиви, властиві виробам польських фабрик, зокрема з Влоцлавека, можна розділити на такі основні групи: насамперед це рослинний мотив, найчастіше квіти, який або повністю домінує по всій поверхні, або співіснує з доповненнями композиційного чи геометричного орнаменту.

Декоративна фаянсова тарілка.

Фабрика ЛАстерблюма і Й.Тайхфельда у м. Прушків Варшавського воєводства (Польща), 20-30-ті роки ХХ ст.

З фондової збірки МНАПЛ Світлина Р. Сірого

Декоративна фаянсова тарілка.

Фабрика у м. Нови Двор Варшавського воєводства (Польща),20-40-ві роки. ХХ ст. З фондової збірки МНАПЛ Світлина Р. Сірого

Доволі часто як доповнення, а інколи і як самостійний розпис трапляється стилізація вишивки хрестиком. Як відомо, техніка вишиття “хрестик” з'явилася в Європі наприкінці XVIII ст., а в Росії та на Україні на початку ХІХ ст., проте з кінця ХІХ ст. вона стала характерною саме для українців, до того ж поліхромною, тоді як у Польщі, Німеччині та інших країнах Європи її витісняли інші техніки стебнівка, гафт тощо, а сама вона залишилась у кращому випадку двоколірною.

Декоративна фаянсова тарілка.

Фабрика Л. Чаманського у м. Влоцлавек Варшавського воєводства (Польща), 30-40-ві роки ХХ ст.

З фондової збірки МНАПЛ Світлина Р. Сірого

Варто додати, що фабрика у Влоцлавеку, особливо за часів Леопольда Чаманського, виконувала замовлення на кругові написи по фризу берега різними мовами, в тому числі французькою, українською, російською, угорською, італійською з використанням національного орнаменту та інших атрибутів. Цікавою є група тарілок, в яких лицева поверхня вище залому “дзеркала” має формований рельєфний раппортний віночок зі снопиків, господарського реманенту (вил) та польових квіток. Ця кругова орнаментальна смуга зафарбована пульверизатором переважно в зелений, синій, коричневий кольори світлих відтінків. Ручний розпис на промислових фаянсових виробах, що застосовувався з середини ХІХ ст., мав бути саме таким: біле тло вимагало контрастної колористики, гладкість підглазурної, рідше попередньо глазурованої поверхні вільних, розлогих, сміливих мазків пензлем чи губкою, а рельєфний фриз берега підсилював контрасти. Квіти а найбільша за кількістю група виробів відзначається саме таким стилем малювання утворюють різноманітні композиції в межах канону, властивого народній творчості широкого діапазону, диктату форми й технічних можливостей. Численною є також група виробів, в яких орнамент по берегу поєднується з сюжетним мотивом центральної частини. Це здебільшого композиційні малюнки, властиві як народній творчості, так і європейським зразкам попередніх століть казкові птахи, які видозмінюються в хатню птицю, коні, навіть кабанчики біля цебра. І нечисленна, проте дуже цікава група тарілок, де центральне місце посідають реалістичні постаті людей з чітко виявленим етнічним колоритом.

Декоративна фаянсова тарілка. Фабрика у м. Прага Варшавського воєводства (Польща), 20--40-ві роки ХХ ст. З фондової збірки МНАПЛ Світлина Р. Сірого

Крім яскраво виписаного польського національного одягу на жниці, косареві, молодій танцюючій парі, військовому, на вершниках (в цьому плані цікаві експонати зі збірки Сяноцького скансену), тут бачимо й інший етнічний колорит, що ще раз свідчить про те, що польські фабрики часто виконували індивідуальні замовлення, копіюючи загальноєвропейські зразки на фарфорі.

Декоративна фаянсова тарілка.

Фабрика невідома (Л. Астерблюма і Й.Тайхфельда м. Прушків Варшавського воєводства (Польща) (?),

20--30-ті роки ХХ ст.

З фондової збірки МНАПЛ Світлина Р. Сірого

Отже, географія виробництва та побутування декоративно-вжиткових фаянсових виробів ХІХ-ХХ ст., широко використовуваних в інтер'єрі народного житла на широкому порубіжжі українських, польських, а також словацьких та румунських земель (на Закарпатті, Буковині), охоплює територію України, Польщі, Австрії, Угорщини, Чехії, Словаччини, Росії, Німеччини, Франції та інших європейських країн. Кожен промисловий осередок, починаючи від малих фабрик і закінчуючи потужними підприємствами, мав власний стиль, технологічні особливості, систему малювання та типові сюжети. Творені на промисловій основі упродовж більше трьох століть, як з урахуванням народних традицій, так і книжкових та інших авторських зразків, вони зробили свій значний внесок у багатогранну картину народного побуту суміжних етносів в історичному дискурсі і тяглості еволюційного розвитку, властивого кожному народові зокрема, та культурних взаємовпливів, зумовлених як перебуванням в одній державі протягом певних історичних етапів, так і загальнолюдськими цінностями та загальними закономірностями розвитку культури й історії цих країн.

