Традиционное прикладное искусство России в советскую эпоху: успехи и проблемы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Традиционное прикладное искусство России в советскую эпоху: успехи и проблемы

С.В. Лебедев

Традиционное прикладное искусство любого народа всегда уходит вглубь веков. В России многие художественные промыслы, например, резьба по кости, и, вероятно, резьба по дереву, возникли еще в эпоху неолита. Видный исследователь русского народного искусства В.М. Василенко установил, что орнаменты керамических изделий зарубинецкой культуры III в. до н.э. - II в. н.э. практически идентичны орнаментам аналогичных русских изделий XIX века. В керамике более поздней черняховской культуры III-IV вв., в частности, в узорах кувшина, найденного в кладе в деревне Ромашково, можно увидеть узоры народного орнамента в русской вышивке. Обратил внимание В.М. Василенко и на древнеславянское ювелирное искусство. В частности, уже в IV веке у славян Поднепровья существовала выемчатая эмаль, а в VIII-X вв. славяне украшали ювелирные изделия тиснением и зернью, причем древние технологические приемы сохранялись тысячелетие. История других всемирно известных художественных промыслов России также насчитывает многие века.

И все же в русском традиционном прикладном искусстве есть интересная особенность: некоторые знаменитые художественные промыслы России возникли в советский период русской истории. Так, русская лаковая миниатюра (Палех, Мстера, Холуй) сложились в 20-30-е гг. XX века, Казаковская филигрань возникла в 30-40-е гг., после 1945 года в новоприсоединенной к СССР Калининградской области рождается популярное среди прибалтийских народов, но мало распространенное среди русских искусство44 художественной обработки янтаря. В конце 1960-х гг. появилась Варнавинская резьба по кости. Некоторые художественные ремесла России переживали периоды упадка, и нового возрождения. Так, в советские времена возродились почти было исчезнувшие ростовская финифть, жостовская роспись металлических подносов, холмогорская резная кость, великоустюжское чернение по серебру и златоустовская гравюра на стали. В 70-х гг. было возрождено искусство нижнетагильской росписи по металлу.

Таким образом, любой исследователь или просто поклонник русского традиционного прикладного искусства не может игнорировать тот факт, что в нашей стране традиционное искусство не только не исчезло, но и приобрело некоторые характерные черты даже в эпоху индустриального развития, в условиях всеобщей грамотности и урбанизации. В советский период русской истории, несмотря на то, что большевики полностью разделяли прогрессистские идеи, идущие еще от философии Просвещения, и художников, творивших в традиционной манере, смотрели как на «черносотенцев», или, в лучшем случае, как на «отсталый элемент», народные художественные ремесла не исчезли, а даже родились новые.

Конечно, в этом есть и заслуги видных советских деятелей. Так, палехское искусство вряд ли смогло бы выжить без поддержки знаменитого писателя М. Горького. Можно различно относиться к творчеству «буревестника революции», но его роль в развитии искусства русских лаков огромна. Не случайно палехское художественное училище носит его имя. В сохранении и дальнейшем развитии златоустовской гравюры на стали большую роль сыграл видный большевистский деятель М.И. Калинин. В начале 1940 года по инициативе еще одного из советских лидеров, В. М. Молотова, был создан Ленинградский завод художественного стекла (ЛЗХС). Нельзя также не восхититься тем обстоятельством, что тогдашние советские лидеры в условиях войны с финнами и в период подготовки большой войны с немцами все же нашли время и возможности для создания предприятия, выпускающего художественные изделия.

В советскую эпоху традиционное русское искусство исследовалось и популяризировалось рядом замечательных ученых. Так, создатель первого в мире Музея игрушки Николай Дмитриевич Бартрам (1873-1931) в советские годы был председателем Союза работников декоративного искусства и художественной промышленности (1916-1920), заведующим Комиссии декоративного искусства Коллегии Главмузея Наркомпроса, членом Комиссии по охране памятников искусства и старины Наркомпроса.

Другим замечательным исследователем русского народного искусства был Василий Сергеевич Воронов (1887-1940). Его книга «Крестьянское искусство», увидевшая свет в 1924 году, составила, по выражению знаменитого художника Игоря Грабаря, «целую эпоху» в искусствоведении.

Анатолий Васильевич Бакушинский (1883-1939) проявил себя как видный искусствовед, теоретик и практик эстетического воспитания, исследователь психологии творчества и восприятия искусства, знаток музейного дела, критик, организатор народных промыслов, педагог.

