Ярко-праздничный крестьянский быт и жизнь провинциального купечества - основные темы живописи выдающегося русского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878-1927). Задорный колорит и смелая игра цветов присущи работам художника, посвящённым изображению праздников, ярмарок и масленичных гуляний. Дородные купцы в длиннополых шубах, пышнотелые купчихи, разодетые в пёстрые платья, столы, ломящиеся от сладостей, звенящие бубенцами тройки и приподнятое настроение народной толпы - вот темы и мотивы, неизменно ассоциирующиеся с творчеством Б.М. Кустодиева. Кустодиев превращал бытовые сцены в театрализованные постановки, тем самым создавая собирательные образы своих персонажей, олицетворяющие сытую купеческую Россию. Борис Михайлович серьезно работал над становлением своего индивидуального стиля. Обобщением форм, игрой линий и пятен, настроением лёгкой иронии и ностальгии создавалась сказка о русской провинциальной жизни. В картинах этого плана художник ставил перед собой весьма сложные задачи, совмещая пейзаж с портретом или жанр с интерьером. Достаточно вспомнить такие работы, как "Купчиха за чаем" (1918 г., Государственный Русский музей), "Московский трактир" (1919 г., Государственная Третьяковская галерея), "Русская Венера" (1925 г., Нижегородский художественный музей). Работы зрелищные, декоративные, в полной мере раскрывающие русский характер, в том числе и благодаря виртуозному совмещению различных жанров и приёмов, о чём писал Д.В. Сарабьянов: "Интересно, что Кустодиев, несмотря на свой интерес к народному быту, на использование приёмов вывески, лубка, тем не менее обращается подчас к элементам классицистической формы" [1: 115]. Этот интерес к поиску и выражению нового через синтез различных приёмов в значительной степени проявился в раннем творчестве Б.М. Кустодиева, когда он по преимуществу занимался портретами. Не многие знакомы с портретной живописью Кустодиева. В портретах он совершенно другой мастер, сумевший воплотить в образах запечатлённых им людей лучшие достижения русской живописи XIX столетия с её тяготением к сложным психологическим задачам и новаторские открытия западноевропейского искусства конца XIX - начала XX вв.

В искусствоведческой литературе, как правило, портретам Б.М. Кустодиева уделяется меньшее внимание по сравнению с его картинами на "купеческую" тему. Между тем, портреты этого выдающегося мастера поразительно интересны как для его времени, так и для XXI века. Автор данной статьи ставит целью выявить влияние различных стилей и тенденций времени и проследить эволюцию индивидуальной творческой манеры Б.М. Кустодиева в его портретах.

Творческую деятельность художник начинал именно с портретов. Еще будучи студентом Академии художеств он выполнил ряд первоклассных портретов - Д.Л. Мордовцева, Д.С. Стеллецкого, Д.Ф. Богословского, - в которых проявил себя как отличный портретист. Позже за портрет графика и театрального живописца И.Я. Билибина (1901 г.) он был удостоен золотой медали на Международной выставке в Мюнхене. В этой работе Кустодиев предстаёт перед нами как серьезный и опытный художник, талантливый мастер колорита и умелый рисовальщик. Широким мазком пишет Кустодиев интерьер, более плотным одежду и тонко моделирует лицо и руки. Свободное положение модели в пространстве и даже артистизм позы изображённого сочетаются с некоторой фрагментарностью композиции, характерной для импрессионизма и модерна, а тщательная лепка лица органично контрастирует с эскизной манерой письма в изображении одежды. Такое сочетание реалистических и импрессионистических приёмов с композиционными принципами модерна станет характерной особенностью многих портретов Кустодиева.

Как ученик Ефима Ильича Репина он участвует в работе "Заседание Государственного Совета" (1901-1903 гг.). Это полотно считается самым масштабным в истории мировой живописи рубежа столетий. Работа над картиной уже тогда вылилась в настоящее соперничество крупных мастеров. Кустодиев, не обделенный талантом, создавал удивительно живые импрессионистические этюдные портреты. Он добивался сходства с Репинским мастерством. "Само собой разумеется, что из бесталанного не создать таланта. Но развить талант, дать ему верное направление, поставить его на высоту - это благодарная задача профессора…" - говорил сам Борис Кустодиев, через всю жизнь сохранивший в своём сердце признательность к своему великому наставнику [2: 3]

В портретах Кустодиева изображены те люди, которые его окружали и с которыми у него складывались особые, часто дружеские отношения. Это произведения, которые говорят о сложившейся творческой индивидуальности художника, о мощи его дарования. В 1902 году он пишет портрет профессора гравирования В.В. Матэ. Великолепное композиционное построение, основанное на прихотливых линиях модерна, и лихие импрессионистические мазки характеризуют работу, в которой вновь, как и в портрете И.Я. Билибина, мастер достигает удивительной точности и реализма в передаче характера модели. И построением композиции, и смелой, непринуждённой манерой письма Кустодиев подчёркивает настроение творческой атмосферы, царящей в мастерской Матэ, отдававшего себя полностью искусству и своим ученикам. Умелое решение задач портрета и бытовой живописи также характеризует эту работу Кустодиева и свидетельствует об интересе мастера к совмещению различных жанров.