Стаття надійшла до редколегії 04.06.14 Прийнята до друку 18.06.14

Література

1. Гребінь І. Домівка в системі звичаїв та уявлень // Українці. Іст.-етнограф. монографія: У 2-х кн. [За наук. ред. док. іст. наук Анатолія Пономарьова]. Опішне, 1999. Кн.2. С.57.

2. ДанилюкА. Українська хата. Київ, 1991. С.4.

3. РайнфусР. Народная архитектура лемков // Карпатский сборник. Москва, 1976. С.53-59.

4. Радович Р. Інтер'єр традиційного житла північно-західної Галичини та південно-західної Волині // Проблеми збереження, відтворення та популяризації історико-культурної спадщини в контексті діяльності музеїв просто неба // Матеріали Першої міжнародної науково-практичної конференції: Науковий збірник. Львів, 2013. Вип.1. С.242-243.

5. Косміна Т. Народне мистецтво в архітектурному ансамблі традиційного житла // Українське мистец-твознавство. Матеріали. Дослідження. Рецензії: зб. наук. праць. Щорічн. Вип.8. Київ, 2008. С.52.

6. БайбуринА. Жилище в обрядах и представлениях восточных славян. Ленинград, 1983.

7. Искусство ансамбля. Художественный предмет интерьер архитектура среда. Москва,1988.

8. 8Malachowski-LemhickiS.Fabryki рогсеїапуі fajansy naWolynrn. Rowne, 1933.

9. RyszardS.-R. Porcelana od baroku do empiru. Warszawa, 1964.

10. Polska porcelana. Warszawa,1975; Warszawa, 1981; Warszawa, 1983.

11. Szkurlat A. Manufaktura porcelany i fajansu w Korcu. Warszawa, 2011.

12. GrzqdzielaR. Fajanse polskie od polowy ХІХ w. do po^owy,ХХ w. Sanok, 1983.

13. Селиванов А. Фарфор и фаянс Росотйской империи: описание фабрик и заводов с изображениями фабричных клейм. Владимир, 1903.

14. Родионов А. Марки русского фарфора. Практическое руководство для собирателей. Киев, 2005.

15. Долинський Л. Український художній фарфор. Київ, 1963.

16. Гладкий М. Фаянс // Нариси з історії українського декоративно-прикладного мистецтва. Львів, 1969. С.92-95.

17. Петрякова Ф.Украинский художественный фарфор (конец ХVШ-начало ХХ ст.) Киев, 1985.

18. Крутенко Н. Розповіді про кераміку.Київ, 2002.

19. Боренько Н. Фаянсовий декоративно-вжитковий посуд ХІХ-ХХ ст. в інтер'єрі народного житла Га¬личини // Українське мистецтвознавство. Матеріали. Дослідження. Рецензії: зб. наук. праць. Щорічн. Вип.8. Київ, 2008. С.133-137; Боренько Н. Колекція фаянсу в Музеї народної архітектури та побуту у Львові: до проблеми атрибутування й каталогізації // Українська керамологія: Нац. наук. щорічн. Опішне, 2011. Кн.3. Т.2. Атрибуція кераміки в Україні. С.195-206.

20. Нога О., Шмагало Р.Між Сходом і Заходом.Кераміка Галичини кінця ХІХ-початку ХХ ст. в кон¬тексті міжнародних зв'язків. Контакти і взаємовпливи. Львів, 1994. С.81.

21. Заїка А. Києво-Межигірський фаянс ХІХ століття зі збірки НЦНК “Музей Івана Гончара” // Актуальне народне: інтерпретації традиційної культури. Матеріали УІІ Ювілейних Гончарівських читань. Київ, 2011. С.103.

22. GrzqdzielaR.. Fajanse polskie od polowy ХІХ w. do polowy ХХ w. Sanok, 1983. S. 4-5 (Переклад автора).

23. Szkurlat A. Manufaktura porcelany і fajansu w Korcu . S.11.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Принципи та організація кав'ярні: виробничі цехи, мийні столового посуду, складські та адміністративно-побутові приміщення. Дизайн інтер'єру кафе: значення меблів, освітлення, колірного рішення, композиції та концепції закладу. Стилі в дизайні інтер'єрів.

    реферат [35,6 K], добавлен 14.11.2011

  • Дослідження портрету українського громадсько-політичного діяча, педагога і філолога В.П. Науменка невідомого автора з колекції Національного музею історії України. Трактування Науменка як буржуазного націоналіста. Аналіз автора портрету Ф.С. Красицького.

    статья [27,6 K], добавлен 06.09.2017

  • Головні напрямки розвитку скульптури у другій половині XVII-XVIII ст. та її роль в загальній картині мистецького процесу. Особливості оздоблення інтер'єру церкви, новий різновид іконостаса. Розвиток декоративного різьблення у Києві та на Лівобережжі.

    контрольная работа [36,4 K], добавлен 24.09.2010

  • Місце портрету та роль кольору в оформленні інтер’єру навчального закладу. Етапи комплексної роботи по створенню інформаційно-художніх стендів з зображенням визначних постатей національної історії та державної символіки України в приміщенні коледжу.