Еще одним крупным исследователем и популяризатором русского народного искусства был уже упоминавшийся Виктор Михайлович Василенко (1905-1991). Родился он в семье потомственных военных (оба его деда были генералами, участниками всех войн России второй половины XIX века). Окончил искусствоведческое отделение Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова (1926-1930), учился в Высших государственных художественно-технических мастерских (Вхутемас) (1929). В.М. Василенко читал лекции по народному искусству как профессор Московского государственного университета, писал статьи и книги, выпускал поэтические сборники. В 1930-х гг. он активно участвовал в развитии художественных промыслов во Мстёре, Палехе, Холуе, Федоскино, Холмогорах, Городце, Тобольске. Совершил ряд этнографических экспедиций с целью изучения народного искусства.

Подобная деятельность не нравилась космополитическим кликам лжеученых, монополизировавших тогда общественные науки в стране. В результате на Василенко посыпались доносы в «органы». Виктор Михайлович был арестован в 1947 году и приговорен Особым совещанием Министерства государственной безопасности к двадцати пяти годам лагерей с последующим поражением в правах на пять лет. Срок отбывал на угольных шахтах Инты, на других общих работах в Воркутлаге. После освобождения в конце 1956 года он продолжал работать на кафедре искусствознания МГУ, а в 1970 году защитил докторскую диссертацию.

В.М. Василенко - автор ряда замечательных книг по русскому традиционному искусству, ставших классикой. Он исследовал истоки русского искусства вплоть до начала нашей эры.

Биографии этих деятелей не были чем-то уникальным. В те времена многим исследователям приходилось платить свободой, а порой и жизнью для отстаивания значения русского искусства.

В 1920-х гг., в период НЭПа, в условиях яркого, хотя и временного подъема кустарных промыслов, искусство «простого народа» переживало краткий подъем, что успели заметить ученые. Вскоре началась индустриализация, в ходе которой кустарные промыслы, в том числе и художественные, по мысли тогдашних столпов государства, должны будут исчезнуть вместе с остатками старого мира. Однако многие художественные промыслы не исчезли, более того, лаковая миниатюра даже получила развитие, - все оказалось не так просто.

О достижениях традиционного искусства страны наглядно свидетельствовала международная выставка искусства и техники, проходившая с 25 мая по 25 ноября 1937 года в Париже, ставшая триумфом русской науки, техники и искусства. Советская экспозиция на выставке собрала 270 наград, из них 95 - Гран-при, 70 золотых, 40 серебряных, 6 бронзовых медалей, более полусотни дипломов. Созданная для выставки скульптура В.И. Мухиной «Рабочий и колхозница» сразу же вошла в историю скульптуры XX века. Сенсацией мирового масштаба стало продемонстрированное на выставке ювелирное мозаичное панно «Индустрия социализма», представлявшее собой карту Советского Союза, сделанную из драгоценных и полудрагоценных камней. Предшественником панно были наборные иконы из драгоценных и поделочных камней, изготовляемые на Урале в XVIII-XIX веках, а также составленные из минералов рельефные наборные карты Урала, изготовленные Кузьмой Денисовым и его сыном Алексеем Денисовым-Уральским в 70-80-х гг. XIX столетия. В этом смысле народное искусство оказало вдохновляющее воздействие на произведение художественной промышленности, сделанное по государственному заказу.

Большое внимание публики привлекли и изделия народного искусства. В частности, великоустюжское чернение по серебру Евстафия Шильниковского получило большую серебряную медаль. Также на этой выставке впервые мировое признание получила лаковая миниатюра Холуя, удостоенная бронзовой медали.

Триумф был особенно впечатляющим, учитывая откровенную враждебность и предвзятость жюри и антисоветскую кампанию в прессе.

После Великой Отечественной войны русское традиционное искусство оказалось в парадоксальном положении: оно стало официально признанной исторической ценностью страны, но признание не означало, что это искусство и впредь будет развиваться, а не останется единицами хранения музеев.

Господствовавшее в архитектуре с конца 30-х по середину 50-х гг. направление, известное как «сталинский ампир», в основе которого лежал стиль абсолютной монархии начала XIX века, оказало влияние и на все виды советского художественного творчества. Не только монументальная помпезность и имперский размах высотных зданий, но и классицизм в живописи непосредственно повлияли на изделия традиционного искусства. Для помещений этого времени характерны высокие белые потолки с множеством лепнины, обилие резьбы на предметах мебели, бронзовые статуэтки. В орнаментах широко применяется советская символика: бесконечное чередование пятиконечных звезд, знамен, колосьев и лавровых венков. Сталинский ампир отличался огромными бронзовыми люстрами с хрустальными подвесками и натуральными дорогими материалами (мрамор, хрусталь, дерево) в отделке добротного, но тяжеловесного интерьера.