На протяжении всего творчества художник пишет свою горячо любимую жену. Портреты супруги в творчестве Кустодиева - особая тема, поскольку эти работы согреты необычайно искренним чувством к Юлии Евстафьевне, находящейся всегда рядом с ним и в радости, и в горе. Один из самых известных портретов жены художника, созданный в 1902 году, где Юлия изображена на террасе с собакой, написан легко и непринуждённо. Композиция строится на диагональных линиях - весьма распространённый у Кустодиева приём. Лицо Юлии Евстафьевны выписано тщательно, а зелень сада, окружающие предметы и собака в эскизной импрессионистической манере.

Несмотря на развивающуюся болезнь, Кустодиев продолжает упорно работать, много времени уделяя портретам, в том числе изображая своих близких. Большое количество портретов в творчестве художника занимают детские. Он пишет свою дочь Ирину, просто наблюдая за ней. Любовь к ней отражается в каждой работе. Эти портреты наполнены светлыми тонами и цветами, а сама манера их исполнения близка работам мирискусников (Борис Михайлович являлся членом этого творческого объединения). В нескольких его портретах чувствуется влияние ретроспективных тенденций, характерных для творческих установок художников "Мира искусства". В 1915 году Кустодиев пишет портрет искусствоведа и реставратора древнерусской живописи А.И. Анисимова. Это один из лучших портретов художника, созданный в период его творческого расцвета. Смысловой и эмоциональный центр работы - это цепкий взгляд внимательных умных глаз. Он напряжен и пытлив, направлен прямо на зрителя, благодаря чему создаётся ощущение непосредственного контакта модели со зрителем. Фигура дана крупным планом на фоне пейзажа со столь дорогими сердцу Кустодиева церквами. Лицо портретируемого написано в лучших традициях реалистической живописи передвижников, а пейзаж напоминает фоны картин на купеческо-народную тему. Такое решение вновь иллюстрирует желание мастера совместить различные жанры, в данном случае портрет и пейзаж.

Мастерски совмещает Кустодиев изображение интерьера и портрет в работе "Монахиня" (1908 г.), в которой изображена игуменья Староладожского монастыря Олимпиада. Детали интерьера в этой работе написаны с большим вниманием к фактурным особенностям предметов. Но главным героем картины является, конечно же, монахиня, женщина с сильным характером и мудрой душой. В этом портрете Кустодиев, обладавший даром портретиста-психолога, выступает как носитель традиций реалистической школы, как художник, прошедший крепкую академическую школу. "Сохраняя традиции отечественной портретной школы, художник создал органичный и правдивый образ человека твёрдого и убеждённого, уверенного в себе и своём деле. Написанное Кустодиевым полотно тяготеет к жанру большого парадного портрета, проявляя при этом черты так называемого кустодиевского портрета-типа, характерного для более поздних лет его творчества" [3: 105].

В портретах конца 1910-ых и 1920-ых годов Кустодиев всё чаще обращается к реалистическому подходу, тщательно выписывая элементы антуража в картине. Но при этом остаётся верен неустанному поиску оригинальной композиции, основанной на диагональных линиях и расположении модели в трёхчетвертном развороте и часто в угловой части помещения. Подобные построения были популярны в период модерна (портрет композитора Д.В. Морозова, 1919 г., портрет архитектора и скульптора И.С. Золотаревского 1922 г.). И в эти же годы он пишет портрет знаменитого певца Ф.И. Шаляпина, в котором фигуру модели монументализирует и максимально конкретизирует, а пейзажный фон строит с изображением народных гуляний зимой, столь распространённых в его картинах на темы из жизни русской провинции и купечества.

Проведённый краткий анализ портретного творчества Б.М. Кустодиева позволил увидеть отчётливое желание мастера обогатить портретный жанр использованием приёмов импрессионизма и модерна в том, что касается манеры письма и построения композиции. При этом он всегда оставался верен лучшим традициям русской реалистической школы и принципам академического воспитания. Кроме того в своих портретах Кустодиев стремится совместить портрет и пейзаж, портрет и бытовую живопись с изображением интерьера. Такие творческие принципы мастера позволяют говорить о полистилизме и полижанровости портретов Б.М. Кустодиева. И все эти новаторские находки художника были призваны реализовать главное кредо мастера в его портретном искусстве, выраженное в его словах: "Похожий портрет - это такой портрет, который внутренне похож, который дает представление о сущности данного человека. И тут нужно предоставить художнику возможность выражать свое понимание этой сущности" [4: 307]

Портреты этого выдающегося русского мастера вошли в сокровищницу мирового портретного искусства наравне с его работами на народную тему. Почти весь "Серебряный век" русской культуры отражен в его портретах, что и не дает забыть о таком портретисте, как Б.М. Кустодиев.

портретная живопись кустодиев художник

Список литературы