    курсовая работа [39,6 K], добавлен 04.11.2014

  • Специфіка матеріальної культури Польщі, Чехії та Словаччини у першій половині ХХ ст. Особливості культурного життя польського чеського та словацького населення у післявоєнні роки. Вплив радянської культури на побут західнослов'янських народів у ХХ ст.

    реферат [30,0 K], добавлен 20.06.2012

  • Дослідження настінної храмової ікони "Святий Яків брат Господній" початку ХVІІІ ст. з колекції образотворчого мистецтва Національного музею історії України. Особливості семантики теми та стилю. Відображення теми святих апостолів в українському малярстві.

    статья [20,8 K], добавлен 07.11.2017

  • Історія створення та розвитку Національного Музею ремесел в Нью-Делі як центру збереження самобутності індійської культури і напрямів народного промислу. Огляд основних експозицій в галереях музею. Розповідь про майстер-класи сучасних майстрів з Індії.

    презентация [9,0 M], добавлен 07.10.2017

  • Дослідження давньої історії українсько-болгарських зв'язків. Входження болгарських земель під вплив Київської держави. Просвітительська діяльність Кирила і Мефодія як джерело культурної спільності. Поширення Євтимієвого правопису та стилю плетіння словес.

    реферат [26,9 K], добавлен 20.12.2011

  • Огляд процесу формування мистецтва, яке є засобом задоволення людських потреб, що виходять за межі повсякдення. Аналіз історії народної вишивки, особливостей техніки та візерунків. Опис розвитку ткацтва, килимарства, писанкарства, художнього плетіння.

    реферат [1,2 M], добавлен 18.02.2012

  • Характерні риси просвітництва Ренесансу в Україні. Історичні умови розвитку культури Литовського періоду. Розвиток усної народної творчості, театрального мистецтва і музики. Стан тогочасної освіти та літератури, архітектури, скульптури та живопису.

    лекция [104,4 K], добавлен 22.09.2010

  • Характеристика гжельской местности. Представление о фаянсе, фарфоре и других материалах. Место народного промысла гжель в русском искусстве. Описание технологии формы и росписи данного стиля (бело-синего с плавным переходом от темных тонов к светлым).

    реферат [4,0 M], добавлен 07.09.2015

  • Аналіз історії розвитку української народної витинанки. Класифікація паперових прикрас-"витинанок" середини ХІХ-першої чверті ХХ століття. Дослідження основних символів та знаків-оберегів, котрі використовувалися в орнаментальних мотивах витинанок.

    курсовая работа [4,0 M], добавлен 13.05.2014

  • Особливості закладів громадського харчування у наш час. Значення кольору в створенні дизайну інтер’єрів. Сучасні оздоблювальні матеріали та освітлювальні прилади для інтер’єрів громадських будівель. Технології управління кліматом в залі ресторану.

    дипломная работа [8,1 M], добавлен 18.09.2013

  • Передумови епохи Відродження, гуманізм як ідеологія Відродження. Реформація і особливості розвитку її культури. Науково-технічний переворот та формування світогляду Нового часу. Аналіз основних художніх стилів XVII-XVIII століть; бароко та класицизм.

    реферат [23,6 K], добавлен 09.05.2010

  • Елементи античного стилю. Оформлення кімнат в стилі класицизму. Використання аксесуарів в інтер'єрі, здійснення обробку дерев'яних елементів позолотою або різьбленням. Дизайн інтер'єру міні-готелю в класичному стилі. Створення елегантність приміщення.

    презентация [3,0 M], добавлен 15.06.2017

  • Ар деко як один з наймолодших, популярніших у наш час, стилів декоративно-оформлювальної творчості і дизайну, широко поширений в Західній Європі і США 1920–30-х. рр. Етапи зародження та розвитку даного стилю, його прояви в інтер’єрі та архітектурі.

    контрольная работа [23,9 K], добавлен 01.04.2012

  • Дослідження історії виникнення міста та його назви. Огляд культурно-мистецького життя та специфіки розвитку архітектури Луганська. Історичні особливості будівництва Будинку техніки як пам’ятки архітектури. Умови та причини створення пам’ятника В. Далю.

    курсовая работа [44,1 K], добавлен 31.01.2014

  • Язичницькі обряди як коріння народного свята. Особливості режисури та драматургії народного свята. Ідейно-тематичний аналіз сценарію народно-обрядового свята "У нас нині Семик - Трійця". Задум сценарію народного свята "Сонечко червоно, гори, гори ясно".

    курсовая работа [36,6 K], добавлен 12.04.2014

  • Формування традиційного одягу українців. Історія українського народного костюма генетично пов'язана з традиціями Київської Русі. Український національний жіночий одяг ХVІ–ХІХ століття. Локальні особливості народного одягу жінок його характерні риси.

    реферат [23,1 K], добавлен 07.10.2010

  • Художньо-естетичний та конструктивно-технологічний аналіз світильників, які виконані у різних стилях. Історія вдосконалення світильників, особливості освітлення у сучасному інтер'єрі. Розробка дитячого нічного світильника, його композиційне рішення.

    реферат [283,3 K], добавлен 06.11.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.