В качестве интерьерных акцентов популярны были изделия таких фабрик, как «Дулево» или Ленинградский фарфоровый завод. Небольшие фигурки людей и животных, отображенные в фарфоре утопические сценки из жизни села или города имелись почти в каждом доме. Главенствующим цветом был белый - другие цвета наносили отдельными мазками, никогда не раскрашивая статуэтку целиком. Кроме того, популярными были гжельские мотивы.

В советскую эпоху также пережило очередное рождение искусство мозаики, которой украшались станции метро, общественные здания. Также определенное развитие получил особо несвойственный русскому искусству витраж. Конечно, высотные дома и станции метрополитена отделывали профессиональные художники с академическим образованием. Однако в силу того, что прогуливались мимо сталинских зданий и в метро ездили обычные советские граждане, характерные для этих сооружений стиль оказал воздействие на эстетические представления эпохи.

Все это способствовало сохранению традиций и дальнейшему развитию декоративного прикладного искусства.

Но уже в 1954 году началась борьба с «архитектурными излишествами», что опять же затронуло традиционное искусство. В 1960 году были ликвидированы почти все художественные артели, превратившиеся в обычные фабрики, в этих условиях приходится только удивляться, что русское традиционное искусство вообще уцелело.

Помимо политических, были и социокультурные проблемы, свойственные, впрочем, всем промышленно развитым странам. За четыре десятилетия после войны Россия превратилась из страны преимущественно крестьянской в страну горожан. В 1897 году городское население России составляло 12, 9 % всего населения, в 1914 году - 15, 3 %, в 1926 году - 21, 3 %, а в 1979 году - 74,4 %. Полностью исчезло как класс традиционное крестьянство. Кустарный сектор экономики также практически исчез, точнее, стал «теневым». В результате традиционное искусство в значительной степени исчезло, а то, что существовало, в основном представало в виде китча - изделий для туристов.

И в очередной раз русское традиционное искусство продемонстрировало уникальную выживаемость. Китч можно (и нужно!) рассматривать как свидетельство определенного художественного упадка, однако в конкретных условиях 1960-1980-х гг. стремление туристов приобрести сувенир оказалось благодетельным для искусства.

Разумеется, сохраниться и развиваться народное искусство могло только в результате существования и активной деятельности учебных заведений, готовящих кадры для народных ремесел. Огромную роль в этом сыграли такие деятели, как В.М. Василенко, Н.Г. Дмитриев, М.А. Некрасова и др., создавшие научные исследования, посвящённые профессиональному образованию в области народных художественных промыслов.

Подготовку специалистов традиционного прикладного искусства в советскую эпоху вела Московская школа художественных ремесел (МШХР), образованная в 1938 году. Именно в ней были созданы впервые в мире авторские программы обучения профессиональному мастерству в области вышивки, художественной росписи по металлу, ткани, ювелирного искусства. Особым качеством сотрудников Школы являлось высокопрофессиональное отношение к народному искусству не как к застывшему феномену, а как к живому явлению, востребованному и сегодня [1, 9]. сталинский ампир прикладное искусство

В советский период наиболее полно народное творчество исследовали историки, археологи, искусствоведы, фольклористы, педагоги. Философских обобщений в данной области сделано не было: власти резонно опасались, что философы начнут делать выводы, несовпадающие с решениями последних съездов. В результате сложилась достаточно странная ситуация: многие художественные промыслы были известны всему миру, едва ли не все посещающие страну зарубежные гости считали за счастье приобрести настоящие изделия из Палеха, Хохломы или Гжели, а туристский маршрут по «Золотому кольцу» стал одним из самых популярных в стране, но никаких философских выводов из этих фактов не делалось. Общая теория традиционного искусства в целом и русского народного искусства в частности, не была создана.

Теперь только, когда советский период в жизни России стал действительно «историей», настало время объективной оценки этого времени в традиционном прикладном искусстве. Это должно отразиться в учебных программах, и в научных исследованиях.

Литература

1. Народное искусство: история и современность. Интервью ректора В. Ф. Максимович.//Осенняя школа традиционного прикладного искусства. СПб, 1-15 ноября 2006. Программа и учебные материалы. - СПб., 2006.

Размещено на Allbest.ru